scarica documento - Mostra internazionale del nuovo cinema

VITO ZAGARRIO
Taviani accentuano rispetto alla loro stessa, innata, voglia di raccontare
spettacolarmente.
Elementi di stile
E veniamo, partendo da questi campi lunghi dall’alto, ad alcune osservazioni
sulla regia e sullo stile dei Taviani, che nella loro carriera hanno passato
vari “periodi” e varie fasi, mutando a volte – come è naturale per qualsiasi
artista – tono e registro, ma conservando sempre una decisa impronta
personale e presentando tanti elementi ricorrenti, quasi una “firma” autoriale
che rendono i loro film riconoscibili. Parlavo, ad esempio, di visioni
dall’alto: ecco, i campi lunghi connotano il cinema dei Taviani, soprattutto
nei loro primi film. Ricordo il bel piano sequenza dell’occupazione dei campi
in Un uomo da bruciare, quando le masse si muovono con una coreografia
di rara emozione, riprese dalla macchina fissa, appunto dall’alto. Oppure
i campi lunghi e lunghissimi di Sotto il segno dello Scorpione, crudi, a volte
sgradevoli. Perché è un linguaggio filmico, quello dei Taviani, anti-televisivo
anche quando i loro film sono finanziati o supportati dalla televisione.
Il loro stile di regia passa da un impianto abbastanza classico, seppur
venato di elementi di “modernità” (Un uomo da bruciare) alla nouvelle
vague di Sovversivi, dalla sperimentazione pura e acompromissoria (Sotto il
segno dello Scorpione) alla svolta estetica di Allonsanfan, ideato per un pubblico
più generalizzato; dallo stile crudo e autoreferenziale sino alla provocazione
di Padre padrone e de Il prato alle fabulae di La notte di San Lorenzo
e Kaos; e poi a una nuova svolta “internazionale”, verso un cinema che esca
dal ghetto cinefilo per andare verso il grande pubblico e le grandi platee,
anche televisive (da Good Morning Babilonia a Luisa Sanfelice).
I Taviani sperimentano continuamente, anche quando sembrano strizzare
l’occhio allo spettatore. Prendiamo ad esempio Allonsanfan, film
“formalista” se lo si mette in relazione con le precedenti durezze (spesso,
ad esempio, la macchina da presa indugia su orpelli, stucchi, colori, quasi
a dichiarare un’estetica), e destinato al grande pubblico (vedi la scelta di
Mastroianni al posto di Brogi), eppure pieno di “rotture” dello stile classico
della messa in scena. Come indizio, cito un paio di sequenze: la prima
è la cena di Fulvio, travestito da frate, a casa dei fratelli. Qui i Taviani rompono
volutamente le regole della grammatica filmica, giocando sui campi
dei commensali escludendo il controcampo del protagonista; e creando
così, grazie al montaggio, una geografia stridente di personaggi e di sentimenti.
La seconda è la sequenza in cui Fulvio e Charlotte fuggono dalla
casa paterna del protagonista, portandosi via l’altro Fulvio, il nipotino, su
un calesse. Qui l’azione è raccontata in maniera sincopata, eliminando in
ripresa e in montaggio gli snodi narrativi: il bambino visto in soggettiva,
la mano che lo aiuta a salire, il carro che se ne va, ecc., ancora una volta
spiazzando la percezione tradizionale dello spettatore.
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SOVVERSIVI E FUORILEGGE?
I Taviani hanno poi delle vere e proprie “ossessioni” che popolano i
loro film. Proverò qui ad elencarne qualcuna.
Il doppio e il travestimento. Il cinema dei fratelli Taviani è spesso basato
sul tema del “doppio”. Tema classicamente psicanalitico, il rapporto con
l’“altro”, con un altro da sé che è spesso una proiezione dell’inconscio.
Intanto i Taviani sono “doppi” per scelta, sono due fratelli (non gemelli
come altri registi, i Frazzi ad esempio), ma specularmente si completano,
agiscono all’unisono. Le loro inquadrature, girate alternatamente da uno
dei due, costituiscono un unico insieme. Spesso, sul set, i registi integrano
i ruoli: se uno è al combo (il controllo video) e ha la cuffia (per il controllo
della presa diretta), l’altro è vicino alla macchina da presa e agli attori, per
dominare la scena da vicino. È fortemente autobiografica la storia dei due
fratelli di Good Morning Babilonia, “artigiani” toscani che approdano al
grande cinema conservando però quel gusto per la bottega rinascimentale.
In una scena i due fratelli raccontano alle loro girlfriends la storia di
quando, da bambini, l’improvvisa perdita di parità (uno dei due vince un
coltello a una riffa) provoca la lite e il disastro: sembra una confessione dei
“veri” fratelli Taviani sul loro bisogno di essere doppi, ma a pari dignità.
Pena la fine del loro cinema.
Doppie e ambigue sono le scelte dei personaggi dei loro film:
Mastroianni non sa se mettersi o levarsi la giubba rossa dei rivoltosi, in
Allonsanfan, perché non sa se la “rivoluzione” è riuscita o no, e muore nell’ambiguo
gesto di una giacca infilata a metà. «Non è vero (…) allora è
vero», continua a dire anche mentre sta per morire. E infatti il cinema dei
Taviani è pieno di allusioni al vero-falso: «è tutto finto», dice Fulvio a proposito
dell’impresa rivoluzionaria, finte sono le armi e finta è la convinzione
politica. Il “tradimento” è d’altronde un altro leit motiv dei Taviani,
da Allonsanfan (il continuo tradimento di Fulvio) a Luisa Sanfelice (l’involontario
tradimento di Luisa).
Brogi gioca col suo “doppio” per tutto il film, in San Michele aveva un
gallo; dialoga con il suo alter ego, con il suo fantasma. In Luisa Sanfelice,
molti anni dopo, le masse fedeli al re sono guidate da un “sosia” del principe,
una sorta di “Kagemusha”.
Il tema del doppio e dell’ambiguità slitta facilmente in quello del travestimento,
dello scambio d’abito, tema classico, del resto, del teatro e
della letteratura: vedi Plauto, Molière, Mozart-Da Ponte (Don Giovanni),
Renoir (La regola del gioco). Un tema tipico della commedia degli
equivoci o del melodramma, ma anche un tema simbolico che ci riporta
al Marx citato prima: penso a quando, nel primo libro del Capitale, Marx
parla delle “maschere di carattere”. Ebbene, i film dei Taviani sono zeppi
di travestimenti: in Allonsanfan Fulvio si traveste da frate per non farsi
riconoscere dai fratelli, Lea Massari si traveste da uomo, i “fratelli” da
cacciatori, e Lionello da gelataio. E sul lago Fulvio incontra un gruppo
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