scarica documento - Mostra internazionale del nuovo cinema
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VITO ZAGARRIO<br />
Taviani accentuano rispetto alla loro stessa, innata, voglia di raccontare<br />
spettacolarmente.<br />
Elementi di stile<br />
E veniamo, partendo da questi campi lunghi dall’alto, ad alcune osservazioni<br />
sulla regia e sullo stile dei Taviani, che nella loro carriera hanno passato<br />
vari “periodi” e varie fasi, mutando a volte – come è naturale per qualsiasi<br />
artista – tono e registro, ma conservando sempre una decisa impronta<br />
personale e presentando tanti elementi ricorrenti, quasi una “firma” autoriale<br />
che rendono i loro film riconoscibili. Parlavo, ad esempio, di visioni<br />
dall’alto: ecco, i campi lunghi connotano il <strong>cinema</strong> dei Taviani, soprattutto<br />
nei loro primi film. Ricordo il bel piano sequenza <strong>del</strong>l’occupazione dei campi<br />
in Un uomo da bruciare, quando le masse si muovono con una coreografia<br />
di rara emozione, riprese dalla macchina fissa, appunto dall’alto. Oppure<br />
i campi lunghi e lunghissimi di Sotto il segno <strong>del</strong>lo Scorpione, crudi, a volte<br />
sgradevoli. Perché è un linguaggio filmico, quello dei Taviani, anti-televisivo<br />
anche quando i loro film sono finanziati o supportati dalla televisione.<br />
Il loro stile di regia passa da un impianto abbastanza classico, seppur<br />
venato di elementi di “modernità” (Un uomo da bruciare) alla nouvelle<br />
vague di Sovversivi, dalla sperimentazione pura e acompromissoria (Sotto il<br />
segno <strong>del</strong>lo Scorpione) alla svolta estetica di Allonsanfan, ideato per un pubblico<br />
più generalizzato; dallo stile crudo e autoreferenziale sino alla provocazione<br />
di Padre padrone e de Il prato alle fabulae di La notte di San Lorenzo<br />
e Kaos; e poi a una nuova svolta “<strong>internazionale</strong>”, verso un <strong>cinema</strong> che esca<br />
dal ghetto cinefilo per andare verso il grande pubblico e le grandi platee,<br />
anche televisive (da Good Morning Babilonia a Luisa Sanfelice).<br />
I Taviani sperimentano continuamente, anche quando sembrano strizzare<br />
l’occhio allo spettatore. Prendiamo ad esempio Allonsanfan, film<br />
“formalista” se lo si mette in relazione con le precedenti durezze (spesso,<br />
ad esempio, la macchina da presa indugia su orpelli, stucchi, colori, quasi<br />
a dichiarare un’estetica), e destinato al grande pubblico (vedi la scelta di<br />
Mastroianni al posto di Brogi), eppure pieno di “rotture” <strong>del</strong>lo stile classico<br />
<strong>del</strong>la messa in scena. Come indizio, cito un paio di sequenze: la prima<br />
è la cena di Fulvio, travestito da frate, a casa dei fratelli. Qui i Taviani rompono<br />
volutamente le regole <strong>del</strong>la grammatica filmica, giocando sui campi<br />
dei commensali escludendo il controcampo <strong>del</strong> protagonista; e creando<br />
così, grazie al montaggio, una geografia stridente di personaggi e di sentimenti.<br />
La seconda è la sequenza in cui Fulvio e Charlotte fuggono dalla<br />
casa paterna <strong>del</strong> protagonista, portandosi via l’altro Fulvio, il nipotino, su<br />
un calesse. Qui l’azione è raccontata in maniera sincopata, eliminando in<br />
ripresa e in montaggio gli snodi narrativi: il bambino visto in soggettiva,<br />
la mano che lo aiuta a salire, il carro che se ne va, ecc., ancora una volta<br />
spiazzando la percezione tradizionale <strong>del</strong>lo spettatore.<br />
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SOVVERSIVI E FUORILEGGE?<br />
I Taviani hanno poi <strong>del</strong>le vere e proprie “ossessioni” che popolano i<br />
loro film. Proverò qui ad elencarne qualcuna.<br />
Il doppio e il travestimento. Il <strong>cinema</strong> dei fratelli Taviani è spesso basato<br />
sul tema <strong>del</strong> “doppio”. Tema classicamente psicanalitico, il rapporto con<br />
l’“altro”, con un altro da sé che è spesso una proiezione <strong>del</strong>l’inconscio.<br />
Intanto i Taviani sono “doppi” per scelta, sono due fratelli (non gemelli<br />
come altri registi, i Frazzi ad esempio), ma specularmente si completano,<br />
agiscono all’unisono. Le loro inquadrature, girate alternatamente da uno<br />
dei due, costituiscono un unico insieme. Spesso, sul set, i registi integrano<br />
i ruoli: se uno è al combo (il controllo video) e ha la cuffia (per il controllo<br />
<strong>del</strong>la presa diretta), l’altro è vicino alla macchina da presa e agli attori, per<br />
dominare la scena da vicino. È fortemente autobiografica la storia dei due<br />
fratelli di Good Morning Babilonia, “artigiani” toscani che approdano al<br />
grande <strong>cinema</strong> conservando però quel gusto per la bottega rinascimentale.<br />
In una scena i due fratelli raccontano alle loro girlfriends la storia di<br />
quando, da bambini, l’improvvisa perdita di parità (uno dei due vince un<br />
coltello a una riffa) provoca la lite e il disastro: sembra una confessione dei<br />
“veri” fratelli Taviani sul loro bisogno di essere doppi, ma a pari dignità.<br />
Pena la fine <strong>del</strong> loro <strong>cinema</strong>.<br />
Doppie e ambigue sono le scelte dei personaggi dei loro film:<br />
Mastroianni non sa se mettersi o levarsi la giubba rossa dei rivoltosi, in<br />
Allonsanfan, perché non sa se la “rivoluzione” è riuscita o no, e muore nell’ambiguo<br />
gesto di una giacca infilata a metà. «Non è vero (…) allora è<br />
vero», continua a dire anche mentre sta per morire. E infatti il <strong>cinema</strong> dei<br />
Taviani è pieno di allusioni al vero-falso: «è tutto finto», dice Fulvio a proposito<br />
<strong>del</strong>l’impresa rivoluzionaria, finte sono le armi e finta è la convinzione<br />
politica. Il “tradimento” è d’altronde un altro leit motiv dei Taviani,<br />
da Allonsanfan (il continuo tradimento di Fulvio) a Luisa Sanfelice (l’involontario<br />
tradimento di Luisa).<br />
Brogi gioca col suo “doppio” per tutto il film, in San Michele aveva un<br />
gallo; dialoga con il suo alter ego, con il suo fantasma. In Luisa Sanfelice,<br />
molti anni dopo, le masse fe<strong>del</strong>i al re sono guidate da un “sosia” <strong>del</strong> principe,<br />
una sorta di “Kagemusha”.<br />
Il tema <strong>del</strong> doppio e <strong>del</strong>l’ambiguità slitta facilmente in quello <strong>del</strong> travestimento,<br />
<strong>del</strong>lo scambio d’abito, tema classico, <strong>del</strong> resto, <strong>del</strong> teatro e<br />
<strong>del</strong>la letteratura: vedi Plauto, Molière, Mozart-Da Ponte (Don Giovanni),<br />
Renoir (La regola <strong>del</strong> gioco). Un tema tipico <strong>del</strong>la commedia degli<br />
equivoci o <strong>del</strong> melodramma, ma anche un tema simbolico che ci riporta<br />
al Marx citato prima: penso a quando, nel primo libro <strong>del</strong> Capitale, Marx<br />
parla <strong>del</strong>le “maschere di carattere”. Ebbene, i film dei Taviani sono zeppi<br />
di travestimenti: in Allonsanfan Fulvio si traveste da frate per non farsi<br />
riconoscere dai fratelli, Lea Massari si traveste da uomo, i “fratelli” da<br />
cacciatori, e Lionello da gelataio. E sul lago Fulvio incontra un gruppo<br />
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