PDF Marzo 2013 - Asociación Dante Alighieri en Málaga

marzo 2013
Papa Emerito
Benedetto XVI
Decamerone
700 Anni di
Boccaccio
Salzillo scultore
Papa Francesco
San Francesco
Rincon de la poesia
Carlos Clementson
Cucina di Pasqua
Patronato INAS
SOCIEDAD DANTE ALIGHIERI
Calle Ayala 23, 1E - 29002 Málaga
Tel. 952 35 95 07 - www.ladante.es
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CURSOS - 2013
INSCRIPCIÓN ABIERTA
Canto su Papa Bonifacio VIII
" O Simon mago, o miseri seguaci
che le cose di Dio, che di bontate
deon essere spose, e voi rapaci
per oro e per argento avolterate,
or convien che per voi suoni la tromba,
però che ne la terza bolgia state. "
(vv. 1-6)
Anno - Año VIII - nº. 1
Boletin cultural gratuito
L'11 febbraio Benedetto XVI ha lasciato tutti i Cristiani a bocca aperta con un gesto che, pur
perfettamente conforme al diritto ecclesiastico, costringe ad una grande riflessione e alla
possibilità di un ammodernamento delle tradizioni secolari eclesiastiche. Non è certo il primo
caso della storia: ne sono stati ricordati ben sei antecedenti. L'ultimo dei quali risale, però, a
seicento anni fa, con Celestino V. Come ogni gesto altamente simbolico, anche questo contiene
tanti significati, che non possono essere esauriti dalle interpretazioni né ridotti a uno dei tanti
livelli possibili (psicologico o fisico, sociologico o politico). E, come tale, non è immune dal
fraintendimento. Ma sorprendentemente rispettosa e quasi ammirata è stata persino la reazione
dei laici, che hanno colto soprattutto il segnale inequivocabile di non attaccamento al potere.
Dato che nella Chiesa il potere è servizio, quando non si riesce più a servire come i tempi
richiedono è giusto che ci sia la possibilità di servire la Chiesa proprio nella sua forma più
celebrata che dovrebbe essere la preghiera.
Con questo passaggio Benedetto XVI ha reso a tutti, credenti e non, l'ennesima grande
testimonianza: quella di un uomo mite e consapevole, dotato di straordinaria intelligenza e
altrettanto straordinaria umiltà; ma soprattutto di grandissima fede. Un Papa che ci ha insegnato
l'amore per la verità e la verità dell'amore. Che ci mostra che tutto ciò che è convenzione umana
può essere ripensato, ma che la fedeltà al Vangelo deve essere sempre l`unico traguardo.
In questo anno di fede ci auguriamo che sia veramente la preghiera e la silenziosa preghiera di
Benedetto XVI che ci ha promesso possa continuare a illuminare il cammino della Chiesa e i
nostri passi!
BUONA PASQUA A TUTTI
OS DESEAMOS A TODOS UNA FELIZ SEMANA SANTA

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Il Decamerone
L'opera maggiore di Boccaccio è il Decameron (iniziato nel 1349 e portato a termine nel 1351), raccolta di cento novelle inserite in una
cornice narrativa comune che prende le mosse da un tragico fatto storico. Per sfuggire alla peste del 1348, che aveva ucciso il padre e
numerosi amici dello scrittore, un gruppo di dieci amici si rifugia in una villa fuori Firenze. Sette donne e tre uomini trascorrono dieci
giornate (da cui il titolo dell'opera) intrattenendosi vicendevolmente con una serie di racconti narrati a turno. Un personaggio alla volta è
infatti eletto re della giornata, con il compito di proporre un argomento che gli altri narratori sono tenuti a rispettare. Fanno eccezione a
questo schema obbligato la prima e la nona giornata, in cui l'argomento delle novelle è libero. I personaggi hanno nomi allusivi: Panfilo è
l'amante fortunato, Lauretta è la gelosa, Filostrato èl'uomo che soffre pene d'amore, e così via. Gli argomenti sono di carattere diverso: ad
esempio, nella seconda giornata si raccontano avventure a lieto fine, nella quarta si tratta degli amori infelici, mentre la quinta è dedicata
alla felicità che premia gli amanti dopo che hanno superato particolari difficoltà. Ma i temi non sono solo sentimentali: nella sesta
giornata si ragiona di motti spiritosi, nell'ottava di scherzi e beffe. In questi racconti si alternano numerosissimi personaggi, di svariata
estrazione sociale (nobili, "borghesi", popolani), laici e religiosi, figure di tutte le età. È un vero e proprio universo ispirato alla realtà
soprattutto toscana e fiorentina (con episodi ambientati in altri luoghi d'italia - a Napoli soprattutto - e in paesi lontani), senza limitazioni
nè di carattere morale, nè culturale. Vi sono infatti nobili e mascalzoni, amanti ingegnosi e uomini poveri di spirito, donne fedeli beffate e
spregiudicate figure femminili, personaggi storici e di invenzione. Così, le condotte degli eroi sono ispirate sia a ideali elevati sia a
interessi materiali, non ultimo il desiderio sessuale. Alcuni protagonisti, con le loro storie, sono diventati celebri: basti pensare
all'incallito peccatore ser Ciappelletto e alla sua falsa confessione in punto di morte che lo farà considerare santo presso i posteri, oppure
alle numerose beffe di cui è vittima Calandrino, agli sproloqui di frate Cipolla che sostituisce alla realtà il suo mondo cialtronesco,
oppure alla nobiltà d'animo di Federigo degli Alberighi. Questa straordinaria varietà di ambienti, temi e personaggi non implica, tuttavia,
la mancanza di una struttura coerente. Infatti, oltre allo schema della cornice e a quello che regola l'alternarsi delle voci narranti, le
corrispondenze sono sia disseminate all'interno dell'opera sia organizzate in una progressione di tipo etico. Dalla prima alla decima
giornata si passa cioè dal dominio del vizio al trionfo della virtù, naturalmente in modo non meccanico, e con eccezioni che hanno il
compito di variare questa successione di stampo morale. Alla base dell'inventiva di Boccaccio ci sono il gusto per il romanzesco (ma qui,
a differenza di altre sue opere, si tratta di un romanzesco impregnato di realismo), l'attrazione verso la vitalità della giovinezza,
l'attenzione critica che porta a superare le apparenze, una visione disincantata della vita. Ogni giornata si conclude con una canzone,
squisito esempio della lirica boccaccesca, intonata dai personaggi che ballano.
lì Decameron rappresenta il primo e più grande capolavoro in prosa della tradizione letteraria italiana antica, e si distingue per la
ricchezza e la varietà degli episodi (che alternano toni solenni e umorismo popolare), per la duttilità della lingua e la sapiente analisi
dell'animo umano. Sul piano stilistico si tratta di una prosa decisamente elaborata, tanto che il modo di dire, affermatosi in seguito,
"periodare alla certaldese" allude proprio alla struttura spesso molto articolata della frase, modellata sulla sintassi latina. Una prosa che
però si dimostra particolarmente duttile, visto che riesce con grande efficacia a rappresentare scene tragiche ed episodi comici, eventi
nobili e beffe plebee.
Per questa sua opera Boccaccio attinse a molteplici fonti: i classici greci e latini, il fabliau francese, la letteratura popolare compreso il
patrimonio delle fiabe tradizionali, le raccolte di novelle italiane precedenti come il Novellino e le varie traduzioni contaminate delle
Mille e una notte. Alla base, però, c'è anzitutto l'acuta osservazione della realtà contemporanea. lì Decameron presenta una nuova idea
dell'uomo, non più indirizzato esclusivamente dalla grazia divina ma inteso come artefice del proprio destino, un'idea che anticipa la
concezione antropocentrica (l'uomo considerato al centro dell'universo) che sarà elaborata dagli umanisti del Quattrocento. Anche per
questo aspetto ideologico il libro segna un punto di svolta rispetto alle tradizioni letterarie consolidate nel Medioevo.
L'opera, che ha il sottotitolo alighieriano di "principe Galeotto", fu scritta nel 1349-1353, all'indomani cioè della peste del 1348: l'evento
luttuoso dà "orrido cominciamento" all'opera. Il testo fu poi revisionato e ritrascritto. Il titolo è grecizzante, forgiato probabilmente sul
titolo dell'"Hexameron" di Ambrogius. Le digressioni sulle attività idilliche e beate della brigata, i commenti vari degli ascoltatori, le
intrusioni e le conclusioni dell'autore, animano e variano lo schema della cornice. La cornice non ha funzioni solo ornamentali, ma serve a
chiudere in un affresco caratterizzato un ideale di vita e di realtà che i racconti presentano e rifrangono nei più vari e multiformi aspetti.
All'interno delle singole novelle si riproduce in poliedriche sfaccettature una viva unità, quella della complessa vita umana la cui salvezza
tutta laica è additata da Boccaccio nella forza della passione e dell'intelligenza.
Nei racconti di Boccaccio sfilano una galleria vasta e multicolore di vicende e figure, emblemi e simboli di virtù e di vizi. Lo sguardo dello
scrittore è ora distaccato ora ironico, ora appassionato e partecipe, ma sempre senza compiacimenti. Così gli eventi valorosi di Tito e
Gisippo, le passioni erotiche e travolgenti della moglie di Guglielmo Rossiglione, di Ghismonda di Salerno, di Lisabetta da Messina; le
traversie degli sciocchi come Andreuccio da Perugia, Calandrino, Ferondo; le trovate argute degli ipocriti e imbroglioni come frate
Cipolla, ser Ciappelletto, Martellino; gli affreschi maliziosi e ridanciani come il racconto delle monache e della badessa, o la novella di
Masetto da Lamporecchio; le più raffinate qualità dell'arguzia gentile di Cisti fornaio, l'intelligenza di Melchisedech, l'ingegno e la
modestia di Giotto, l'aristocrazia di Guido Cavalcanti. In questo quadro rientra anche l'osceno e il licenzioso.
fonte Internet

700 anni di Boccaccio
Giovanni Boccaccio nasce il 16 giugno 1313, a Firenze o a Certaldo in Valdensa. Figlio illegittimo di un
ricchissimo mercante toscano. Dopo aver ricevuto le basi fondamentali grammaticali e letterarie il padre desidera
indirizzare la carriera di Giovanni nelle imprese finanziarie. Nel 1328. Ancora giovanissimo, si trasferisce con il
padre a Napoli alla Corte del Regno di Roberto d`Angiò.
L`esperienza napoletana si rivela una catástrofe sotto ogni aspetto, sempre per volontà del padre si iscrive a
Diritto canonico, sotto la tutela del maestro Ciro da Pistoia, grande amico di Dante e Petrarca. Anche questa
esperienza fu negativa, cosi finalmente si dedica totalmente alla poesía e alla lettura. La sua formazione
intellettuale ed umana si completa a Napoli, nel centro culturalo "Lo Studio", qui può accedere alla ricchissima
biblioteca ed i contatti con la raffinata corte d`Angiò, diventata un punto d`incontro tra varie culture; la italofrancese
e la arabo-bizantina. Questo vivace mondo letterario, in una società aristocratica ed allegra, aiutano
Giovanni a togliere il grigiore degli anni dedicati alla finanza- cominciano così i suoi primi scritti: Le Rime, La
Caccia di Diana, il Filostrato, il Filocoo, Il Teseida (terminato a Firenze). Nel 1340 fallita la Compagnia dei Bardi,
il padre lo richiama a Firenze. Comincia quindi il pellegrinare del Boccaccio - Ravenna, Forlì , Rientra a Firenze
nel 1348 e qui vive la tremenda tragedia della peste, muore anche il padre. Questa tremenda esperienza sarà poi
raprresentata in una delle sue oper più prestigiose "Il Decamerone" (1349-1351)
C'è da dire che Boccaccio impone nel Decameron una poetica realistica che comporta, oltre al citato pluristilismo,
precisione di dettagli, descrizioni circostanziate, riferimenti "storici" a luoghi o persone reali. C'è assenza di
questioni religiose, morali e politiche, e si individua nel naturalismo e nella rappresentazione realistica del mondo
dei sensi il suo motivo ispiratore.
L'amore, uno dei temi principali del Decameron, è visto come un istinto irrefrenabile, come legge naturale: la
concezione laica presente è ben distante da quella della produzione boccacciana precedente. L'opera è destinata a
fornire diletto e insieme consigli pratici di comportamento alle donne innamorate e, quanto ai contenuti, esprime
l'intenzione di narrare "novelle piacevoli e aspri casi d'amore e altri fortunati avvenimenti".
Novelle esemplari dunque ma non di tipo etico-religioso!
"Dicono adunque alquanti de' miei riprensori che io fo male,
o giovani donne, troppo ingegnandomi di piacervi,
e che voi troppo piacete a me. Le quali cose io apertissimamente
confesso, cioè che voi mi piacete e che io m'ingegno di piacere a voi".
(Decameron, Introduzione alla quarta giornata)
La Casa del Boccaccio Affresco di Pietro Benvenuti La Firenze antica
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FRANCISCO SALZILLO Y ALCARAZ
Il 21 maggio 1707 nasceva Francesco Salzillo, primogenito che dovette poi, dopo la
morte del padre, aiutare sua madre e i suoi sei fratelli. Ricevette un'educazione cristiana,
insegnamentidell'Arte e soprattutto disegno e colore.
L'insegnamento e gli esercizi alla Scuola dei gesuiti furono cosí intensi, che preferiva la vita
del convento, ma il suo desiderio non potè avverarsi perché, a soli venti anni, muore il padre
Nicola e cosí lasciò i gesuiti per far fronte alla vita reale, come capofamiglia e incominciò la
vita nella bottega di scultura del padre.
Un anno dopo la morte della madre, nel 1746 si sposa. Dal matrimonio nascerà una figlia, Maria Fulgenzia,
anche lei rimane orfana e il povero Francesco, addolorato si dedica esclusivamente al suo lavoro di
scultore e alle discipline artistiche arrivando a direttore della nascente Accademia delle Belle Arti.
Amava molto Murcia, dove era nato e dedicava la sua vita al lavoro, alla famiglia, e pregava e prendeva la
comunione ogni giorno, essendo profondamente religioso.
Le immagini scultoree che segnano il massimo della sua arte datano del 1752 con La preghiera nell'orto e la
Caduta. L'iconografia salzilliana mostra un naturalismo espressivo che ci ricorda i presepi napoletani e
un'anatomia cosí perfetta da lasciarci a bocca aperta per la belleza scultorea.
Qualcuno ha detto" il Museo Salzillo racchiude immagini sacre che sembrano concepite per un banchetto,
una danza celestiale, un poema di amore e dolore".
Muore, esausto a 76 anni, dopo tanta vita intensa artística e profundamente religiosa, per questo ha saputo
dare vita vera alle sue processioni del venerdì santo, "i Salzillos", che ogni anno con piacere e quando
possiamo ammiriamo estasiati.
Paola Sebastiani
Salzillo constituye el mejor escultor, de origen italiano, que haya dado Murcia; sus esculturas
son tan vivas que parecen hechas de carne y huesos. La luz mediterránea se ha estrechado con
la vivencia murciana.
La figura de Salzillo en Murcia irrumpía con fuerza tras más de un siglo y medio en el que la escultura había sufrido una
gran fractura tras la desaparición de losgrandes maestros del renacimiento. Tuvieron que venir artistas y obras de arte de otros lugares
para que la escultura sufriera un nuevo impulso a finales delsiglo XVII y comenzara a encaminarse hacia una edad de oro. Se
importaron obras procedentes de Génova y Nápoles que arribaron por los puertos levantinos, como la Virgen de la Caridad de
Cartagena y la Virgen de las Maravillas de Cehegín. El estraburgués Nicolás de Bussy, que trabaja en Murcia por estas fechas, traería
consigo la expresividad del mundo centroeuropeo; el escultor de Capua, Nicolás Salzillo el optimismo vital napolitano y el marsellés
Antonio Dupar la elegancia del clasicismo francés con sus formas delicadas y la calidad luminosa de sus colores. A la vez, buenos
tallistas de retablos como los hermanos Caro estaban elevando en esos momentos el nivel artístico local.
El padre de Salzillo, Nicolás, llegó desde Nápoles a Murcia hacia finales del siglo XVII tras su etapa de aprendizaje en el taller de
Aniello Perrone. Su legado más importante no fue sólo el ser responsable natural de la formación de su hijo sino también el haber
puesto al alcance de su sensibilidad los logros del mundo napolitano, de maestros o escultores de su generación que trabajan en
Nápoles a finales de siglo, como Patalano, Fumo y Colombo.
La escuela de escultura local se consolidaba definitivamente cuando en la Catedral de Murcia se derribaba el viejo pórtico
renacentista y empezaba a acometerse el imafronte barroco de Jaime Bort.
En ese extraordinario ambiente de actividad artística irrumpió con fuerza la figura de Francisco Salzillo. Su vida y su obra alcanzaron
pronto gran fama y fueron difundidas gracias al estudio realizado por Ceán Bermúdez en 1800, tan sólo diecisiete años después de la
muerte del escultor.
Los historiadores de la época de la Ilustración difundieron la imagen de un escultor plenamente identificado con el medio cultural y
religioso que lo rodeaba y alabado por un público sencillo que se conmovía fácilmente y que pronto lo elevó a la categoría de genio.
La imagen de genio aislado, no exenta de un halo romántico, le presentaba como un hábil artesano reducido a su ámbito local sin
contacto con el exterior. Es a partir del trabajo de Sánchez Moreno, ya en 1945, cuando la figura de Salzillo es situada en su justo
lugar y se rompe esa aureola de genio aislado en su medio natural. Actualmente la figura del escultor ha rebasado esos prejuicios,
pues su obra da a entender que las raíces de su formación son mucho más amplias.

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El Rincon de la poesia
de Paola Sebastiani
CARLOS CLEMENTSON
Nasce a Cordova nel 1944. Si laurea in Filologia Romanica presso l'Università di Murcia. Nel 1979 la tesi dottorale sarà sul tema
della" Rivista Cantico ed i suoi poeti".
Autore di numerosi articoli letterari , saggista di letteraura come in "Nostalgia e presenza di Medina Azahara" (1981); Riccardo
Molina, profilo di un poeta (1986). Ha pubblicato diversi libri di poesía: "Canto de la afirmación" (1974); "Los Argonautas" (1975);
"De la tierra, del mar y otros caminos" (1979); "El fervor y la ceniza" (1982); Las olas y los años (1986); e Archipiélagos(1995) , libro
bellissimo, "luogo delle divinità": "Questa luce prodigiosa e questo austero silenzio…/Questa dura carezza del sole sulle rocce,/e la
spuma innocente, e l'azzurro, già cosí puro/ come quando le acque non sapevano ancora il loro nome" (p.15).
Traduttore di poesie. di Pierre de Ronsard, di vari poeti del Rinascimento francese, di autori portoghesi, catalani ed italiani.
Attualmente è professore titolare di Letteraura spagnola e di Letteratura catalana presso l'Università di Cordova. Nella poesia che qui
sotto riportiamo si sente l'influenza di Giacomo Leopardi, il grande poeta della solitudine e dell'Amore solidario.
Questa luna che sempre ritorna in tutte le latitudini e i paralleli del mondo, momento in solitudine, che oguno di noi ha passato una
volta o più nella vita, a volte senza amore corrisposto nell'adolescenza.
È diverso nell'infanzia, perché gli scenari, i paesaggi incantati dalla natura, in questo caso la luna, il mare, la notte, non si dimenticano
mai, ti restano nel profondo del cuore e vorresti anche per un attimo essere lí, come allora, con gli occhi spalancati e la bocca aperta
davanti a tanta belleza, difficile da decifrare.
La luna è un conforto che lenisce i dolori e la voce del nonno Alessandro ripete la canzone infantile che non si può dimenticare:"Luna,
lunera, dame pan…porque soy pequeñito…";mentre la luna con la sua candida luce illumina l'estate di questi anni cinquanta.
DOLCE E CHIARA È LA NOTTE
Per amica silencia lunae…Virgilio
Dolce e chiara è la notte come quelle
dell'infanzia vicino al mare ad agosto
sulle coste di Aguila.
Mi affaccio
al balcone e nel cielo diverso,
per il sereno "alcázar" della notte,
la luna, assorta e muta, va in silenzio
portando in mano la chiara luce,
la stessa luce ritorna
dopo sessant'anni.
Lei ti riporta
gli occhi tuoi di quel tempo irrimediabile
alzati con ingenuità al suo passare,
e lo stupore innocente, benedetto
dal lontano splendore celeste.
Ti ritorna l'immagine armoniosa
del sereno viso immacolato
imbiancando come neve con la sua luce il palazzo
della notte stellare e il mare insonne,
quella pienezza cosí pietosa
passando e spargendo l'alone
sul mare, la baía e le montagne
il sonnambulo argento silenzioso
e una pace come un balsamo nell'aria.
Grande e rossa s'affacciava e oltrepassava
la forte scarpata di Capo Cope,
e poi si alzava, augusta e placida
per la notturna cupola.
E con la sua luce, in questa notte addentrato
e ormai lontano, si ode ancora il mare
quello di quegli anni; ancora respiro
la salubre umidità mentre la scia
lunare scintilla tra l'ombra e veste
di fulgenti squame l'oleosa
oscurità delle onde che qualche pesce, abbagliato,
fende in cerca dello strano folgore
che ricopre fosforescente il suo dorso.
…
(Trad. Paola Sebastiani)
DULCE Y CLARA ES LA NOCHE…
(Lunario temporale)
Dulce y clara es la noche como aquellas
otras de infancia junto al mar de agosto
en las costas de Águilas.
Me asomo
al balcón y en un cielo diferente,
por el sereno alcázar de la noche,
la luna, absorta y muda, va en silencio
llevando su luz clara de la mano,
la misma luz aquella que retorna
sesenta años después.
Ella te trae
tus ojos de aquel tiempo irremediable
ingenuamente alzados a su paso,
y su asombro inocente, bendecido
por el lejano resplandor celeste.
Y vuélvete la imagen armoniosa
de su sereno rostro inmaculado
nevando con su luz blanca el palacio
de la noche estelar y el mar insomne,
aquella plenitud tan compasiva
con que al paso su halo iba vertiendo
sobre el mar, la bahía y las montañas
su sonámbula plata silenciosa
y una paz como un bálsamo en el aire.
Grande y roja asomaba y trasponía
la escarpadura atroz de Cabo Cope,
y luego se elevaba, augusta y plácida,
por la nocturna bóveda.
Y a su luz, esta noche tierra adentro,
y ya tan lejos, vuelve a oírse el mar
aquel de aquellos años; aún aspiro
su salobre humedad mientras la estela
lunar riela en la sombra y va vistiendo
de fulgentes escamas la oleosa
negrura de las olas que algún pez, deslumbrado,
hiende en busca de ese fulgor extraño
que recubre de fósforo su dorso.
…
Las olas y los años (pp.58-61)

Papa Francesco
Canterò la via del Signore, con lui
chiuque troverà la via perduta!
Francesco d'Assisi - Laudes Creaturarum
Tra i testi primo-duecenteschi di carattere sacro, prodotti in varie zone dell'Italia centrale, il Cantico di frate
Sole è certo il più importante per qualità letteraria e per significato storico; il suo autoreFrancesco d'Assisi
rappresenta inoltre, com'è noto, una delle figure cardinali per la spiritualità cristiana medievale. Nato in una
famiglia della medio-alta borghesia commerciale, dopo una giovinezza trascorsa tra gli agi e le avventure
militari, Francesco si converte nel 1205 alla vita cristiana: abbandona la famiglia e le ricchezze e con un
piccolo nucleo di seguaci comincia a predicare il Vangelo in assoluta povertà (prescritta dalla "regola del
1209"). Dopo un lungo soggiorno in Egitto e in Terrasanta, speso nel tentativo di convertire gli infedeli,
Francesco rientra in Italia nel 1220; qui l'Ordine - approvato prima solo verbalmente da Innocenzo III, poi
ufficialmente da Onorio III - conta ormai adepti a migliaia; a loro uso, Francesco elabora una Regula prima in
23 capitoli quindi, nel 1223, un compendio di quella, la Regula secunda, che cerca di mediare tra le esigenze
di ortodossia imposta dalla Chiesa di Roma e la vocazione francescana alla povertà. Muore nell'eremo della
Porziuncola, presso Assisi, nel 1226.
Negli ultimi anni della sua vita, secondo la tradizione, compone il Cantico di frate Sole (o Laudes
creaturarum). Il breve testo (una trentina di "versi") non segue un preciso schema metrico: quelli che si
definiscono in genere versi di ineguale lunghezza assonanzati, con precedenti nelle sequenze paraliturgiche
mediolatine, possono altrettanto bene essere interpretati come prosa ritmica, certo destinata a essere
musicata e salmodiata:
Laudato si', mi' Signore, per frate vento
et per aere et nubilo et sereno et onne tempo,
per lo quale, a le tue creature dài sustentamento.
Laudato si', mi' Signore, per sor'acqua,
la quale è molto utile et humile et pretiosa et casta...
Tale la struttura-base del Cantico, che itera per otto volte la lode al Signore in virtù di altrettante sue creature
giudicate intimamente buone: il sole, la luna e le stelle, il vento, l'acqua, il fuoco, la terra, gli uomini virtuosi,
la stessa "morte corporale", tenuta distinta da quella "morte secunda", morte dell'anima, che non ha potere su
chi rispetta le "sanctissime voluntati" di Dio. Del testo, letto di solito come documento di una religiosità
spontanea, tanto più accattivante quanto più sciolta da preoccupazioni dottrinali, la critica recente ha
sottolineato i possibili sottintesi anti-ereticali: l'elogio della creazione fatto da Francesco reagiva forse al
dualismo professato da sette come quelle catare, le quali - contro il dogma cristiano - separavano nettamente
la sfera spirituale, emanazione diretta di Dio, da quella mondana e corporea, ritenuta opera di Satana.
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Coratella di agnello o capretto
Ricetta di Pasqua
Preparazione:
Ingredienti:
1 coratella intera di agnello
1 cipolla
poco rosmarino - 1 foglia di alloro
1 spicchio di limone
sale - pepe e olio vergine di oliva
2 bicchieri di vino bianco secco
(se si desidera aggiungere un bicchiere di pomodoro fresco a pezzetti)
Soffriggere la cipolla tagliata molto sottile nell'olio,deve restare appassita. Aggiungere la coratella tagliata a
pezzi molto piccolie ed infarinateli leggermente. Quando la carne si è ben rosolata aggiungere il rosmarino, il
sale, il pepe, il limone, la foglia di alloro. Far insaporire ancora, poi aggiungere il vino e lasciar cuocere
lentamente. A fine cottura, a piacere, aggiungere il pomodoro. Servitela con purè o la polenta tenera.
TOP 10
I libri più venduti
nel mese di marzo
Pasqua per tutti
di Carmelina Ruggiero
Vorrei una Pasqua azzurra
per la nostra terra,
un giorno felice per tutti,
con un'aria leggera
come una carezza.
Vorrei una Pasqua di sole
con il profumo di viole,
per tutti un giorno di amore.
e tutto ciò potrebbe avverarsi
se, però, gli uomini
la smettessero di odiarsi,
se avessero più cura
delle cose belle del creato
che Dio ci ha dato..
La buona cucina italiana
La rivoluzione della Luna
Andrea Camilleri
Le frontiere dell`umano
Nagle Vincent
2013 Malaga
PATRONATO
INAS - SPAGNA
Comité de
Malaga
Gennaio venerdi 25 Luglio venerdi 26
Febbraio FERIE DANTE ALIGHIERI AGOSTO FERIE
Marzo “ 27 Settembre venerdi 27
Aprile “ 26 calle Ayala 23 1E Ottobre “ 25
tel. 952 35 95 07
Maggio “ 24 Novembre “ 29
Giugno “ 28 Dicembre giovedi 19
ORARIO dalle ore 11 alle ore 16
di Franco Massimo Il veleno dell`Oleandro
Simonetta Agnello
25
26
26
25
Febrero
ferie - vacaciones
24
agosto
ferie - vacaciones
29
Barcellona : tel. 932 726 800 - spagna@inas.it
Rambla Catalunya 87 - 2E 08008 Barcelona
- Telefono 952 359 507 Dante
27
19
28
27
di Gian Luigi Nuzzi
di Federico Mestelloni di Massimo Gramelli di James E. L. di Gianroberto Casaleggio Carlo Crocco
CALENDARIO PATRONATO INAS
25
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24
26
27
29
VENERDI
VIERNES
Febrero
ferie - vacaciones
26
28
agosto
ferie - vacaciones
25
19
Dicembre giovedi
Jueves
PATRONATO
INAS - SPAGNA
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Nosotros no. Es por eso que dedicamos con
entusiasmo, energía e ilusión a la apasionante tarea de la lengua y
la cultura italiana.
Queremos ponértelo fácil e invitarte a un viaje extraordinario en
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Redaciòn: Paola Sebastiani
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