Centro belga del Fumetto - Centre Belge de la Bande Dessinée

Il Centro Belga Dei Fumetti
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L’Art Nouveau e la Nona Arte
si incontrano
Siamo nel 1903. Charles Waucquez, grossista in tessuti, decide di aprire un nuovo negozio in Rue
des Sables, un quartiere di Bruxelles frizzante di vita. Per il progetto, si rivolge niente meno che
a Victor Horta, grande maestro dell’Art Nouveau. Per questo motivo la costruzione presenta tutte
le caratteristiche tipiche dell’Art Nouveau: l’utilizzo di nuovi materiali come il ferro e il vetro, liberi
giochi di luci e di seduzione attraverso linee eleganti e ondeggianti.
Mentre Horta è impegnato nel progetto del negozio, dall’altra parte dell’oceano Winsor Mc Cay
crea il suo fumetto ‘Little Nemo’ per un giornale Newyorkese. Quindi, l’Art Nouveau e il fumetto
emersero pressoché allo stesso tempo, e per di più, anche Mc Cay disegnava con uno stile
sgargiante, molto simile a quello di Horta.
Dopo la chiusura del negozio e dopo un periodo di graduale declino, l’Art Nouveau e la Nona
Arte si sono riscoperti attraverso la fondazione del Centro Belga dell’Arte del Fumetto. Coloro che
volessero saperne di più sull’Art Nuoveau, possono dare un’occhiata alla saletta al piano terra,
a destra delle scale.
Al centro belga dell’arte del fumetto, si può scoprire come vengono concepiti i fumetti e i cartoni
animati, si può attraversare “Il Museo dell’Immaginazione” che presenta tutti i pionieri belgi del
fumetto e si può familiarizzare con le pubblicazioni più recenti nel “Museo del fumetto moderno”.
E chi non dovesse più riuscire a fermarsi, potrà anche fare un salto in biblioteca (al piano terra).
Inoltre, il centro organizza regolarmente delle mostre temporanee incentrate su un ampio raggio
di fumetti e di autori.
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A.00
La nascita del Fumetto
C’era una volta, molto tempo fa, un uomo che non sapeva né leggere né scrivere. Del
resto, a quel tempo, le parole «leggere» e «scrivere» non esistevano nemmeno. Il linguaggio
doveva ancora nascere. Per esprimersi, per raccontare, per pregare, quell’uomo inventò
il disegno.
Dalle più antiche manifestazioni pittoriche giunte fino a noi, le pitture rupestri, fino ad arrivare
alla concorrenza sfrenata tra gli editori newyorkesi che ha caratterizzato l’inizio del XX secolo,
le tappe in cui è suddivisa la mostra confermano il detto popolare per cui «nulla si crea, tutto si
trasforma».
Il fumetto, infatti, non è frutto di una scoperta. È piuttosto il risultato di un rapporto sempre più
stretto tra il desiderio di raccontare e l’arte del disegno. È la più letteraria tra le arti plastiche.
Lungo le tappe di questo breve percorso attraverso il tempo, cresce l’ammirazione per il genio
artistico di pittori, mosaicisti, scultori, miniaturisti e tessitori, capaci di interpretare una storia e
trasformarla in movimento. Le loro opere sono alla base del modo in cui ci relazioniamo gli uni
con gli altri.
Com’è nato, dunque, il «fumetto», e come possiamo definirlo? Questo l’oggetto di una mostra
che percorre a grandi passi la storia del mondo e delle civiltà.
Jean Auquier, Centro belga del Fumetto.
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Le parti in cui è suddivisa la mostra
A.01
Fin dalle origini, l’uomo si racconta attraverso le immagini
L’uomo si alza in piedi. E usa fin da subito tutti i supporti possibili per raccontare, spiegare e
venerare i propri idoli. Attraverso i secoli, queste narrazioni sono al contempo frutto e testimonianza
delle società che li hanno prodotti, delle loro credenze e della loro cultura. Nella maggior parte
dei casi, non scopriremo mai il nome degli artisti che hanno scolpito, disegnato, dipinto o tessuto
queste opere, divenute patrimonio comune dell’umanità.
A.02
Gli incunaboli inventano la grammatica del fumetto
Nei monasteri cristiani del Medioevo, i monaci amanuensi dedicano la propria vita alla riproduzione
dei testi religiosi. Altri si occupano di abbellire queste edizioni uniche, aggiungendovi miniature e
illustrazioni per rendere grazie al Creatore. Sono proprio questi monaci a creare, senza saperlo,
i codici che permetteranno ai disegnatori del futuro di dare vita al fumetto: suddivisione della
narrazione in scene, movimento, primo piano, dialoghi in balloon, ecc.
A.03
La stampa permette di raggiungere il grande pubblico
Con la nascita della stampa, dei libri pubblicati, dei giornali e delle cromolitografie vendute sulle
fiere, è finalmente possibile raggiungere un pubblico molto più ampio. Due Maestri, l’inglese
William Hogarth e il giapponese Katsushika Hokusai, raccontano storie attraverso una serie di
incisioni o stampe. I due artisti sono tasselli fondamentali nella storia della nuova arte nascente,
al pari dello svizzero Rodolphe Töpffer, capace come nessun altro di insegnare ai propri allievi il
movimento.
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A.04
I giornali sono i cantastorie del XIX secolo
Nel XIX e XX secolo, giornali e riviste arrivarono alla conclusione che, per vendere spazio agli
inserzionisti, era necessario attirare il maggior numero possibile di lettori. Oltre ai romanzi
d’appendice, capaci di tenere i lettori col fiato sospeso, si scoprono gli umoristi, i caricaturisti e
i primi personaggi ricorrenti, come Ally Sloper in Inghilterra e Max und Max in Germania, le cui
avventure erano narrate in sequenze illustrate.
A.05
Il fumetto diventa interesse economico
All’inizio del XX secolo, gli editori americani Pulitzer e Hearst spingono la logica economica
all’estremo. Con la promessa di guadagni maggiori si sottraggono alla concorrenza gli elementi
migliori, giornalisti o disegnatori che siano. È così che Richard Outcault lascia la redazione di
Pulitzer e passa a Hearst, dove crea Yellow Kid (1896) e Buster Brown. Gli strumenti tecnici
disponibili a questo punto permettono anche di creare un primo capolavoro, Little Nemo in
Slumberland (Winsor Mc Cay, 1905).
A.06
Che cos’è il fumetto?
Il risultato di un’evoluzione artistica nata con l’uomo, arricchita del contributo di ogni cultura e di
qualche rivoluzione tecnica, come l’apparizione della carta, dei colori e della stampa. È questo
dunque il fumetto? Cerchiamo di darne una definizione in poche parole: il fumetto è una serie di
immagini che formano un racconto, in cui la storia è parte integrante delle immagini stesse. A
partire da questa base, sono l’immaginazione e il talento degli autori a fare il resto!
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A.07
La nascita del Fumetto
Ideazione e testi: Jean Auquier
Scenografia: Jean Serneels
Documentazione: Fanny Kerrien
Traduzioni: Philotrans
Grafica: Pierre Saysouk
Materiali audiovisivi: Manuel Fernandez
Riproduzioni e ingrandimenti: Sadocolor
Realizzazione tecnica: Jean Serneels, Michaël Cuypers e il Centro belga del Fumetto.
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Spazio Saint Roch
Continuando sul lato destro delle gallerie, entriamo nello Spazio « Saint Roch ».
Fino a non molto tempo fa gli originali venivano gettati con noncuranza nel cestino della spazzatura.
Qui non solo sono preservati ma anche esibiti al pubblico.
Al giorno d’oggi circa settemila disegni originali, dati o imprestati da diversi autori sono conservati
al Centro Belga del Fumetto. Questa collezione unica dà al visitatore l’opportunità di apprezzare
realmente il lavoro dei fumettisti. Poiché questi pezzi unici non possono essere esposti alla luce
del sole per lungo tempo, in questa area, dove la luce è mantenuta soffusa, viene esposta in
maniera alternata una selezione di duecento disegni alla volta.
Può così essere esposto un ampio ventaglio di autori e di fumetti.
The Gallery
Al primo piano, a sinistra delle scale e di fronte allo Spazio « Saint Roch ».
Ogni giorno, in ogni genere, stile e lingua, spaziando dal classico al moderno, dal fantasy alla
satira, andando dall’autobiografia passando per il giallo criminale fino agli eroi di fantasia, le nuove
opere vengono pubblicate in album che vanno ad arricchire questo straordinario patrimonio di
fumetti.
Questa sala espositiva, The Gallery, [“la galleria”] è dedicata alle opere che formano le novità
contemporanee nei fumetti. Le esposizioni mensili dei disegni originali sono un invito a scoprire le
più recenti pubblicazioni. Il curatore degli album offre al pubblico una presentazione.
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Il Museo Dell’ Immaginazione
(Le Musée de l’Imaginaire – Het Uitstalraam van de Verbeelding)
Salite le scale, sulla destra della “fossa”, inizia il vostro incontro con i principali esponenti
dei fumetti belgi fino al 1960.
B.01
Tintin non è nessuno
Hergé
Pseudonimo di Georges Remi,
nato a Bruxelles nel 1907, deceduto a Bruxelles nel 1983.
Il volto di Tintin è costituito da pochi tratti semplici. E’ quasi privo di espressione. Essendo così
neutro, è il contenitore ideale delle emozioni provate e proiettate dai lettori.
Tintin è l’uomo comune
A seconda delle circostanze, Tintin può essere giovane o anziano, scandinavo o mediterraneo,
africano o asiatico. Egli è un personaggio universale. Se Tintin è l’uomo comune, egli è anche tu.
Tintin può fare qualsiasi cosa
Tintin è il simbolo della gioventù e del vigore, del coraggio e dell’integrità. E’ uno spericolato che
riesce ogni impresa egli intraprenda… mentre i suoi lettori sono comodamente sistemati nelle loro
poltrone.
Il capitano Haddock dai mille volti
Se da Tintin traspare poca o nessuna emozione, il capitano Haddock è costante subbuglio
emotivo. Il volto e il corpo provano che egli è un vulcano di emozioni in permanente eruzione. In
questo senso è il complemento ideale di Tintin.
Milou, che eroe
Dietro l’apparenza di scanzonata canaglia, di servitore fedele dal senso comune, Milou è un vero
eroe. Non farti trarre in inganno: è lui che risolve quasi sempre la situazione.
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Professor Tornasole, il domatore di luci
Il Professor Tornasole procura spesso la scintilla che accende il motore delle avventure di Tintin.
Di fatto, sono le sue invenzioni che animano il mondo del giovane cronista. Il Professor Tornasole
forma un trio perfetto con Tintin e Haddock.
Gli inseguimenti
Che riguardino la caccia a ladri feticci, le meteoriti o la luna, le storie di Hergé sono spesso lineari,
rettilinee come una corsa dalla partenza all’arrivo. Questa è la ragione per cui Hergé appartiene
alla stessa scuola di Hitchock.
La tensione sta crescendo
Per dare un tocco originale alla ricetta dell’inseguimento, servono momenti forti. Solitamente,
l’ultimo pannello di una serie mostra il nostro eroe in una posizione piuttosto “scomoda”. Il lettore
deve aspettare nervosamente per un’intera settimana per scoprire, non se ma come riuscirà a
fuggire da quella situazione delicata.
Facciamo una pausa
Un altro “trucco” per evitare la perdita di interesse da parte del lettore è cambiare il ritmo della
storia. Questo si realizza introducendo momenti di calma o pause all’interno degli inseguimenti. Di
solito è sui gli agenti Dupont e Dupond che si concentrano queste divertenti pause.
Una storia non è mai innocente
La ricerca e i dettagli verosimili ancorano saldamente la finzione alla realtà. L’unione di eventi reali
e immaginari permette a Hergé di offrire la sua visione del mondo in maniera sottile.
La rete familiare
Dopo le sue storie lineari, costruite intorno agli inseguimenti, Hergé escogita una nuova maniera
per raccontare le avventure di Tintin. Egli crea una “famiglia” di carta. Incontri fortuiti di (e con)
questa famiglia, che avvengono in tutto il mondo, introducono nuovi stimoli nelle trame.
Hergé prima di Tintin
Hergé stava già lavorando come artista grafico prima di creare Tintin. Egli continuò la sua carriera
come illustratore e grafico pubblicitario dopo la creazione di Tintin.
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Hergé 1907-1983
1907 Georges Remi nacque in una modesta famiglia di Bruxelles il 22 maggio.
1924 Egli firmò i primi disegni con lo pseudonimo Hergé (RG), le sue iniziali al
contrario.
1925 Georges Remi viene assunto nella sezione abbonamenti del quotidiano
Le XXe Siècle, diretto dal prete Norbert Wallez.
1928 Hergé viene incaricato della creazione del supplemento per bambini
Le XXe Siècle, la prima uscita di Le Petit XXe sarà il 1 novembre.
1929 il 10 gennaio, nascita di Tintin e di Bobby sul Le Petit XXe.
1930 Creazione di Quick e di Flupke, sempre sul Le Petit Vingtième.
1932 Georges Remi sposa Germaine Kieckens, la segretaria di Wallez.
1934 Lavorando a il drago blu, con Tchang, uno studente cinese, Hergé si
convince del bisogno di costruire le sue storie in un altro modo, evitando
l’uso di personaggi stereotipati e conducendo una ricerca più puntuale. Il
fumetto non è più un gioco.
Casterman inizia a pubblicare gli album di Tintin.
1935 Creazione di Jo, di Zette e di Jocko per il giornale francese
Coeurs Vaillants.
1940 L’invasione tedesca del Belgio blocca l’uscita di Le XXe Siècle.
Hergé pubblica su Le Soir, che è sotto lo stretto controllo delle forze occupanti.
1942 Su domanda di Casterman, Hergé adatta le vecchie storie di Tintin al fine
di pubblicarle in formato standard da 64 pagine a colori.
1946 Il 26 settembre, l’editore Raymond Leblanc lancia il giornale Tintin.
1950 Hergé fonda gli Studios Hergé con l’obiettivo di portare il suo progetto più
prestigioso, Uomini sulla luna, a una conclusione felice.
1958 Hergé attraversa una crisi personale, un avvenimento che influenza il
essere letta come uno studio sulla fedeltà.
1960 Hergé rallenta il suo ritmo di lavoro. Egli scopre l’arte moderna, sviluppa
una passione per la pittura e per i viaggi con la sua nuova compagna,
Fanny Vlaminck.
1977 Georges Remi sposa Fanny Vlaminck il 20 maggio a Uccle, comune di
Bruxelles.
1983 Georges Remi, alias Hergé, muore a Bruxelles il 3 marzo.
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B.02
Jijé
Pseudonimo di Joseph Gillain,
nato a Gedinne (Namur) nel 1914, deceduto a Versailles nel 1980.
Pittore, scultore, incisore e inventore, Jijé fu probabilmente il più prolifico fumettista del Belgio e
della Francia messi insieme. A parte le numerose serie, era noto per la sua ospitalità, i consigli
e l’incoraggiamento offerto a molti artisti, molti dei quali assursero all’apice dell’arte del fumetto:
Franquin, Morris, Will, Paape, Mézières, Gir-Moebius… per citarne solo alcuni. In realtà, Jijé arrivò
addirittura a offrire in dono alcuni dei suoi “eroi“ ai giovani artisti.
Vero e proprio camaleonte, Jijé passava facilmente dalla caricatura (Blondin et Cirage o
Commissaire Major) al realismo (Jerry Spring, Jean Valhardi, Don Bosco o Tanguy et Laverdure);
con la stessa rapidità con cui abbandonava i personaggi, riusciva a creare nuovi eroi o a cambiare
stile e argomento.
Jojo e Becassine
Il successo di Tintin nel supplemento a Le Xxe Siècle stimolò altri giornali cattolici a fare altrettanto.
Nel 1936, il gruppo a capo de Le Croisé, giornale per studenti battesimali, chiese a un giovane
artista di creare per loro un nuovo Tintin. Nacquero così Les aventures de Jojo di Jijé. Sebbene
l’autore avesse dotato il suo personaggio di un naso appuntito (« per evitare di farlo diventare un
altro Tintin », come spiegò in seguito), egli ricevette una querela per plagio dall’ufficio di Hergé.
Blondin e Cirage
Nel 1939, dopo Le Croisé, un altro giornale della “crociata eucaristica“ iniziò a pubblicare i fumetti
di Jijé, Zonnenland, stampato dall’abbazia di Averbode. In questo periodo Jijé creò Blondin et
Cirage, un duo che non aveva nulla di razzista…
Cirage sfuggiva i cliché dell’epoca: non parlava da “negro“ ed era completamente uguale al suo
amico, a volte persino più acuto di lui.
Nello stesso anno, Jijé spedì alcuni dei suoi disegni ad un editore di Marcinelle che aveva appena
prodotto un nuovo giornale: Spirou. I disegni piacquero molto al capo-redattore, Charles Dupuis:
cominciarono così Freddy Fred e Trinet et Trinette. Nella primavera del 1940 incominciarono i guai:
le truppe tedesche invasero l’Olanda, il Belgio e il nord della Francia. Ma l’editore di Marcinelle riuscì
ad ottenere i permessi necessari affinché il suo giornale potesse uscire nuovamente. Dal momento
che l’artista Rob-Vel non riusciva a tenere il ritmo di pubblicazione, Jijé dovette impegnarsi a far
continuare le avventure di Spirou. Ben presto Jijé divenne il principale artista del giornale.
Jean Valhardi e Jacquot
Jean Valhardi era destinato a diventare la prima serie realista di Jijé. Nelle prime avventure, questo
audace detective dai nervi di ferro e dai pugni d’acciaio era accompagnato da Jacquot. Per Jijé si
trattava della prima collaborazione con uno sceneggiatore, oltre che della prima esperienza con il
pennello, che si rivelò un’importante scoperta.
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Vergini e martiri
Il fatto Jijé fu l’autore di così tanti fumetti cattolici non è una coincidenza: egli ricevette infatti la
sua educazione artistica direttamente dal frate Henri Balthasaar. Nel 1940, questi riuscì quasi
a convincere Jijé che il fumetto potesse essere uno strumento per cristianizzare i giovani. Don
Bosco, pubblicato in bianco e nero nella serie Spirou dal 1941 al 1942, incontrò un grande
successo.
Jerry Spring & Pancho
Un bel giorno, l’editore Paul Dupuis disse a Jijé : « Tu che sei così bravo nel disegnare cavalli,
dovresti creare una storia sul genere Far-West per Spirou… ». Fu così che nel 1954 Jerry Spring
venne alla luce, per poi continuare a uscire sul giornale fino al 1977.
B.03
Il Giornale di Spirou
Seguendo le orme dei pionieri Rob-Vel, Jijé e Sirius, 150 artisti e 25 sceneggiatori si fecero un
nome e/o fecero carriera presso il giornale a fumetti più vissuto del Belgio. In qualità di membri
della cosiddetta “Scuola Marcinelle“ (così denominata per via della località in cui avveniva la
stampa), i veterani di Bruxelles (Franquin, Morris, Peyo, Paape, Will, Tillieux e Roba) esercitarono
un’enorme influenza sullo sviluppo e sulla democratizzazione della Nona Arte.
Il fumetto realista: 1950-1975
Dal 1938, Jean Doisy divenne la forza ispiratrice del giornale, producendo il 50-60% di tutti i
pezzi editoriali. Victor Hubinon, Eddy Paape, Dino Attanasio, Gérald Forton, Mitacq e molti altri
consegnarono pagine didattiche, serie avventurose, biografie o episodi de L’oncle Paul. Nello
stesso periodo, quattro debuttanti (Franquin, Morris, Will e successivamente Peyo), cercarono
l’ispirazione in una vena umoristica. Nei primi anni ‘50, tali influenze grafiche portarono alla
riduzione della componente editoriale a un terzo del giornale.
Il fumetto umoristico: 1955-1980
Yvan Delporte, capo-redattore dal 1955 al 1968, stimolò e potenziò l’umorismo del giornale. Il
vecchio gruppo “realista“ rimase in vita, ma non produsse nuove serie. L’ editore Paul Dupuis
desiderava mantenere un certo spirito « alla Spirou » al fine di offrire al contempo un giornale
popolare, allegro e di qualità.
Nuovi sviluppi: 1970-…
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Il fumetto ha esplorato ogni direzione, unendo umorismo e avventura, introducendo nuove eroine
– cosa una volta impensabile - e giocando con un pubblico più “fumettista“, avverso alla censura
o alla tradizione. Si tratta di un periodo in cui tutto è nuovamente messo in discussione, in cui
l’umorismo nero e la parodia spingono talvolta l’”eroe” classico verso l’oblio…
B.04
E.P. Jacobs
Pseudonimo di Edgar-Pierre Jacobs,
nato a Bruxelles nel 1904, deceduto nel 1987.
Uomo di teatro, artista lirico, pittore e grafico, Jacobs fu il creatore del fumetto Blake et Mortimer,
pubblicato per la prima volta il 26 settembre 1946 nel primo numero di Tintin. Egli introdusse la
tendenza all’iper-realismo nella Nona Arte. La sua agile combinazione di generi (fantascienza,
fantastico e poliziesco), il suo senso del teatro e l’uso drammaturgico del colore, gli permisero
di realizzare sulla carta degli spettacolari effetti teatrali, ineguagliabili nella storia del fumetto.
Nonostante la sua opera sia limitata (11 album), grazie al suo carisma personale Jacobs divenne
una della pietre miliari del fumetto europeo.
Un debutto nel fumetto
Jacobs fece il suo debutto nel 1941 come illustratore di storie per Bravo. Nel 1942, quando gli
USA entrarono in guerra, le pagine di Flash Gordon non riuscivano più a raggiungere il Belgio
e a Jacobs fu affidato il compito di continuare la serie. Poco tempo dopo, quando la censura
nazista bandì il fumetto, fu costretto a concludere la storia in una sola pagina. Al fine di sostituire i
personaggi di Alex Raymond, Jacobs dovette inventarsi una nuova serie : Le Rayon “U“. Questa
fu la storia precorritrice di Blake e Mortimer, e apparve nel primo numero di Tintin il 26 settembre
1946.
Effetti realistici
Jacobs fu il primo fumettista a condurre la ricerca sul campo prendendo appunti, fotografie e
schizzi. Tale documentazione fu indispensabile al padre di Blake e Mortimer per ancorare le sue
storie alla realtà: un esperimento perfettamente riuscito. Mappe, cartine, guide, diagrammi, schemi
esplicativi e ritagli di giornale sono infatti onnipresenti nella sua opera.
Spettacolo
Dal momento in cui la storia era solidamente radicata alla realtà, Jacobs tendeva a cambiare
radicalmente direzione cogliendo il lettore di sorpresa attraverso effetti spettacolari.
Il successo di questa tecnica dipendeva in gran parte dall’estremo grado di autenticità raggiunto
dall’autore nelle sue descrizioni della realtà. Con Jacobs, l’iper-realismo diventa la culla del
fantastico.
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B.05
La Stampa
La stampa ha sempre cercato di sviluppare nuovi linguaggi per soddisfare le crescenti esigenze.
Al fine di sedurre e di aumentare la fedeltà del suo pubblico, la stampa offre storie disegnate in
serie attribuendo all’ultima immagine la facoltà di dare un senso all’intera lettura, o invogliandone
la continuazione nel numero successivo!
La stampa religosa
Il fumetto moderno nacque alla fine del secolo scorso nei quotidiani americani e nei loro supplementi
domenicali. In Belgio, a partire dal 1926, la stampa religiosa pubblicò fumetti (tradizionali) nei
supplementi quotidiani per bambini, così come in un gran numero di giornali e riviste illustrate con
fini didattici, destinate principalmente ai boy-scout.
La stampa quotidiana
Ben presto la stampa quotidiana decollò e numerose serie iniziarono a essere pubblicate su
supplementi ai quotidiani o in quelli destinati ai giovani: alcune di queste serie sarebbero state
l’origine di futuri classici del fumetto. Tale movimento si diffuse nelle Fiandre, mentre nella regione
francofona del Belgio era soffocato da opere straniere distribuite dalla società Opera Mundi.
La stampa specializzata
Il fenomeno opposto si verificò nella stampa specializzata nel fumetto, dove si assistette alla
graduale invasione del mercato fiammingo da parte delle pubblicazioni francofone. Tuttavia, il
settimanale Bravo, creato nel 1936 e pubblicato in olandese sin dagli esordi, non fece la sua
comparsa in francese fino al 1940. Spirou, fondato nel 1938, fu quindi la prima pubblicazione
in francese specializzata nel fumetto. Con la nascita di Tintin nel 1946, la stampa per giovani
accolse questo secondo personaggio nel mondo del fumetto.
Il mensile A suivre, creato nel 1978, introdusse una nuova generazione di artisti nella schiera dei
migliori talenti stranieri. Dopo Spirou e Tintin, divenne la terza più importante fonte di ispirazione
del fumetto belga.
Altre pubblicazioni
I giornali di informazione generale, la stampa femminile e le pubblicazioni ricreative e per il tempo
libero lanciarono anch’essi svariate serie a fumetti.
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B.06
Willy Vandersteen
Nato a Anversa nel 1913 e deceduto nel 1990.
Le creazioni di Vandersteen furono straordinariamente ricche e variegate, tanto che ogni elemento
conquistò una nuova generazione o un nuovo pubblico. Da cui derivò la sorprendente edizione di
innumerevoli album. Bob e Bobette, la più importante serie di Vandersteen, ha affascinato i lettori
sin dai suoi esordi nel 1945, e dopo tre generazioni lo scalpore è ancora presente. Il suo successo
è dovuto a un equilibrio di suspense e divertimento, umorismo e teatralità, lacrime e risate…
I primi anni
Pare che il piccolo Willy disegnasse storie di cavalieri per i suoi compagni di giochi sui marciapiedi
del “Seefhoek“, il quartiere popolare dove nacque. Il suo primo fumetto pubblicato risale alla
seconda guerra mondiale. Pudifar de Kater in Wonderland , il supplemento per giovani al quotidiano
De Dag Newspaper, Simbad de Zeerover in Bravo o Floche et Flache in Franc Jeu furono i suoi
primi esitanti tentativi, che già tradivano il dinamismo tipico di Vandersteen. Le avventure di Rikki
en Wiske iniziarono il 30 marzo 1945 sul quotidiano De Nieuwe Standaard, con l’uscita di due
fumetti a cadenza giornaliera.
Bob et Bobette colpiscono nel segno
Nella seconda serie, Op het Eiland Amoras (Sull’isola Amoras) (dicembre 1945), Rikki fu sostituito
da Suske. Vandersteen capì che il contatto quotidiano con un pubblico di lettori era un vantaggio
eccezionale. Ciò gli permetteva di fare riferimento ad argomenti di attualità, una fonte inesauribile di
ispirazione. I primi episodi di Bob e Bobette contenevano già questi primi elementi, che avrebbero
determinato il futuro successo della serie : umorismo, suspense e fantastico. La comparsa di una
serie di colorati personaggi come il professor Barabas (Professor Barnabas) e Lambik (Orville)
contribuirono ulteriormente a tutto questo.
Vandersteen e il giornale di Tintin
Vandersteen aveva raggiunto una grande fama nelle Fiandre quando Hergé, direttore artistico di
Tintin, gli chiese di collaborare con il suo giornale. Mentre Vandersteen continuava la produzione
del suo giornale, tra il 1948 e il 1959 disegnò otto episodi di Bob e Bobette per Tintin. Su richiesta
di Hergé, egli adattò i suoi personaggi al gusto del borghese Tintin: dedicò più attenzione
all’impaginazione e allo sfondo e sviluppò sceneggiature più equilibrate. Le storie che comparvero
su Tintin costituirono l’apice dell’opera di Vandersteen.
Studio Vandersteen
Vandersteen era un cantastorie nato, un artista che «fantasticava più velocemente di quanto non
potesse disegnare». A partire dal 1951, cominciò a circondarsi di vari collaboratori, principalmente
per soddisfare la domanda crescente delle sue storie, dei suoi personaggi e delle sue serie. Di
qui, egli creò Bessy and Judy nel 1952, De Rode Ridder nel 1959, Jerom nel 1960, Pats nel
1962, Karl May nel 1963, Biggles nel 1965, Safari nel 1969, Robert en Bertrand nel 1972, Tits
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nel 1974… L’elenco sembra infinito: l’ultima creazione è la serie Geuzen. Quando si trattava di
lanciare una nuova serie, Vandersteen voleva assolutamente scrivere di suo pugno la scenografia
e gli schizzi a matita. Soltanto dopo l’uscita di alcuni album lasciava la responsabilità ai suoi
collaboratori.
La macchina del tempo: storia e satira sociale
Vandersteen amava utilizzare la Storia come sfondo per le sue storie, adattandola alle sue proprie
preferenze. I suoi periodi preferiti erano sicuramente il Medioevo e il sedicesimo secolo, sebbene
fosse altrettanto affascinato dalla Belle Epoque. Fondamentalmente, la storia gli permetteva di
evocare fatti di attualità.
B.07
Marc Sleen
Pseudonimo di Marc Neels,
nato a Gentbrugge, nel 1922.
Dopo il suo debutto come fumettista, il 24 dicembre 1944 Sleen creò il suo primo fumetto su Ons
Volk, un giornale fiammingo. La sua produzione crebbe velocemente e nel corso degli anni ’40 e
’50 disegnò circa 5-6 serie simultaneamente, e da solo, per numerosi giornali e periodici. Nero,
la sua serie di maggior successo che gli fece guadagnare la fama, iniziò in De Nieuwe Gids il 3
aprile 1947.
Il periodo anteriore a Nero
Marc Steen non è solo un eccellente fumettista. I suoi primi lavori dimostrano infatti la sua eccellenza
in tutti i rami dell’arte plastica: dalle foto nello stile di Permeke, attraverso pure e semplici stampe
cittadine e in fine nella pittura. Sleen scoprì il suo talento di fumettista durante la realizzazione dei
disegni per il Tour de France, una serie illustrata che rappresenta uno dei massimi esempi del
genere fumettistico.
Non solo Nero!
Dopo il suo debutto nelle caricature, nel 1944 Sleen iniziò una produzione fumettistica che gli
permise di sviluppare a tempi record una lista impressionante di opere. L’umorismo benevolo,
lo stile straordinariamente vivido e le descrizioni puntuali influenzeranno fortemente artisti come
Jean-Pol e Hurey. A Sleen piace rappresentare Norman Norman, il cittadino ordinario: nella sua
opera, infatti, non appaiono mai veri e propri eroi.
La grande famiglia di Nero
Nel corso degli anni, Nero si circondò di dozzine di personaggi pittoreschi che resero i fumetti di
Sleen così speciali. A parte la famiglia di Nero e la malfamata famiglia di Pheip, ci sono numerosi
personaggi più profondi: presentiamo di seguito solo una minima parte di essi. Accanto a Bob e
Bobette, Nero costituisce la base della prospera famiglia dei fumettisti fiamminghi.
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Genere burlesco e fantastico
Nelle storie di Sleen, come sanno tutti coloro che hanno posato gli occhi su uno dei suoi fumetti,
l’umorismo è sempre presente. È evidente che la sua fantasia non conosce confini: umorismo
assurdo e sit-com, allusioni e ammiccamenti… in breve, sono liberamente rappresentati tutti gli
aspetti della comicità.
Safari
Marc Sleen è anche conosciuto come appassionato di safari: Allemaal Beestjes (l’equivalente
belga de Il mondo della natura) e molte altre creazioni dimostrano il suo infinito amore per la
natura. Ecco perché risulta impensabile parlare di Sleen senza nominare gli animali. Animali nei
“safari“, animali in Nero…
B.08
Maurice Tilleux
Nato a Huy nel 1922 e deceduto nel 1978.
Dal 1945, Tillieux creò numerosi fumetti sotto vari pseudonimi. Poco alla volta, si specializzò nel
mistero e nella comicità. Felix, il suo primo personaggio famoso, apparse negli Heroïc Albums
nel 1949. Questa serie servì da modello per Gil Jourdan, che iniziò la sua carriera in Spirou il
20 settembre 1956. Soggetti pieni di suspense, umorismo e atmosfera fecero diventare questo
fumetto un classico del genere “polare“. Con la fine degli anni ’60, smise di disegnare e iniziò
a scrivere sceneggiature per molti artisti di Spirou. Tillieux è anche l’autore di molti racconti
polizieschi e di libri per bambini.
1949-1956 : Felix
Felix fu la prima grande serie di Tillieux. Un poliziesco che divenne ben presto un fumetto per
“adulti“ (secondo gli standard dell’epoca): storie forti con azioni concitate e l’immancabile presenza
di una donna bella e sicura di sé. I dialoghi intelligenti erano il pezzo forte di Tillieux: da una parte,
essi intensificavano il senso di realismo, dall’altra, erano studiati per fare delle splendide allusioni
e per rendere l’umorismo dei personaggi.
1956-1969 : Gil Jourdan
Gil Jourdan divenne la serie più conosciuta di Tillieux: si trattava di una vera e propria continuazione
di Felix. L’album di 44 pagine dava più spazio alla creazione di un ambiente e quindi l’atmosfera
divenne importante almeno quanto la storia stessa.
!
19

B.09
Bob de Moor
Nato ad Anversa nel 1925 e deceduto nel 1992.
Oltre ad essere stato il principale collaboratore di Hergé per 30 anni, De Moor fu soprattutto un
genio del fumetto incredibilmente creativo. Era un creatore factotum di avventure storiche, trovate
comiche, umorismo e suspense, burlesco puro… in pratica, riusciva a primeggiare in tutti gli stili
(realismo, “linea chiara“, caricatura). Grazie alla sua insaziabile sete di lavoro e alla sua fervida
immaginazione, riusciva a fare molte cose contemporaneamente: fumetti giornalieri sui quotidiani
fiamminghi, racconti storici in Tinitin e persino cartoni animati per i Belvision Studios.
Nel 1951, De Moor dedicò un’intera storia alla Compagnia delle Indie Orientali. Questa storia – in
origine un unico episodio – conteneva tutto ciò che lui amava disegnare: avventura, mare, velieri,
età dell’oro e un marinaretto chiamato Cori. 25 anni dopo, De Moor riprese questo fumetto e
decise di crearne una serie.
In ogni caso, il suo talento come disegnatore storico si espresse pienamente soltanto quando
iniziò a disegnare una serie di storie distinte per Tintin, affiancato inizialmente da De Leeuw van
Vlaanderen.
B.10
B.11
Il Giornale di Tintin
Il 26 settembre del 1946,Tintin venne alla luce. Fu un grande piacere per Ray Blanc redigere il
giornale insieme ad Hergé, che aveva concepito il primo numero in combutta coi “tre moschettieri“
del tempo: Jacobs, Laudy e Cuvelier. Sotto la direzione artistica di Hergé, il giornale accolse ben
presto un secondo gruppo di giovani artisti (W. Vandersteen, J. Martin, B. De Moor, A. Weinberg,
R. Reding, F. Craenhals… ) che avrebbe affascinato un’intera generazione di lettori dai 7 ai 77
anni. Erano in arrivo delle nuove correnti di artisti… impegnati nel rendere felici milioni di lettori in
tutto il mondo. Si può dire con certezza che Tintin, con il suo concorrente Spirou, abbia contribuito
all’opera di popolarizzazione di innumerevoli eroi di fumetti di qualità nel corso di oltre 40 anni.
André Franquin
Nato a Etterbeek (Bruxelles) nel 1924 e deceduto nel 1997.
Egli è considerato – anche se sarebbe il primo a negarlo – la figura chiave di quella scuola di artisti
che molto semplicemente si rifiutò di seguire lo stile della “linea chiara“. Numerosi artisti famosi
hanno cercato di “disegnare come Franquin“…
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20

Grazie a Jijé, egli riprese il fumetto Spirou e rimase fedele alla sua serie dal 1946 al 1969,
quando abbandonò i suoi personaggi. Franquin è l’inventore di Gaston, l’eroe senza lavoro, e
di Idées noires, una serie di trovate di umorismo nero che egli illustrò per la prima volta per Le
trombone illlustré e in seguito per Fluide Glacial.
Spirou e Fantasio all’apice
L’influenza di Franquin su Spirou nel corso dei 23 anni in cui egli disegnò la serie è di primaria
importanza per la storia della Nona Arte. Questo in virtù del cuore e dell’anima che egli riuscì
a immettervi, ma anche dell’invenzione di nuovi personaggi: il conte di Champignac con il suo
castello fatiscente e le folli invenzioni piene di umorismo e di poesia rappresenta soltanto uno
dei numerosi esempi.
Gaston Lagaffe, l’antieroe, il re di blunder e il gigante dei fumetti
Un bel giorno, Franquin entrò nella redazione di Spirou con un’idea rivoluzionaria per l’epoca :
un eroe senza un soldo, un tipo eccentrico e un eroe spavaldo e burlone. All’inizio, Gaston
era stato concepito solo per ravvivare le pagine di Spirou… ma il nuovo eroe ebbe un tale
successo che nel 1957 ottenne una serie tutta sua!
Trombone Illustre, mostri e pensieri grotteschi
I mostri di Franquin comparvero sui muri della società Dupuis prima ancora di arrivare sulle
pagine de Le trombone illustré, un supplemento clandestino di Spirou. Anche lì si possono
trovare i primi episodi delle Idées noires nel 1977.
In ragione della tecnica grottesca davvero insolita, come per i suoi contenuti, Idées noires fu un
importante punto di svolta nella vita e nell’opera dell’artista.
B.12
Jacques Martin
Nato a Strasburgo nel 1921 e deceduto nel 2010.
Oltre ad essere uno dei padri fondatori della famosa “linea chiara“, Martin è il maestro indiscusso
del fumetto storico.
Alex, il suo eroe principale apparso brevemente su Tintin nel 1948, è un giovane gallo romanizzato
che vive al tempo di Cesare. In questa serie, Martin espresse il suo interesse per l’antica Roma.
L’erudizione storica e letteraria di Martin, il suo stile classicistico e le sue attente ricostruzioni
architettoniche hanno fatto di Alex un capolavoro unico nella storia del fumetto. Spinto
dall’impellenza di narrare storie, Martin lasciò il suo secondo principale eroe, Lefranc, prima a
Bob De Moor e poi a Gilles Chaillet, così da potersi concentrare unicamente sulla scrittura dei
soggetti.
21

B.13
Morris
Pseudonimo di Maurice de Bevere,
Nato a Kortrijk nel 1923 e deceduto nel 2001.
Morris iniziò la sua carriera in uno studio di produzione di cartoni animati durante la seconda
guerra mondiale, collaborando anche con Moustique a partire dal 1945. Nel 1946, introdusse per
la prima volta Lucky Luke nello Spirou Almanac del 1947. Nel 1948 accompagnò Jijé e Franquin
negli Stati Uniti, dove incontrò Goscinny, che al suo ritorno in Belgio nel 1955 sarebbe diventato
il suo sceneggiatore.
Lucky Luke è una parodia dei grandi miti e dei temi del “Far West“,basato principalmente su di
un nucleo storico. La grafica accentuata e brillante e lo stile narrativo cinematografico fecero
di questo fumetto uno dei più grandi classici. Lucky Luke diventò una star internazionale della
Settima Arte con tre lungometraggi di disegni animati, un film con un cast in carne ed ossa di
attori europei e anche con una serie televisiva di cartoni animati prodotta dagli studi americani di
Hanna & Barbera.
B.14
B.15
Paul Cuvelier
Nato a Mons nel 1923 e deceduto nel 1987.
Fin dalla sua prima infanzia, Cuvelier mostrò una passione esclusiva per il disegno. Da adolescente
era solito inventare storie che illustrava man mano per i suoi fratelli più giovani. Successivamente,
nacque Corentin Feldoe. Nel 1945, Cuvelier, armato di alcune delle sue opere, si recò ad incontrare
Hergé: questi, pur essendo rimasto affascinato dai suoi lavori, si rifiutò di dargli qualsiasi consiglio
ma lo orientó comunque verso il fumetto.
Un anno più tardi, Paul Cuvelier era integrato nel prestigioso gruppo di lavoro che stava preparando
la nascita di Tintin. Il disegnatore decise subito di trasformare le storie di Corentin in un fumetto,
tuttavia, si rese presto conto che per soddisfare i suoi crescenti obiettivi artistici l’illustrazione
di questo fumetto non gli sarebbe bastata: gli mancava il tempo per dedicarsi ad altre forme
d’espressione artistica. Aprì un laboratorio a Mons con l’idea di dedicarsi esclusivamente al
disegno, alla pittura e alla scultura e all’esposizione dei suoi lavori.
Victor Hubinon
Nato nel 1924 a Angleur (vicino a Liegi) e deceduto nel 1979.
Insieme allo sceneggiatore Jean Michel Charlier, Hubinon creò la serie Buck Danny per Spirou nel
1947. Buck Danny divenne una saga di 40 album sui piloti delle forze armate statunitensi dalla
seconda guerra mondiale ai giorni nostri. Per via della sua stretta connessione con la politica
dell’epoca, questo fumetto era permeato dello “spirito del tempo”. Grazie alla documentazione
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estremamente precisa, il disegno quasi geometrico che enfatizzava la trama e gli intrighi mozzafiato
del fumetto, questa serie divenne un classico nel suo genere. Hubinon, come Charlier, fu uno degli
autori di Barbe-Rouge, una serie dedicata alla marina, ai corsari e alla pirateria del diciottesimo
secolo.
Le serie umoristiche Blondin et Cirage, Fifi and Pistolin mostrarono un Hubinon completamente
diverso. Tuttavia, l’episodio di Blondin et Cirage intitolato Les Nouvelles Aventures de Blondin et
Cirage rivelarono molto poco delle possibilità umoristiche di Hubinon, che dovette sforzarsi di
rimanere fedele alla grafica di Jijé, disegnatore originariamente di questi personaggi. Pistolin, creato
in collaborazione con Goscinny, gli diede l’opportunità di sviluppare uno stile più personale.
B.16
B.17
Tibet
Nato a Marsiglia nel 1931 e deceduto nel 2010.
Nel 1949, Tibet fece il suo debutto in Heroïc-Albums con Dave O’Flynn, un detective ostinato
ispirato agli esempi americani. Due anni più tardi, il disegnatore si unì al gruppo di Tintin. L’influenza
della linea chiara di Hergé è più che palese, eppure il tocco ironico e rilassato di Tibet è altrettanto
visibile. Chick Bill, apparso originariamente sotto forma di fumetto con animali, venne alla luce
in Ons Volkske, il fratellino di Tintin. Trentacinque anni dopo, Chick Bill ha attraversato più di
sessanta esilaranti avventure a fumetti.
Nel 1955, Tibet inizio Ric Hochet (conosciuto in Italia anche come Ric Roland), di nuovo in
collaborazione con A.P. Duchâteau. Ric Hochet è un fumetto poliziesco realista che ha già
trascinato i suoi eroi in una cinquantina di investigazioni. Tibet è anche conosciuto per le sue
caricature.
Macherot
Nato a Verviers nel 1924 e deceduto nel 2008.
Macherot è il più grande autore di fumetti sugli animali del Belgio grazie alle due serie : Chlorophylle
e Sibylline, pubblicate rispettivamente su Tintin nel 1953 e su Spirou nel 1965. Chloro, il topo color
nocciola, e Sibylle, il topo campagnolo, vivono la maggior parte delle loro avventure in campagna
: difendono i loro amici (corvi, scoiattoli, conigli, lontre e molti altri) dagli intrusi umani, dai topi di
fogna, dalle martore voraci e da altre bestie più o meno pericolose. Chloro si reca anche a visitare
le cittadine di provincia e il regno immaginario di « croquefredouille », un paese popolato da animali
dalle sembianze umane. Macherot utilizzò quest’ultimo per dare via libera alla sua vena satirica.
Con l’aiuto di Greg per il soggetto, Macherot fu anche il creatore di Colonel Clifton per Tintin nel
1959. Clifton è colonnello, capo scout, detective, all’occasione spia, collezionista di nastri di sigari
e inglese a tutti gli effetti.
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B.18
Roba
Nato a Bruxelles nel 1930 deceduto nel 2006.
Roba è il creatore della famiglia dei fumetti Boule & Bill, apparsa per la prima volta come mini serie
su Spirou il 2 dicembre del 1959. Dal 1960, l’autore consegnò una pagina di fumetti ogni settimana.
Grazie al suo divertente, gentile e poetico senso dell’umorismo e la sua mano umoristica, questo
fumetto sembra fatto apposta per i cartoni animati e per la pubblicità.
Nel 1962 Roba iniziò il seguito, La Ribambelle ( La combriccola sulle pagine del Corriere dei
piccoli), una serie di storie avventurose che contengono il tipico umorismo e l’atmosfera di Roba:
un gruppo di bambini che vivono fantastiche avventure. Tuttavia, dopo una serie di storie, Roba
si dedicò esclusivamente a Boule & Bill.
B.19
Peyo
Nato a Bruxelles nel 1928 e deceduto nel 1992.
Peyo fu il creatore della serie medievale poetica Johan et Pirlouit (noti in Italia come Tipitì e Roland
su Tipitì o Rolando e Pirulì sul Corriere dei piccoli), che fece il suo debutto in Spirou nel 1952. Nel
1958 I Puffi fecero la loro prima comparsa in Johan et Pirlouit e non passò molto tempo prima che
questi gnomi blu offuscassero completamente i loro compagni umani.
Grazie al marketing, ai film d’animazione e ai cartoni animati per la televisione, il magico mondo
che uscì dalla matita di Peyo e dalla macchina da scrivere di Delporte si è fatto conoscere in tutto
il mondo.
© Copyright: illustrazione de Eddy Ryssack.
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Horta e i Grandi Magazzini Waucquez
C.00
Introduzione
«Era come l’interno di una stazione ferroviaria: le rampe dei due piani, le scalette sospese,
gli incroci di ponti volanti. I ponti in ferro, gettati sul vuoto, filavano dritti, altissimi.»
Emile Zola, «Il paradiso delle signore»
Questa è la storia di un grande magazzino come non se ne costruiscono più. Realizzato oltre un
secolo fa, è l’ultimo edificio semi-industriale progettato da Victor Horta che sia sopravvissuto fino
ai giorni nostri. Una vita lunga e ricca di eventi! Per i primi 70 anni, l’edificio ha ospitato un negozio
di tessuti e stoffe. Era stato d’altronde costruito proprio per questo scopo, secondo la volontà
di Charles Waucquez. Anche i proprietari che gli sono succeduti hanno continuato ad utilizzare
l’edificio per lo scopo originario.
Simbolo della trasformazione vissuta dalla città di Bruxelles, il negozio ha chiuso i battenti nel
1970 e gli anni seguenti sono stati senza dubbio i più difficili. Non c’è da stupirsi, considerato
che il quartiere nel quale si trovava il grande magazzino è stato tra i più colpiti, per così dire, dal
progresso del XX secolo. Ben presto, però, si sono fatti strada speranze e progetti nuovi.
Nel 1984, l’edificio è stato infatti acquistato dallo Stato Federale con l’intenzione di ospitarvi un
museo consacrato al fumetto. Il progetto, che aveva visto la partecipazione di Hergé, risaliva al
1980. Il Centro belga del Fumetto è stato inaugurato il 3 ottobre 1989 dai sovrani del Belgio.
Scopo primario del centro sono la conservazione e la valorizzazione del fumetto, ma il museo
riesce anche a ridare vita alle vetrate, agli arabeschi, alle volute e alla luce di questo edificiocapolavoro
di Victor Horta.
Jean Auquier, Centro belga del Fumetto.
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C.01
Frank Pé
Frank Pé, artista di fama internazionale, ha saputo dimostrare fin dal primo album a fumetti che
il mondo, abitanti compresi, può essere fonte di meraviglia, a condizione di lasciar respirare la
natura e vivere la luce. Pittore paesaggista, il suo è un universo popolato in pari misura da animali
e sogni. Con il passare del tempo e degli album, tra cui i più noti sono «Broussaille» e «Zoo»,
pubblicati dai tipi di Dupuis, Frank Pé è divenuto un maestro nell’uso del colore.
Illustrazione: Frank Pé, Le 9e Art entre dans l’Art Nouveau (La nona Arte entra nell’Art Nouveau),
Centro belga del Fumetto 1988.
C.02
Victor Horta e l’Art Nouveau
Per il Belgio, il lungo regno di Leopoldo II (1867-1909) ha rappresentato uno straordinario periodo
di fioritura. L’arte vive proprio allora un momento particolarmente fertile e felice, mentre nell’edilizia
si fanno strada nuove tecniche, come per esempio l’uso di acciaio e vetro, che permettono di
dare vita a spazi enormi, inondati di luce. Con l’Art Nouveau, queste tecniche innovative vengono
applicate all’architettura, per dare al mondo un aspetto più armonioso ed elegante.
Curriculum di un genio
Dopo aver completato gli studi di architettura all’Accademia di Gand ed essere stato allievo di
architetti come Jules Dubuysson e Alphonse Balat, cui si devono tra l’altro le Serre Reali di Laeken,
Victor Horta (Gand, 1861 - Bruxelles, 1947) comincia nel 1885 a realizzare i primi progetti. Tra
questi vale indubbiamente la pena citare Maison Autrique (1893) e l’Hotel Tassel (1895), vero e
proprio manifesto dell’Art Nouveau. Da questo punto in poi i capolavori si succedono senza
posa: l’Hotel Solvay (1898), la Maison du Peuple (1899), l’abitazione dello stesso Horta (sede
attuale del Museo Horta, 1901), i grandi magazzini A l’Innovation (1903) e Waucquez (1906). Per
Horta, questi sono senza dubbio gli anni di maggior successo.
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C.03
François Schuiten
Da Bruxelles ad Angoulême, passando per Hannover e Las Vegas, François Schuiten sfrutta
non solo il fumetto, ma anche i muri delle città, delle metropolitane e addirittura i francobolli per
creare continuamente ponti tra realtà e finzione. Trasformando ogni supporto comunicativo in
un’occasione per dare voce al proprio spirito artistico, Schuiten ci racconta un mondo a portata
d’immaginazione: l’Utopia. La sua opera a fumetti è stata pubblicata dai tipi di Casterman (Le
città oscure, scritto a quattro mani con Benoît Peeters).
Illustrazione: François Schuiten, Le 9e Art entre dans l’Art Nouveau (La nona Arte entra nell’Art Nouveau),
Centro belga del Fumetto 1988.
C.04
La nascita dei Grandi Magazzini Waucquez
Nel fulgore d’inizio secolo, un grossista tessile di Bruxelles incontra un architetto all’apice della
gloria. Da questo incontro è destinato a nascere un capolavoro, simbolo ideale dell’unione tra l’Arte
e la nuova società dei consumi, allora già in piena espansione. Charles Waucquez commissiona
infatti a Victor Horta un edificio adatto ad ospitare il suo commercio di tessuti all’ingrosso. Nel
1906, i Grandi Magazzini Waucquez vengono inaugurati in rue des Sables.
La vecchia rue des Sables
Nota per l’atmosfera laboriosa e commerciante, calda ed allegra che vi regnava, rue des Sables
contava diversi conventi e una caserma, presso la quale erano alloggiati ben tremila fanti e che fu
smantellata nel 1905. Questa è stata anche la culla di una parte essenziale della stampa belga:
testate come L’Etoile Belge, L’Indépendance Belge, Le Peuple, La Cité, Het Laatste Nieuws, Het
Nieuws van de Dag e De Nieuwe Gids, Panorama, Libelle, Mon Copain e tante altre.
27

C.05
Yslaire
Con la saga dei «Sambre» (creata con Balac, 1986), Yslaire entra a far parte del gotha del fumetto.
L’artista ha saputo creare un universo unico e personale, intenso e tragico. I suoi lettori sono
disposti ad aspettare anche sette anni tra un volume e l’altro, lusso riservato ad un numero molto
ristretto di autori. Se non fosse un moderno contastorie, si direbbe un amico intimo di autori come
Hugo, Nerval e Dumas. Conclusa la saga dei «Sambre», ambientata nel XIX secolo, Yslaire si
destreggia tra disegno, informatica e psicanalisi con una nuova opera, «Memorie del XX cielo».
Illustrazione: Yslaire, Le 9e Art entre dans l’Art Nouveau (La nona Arte entra nell’Art Nouveau),
Centro belga del Fumetto 1988.
C.06
Vita e morte dei Grandi Magazzini Waucquez
Di vendita in vendita, l’edificio continua per anni ad essere sede di un commercio prospero, per
poi essere fermato da un vero e proprio terremoto che scuoterà la capitale belga. La costruzione
della linea ferroviaria Nord-Midi, progetto ambizioso riproposto a più riprese, ha infatti come effetto
la demolizione completa del quartiere dei Bas-fonds, uno dei più poveri di Bruxelles. Le attività
commerciali chiudono una a una e anche i Grandi Magazzini Waucquez finiscono per chiudere i
battenti.
La vita continua
Su richiesta del proprietario, che desidera uno spazio maggiore per le proprie attività commerciali,
l’architetto Charles Veraart realizza negli anni 1912-1913 due mezzanini, uno su ogni lato
dell’ingresso, tra il piano terra e il primo piano, cercando di rispettare il più possibile l’architettura
originale di Horta. Pur mantenendo il proprio nome, l’attività viene ceduta nel 1923 alla società
Verberckt e poi di nuovo nel 1957 alla Vertex. La famiglia Waucquez rimane però sempre
proprietaria dei muri.
28

C.07
Dany
Vero fuoriclasse, dotato di un tratto morbido e flessibile, proprio come il profilo dell’eroina da lui
creata, Colombe Tiredaile, il nome di Dany sarà per sempre legato a «La Merveilleuse Odyssée
d’Olivier Rameau» (ed. Joker-Production), serie leggendaria, creata in collaborazione con lo
sceneggiatore Greg per la rivista Tintin. Autore poliedrico, il talento di Dany spazia dall’umorismo
al semi-realismo e ha saputo creare opere tanto diverse come «Ça m’intéresse» e «Histoire sans
héros» (quest’ultima in collaborazione con Jean Van Hamme).
Illustrazione: Dany, Neuvième Art et Art Nouveau (Nona Arte e Art Nouveau),
Centro belga del fumetto 1998.
C.08
Metamorfosi di un capolavoro
Per tutti gli anni ’70, i Grandi Magazzini Waucquez, sembrano abbandonati al loro destino e
dimenticati da tutti, con l’eccezione forse di qualche appassionato e dei suoi abitanti notturni,
vagabondi e ladruncoli. Nel 1975, però, l’architetto Jean Delhaye, che aveva un tempo collaborato
con Horta, riesce a fare in modo che i Grandi Magazzini Waucquez ottengano lo status di
monumento. Bisognerà tuttavia aspettare ancora dieci anni affinché per l’edificio venga messo
a punto un progetto di restauro. Il tutto grazie a due uomini: Guy Dix, amico e un tempo colorista
per Hergé, e Jean Breydel, architetto che ha saputo avviare una riflessione profonda sul significato
del patrimonio architettonico della città di Bruxelles. Nel 1984 viene creata un’associazione
senza scopo di lucro, anche grazie all’aiuto di associazioni francofone e fiamminghe di fumettisti.
L’edificio, ormai in rovina, viene nel frattempo acquistato dalla Régie des Bâtiments, l’agenzia
belga responsabile per gli edifici federali e la loro manutenzione, con l’intenzione di ospitarvi il
Centro belga del Fumetto.
Un restauro esemplare
Il restauro fu affidato ad un giovane architetto, Pierre Van Aasche (Cooparch). Sorprendentemente,
e deliberatamente, l’architetto decide di inserire diversi elementi contemporanei, quali lampade
da parete e passerelle, mettendo così in maggior risalto l’opera di Victor Horta. Dopo anni di
abbandono, l’edificio era però ormai in pessimo stato. Sono stati necessari due anni di lavoro, e
gli artigiani migliori del Paese, per riportarlo allo splendore iniziale.
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C.09
Jan Bosschaert
Jan Bosschaert conserva senza dubbio quell’irriverenza per l’ordine costituito tipica della sua
città natale, Anversa. È già un illustratore affermato quando incontra lo sceneggiatore Marc
Legendre, che lo invita ad occuparsi dell’animazione per la serie «Sam», di cui è protagonista una
giovane meccanica che ha una passione per le vecchie gabbie. Il personaggio disegnato da Jan
è adorabile, come lo sono del resto tutte le eroine create dall’autore.
Illustrazione: Jan Bosschaert, Neuvième Art et Art Nouveau (Nona Arte e Art Nouveau),
Centro belga del fumetto 1998.
C.10
La Nona Arte incontra l’Art Nouveau
Il 6 ottobre 1989, tre giorni dopo l’inaugurazione alla presenza dei sovrani belgi, i primi visitatori
possono finalmente scoprire questo tempio dell’Art Nouveau consacrato alla Nona Arte. Il Centro
è al contempo strumento per la promozione del fumetto, teatro di mostre ed esposizioni, centro
per la documentazione, ambasciatore culturale e molto altro. Non c’è da stupirsi quindi che sia
diventato in poco tempo un museo di fama internazionale e uno dei più visitati del Belgio. La
filosofia alla base del progetto si può riassumere con poche semplici parole: chi visita il museo per
il fumetto, la Nona Arte, ne esce affascinato dall’Art Nouveau… e viceversa!
Tintin e il Capitano Haddock sulla scala
Nel 1986, lo Studio Hergé, allora diretto da Bob De Moor, affida agli artigiani impegnati nella
realizzazione del futuro Centro belga del Fumetto un disegno, poi riprodotto in questo ambiente.
Con questo disegno a tratteggio, che darà vita ad un’immagine finale forte e simbolica, la Fondazione
Hergé apporta un contributo importante alla creazione del Centro belga del Fumetto.
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C.11
Ferry
Ricreare un mondo che non c’è più o immaginare il mondo di domani, servendosi unicamente di
una successione di immagini e di uno scenario, non è altro che un piccolo miracolo quotidiano,
giustamente apprezzato dagli appassionati del fumetto. È così che, nel 1989, Ferry si lancia nel
progetto di disegnare la nascita del Centro belga del fumetto, sullo scenario firmato da Yves
Duval. L’opera di Ferry (1944), artista originario delle piane delle Fiandre, è per lo più incentrata
sulla Storia. Dopo aver cominciato la carriera di fumettista lavorando dapprima per il quotidiano
belga Le Soir e poi per le riviste Pilote e Tintin, Ferry prosegue creando la serie «Ian Kalédine»
(in collaborazione con JL Vernal), le «Chroniques de Panchrysia» e, più di recente, un’avventura
di «Alix» e un «Voyage de Jhen» dedicati alla sua città d’elezione, Bruges. Con queste ultime
due opere, Ferry si rivela erede della tradizione di Jacques Martin. Disegnatore e sceneggiatore,
ha insegnato per molti anni l’arte del fumetto all’Institut St-Luc di Gand.
C.12
Bob De Moor
Dal genio burlesco di un’opera come Balthazar alla lunga collaborazione con Hergé, dal Lion
des Flandres a Monsieur Barelli o Cori le Monsieur, Bob De Moor (1925-1992) ha dato vita nel
corso degli anni ad un’opera che si distingue per ricchezza e originalità, senz’altro una delle più
importanti nel panorama europeo del fumetto. De Moor ha svolto un ruolo fondamentale nello
sviluppo del Centro belga del Fumetto e ne accettò per primo l’incarico di presidente, senza per
altro sapere a priori quanto sarebbe stato impegnativo. Ed è stato proprio in veste di presidente
che ha accolto re Baldovino e la regina Fabiola il giorno dell’inaugurazione, il 3 ottobre 1989.
Prima di chiunque altro, Bob De Moor aveva sognato un Centro del Fumetto in questa sede,
come dimostrano questi disegni inediti. Oggi, l’auditorium del Centro belga del Fumetto porta il
suo nome.
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C.13
Horta e i Grandi Magazzini Waucquez
Una mostra organizzata dal Centro belga del Fumetto
Ideazione e testi: Jean Auquier
Selezione delle illustrazioni: Fanny Kerrien, Pierre Saysouk e JA.
Documentazione: Fanny Kerrien e JA.
Traduzioni: Tine Anthoni, Philotrans
Grafica: Pierre Saysouk
Riproduzioni e ingrandimenti: Sadocolor Mounting
Realizzazione: Jean Serneels, Mikaël Cuypers e il Centro belga del Fumetto.
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