28-71 Giappone - Pragmatica Edizioni

Giappone 

ITALIA E GIAPPONE: 

RELAZIONE OTTIMALE 

A colloquio con l’Ambasciatore del Giappone a Roma 

S 

Signor Ambasciatore, Lei ha assunto l’incarico solo da 

un anno, ma in quest’arco di tempo ci sono già stati 

moltissimi eventi importanti. Tra questi la recente visita 

in Giappone del Presidente Napolitano, primo leader 

internazionale ad incontrare il neo premier Atoyama. 

Lei era presente, di cosa si è discusso? 

Si è parlato del modello politico europeo e di Afghanistan, 

a causa del recente attentato ai soldati italiani. Per 

quanto riguarda il dialogo sul modello politico il Premier 

Atoyama si è detto favorevole ad un processo di 

integrazione regionale tra paesi asiatici simile a quella 

dell’Unione europea. 

Hiroyasu Ando, 

Ambasciatore del Giappone a Roma 

Speciale 

INTERVISTA

Una cosa molto di là da venire, naturalmente, ma a cui 

il Giappone guarda con molto interesse. Le tematiche 

dell’integrazione regionale sono molto sentite dal Premier 

Atoyama. I due Presidenti hanno parlato a lungo 

anche di un libro europeo del 1920 sui totalitarismi, 

tradotto in giapponese dal nonno di Atoyama. Entrambi 

lo avevano letto e lo hanno commentato insieme. 

Il Ministero degli Esteri Italiano ha affermato che le 

relazioni tra Italia e Giappone sono sempre state buo- 

30 Pragmatica - dicembre 2009 

ne, ma da qualche anno hanno fatto un vero e proprio 

salto di qualità. Quali sono i pilastri su cui si regge 

questo rapporto bilaterale? 

Confermo, le relazioni tra Italia e Giappone sono molto, 

molto buone. Credo che l’unico problema sia che 

non ci sono problemi! La ragione di questi ottimi rapporti 

risiedono nei tanti tratti che abbiamo in comune: 

entrambi i Paesi vantano una storia millenaria, sono 

nazioni di grande cultura, e con ciò intendo tutta la 

gamma di accezioni di questa parola. Sono state cultu- 

re ricche e prolifiche, che ancora oggi, in era moderna, 

si caratterizzano per la loro poliedricità. Se Roma è 

stata il centro del mondo antico con l’Impero romano 

e poi con il ruolo fondamentale svolto dalla Chiesa, 

così il Giappone è sempre stato uno Stato importantissimo 

nel sud-est asiatico. Italia e Giappone hanno 

molti luoghi riconosciuti patrimonio dell’Umanità dall’UNESCO. 

Basti pensare a Kyoto, così ricca di giardini, 

templi, tanto quanto Roma è ricca di monumenti e 

ville. Inoltre i nostri Paesi sono entrambi membri del 

G8, e sono tra i più attivi nell’auspicare la cooperazione 

internazionale. 

Le statistiche più recenti dicono che il Giappone sta 

superando la crisi economica mondiale. Come ha 

reagito il Giappone? 

La crisi ha colpito duramente il Giappone. Ma in base 

agli ultimi dati del 2009 già si è potuto assistere ad una 

ripresa. Questo per un duplice ordine di motivi: ci sono 

stati investimenti di capitali, proprio come è acca- 

Foto Patrizia Gravina/Graffiti Press 

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duto in Italia, ma la nostra economia, che è molto votata 

all’export, ha beneficiato dei pacchetti anticrisi 

adottati nei Paesi di sbocco, tra questi la Cina ha un 

posto di primo piano. 

Tokyo ha fatto una scelta molto precisa, per uscire 

dalla crisi: puntare sulle politiche a favore della famiglia. 

Quali sono le misure adottate? 

Il nostro nuovo governo, nato a settembre 2009, ha deciso 

di puntare molto sulla domanda interna e più precisamente 

sui consumi personali. In questo quadro il 

focus si è incentrato proprio sulla famiglia e l’assistenza 

all’infanzia con interventi diversi. Ad esempio, è previsto 

un bonus di 200 euro al mese per ciascun figlio. 

Inoltre viene riconosciuta anche l’assistenza medica e 

molti aiuti sono stati previsti per il settore scolastico. 

Importantissima, poi, è stata l’abolizione della tassa sul 

carburante. In ogni caso sono al vaglio nuove facilitazioni: 

l’abolizione sulla tassa autostradale e un 

incremento delle agevolazioni sanitarie e scolastiche. 

In campo industriale il Giappone è stato leader 

per molti anni. Qual è lo stato di salute del Made 

in Japan? 

Personalmente ho l’impressione che, con l’espansione 

di India e Cina sui mercati, la tecnologia 

giapponese non sia più considerata la migliore 

dal resto della comunità industriale mondiale. 

Ma questa è una percezione sbagliata, perché 

la verità è che la produzione tecnologica 

nipponica resta qualitativamente tra le migliori 

del mondo, grazie ad investimenti e studi nel 

settore tecnologico che durano da anni e che 

mantengono il Giappone al top. Non solo nei videogames, 

ma anche nella robotica e nelle tecnologie 

per la riduzione dei consumi energetici 

in cui siamo leader mondiali. Ma anche il cibo: 

i prodotti agroindustriali sono tra i migliori sul mercato. 

Lei ha mai assaggiato le mele giapponesi o i nostri meloni? 

Sono ottimi! 

Come valuta le relazioni commerciali tra Italia e 

Giappone? 

Sono buone, ma non sono ancora sufficienti. E credo 

che ci sia un potenziale enorme per accrescere i valori 

dell’interscambio. Al momento un gran numero di 

prodotti italiani sono molto apprezzati nel mio Paese: 

la moda, il cibo, e gli arredamenti. Ma la strada inversa 

è meno battuta. C’è ancora molto spazio per i prodotti 

giapponesi in Italia. Un campo molto interessante 

di attività, ancora da sviluppare, è l’energia solare. 

La giapponese Sharp e l’Enel hanno recentemente costiuito 

una joint-venture per costruire pannelli solari. 

Ma un altro campo interessante da espandere è l’energia 

nucleare: Italia e Giappone hanno firmato un’intesa 

per lo sviluppo delle tecnologie nucleari. 

Le vorrei citare un settore molto importante in cui c’è 

tanto lavoro da fare insieme: la cosiddetta “industria 

dei contenuti”. Il Giappone produce molti contenuti 

per l’industria culturale e su questo vi sono prospettive 

incoraggianti. 

Ambasciatore, chi la conosce sa che lei è molto attento 

agli scambi culturali. Ritiene che italiani e giapponesi 

si conoscano bene da questo punto di vista? 

I Giapponesi adorano la cultura italiana, la conoscono 

bene e ne sono attratti. Lei sa che la bandiera più venduta 

in Giappone è quella italiana? Se misuriamo questo 

interesse con i numeri del turismo vediamo che un 

milione di Giapponesi visitano l’Italia ogni anno. Vi 

sono molti eventi culturali italiani in Giappone. Ma 

quando analizziamo la familiarità degli Italiani con il 

Sol Levante non posso dire di essere molto soddisfatto. 

Gli Italiani che vengono in Giappone ogni anno 

Il Presidente Napolitano con il Primo Ministro Atoyama 

durante la recente visita in Giappone 

sono solo 50 mila. So che gli italiani amano la cultura 

giapponese, ma forse questa è ancora poco conosciuta. 

Quindi un compito molto importante della nostra 

Ambasciata è proprio questo: di promuovere la nostra 

cultura per consentire agli Italiani di comprendere 

meglio il Giappone. 

Probabilmente gli italiani sono spaventati da un 

viaggio che è sempre stato considerato molto caro... 

Lo so, molti italiani mi dicono che il Giappone è molto 

lontano ed è molto caro. Ma il viaggio non è più 

lungo di quello per la Cina o gli Usa. E poi voglio sfatare 

un mito: andare in Giappone non è affatto caro. E’ 

un viaggio alla portata di tutti. 

Gianluigi De Stefano 

Foto Quirinale 

33

Speciale Tra antico e moderno 

ATMOSFERE 

34 

CORRENDO 

NEL SILENZIO 

VERSO 

IL SILENZIO 

DELL’ETERNO 

Rotaie magnetiche 

ti accompagnano 

a visitare 

gli antichissimi templi 

immersi nella foresta 

Pragmatica - dicembre 2009 

Quando si scende per strada, in 

per 

una qualsiasi metropoli del 

pianeta, il traffico rocambolesco 

ci travolge in un turbinio 

di suoni e colori. In Giappone, 

anche in città, il traffico è 

modulato, ovvero intenso, 

ma profondamente civile. Persino i 

pedoni sono disciplinati. Una cosa 

mai vista prima: hanno le corsie di 

preselezione in ordine scalare anche 

i banchi d’attesa dei mezzi pubblici. A Napoli, come 

in tutta Italia ormai, con ogni probabilità avrebbero 

staccato le linee rosse e verdi da terra, o quantomeno 

non le avrebbero rispettate. 

Il mondo preciso. La tecnologia ti avvolge in 

un’ampolla magica dove ogni appuntamento può essere 

preso con la matematica certezza di puntualità 

perché la tabella di marcia dei mezzi è regolata al secondo, 

e non è un modo di dire, tant’è che alla fine 

dell’anno scorso il Ministro dei trasporti, a fine anno, 

ha dovuto scusarsi pubblicamente per il ritardo di 3 

minuti accumulatosi durante tutto l’anno sulle linee 

pubbliche. Sembra surreale. 

Nell’ultimo secolo il Giappone ha subito una radicale 

modernizzazione degli spazi urbani, in parte necessaria 

a causa del catastrofico terremoto del settembre 

1923 e dei bombardamenti subiti durante il secondo 

conflitto mondiale, e in parte dovuta ad un’esigenza 

di innovazione che ha trasformato per lo più il volto 

delle principali metropoli. 


35

La rivoluzione urbana. Questo continuo processo 

di trasformazione e crescita ha influito 

però negativamente sulla preservazione del millenario 

patrimonio architettonico. Spesso vaste 

aree residenziali, costituite dalle antiche case di 

legno in stile tradizionale, sono state demolite 

per essere destinate a grattacieli superlusso ad 

uso commerciale. Le comunità di vicinato tipiche 

dei vecchi quartieri sono state disperse e l’anonimato 

e l’isolamento hanno iniziato ad essere 

una costante della vita nipponica. 

Certo l’architettura moderna è accattivante. 

Sonda continuamente i confini della sperimentazione 

e seduce con le scelte più audaci, tanto 

che i tour operator di mezzo mondo organizzano 

viaggi improntati alla scoperta dei nuovi volti 

geometrici delle città. 

Ma per altri l’esigenza primaria è il recupero 

della propria radice culturale e così sempre più 

persone si dilettano a passeggiare alla ricerca di 

vicoli e quartieri di ispirazione nostalgica. Come 

i flaneur di Baudelaire o Benjamin dei secoli 

passati riscoprono il gusto di esplorare i piccoli 

quartieri chiamati roji dove ci si può muovere 

esclusivamente in bici o a piedi e che una volta, 

non troppo tempo fa, erano il centro della vita 

quotidiana con le loro locande e botteghe di artigiani. 

Moderni samurai. Maekawa Kunio, massimo 

genio dell’architettura giapponese, oggi combatte 

per riportare alla luce il patrimonio edilizio 

tradizionale. Sarà perchè i Giapponesi hanno 

scoperto il gusto per l’antico dagli Europei, o 

semplicemente hanno realizzato che il corpo 

non è una macchina e ha bisogno di condizioni 

di vivibilità, con il nuovo millennio il Sol Levante 

ha deciso di tornare a far splendere le sue 

gemme più preziose. 

Il bisogno di aria. E così, passeggiando, un turista 

come un salaryman locale, si avvia alla stazione: 

per lasciare dietro di sè Tokyo basta salire 

su un avveniristico treno che scivola sinuoso 

su rotaie magnetiche a velocità comprensibili 

solo da un pilota di jet militari, e si inganna il 

tempo guardando fuori dal finestrino. Fa quasi 

impressione. Non una striscia di verde. In pratica 

non si ha mai la sensazione di essere usciti 

dall’area urbana. Case alte, basse, larghe, di legno, 

siano esse abitazioni o fabbricati industriali, 

si inseguono in una gimcana infinita. 

Finalmente si arriva a destinazione e si scende 

dal vagone super pulito e super civile. Ovviamente 

è prassi salutare con un inchino il vicino, 

che per ore se ne è stato seduto in silenzio 

con la sua mascherina, perché qui in Giappone 

Foto Patrizia Gravina/Graffiti Press


il bene della collettività è supremo e quindi io, comune 

mortale, non devo propagare la mia virulenza ai 

miei vicini, né mi aspetto che altri possano farlo. 

E si è fuori. Ma il fuori qui ha un aspetto completamente 

diverso. 

Le città sacre. Kyoto appare in tutto il suo eclettismo. 

È indubbiamente una metropoli, ma qui l’aria è 

impregnata di sacralità. Ad ogni angolo ci si può imbattere 

in una pagoda, o in un tempietto. Giardini e 

foreste sono parte integrante dello scenario. Gli occhi 

si deliziano perché finalmente possono spaziare 

in lontananza e ammirare i colori. Ma questi non sono 

i colori dei neon e delle luci fluorescenti dei maxi 

schermi che tappezzano i palazzi della City. No. Sono 

distese di verde cangiante o, a seconda della stagione, 

interi mari che si tingono di un pallido e delicatissimo 

rosa che il vento trasporta leggero o di tutta 

quella tavolozza di gialli, ocra e rossi che solo la 

natura sa pigmentare. 

Sono i colori delle foreste che circondano le zone 

templari. Magnifiche oasi di perfezione. Vigono qui 

un perfetto silenzio, una perfetta pace, una perfetta 

armonia di suoni, luci e colori e una perfetta simbiosi 

tra la secolare edilizia tradizionale e la natura. Il legno 

antico prende il posto dell’acciaio e del cemento. 

Sculture di bronzo ci guidano nei percorsi, la pietra 

è viva e ci indica una strada, e il tintinnio delle campanelle 

ci spinge fuori dal complesso per farci avvolgere 

dalla vegetazione esterna. 

Il cuore batte ora ad un ritmo diverso. Inspiriamo e 

cominciamo ad arrampicarci per le scalinate scolpite 

nella roccia, arriviamo sullo spiazzo e già sentiamo di 

essere uomini nuovi, e finalmente varchiamo la soglia 

dei Ni-o e siamo dentro. Al centro di un mondo antico, 

dove gli evidenti contrasti sociali della città sono 

irrilevanti e la frenesia che ci ha accompagnato non ha 

più motivo di esistere. 

Si odora il profumo d’incenso, si compie il rito di 

purificazione nella fontana del tempio e ci si accosta 

alla preghiera. I minuti si dilatano. L’acqua si integra in 

queste oasi come elemento fondamentale e necessario: 

scorre fluida e si ferma, non stagna, ma gioca con 

i riflessi che le fronde coprono e scoprono a seconda 

di come sono mosse dal vento. 

Tra antico e moderno. Tokyo ed Osaka, megalopoli 

sterminate e soggette alle infinite sollecitazioni della 

globalizzazione, diventano una parte del tutto e il 

“quadro Giappone” si forma nel suo complesso: nonostante 

una facciata futuristica e altamente tecnologica 

emerge l’anima tradizionalistica, stoicamente fiera 

dei suoi valori originali, fatti di riti millenari che, benché 

in antitesi con il mondo moderno, convivono con 

esso con serena sopportazione. 

Astrid Pannullo 


Speciale 

ECONOMIA 

Basta essere iscritto ad una mail list delle 

compagnie di bandiera per scoprire 

che i confini del mondo sono molto 

più vicini di quanto non pensassimo. 

Volare in Giappone costa solo 390 

euro. In paragone si paga di più il biglietto 

per Praga, che dopotutto non è 

così distante dal nostro confine: la si 

può raggiungere serenamente in auto 

con un paio di soste sul percorso. Ma il Giappone 

no. È in un altro emisfero, agli antipodi 

del mappamondo, eppure, a quanto pare, è 

molto vicino. 

40 


Un viaggio irripetibile con un budget irrisorio 

IL LATO 

POSITIVO 

DELL’ECONOMIA 

GLOBALE 

La sola idea di 14 ore di volo spaventa più 

per il costo dell’aereo che per altro. Eppure oggi 

la libera concorrenza ha abbattuto i prezzi 

e l’euro, sempre più forte sui mercati globali 

consente anche a qualche studente squattrinato 

di concedersi la realizzazione di un sogno 

In molti diranno che la sola spesa per visitare 

il Giappone non è quella del volo, ma va aggiunto 

l’alto costo del soggiorno e dei trasporti 

interni. Possiamo rispondere in modo corretto 

con cifre precise. 

Non solo usufruendo delle offerte periodiche 

degli aerei possiamo partire con 390 euro, 

ma pianificando il viaggio da casa possiamo 

comprare un pacchetto di biglietti, validi uno, 

due o più giorni, per viaggiare su tutta la linea 

ferroviaria nipponica a costi impensabili. Lo 

direste mai che per provare l’esperienza di 

viaggiare su un treno magnetico da Tokyo fino 

a Kyoto spendereste meno del pieno della vostra auto? 

80 euro ci sembrano una spesa modica, soprattutto 

se si pensa alla cifra che ci viene chiesta per raggiungere 

Milano da Roma. 

Ovviamente i prezzi degli alloggi variano a seconda 

delle esigenze. 

Sorvolando sull’ipotesi, sempre vincente, dello 

scambio di case, gli alberghi ci sono per tutte le tasche. 

Da quelli un po’ naif che ti consentono di alloggiare 

ad ore, magari anche scegliendo la camera 

che più ci aggrada su un monitor, a quelli rinomati 

per i servizi offerti, a quelli, inavvicinabili ai più, che 

consentono di vivere l’emozione di riposare in una 

suite arredata da uno dei tanti archistar che lavorano 

in Giappone. 

Analogo ventaglio di scelte è presentato dalla ristorazione 

che tra l’altro è in grado di soddisfare i gusti 

concernenti la più svariata cucina occidentale, il 

tutto filtrato dalla grande professionalità nipponica. 

Insomma, è da sfatare il mito di un Oriente troppo 

esoso. Il Giappone oggi è veramente per ogni tipo di 

clientela. Certo, se si decide di fare shopping a Ginza 

come Julia Roberts in Pretty Woman sarà il caso di attrezzarsi 

di un portafoglio a fisarmonica, ma questa è 

un’accortezza che dovremmo usare anche in Italia. 

Buon viaggio. (AP) 

41

Speciale 

HI- TECH 

42 


UN INDOTTO 

IN CRESCITA 

GRAZIE A 

INVESTIMENTI 

LUNGIMIRANTI 

Il Giappone non si piega al crack economico 

causato dalle ottimistiche politiche di investimento 

americane e riparte al contrattacco sfruttando le 

mastodontiche competenze in campo tecnologico 

della sua squadra di ingegneri. Fotovoltaico, 

industria automobilistica, robotica: la concezione 

ambientalista del mondo riparte dall’Oriente 

Con la Crisi made in USA del 

2008 che produce ancora i suoi 

effetti, sorprendentemente il 

mondo si è riscoperto ecologico. 

Le denunce degli ambientalisti 

che manifestavano, inferociti, 

contro le violazioni degli 

accordi di Kyoto, clima impazzito, 

tifoni, uragani e quant’altro 

non avevano convinto la massa, ma il portafoglio che 

piange ha spinto tutti a più miti consigli, ed ora, eccoli 

lì, a dichiararsi irriducibili sostenitori della tecnologia 

intelligente, del risparmio energetico e della coscienza 

ambientalista. Gli Americani stanno abbandonando 

i dispendiosi e altamente inquinanti Suv in favore 

delle più maneggevoli e spiritose Smart di produzione 

Mercedes-Benz, ma ecco che solertemente il 

Giappone scende in campo e riapre la competizione, 

forte della lungimiranza dei suoi tecnici e dei suoi analisti 

che, avendo previsto l’inversione del trend, da anni 

lavorano all’elaborazione di progetti ecosostenibili. 

Toyota forever. Per nulla intimorito dall’ascesa economico-industriale-tecnologica 

di Cina e India, l’arcipelago 

orientale ha dichiarato guerra al monopolio 

Smart sovvenzionando la Toyota nell’ideazione dell’ormai 

dilagante iQ, maneggevole scatoletta che, 

benché priva di bagagliaio, può vantare ben quattro 

sedili in meno di tre metri e una certa stabilità in curva, 

nonché un impianto di sospensioni e freni assolutamente 

perfetto per la gestione urbana del mezzo. La 

concezione rivoluzionaria dell’abitacolo, altamente 

versatile, la guida agile, la compatibilità ambientale e 

l’attenzione, tipicamente giapponese, al design esclusivo, 

l’hanno resa, in meno di un anno dal debutto su 

strada, una delle city-car più richieste dal mercato. 

Ma il Giappone ha fatto di più. Non contenti del successo 

conseguito, i Giapponesi della Sanyo Electric, 

rinomata società di elettronica, hanno stretto un accordo 

con il noto marchio Wolkswagen per sviluppare 

una nuova batteria al litio che potrà essere utilizzata 

in auto ibride ed elettriche. Con risultati tangibili per 

il 2012 sembra proprio che il mercato automobilistico 

abbia deciso di affidarsi al Paese del Sol Levante per la 

sua rinascita dalle ceneri, o polveri sottili, dei suoi tubi 

di scappamento. 

L’accordo Sharp-Enel. Nell’ambito della collaborazione 

internazionale e dei progetti per la sostenibilità 

ambientale anche la nostrana Enel ha riconosciuto l’altissimo 

livello di competenza tecnica e la sorprendente 

concretezza creativa della Sharp. Questa società nipponica 

è infatti leader nel settore dei pannelli solari, tanto 

che la monopolista italiana si è affidata a loro per lo sviluppo 

del progetto “Per sostenere l’ambiente così 

com’è”, il cui slogan “La vera rivoluzione è non cambiare 

il mondo” parte proprio dall’assunto che il sistema, 

così come progettato da Dio, dal Big bang o chi per loro, 

prevede la sua autosufficienza. 

In quest’ottica le potentissime scoperte nipponiche, 

gli anni di dure ricerche e soprattutto la lungimiranza 

negli investimenti di settore vengono premiati dal largo 

riconoscimento internazionale della supremazia 

tecnologica made in Japan. 

Robotica. La visione del giorno che sarà. La capacità 

di prevenire i tempi è una caratteristica di questo 

grande popolo, che dall’arte allo spazio lascia sempre 

un segno riconoscibilissimo, degno di nota, che marca 

i tempi. Patria della nanotecnologia e della robotica, 

il Giappone esporta oggi, nelle fiere della scienza 

sparse per il modo, i più sofisticati software. Sono talmente 

avanzati a livello tecnologico che oggi possiamo 

addirittura sentire un robot suonare il violino. 

Il settore cinematografico è stato il primo a captare 

l’importanza dell’evoluzione tecnologica, tanto da sviluppare 

già una visione critica proponendo scenari 

drammatici che vedono i robot soppiantare l’umanità 

nella gestione del pianeta. 

Ma per i giapponesi robotica non significa solo stupire: 

l’intento sotteso a queste dimostrazioni eccezionali 

è quello di far comprendere ai potenti del settore 

l’altissimo livello di precisione che possono raggiungere 

queste macchine. Le applicazioni sono infinite: si 

va dai robottini che possono essere lanciati nello spazio 

per sondare le caratteristiche geologiche degli altri 

pianeti ai nuovi robot-artificieri che rischiano la “vita” 

al posto di un essere umano in complicatissime operazioni 

di disinnesco. 

La cooperazione. Benché forti di questa capacità di 

visualizzazione che precorre i tempi, i giapponesi sono 

sempre disposti a condividere i loro studi con i settori 

di eccellenza delle università straniere. La competizione 

in questo campo è quantomai costruttiva. 

Ciò che accade su piccola scala è ancora più evidente 

su quella larga: il profondo senso di rispetto della cultura 

nipponica è tangibile anche sul piano internazionale, 

dove le tematiche degli accordi riguardano questioni 

altamente rilevanti. È il caso della questione nucleare. 

Dopo gli avvenimenti del 1945 il Giappone si è 

dotato della tecnologia nucleare, ma, a differenza di altre 

grandi Nazioni, ha rispettato gli accordi relativi alla 

sottoscrizione del Trattato di non proliferazione. 

La massiccia presenza di centrali nucleari sul territorio 

nipponico è destinata ad un uso esclusivamente civile e 

mai ha aspirato a pretese di armamento. Nell’ottica di 

un mondo sempre più piccolo, dove i confini sono 

estremamente labili, il senso dell’onore giapponese diventa 

un prezioso esempio strategico da seguire. (AP) 

43

Speciale 

ARCHITETTURA 

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Quando lo spazio espositivo mira a diventare opera d’arte 

L’ARCHITETTURA 

RACCONTA 

LA MODA. 

IL BINOMIO 

TOKYO-GRIFFES 

Il risultato di una giornata di acquisti sfrenati 

non sta tanto nelle buste appese al braccio 

quanto più nel ricordo di una passerella eclettica 

alle volte maniacale, spesso radical chic 

ma sempre tipicamente asiatica. 

Omotesando, ovvero il quartiere 

che sta diventando la nuova fifth 

avenue. Le vetrine delle maggiori 

griffes si rifanno il look e così 

gli architetti più autorevoli mettono 

le loro firme su avveniristiche 

costruzioni che creano nuovi 

spettacolari scenari nella capitale 

del Sol Levante. 

A Tokyo lo shopping si trasforma 

in un giro culturale. Abiti 

e accessori vengono esibiti in spazi dalle forme 

concettualmente sempre più audaci in un dialogo 

di reciproca valorizzazione. 

Ginza e Omotesando, quartieri boutique. 

Così, mentre Tod’s si affida a Toyoo Ito e Dior 

lascia spazio alla creatività di Kazuyo 

Sejima, Hermès sceglie di stabilire 

la sua boutique nella zona 

di Ginza e assolda 

Renzo Pia- 

no: le strade si popolano di cantieri che danno alla luce 

spazi completamente rivoluzionati. 

Le palazzine preesistenti vengono inscatolate in 

nuovi contenitori. Acciaio e cristallo, vetri che lasciano 

spazio all’invasione della luce, luce che a volte viene 

canalizzata con sculture esterne che la proiettano 

all’interno come una lama salvifica. 

Prada style. Così, girovagando tranquillamente, 

d’improvviso si perde il fiato. Un grande cubo di cristallo 

a moduli romboidali, nell’aspetto simile ad un 

alveare, fa in modo che il passante possa avere uno 

sguardo di visuale sul mondo Prada, ma al contempo, 

se solo riesce a catturarlo al suo interno, regala a 

quello stesso ignaro camminatore 

uno scorcio di Tokyo assolutamente 

inedito. 

Un rombo ha il vetro 

concavo, un altro convesso, 

un altro ancora 

piatto, e il 

palazzo sembra 

quasi 

essere 

45

mosso da un sospiro sottile. Entriamo nella sfera della 

meraviglia. In questi sei piani di trasparenze si passeggia 

soavemente occhieggiando la merce in esposizione 

come si farebbe con le opere esposte in un 

museo. Esperienza indimenticabile. 

Inaugurato nell’agosto 2003, a distanza di oltre un 

quinquennio questo store ha mantenuto inalterato il 

suo fascino. Citato e proposto come esempio dalle 

principali riviste mondiali di architettura, è stato ideato 

dallo studio Herzog & de Meuron di Basilea che si 


sono divertiti a baloccarsi con un’architettura estrema 

che rasenta l’avanguardia. 

Qualcuno ha detto che si avvertono sensazioni 

quasi cinematografiche, a tratti fumettistiche, a provare 

un abito in un camerino sospeso tra i piani del 

negozio. 

In buona sostanza si è nascosti da un vetro leggermente 

sfumato da una gradazione diversa di saturazione, 

quasi sabbiato, e quindi non di rado si osserva, 

con divertimento pacato, il rituale del “tolgo e 

reindosso” di ogni avventore. 

Il silicone delle rastrelliere appendiabiti, le fibre 

ottiche che giocano sulla superficie dei tavoli e i colori 

tenui e romantici della nuance avorio dell’interno 

divertono l’acquirente come un parco giochi di 

sensazioni. I sensi escono sazi da una visita così stravagante 

e rilassante. 

Spazio espositivo come opera d’arte. L’architettura, 

con il nuovo millennio, ha valicato le soglie del- 

la mera edilizia e si cimenta con un nuovo potere: 

come cornice di un rituale moderno, quello consumistico. 

Alla fine della fiera, il risultato di una giornata di 

acquisti sfrenati non sta tanto nelle buste appese al 

braccio, quanto più nel ricordo di un caleidoscopio 

di colori e nella consapevolezza di essere stati parte, 

per un’ora, un pomeriggio o un giorno, di una passerella 

eclettica, alle volte maniacale, spesso radical 

chic, ma sempre tipicamente asiatica. (AP) 

47

Speciale 

RELIGIONE 

48 

I GIAPPONESI? 

SPIRITUALI 

FINO 

ALL’ASSURDO 

E PRAGMATICI 

FINO 

ALL’ESTREMO 

Religioni parallele: 

una simbiosi 

civile nel rispetto 

delle libertà altru 

C’è un antico detto: 

“I Giapponesi nascono 

shintoisti, 

si sposano da cristiani 

e muoiono da buddhisti” 


Firma se c’è 


L’ 

immagine di un bonsai riassume 

il cammino dell’anima religiosa 

nipponica. Le radici 

affondano nel fertile terreno del 

multiculturalismo locale che ha 

ospitato, sin dall’antichità, una 

moltitudine di religioni, associandole 

talvolta in forme fantasiose. 

Se il tronco è lo shintoismo, 

i rami che rendono così vivo 

l’albero sono sicuramente il 

buddismo, il cristianesimo e il confucianesimo. 

C’è un detto che recita: “I Giapponesi nascono 

shintoisti, si sposano da Cristiani e muoiono come 

buddhisti”. Potrebbe sembrare un’affermazione paradossale, 

ma in essa è contenuta l’essenza stessa della 

mentalità giapponese, spirituale fino all’assurdo e 

pragmatica fino all’estremo. 

Vero è che, appena nati, tutti i bambini vengono 

presentati solennemente alle ottocento miriadi Kami, 

cioè le divinità del pantheon scintoista (così come avviene 

anche per i novelli sposi all’atto del matrimonio), 

ma alla fine del cammino della vita la cerimonia del funerale 

viene sempre svolta in un tempio buddhista. 

È evidente che il substrato culturale nipponico sia 

impregnato dai concetti di creazione e di armonia cosmica, 

tipici del confucianesimo, ma la caratteristica è 

che questo humus nazionale con i secoli è diventato 

una filosofia di etica sociale. 

Tre religioni per un unico Credo. Sebbene i 

dati ufficiali indichino che il 53% della popolazione sia 

shintoista, il 40% buddhista, il 5% di fede confuciana e 

solo l’1,2% cristiana, non di rado capita di scoprire che 

molti dichiarano una doppia o tripla appartenenza religiosa. 

Questo perché i Giapponesi non vivono la fede 

come un’esperienza personale, intesa come senso religioso 

individuale profondo unicamente incentrato 

su uno specifico credo, quanto più come una pratica 

corale che riassume le variegate sfaccettature di quel 

caleidoscopio che è il credo nel soprannaturale. 

Ogni Giapponese si reca ai luoghi di pellegrinaggio, 

frequenta tanto i templi quanto le chiese, sosta in 

preghiera o in adorazione in entrambi i luoghi e in 

questo modo dimostra come la fede sia avvertita come 

un inestricabile groviglio di emozioni, tradizione ed 

opportunità. 

Shintoismo. Lo shintoismo è senza dubbio l’anima 

ancestrale del Giappone. Nato come pratica divinatoria 

per propiziare la fertilità e i buoni auspici è rimasto 

nella coscienza della gente come la forma di un 

contatto benigno con gli antenati. Le cronache antiche 

lo descrivono con l’immagine di “miriade di spiriti che 

brillano come lucciole che in ogni albero e cespuglio 

potevano parlare”. 


49


Non è una religione patriarcale, né una religione 

del Libro, eppure sfugge anche alla catalogazione di 

“codice morale”. Sembra più una credenza mitica dal 

valore atavico ed ineluttabile. È un modus vivendi, 

una tradizione, un comportamento antico come la terra 

stessa delle isole dell’arcipelago che, infatti, sarebbero 

nate proprio dall’unione di due divinità dalla 

progenie delle quali si fa discendere l’intera genealogia 

imperiale. 

La via di Buddha. Il buddhismo, al contrario, arrivò 

qui, in queste terre lontane, con una storia già 

millenaria alle spalle, ma non attecchì nella sua forma 

tradizionale, quanto piuttosto con la corrente del 

Grande Veicolo. 

Esso importò la solida organizzazione monastica 

tipica del cammino dell’Illuminato, e con essa anche 

le forme d’arte e di architettura che si erano sviluppate 

sul Continente e che erano completamente estranee 

al Giappone dei primi secoli. 

Catalizzò, come è ovvio, l’attenzione delle masse e 

si andò ad integrare con la religione autoctona elaborando 

una nuova religiosità. 

Nonostante i due diversi punti di partenza delle religioni, 

in quanto lo shintoismo accetta in ogni forma 

ciò che la natura e l’universo creano mentre il buddismo 

rifiuta le cose del mondo perché fonti di dolore e 

ostacoli alla comprensione della realtà ultima, le religioni 

trovarono un punto di contatto nell’ottimismo sulla 

bontà dell’uomo e sulla sua possibilità di salvezza. 

Inizialmente il Buddha fu percepito come un altro 

Kami, un’ennesima divinità oltre a quelle shintoiste, 

ma il suo successo come figura autonoma è dovuto al 

seguito che riscosse in ambito nobiliare. 

Le religioni orientali pertanto riuscirono a trovare 

entrambe il proprio spazio nel cuore del popolo, ma 

questo forse avvertiva ancora la necessità di un’ulteriore 

fede. 

Il Cristianesimo. Il cristianesimo letteralmente 

approdò sulle sponde del Giappone il 15 agosto 1549. 

Inizialmente non trovò molti adepti. 

Di spirito confessionale, basato su una rigida gerarchia 

e proclamato come unica vera fede, parve non 

attecchire. 

I Giapponesi non erano indios. Non si facevano 

convincere facilmente, né erano disposti a riconoscere 

un’autorità indiscutibile come quella papale. 

Eppure trovò accoliti. Anche in questo caso a generare 

la curiosità e poi l’affezione al credo fu l’introduzione 

di alcune strutture. Tentando l’approccio gesuitico, 

con l’apertura di centri scolastici e ospedalieri, 

trovò anch’esso il suo angolo nel panorama eclettico e 

multiculturale del Sol Levante. 

Arredamenti plurireligiosi. Ad oggi perciò non 

stupisce che in ogni casa ci siano tempietti che onorano 

gli antenati, croci appese alle pareti e campanelli 

che pendono dai porticati d’ingresso per scacciare i 

maligni. 

Questa spiritualità generale e confusionaria che ci 

affascina e riscuote tanta simpatia rispecchia peraltro 

non solo la tradizione nipponica, ma anche l’approccio 

moderno dell’uomo alla religione. (AP)

Speciale 

ARTESACRA 

52 

NI-O: OVVERO 

GLI ANTICHI 

CUSTODI 

DEI 

LUOGHI 

DI FEDE 

In Giappone 

come in Cina 

e in Egitto l’uomo 

ha avvertito la 

necessità di porre 

spaventosi 

guardiani 

davanti ai 

sacrari 


Aogni località del mondo corrisponde 

un’immagine nella memoria popolare. 

New York ci fa pensare ai grattacieli, 

Roma al Colosseo, Parigi alla Tour Eiffel, 

l’Egitto alle Piramidi. E il Giappone? 

Il Giappone rievoca di tutto un po’. 

Tokyo è la città delle metropolitana su 

binari magnetici e dei grattacieli “al plasma”, 

ma è anche la capitale del Paese 

dei templi, meraviglie architettoniche di legno vecchio di secoli che mai 

avrebbero potuto resistere sul terreno d’Europa, deturpato e trasfigurato 

da secoli di conflitti. In questo arcipelago lontano dai sussulti bellici 

dell’umanità, almeno fino alla follia atomica, il legno ha resistito. 

Storia antica. In questo Giappone dal sapore antico ai bambini 

si narra ancora una leggenda: “C’era una volta un Re che aveva due 

mogli. Dalla prima ebbe cento figli, ma nessuno di loro volle seguire 

il cammino di comando del padre e tutti scelsero la strada del 

Buddha. Questi ragazzi avevano due fratelli, i 

figli della seconda moglie. Di indole completamente 

opposta i due scelsero comunque 

un itinerario complementare. 

Intendendo proteggere i loro fratelli 

monaci entrambi si misero al servizio del 

tempio. Il più giovane si dedicò alla cura 

delle anime buone, mentre il maggiore 

votò la sua vita alla difesa della comunità 

monacale dagli attacchi del Male”. 

Antiche culture a confronto. Questa 

leggenda racconta della nascita dei Ni-o, i protettori 

delle porte, che dal nome proprio del 

guerriero Kongo Rikishi traggono per anagramma 

la loro natura. 

Al di là della visione romantica della storia queste 

figure sono state importate con la religione buddista, 

ma possono essere facilmente ritrovate nelle 

culture di mezzo mondo. Così come le Sfingi o i celebri 

Shishi lion-dogs della cultura cinese, i Ni-o sono 

posti accanto alle porte d’accesso delle zone templari. 

A destra c’è Ungyo, rappresentato con la bocca chiusa: 

il suo compito è difendere l’interno dagli attacchi del 

Male. La radice del suo nome, “un” o “om”, significa morte, 

quindi, per trasposizione, il custode rappresenta la fine, l’omega, 

il buio, ed è naturalmente contrapposto al suo pari, 

Agyo. Situato sul lato sinistro del portale è rappresentato con la 

bocca aperta e la radice del suo nome, “ah”, significa dunque inizio, 

nascita, luce, insomma l’alpha. 


53

Curiosamente, e non casualmente, i suoni delle 

radici corrispondono rispettivamente all’ultima 

e alla prima lettera dell’alfabeto giapponese. 

Respiro sacro. Mastodontici, con il loro 26 

piedi d’altezza, dominano sulle figure che si affastellano 

all’ingresso del tempio e quasi incutono 

un reverenziale timore a chi passa tra di loro. I templi 

sono sempre siti fuori dall’area urbana, e già per 

raggiungerli si attraversano i silenzi dei parchi in 

cui sono immersi, ma una volta valicato il portone 

un intimo silenzio avvolge lo spettatore che quasi 

può immediatamente percepire un nuovo senso di 

protezione, di intimità con se stesso. 

In Giappone, come in Cina, come in Egitto, 

l’uomo ha avvertito la necessità di porre i custodi 

a guardia dei sacrari. Forme diverse hanno esercitato 

un comune senso di protezione sui luoghi 

dove le anime si purificano, riposano o si rendono 

più vulnerabili nei momenti di raccoglimento. 

La presenza di tanti vigili giganti e inquietanti in 

gito per il pianeta avrebbe forse dovuto pacificare 

gli animi. 

Così non è stato, ma ancora una volta le culture 

antiche ci ricordano, con questo comune 

desiderio di protezione intagliato nel legno o 

nella pietra, che, per quanto lontano, “tutto il 

mondo è paese”. (AP) 




I 

l gusto per la natura. Questa è la caratteristica 

principale dell’arte giapponese. 

L’attenzione all’armonioso 

rapporto che intercorre tra uomo e 

natura, quell’equilibrio tra dettaglio e 

minimalismo che porta non solo a testimoniare 

con il disegno una scena 

di vita antica, ma a trasmettere gli elementi 

sensoriali dell’epoca passata. 

Un artista giapponese non si limita a riprodurre 

o interpretare la realtà che lo circonda attraverso 

il linguaggio di uno stile piuttosto che 

di un altro, ma compie una retrospettiva che è il 

sunto dell’esperienza shintoista in chiave artistica. 

L’arte nipponica ha mantenuto questa peculiare 

caratteristica in tutti i tempi, compreso 

quello moderno. 

Due artisti per un nuovo 

stile. Da Hiroshige a 

Hokusai, fino a Murakami 

dei giorni nostri, ogni artista 

è riuscito a rappresentare 

e ad esportare il 

gusto di dipingere la 

natura in forme non naturalistiche. 

Infatti, nella 

grande pittura giapponese, 

la Natura viene reinventata, 

ritrascritta in linee e 

disegni. 

Le conquiste espressive nipponiche 

sono state il frutto di un’intuizione: 

la scoperta del valore del vuoto; una 

pittura essenziale che si esprime in un’arte del 

togliere invece che di aggiungere; la costruzione 

di immagini senza volume e senza peso; 

l’assenza di ombre e chiaroscuri, così cari all’evoluzione 

pittorica occidentale. 

Il colore abbatte il muro dei secoli 

HOKUSAI 

E HIROSHIGE 

L’ANTICHITÀ 

SI VESTE DI FIORI 

All’ombra del Fuji-Ama 

l’evoluzione dell’arte 

vista con gli occhi a mandorla 

Prima degli en plain air i figli del Sol Levante 

hanno intuito il crollo dei valori barocchi e 

hanno forgiato un nuovo movimento basandosi 

su una reinterpretazione dei colori chiari, sull’esaltazione 

della luce e su pennellate più veloci, 

materiche, racchiuse in linee nitide. In pratica, 

hanno inventato l’Impressionismo. 

Katsushika Hokusai. È stato l’apripista. Le 

sue trentasei vedute del monte Fuji hanno rivoluzionato 

il panorama artistico e influenzato radicalmente 

la concezione della natura di Hiroshige. 

I luoghi naturali, fino ad allora relegati in secondo 

piano, sono diventati i protagonisti 

dell’Ukiyo-e, il genere delle “immagini del 

mondo fluttuante”, e la sua idea di 

rappresentare lo stesso soggetto 

con luci e angolazioni differenti 

in un lungo arco di 

tempo segnerà una svolta 

nell’arte pittorica. 

Questa concezione 

maniacale del ritratto 

paesaggistico a 360 

gradi sarà ripresa anche 

da Monet, nel ciclo sulla 

cattedrale di Rouan o in 

quelli dei covoni di paglia 

o delle ninfee, emblema di 

tutta l’epoca impressionista. 

L’uomo, con la sua identità, 

con il suo lavoro, diventa un semplice 

elemento riempitivo della scena. 

Perdita di caratterizzazione. L’uomo è superfluo. 

Gli uccelli, gli alberi, un semplice ponte, 

diventano il veicolo di un messaggio sotteso 

a tutta l’opera, quasi fotografica, con cui si narra 

la storia della terra natale. 

Speciale 

PITTURA 

55

C’è il rifiuto del caos industriale delle grandi città, 

c’è la denuncia dell’alienazione dell’individuo e la sua 

scomparsa dalle scene. C’è la meraviglia del Creato 

che si manifesta in tutto il suo splendore. 

Utagawa Hiroshige. Ha preso dal suo maestro, 

Utagawa Toyohiro, il nome d’arte con cui è comunemente 

conosciuto, ma nacque come Tokutar nella famiglia 

And, samurai di basso rango a capo di una caserma 

di vigili del fuoco. Orfano in giovane età intraprese 

con ritardo gli studi pittorici, ma è stato il vero 

artefice del boom della tecnica silografica. 

Cresciuto all’ombra di un gigante del ritrattismo, si 

è avvicinato alla pittura naturale grazie all’influenza di 

Hokusai e ha esportato la Japan-mania nella vecchia 

Europa colonica. Le sue niskikie, chiamate anche immagini 

di broccato, sono diventate opere di pregio 

per collezionisti selezionati, motivo di vanto delle importanti 

famiglie dei salotti nobili. 

L’eredità. Oggi il 

Giappone esporta 

tutt’altro genere di arte. 

Un’espressione sicuramente 

figlia del suo 

tempo, che in molti 

però criticano perché in 

contrasto con tanto glorioso 

passato. 

Eppure Murakami, 

con la sua visione eccentrica 

della realtà, fatta 

di curve geometriche, 

figure stilizzate e 

faccette sbarazzine che 

ci sorridono dallo stame 

di ormai celeberrime 

margheritine, è di- 


ventato l’icona di una 

generazione manga dipendente 

che rifugge 

dalla realtà alienante 

del mondo del lavoro e 

predilige il sogno di 

una vita eccitante fatta 

di eroi, maschili e femminili, 

sempre perfetti, 

trendy, alla moda, efficienti, 

dal grande intuito 

e dall’atteggiamento 

accattivante. 

Le mostre. A Roma 

per mesi il Museo del 

Corso, fervidamente 

presieduto e animato 

da Emanuele Emmanuele, 

è stato meta di un folto pellegrinaggio. Un’affluenza 

di pubblico sbalorditiva ha dato ragione alla 

scelta di grandi mostre, dalla Cina imperiale alla raffinata 

arte giapponese di Hiroshige. 

Analoga lungimiranza viene manifestata dai curatori 

del Guggenheim di Bilbao, che nella splendida 

cornice di Gehry, ha dato spazio al nuovo talento nipponico, 

in mostra fino a marzo. 

Il nuovo trend espositivo europeo mira a coinvolgere 

finalmente anche i bambini. L’arte così viene a 

coinvolgere le nuove leve tornando ad essere veicolo 

di cultura ed interazione per allargare sempre più i 

confini del nostro mondo. 

Francesca Amirante 

Q 

uando un amico giapponese 

ci invita a teatro è 

opportuno fidarsi? Quesito 

quanto mai adatto al 

panorama teatrale nipponico. 

Benché nella capitale 

vengano messe in scena le 

più moderne commedie di 

Broadway il Giappone continua a coltivare la 

sua tradizionale formula teatrale. 

Il dramma “No” fu perfezionato tra il XIV e 

il XV secolo da Kan’ami e suo figlio Zeami, 

esponenti della scuola Kanze, ma fu con lo shogun 

Ashigaka Yoshimitsu che si sviluppò e 

trovò il suo posto come teatro dell’aristocrazia. 

Ancora oggi, a distanza di secoli, non tutti 

sono in grado di apprezzare questi drammi, 

che mettono in scena il tormento delle libertà 

negate: parole, pensieri e sentimenti straziano 

le vite dei protagonisti che sono così portati ad 

una riflessione introspettiva sulla dignità della 

parola nel percorso dell’esistenza. 

Una tradizione tramandata di padre in figlio 

L’ANTICO 

TEATRO 

GIAPPONESE 

DEI “NO” 

Spettacolo inconsueto. Palcoscenico 

allestito nei minimi dettagli 

Si penserebbe a una scenografia 

grandiosa, da opera felliniana 

Nulla del genere 

Il teatro No prevede un rigido copione 

che disciplina severamente 

ogni aspetto della messa in scena 

La difficoltà delle tematiche e la profondità 

dei ragionamenti, quasi filosofici, sul senso dell’esistenza 

fanno sì che questo genere teatrale 

non riscuota un vasto successo di pubblico, ma 

il “No” ha ancora degli estimatori tenaci che lo 

hanno riportato in vita. Rappresentato esclusivamente 

in teatri predisposti, è programmato 

solo a Tokyo, Osaka e Kyoto. 

Il palcoscenico. È uno spettacolo inconsueto. 

Palcoscenico allestito nei minimi dettagli. 

Si penserebbe ad una scenografia grandiosa, 

da opera felliniana. Nulla del genere. 

Il teatro “No” prevede un rigido copione, 

che disciplina severamente ogni aspetto della 

messa in scena, ivi compresa l’ambientazione. 

Il palcoscenico deve essere rigorosamente in 

legno di Hinoki, cipresso giapponese, vi è 

un’entrata principale chiamata Makaguchi, ma i 

suonatori e gli attori passano attraverso l’Agemaku, 

una tenda colorata sempre in tre o cinque 

colori. I cantanti del coro e i suggeritori usufruiscono 

di un altro accesso: il Kirido-Guchi. 

Speciale 

T E A T R O 

57

Poche persone si alternano sulla passerella, ma se 

non si è fini intenditori le immagini aiutano poco. La 

scenografia è essenziale: o ci sono quattro colonne, 

anch’esse dotate di nomi propri (Metsuke-Bashira, 

Shite-Bashira, Fue-Bashira, Waki-Bashira), o tre pini, 

in primo, secondo e terzo piano, o il Kagami-ita, un 

disegno di un rigoglioso pino verde nello stile della 

scuola Kano, che per la tradizione scintoista rappresenta 

l’arbusto usato dagli dei per scendere sulla terra. 

In quest’ambiente si svolgono i drammi che si dividono 

in cinque categorie a seconda che il personaggio 

sia una divinità, un guerriero, una donna attraente, 

un folle o un personaggio storico. 

Le maschere e le musiche. Il teatro No adotta, in 

virtù della tipicità dei soggetti, delle maschere, scelta comune 

in tutte le più antiche forme teatrali del mondo. 

Ma le maschere “No” sono diverse. La loro peculiarità 

sta nella loro fabbricazione. Tradizione antica, 

passata da padre in figlio, insegna a plasmare la maschera 

di modo che, a seconda di come vi si rifranga la 

luce, essa presenti un’espressione piuttosto che un’altra. 

L’attore perciò deve possedere una concreta dimestichezza 

con il palco, un’intimità con le sue luci e 

le sue ombre, tale da esprimere attraverso la maschera 

un’emozione. 

Ad ogni categoria appartiene un repertorio di musiche 

e canovacci. E proprio le melodie possono fare 

da guida: lente e strazianti per le donne afflitte da pene 

d’amore, incalzanti per i guerrieri e di toni saggi 

per i personaggi religiosi. Introducono la storia, ma 

molto più sono esplicative della vicenda. L’azione, 

sempre molto lenta, è perennemente accompagnata dal 


coro di jiutai, solitamente otto suonatori. 

Il loro compito è quello di dar voce alle maschere 

nonché di esplicitarne i pensieri e le emozioni. 

Ma anche nel caso in cui a questo punto l’osservatore 

si sia fatto un’idea di cosa sta osservando, non è 

detto che abbia compreso veramente le vicende in 

scena. Si potrebbe pensare infatti che basti una discreta 

conoscenza della lingua e delle figure per poter interpretare 

correttamente i dialoghi. Non è così. 

La parola come filosofia. L’ennesima particolarità 

del teatro “No”, rispetto al Kabuki che ne è la volgarizzazione, 

sta nella costruzione del testo, che può 

essere interpretato liberamente da ogni spettatore data 

la peculiarità della lingua che presenta numerosi 

omofoni. Il “No” è una filosofia: la parola va ascoltata, 

compresa ed elaborata. 

Insomma, non solo recitare questi spettacoli prevede 

una conoscenza profonda della tipologia di rappresentazione, 

ma anche per assistervi e comprenderli 

appieno bisogna avere una speciale predisposizione. 

Benché assistere ad una rappresentazione sia 

un’esperienza unica non si può certo dire che sia salutare 

al proprio ego. Bisogna venire a patti con la propria 

ignoranza, e se questo discorso vale per ogni 

“non nipponico”, anche per i figli del Sol Levante queste 

opere sono una sfida. 

Ai posteri l’ardua sentenza: per quanto gli eruditi 

dicano di amarli, per apprezzare i “No” bisogna essere 

un vero giapponese. 


Paola Francesca Natale 


Dal kimono alla moda manga 

L’EVOLUZIONE 

DI UNO STILE 

ESCLUSIVAMENTE 

GIAPPONESE 

La fortuna di intere città, prima tra tutte la 

nostra Venezia, è stata determinata dalla 

capacità di commerciare con i paesi asiatici. 

Tra tutti i settori quello tessile ne ha 

da sempre tratto maggiori vantaggi. Le sete 

sono state senza alcun dubbio uno dei prodotti 

più richiesti dall’elite europea, e il gusto 

esotico cominciò ad essere preso come riferimento, 

oltre che per i materiali, anche per i 

modelli degli abiti. 

Il manga-fashion ha allargato 

i suoi orizzonti includendo nel mercato prestigiose 

griffes: Louis Vuitton 

e Miuccia Prada alla conquista 

dello stile d’Oriente 

Speciale 

S O C I E T À 

59

In molti si spinsero oltre i confini delle terre 

conosciute, e ben presto l’antico continente 

venne a conoscenza di un arcipelago fino a 

quel momento ignoto. 

La casta kimono. Si narrava di affascinanti 

creature di grazia incomparabile e dalle movenze 

ipnotiche. Nulla che fosse meno che 

ineccepibile per correttezza e rettitudine di 

comportamento veniva inscenato da queste 

ammalianti incantatrici che parevano possedere 

e custodire la saggezza dei mille misteri della 

vita. Il mondo scoprì l’esistenza delle gheishe, 

le dame d’Oriente. Casta chiusa, di difficilissimo 

accesso: comprendeva un mondo inavvicinabile 

in cui ogni momento dell’esistenza 

era calibrato in funzione di uno scopo. 

Ogni gesto aveva un significato e così pure 

ogni accessorio nascondeva una funzione imprevista 

per i più. L’abito era una delle armi più 

importanti di queste donne, vere maestre dell’arte 

di una guerra più sottile di quella condotta 

sui campi di battaglia. Tre teli di stoffa, ricamati 

diversamente, erano l’armatura di quest’esercito 

del bon ton, il segno distintivo del livello raggiunto 

da ogni fanciulla. Il kimono era a tutti gli 

effetti il segno d’onore, la medaglia appuntata 

sul petto della gheisha. Ricami in oro e fantasie 

elaborate davano alla donna la giusta collocazione 

ai vertici della gerarchia, la semplicità era 

invece il segno dell’inesperienza di una novizia. 

Il costo elevatissimo di un kimono pregiato 

rendeva l’abito inaccessibile alla donne comuni 

e indossare un capo tanto prezioso denotava, 

per così dire, la “perfezione della perla”. Solo 

una gheisha perfetta, ovvero esperta nell’arte 

della conversazione e in quella di servire a dovere 

durante la cerimonia del thé, poteva aggiudicarsi 

i favori di un Signore e beneficiare del 

suo status sociale, leggi anche patrimoniale, e 

poter quindi permettersi di sfoggiare creazioni 



che ad oggi definiremmo di alta moda, frutti meravigliosi 

di un’arte millenaria oggi quasi del tutto perduta. 

Globalizzazione dello stile. Con la seconda 

guerra mondiale anche il mondo segreto delle gheishe 

subì il contrappasso. Le loro arti e segni distintivi della 

casta divennero merce di scambio, chiave per la sopravvivenza 

e i loro patrimoni, ovvero le loro collezioni 

di kimoni, furono svenduti al miglior offerente. 

Ormai accessibili a chiunque divennero di uso comune 

e ancor oggi non è insolito vedere donne svolgere 

le loro mansioni quotidiane così agghindate. 

Con il nuovo millennio da questa estremità dell’Oriente 

è arrivato un ulteriore modello di femminilità e 

un nuovo stile futuristico, che adesso come allora pare 

convincere il mercato femminile, anche haute couture. 

Parliamo del fenomeno manga-fashion che in 

questi anni ha travolto non solo i giovani, ma anche 

insospettabili professionisti e padri-madri di famiglia. 

Manga-style. Oggi il passepartout per apparire 

sempre giovanili e vincenti nel mercato moderno è diventato 

un abbigliamento, se non propriamente made 

in Japan, almeno ispirato allo stile Sol Levante versione 

hight school. 

Per i più giovani la nuova divisa comprende zatteroni 

coloratissimi con zeppe di almeno 10 centimetri 

rigorosamente abbellite da applicazioni floreali che 

fanno molto moda bimba. Contrariamente alle nostrane 

zeppe anni ’70 non devono assolutamente essere 

coperte da pantaloni a zampa o di altro genere, ma sono 

accoppiate a minigonne svolazzanti, anch’esse dai 

colori iridescenti e di materiali tutt’altro che preziosi. 

Praticamente è uno stile altamente infiammabile. 

Gli esperti di moda giovanile sostengono che a 

completare l’insieme occorre avere un atteggiamento 

perennemente da cattiva ragazza: aria furbesca, sguardo 

malizioso e propensione a cacciarsi nei guai. Sinceramente, 

dalla ritrosia che hanno dimostrato al momento 

di essere fotografate non ci sembra che questa 

deduzione sia corretta. Anzi, è molto interessante con- 

statare il contrasto tra un abbigliamento tanto appariscente 

e la timidezza pudica di cui tutte fanno sfoggio. 

Ovviamente ci sono anche fanciulle più morigerate, 

che per attenersi al new look generation potranno 

sempre optare per gonna a pieghe al ginocchio, camicia 

e calzettoni bianchi correlati a scarpe basse in perfetto 

stile collegiale di Osaka. 

Prada e Vuitton cavalcano il trend. Ma c’è di 

più. Il manga-fashion ha allargato i suoi orizzonti includendo 

nel mercato anche prestigiose griffes. 

Miuccia Prada ha creato un’intera collezione di pull 

di cachemire e abitini da guerriera ispirandosi ai modelli 

creati da lei stessa per un personaggio di un film 

d’animazione 3D di John Woo, celebre regista di 

Hong Kong, e lo storico marchio francese Louis Vuitton, 

in collaborazione con il brand Comme des 

Garçons, per festeggiare i 30 anni di apertura dello 

store di Tokyo, ha creato una collezione in edizione 

limitata di 6 borse. 

Questa riedizione futuribile dei modelli storici della 

firma francese comprende anche un omaggio personale 

della stilista Rei Kawakubo che per l’occasione 

ha ripescato e rivisitato pezzi vintage degli anni ’70 come 

la Petit Marceau e la Sac à 2 poches. Questa specialissima 

collezione vede i modelli della casa Vuitton 

modificare i propri colori classici e firmare il logo con 

tinte vivacissime, nonché accostare ai manici strani 

animaletti in canvas monogram. 

La moda globale. Dalle pregiate sete e dai modelli 

tradizionali il Giappone è passato a più moderne 

interpretazioni del vestiario occidentale. Certo non 

tutti, oltreoceano, ora andranno in giro travestiti da fumetto, 

ma è innegabile che accessori in stile orientale 

stanno invadendo i nostri guardaroba. Forse l’Oriente 

non ha più quell’innegabile fascino esotico di cento 

anni fa, ma si può ben dire che ancora esporti modelli 

in grado di influenzare il gusto dell’Occidente. 

Laura De Donno 

61

Speciale I meccanismi olimpici 

OLIMPIADI 

HIROSHIMA 

E NAGASAKI 

CANDIDATE ALLE 

OLIMPIADI 2020 

A distanza di cinquant’anni 

il Giappone si ricandida come sede 

dei Giochi olimpici. Questa volta l’intento 

è la promozione del disarmo nucleare 

Ma è d’obbligo operare un’ardua scelta 

nei cuori della gente: quale sarà la città 

che meglio rappresenterà il dolore 

della Nazione tra Hiroshima e Nagasaki? 

Il Giappone ha già ospitato un’Olimpiade. 

Tokyo è rinata dalle piaghe del secondo 

conflitto mondiale e ha cominciato una ricostruzione 

che non aveva avuto precedenti. 

E con l’attesa dei Giochi del 1964 si sono 

incrementati gli sforzi. La città si è trasformata 

sotto la spinta delle sovvenzioni economiche degli 

sponsor, introdotte per la prima volta ad assecon- 

dare le esigenze sportive, e l’architetto Kenzo Tange 

non si è limitato a riorganizzare le strutture propriamente 

sportive, ma si è divertito a rifare il look anche 

alle vie del centro città. 

A distanza di mezzo secolo il Paese del Sol Levante 

ci riprova. Per i giochi del 2020 i sindaci di Hiroshima 

e Nagasaki candidano entrambe le città. Doppia 

candidatura che simboleggia l’auspicio per l’abolizio- 

ne degli armamenti nucleari e la pace del mondo. 

Proposito quantomai attuale per lo scenario internazionale 

ancora schiacciato dalle pesanti problematiche 

della questione nucleare, eppure, in questo caso, 

le sensazioni della morale sono state costrette a 

retrocedere di fronte al disposto dell’articolo 34 della 

Carta Olimpica. Dal primo all’ultimo comma si disciplina 

la possibilità di candidare un’unica città per 

Paese durante la medesima gara di aggiudicazione 

della candidatura. 

Non c’è via di scampo. A meno che non si opti per 

la candidatura di una sola e si conservi l’opportunità 

di ospitare gli impianti per alcune discipline in una 

città satellite. Va da sé che i due siti dovrebbero essere 

vicini o quantomeno velocemente raggiungibili. Ma 

lieviterebbero i costi. 

62 Pragmatica - dicembre 2009 63 



LE VITTIME DELLA BOMBA ATOMICA 

Il 6 agosto 1945. Gli Stati Uniti sganciano su Hiroshima una bomba atomica di 13 kiloton, 

la prima della storia. 

Hiroshima. Morti immediati: 45.000 persone. Nei mesi successivi 90.000. Più di 100.000, 

moriranno prima del 1950 in seguito alle radiazioni. I sopravvissuti subiranno effetti biologici 

a lungo termine. Gli Stati Uniti sanciscono così la loro supremazia bellica. 

Nagasaki. Due giorni dopo viene sganciata su Nagasaki una bomba al plutonio da 22 kiloton. 

Muoiono subito 22.000 persone. Nei mesi successivi altre 42.000. Nei cinque anni 

seguenti altre 100.000 vittime. Ancora incerto il numero dei deceduti prematuramente 

per i danni biologici. 

Presidente Truman: “L’energia atomica può esercitare una potente ed efficace influenza 

per il mantenimento della pace mondiale”. 

A memoria del tragico evento resta un vecchio edificio sopravvissuto all’esplosione: il 

Genbaku, ex Palazzo della Prefettura. Oggi conosciuto come Peace Dome che dal 1996 è 

stato riconosciuto Patrimonio mondiale dell’Umanità. 

Un simile allestimento richiederebbe la duplicazione 

dei preventivi per tutto l’apparato che si 

accompagna alle gare. 

Una spesa forse eccessiva, eppure possibile, in 

un Paese così produttivo e improntato al rinnovamento 

sistematico come il Giappone. Resta da verificare 

se e in che modo i partners e gli sponsor decidano 

di partecipare economicamente a questa 

decisione. Varrà la pena ingegnare una simile macchina 

organizzativa per alimentare ancora di più il 

dibattito sul nucleare? 

È ormai ovvio che il comune sentire sul tema 

dell’atomica non sia stato scosso neppure dalla notizia 

di nuovi test. La popolazione è troppo lontana, 

quasi insensibile al problema. Nessuno riesce a 

focalizzare le conseguenze di una degnazione nucleare. 

E forse a questo proposito la scelta di Hiroshima 

e Nagasaki come sede olimpica non sarebbe 

un male. Visualizzare la distruzione causata da una 

detonazione estremamente più contenuta di quelle 

che potrebbero essere attuate oggigiorno probabilmente 

produrrebbe una maggiore consapevolezza 

civile. Il dibattito è aperto. Resta da risolvere la 

questione della candidatura. 

Solo una delle due icone del disastro nucleare 

può essere concretamente sponsorizzata. E in ogni 

caso il Comitato dovrà vagliare anche tutte le altre 

candidature, tra cui quelle di Paesi che non hanno 

ancora ospitato i Giochi e che sicuramente non disdegneranno 

gli introiti economici degli sponsor. 

Massimo Olori 


65

Speciale 

POLITICA 

N 

66 

Amicizia tra Italia e Giappone 

UN PERCORSO 

DI CRESCITA 

CHE NON 

CONOSCE PAUSE 

el corso della carriera diplomatica 

non sono mai stato in Giappone a 

lungo, ma l’ho conosciuto per le 

tante visite di Stato e iniziative che 

nel tempo hanno costellato le relazioni 

tra i nostri due Paesi. Prima 

fra tutte per ampiezza ed ambizione 

fu otto anni fa la Rassegna “Italia 

in Giappone 2001-2002”. Il Presidente 

della Repubblica Carlo Arzeglio Ciampi 

al termine della Rassegna volle ricevere al Palazzo 

del Quirinale gli organizzatori italiani e 

giapponesi della manifestazione. In quella occasione 

il Capo dello Stato sottolineò che era 

stato realizzato un obiettivo senza precedenti: 

quello di presentare a un Paese esigente e raffinato 

– quale è il Giappone – l’immagine di un’Italia 

a tutto campo. 

Fu un tassello importante 

che consolidò in modo permanente 

il processo di approfondimento 

della conoscenza 

e della amicizia tra 

i nostri due popoli. 

Quest’anno, nella 

veste di Presidente 

della Fondazione 

Italia Giappone, 

ho avuto l’onore 

di consegna 


re nelle mani del Presidente Giorgio Napolitano 

– successore di Azeglio Ciampi al Quirinale 

- il libro che commemora i dieci anni della 

Fondazione e ciò durante la sua visita 

ufficiale in Giappone. 

Se in tutti questi anni l’evoluzione dei rapporti bilaterali 

tra il Giappone e l’Italia ha segnato uno straordinario 

progresso, senza mai conoscere pause o affievolimenti, 

una parte non marginale di questo cammino 

può essere senza alcun dubbio attribuita alla sinergia 

tra l’azione congiunta pubblica e privata. Non era 

mai avvenuto, in passato, che l’Italia si impegnasse in 

modo così organico e incisivo in un programma di 

promozione e di cooperazione con un Paese amico, 

che ha visto fianco a fianco le proprie Istituzioni pubbliche 

e governative – incluso l’Istituto Nazionale per 

il Commercio Estero di cui nel frattempo ero diventato 

Presidente – e l’imprenditoria privata. 

Il risultato più visibile di questo impegno è sotto i 

nostri occhi: l’elevata “domanda di Italia” che vediamo 

giorno dopo giorno affermarsi in Giappone e che non 

manifesta alcun segno di stanchezza. 

E neppure in Italia è mai cessato l’amore per questo 

grande Paese. A dimostrazione di quanto questo 

sia vero vi è la presenza nel luogo più simbolico di Roma 

– il Foro di Traiano – di una monumentale scultura 

di Kan Yasuda: testimonianza del 

dialogo artistico di oggi con le 

pietre e la cultura di 2000 

anni fa. 

Inoltre, in questi ultimi anni, abbiamo impresso nuovo 

vigore all’attività dell’Italy Japan Business Group: al 

Giappone, così lontano ma anche così vicino a noi, abbiamo 

voluto presentare non solo il nostro patrimonio 

storico della cultura, dell’ingegno e dell’arte, ma anche 

la ricchezza di molte eccellenze in settori - quali la robotica, 

la fisica, l’ingegneria genetica, la matematica, la ricerca 

- propri di un futuro ricco di prospettive. 

Altrettanto ricca di prospettive è l’amicizia che non 

finirà di accrescersi tra i nostri due Paesi fintanto che 

esisteranno personalità, come l’amabilissima Contessa 

Marisa Pinto Olori del Poggio, che ha voluto dedicare 

a questo incantevole Paese del Sol Levante un numero 

a sé della preziosa “Pragmatica”. 

Umberto Vattani 

Presidente ICE 

67

Speciale Giorgio Zappa 

TECNOLOGIA 

Lo sviluppo delle relazioni internazionali 

nell’ultimo decennio mostra 

in tutta la sua evidenza come 

oggi il mondo viva una fase nuova 

rispetto agli equilibri e alle alleanze 

che hanno caratterizzato gran 

parte del periodo post-bellico. 

Si assiste infatti a un ciclo di profonde trasformazioni 

culturali e politiche, con le relative incertezze, 

che l’attuale crisi economica mondiale 

non ha fatto altro che acuire ed accelerare, mentre 

le avvisaglie e i sintomi erano già apparsi, ma 

come abbiamo visto non sono stati evidenziati o 

affrontati in modo convincente né in modo coerente 

tra i Paesi europei e neppure del G20. 

In particolare si sono modificati i tradizionali 

equilibri tra i continenti, con l’emergere di 

potenze regionali come Cina, India e che vivono 

una fase di forte sviluppo al pari dell’area 

Asia-Pacifico e del Medio Oriente che, pur se 

con caratteristiche differenti, denotano un significativo 

dinamismo. Ad esse si contrappongono 

le difficoltà dell’Europa e degli Stati Uniti, 

non solo economiche, ma anche di rilevanza 

politica nello scacchiere internazionale, con 

una tendenza alla marginalizzazione dell’Europa 

e alla perdita del ruolo di prima potenza 

mondiale degli USA. 

Cresce dunque l’importanza e il dinamismo 

dell’area asiatica del Pacifico, che tende a 

68 


SI RAFFORZANO 

LE SINERGIE 

TRA ITALIA 

E GIAPPONE 

proiettarsi su una scala più vasta, con evidenti 

implicazioni finanziarie e commerciali, ma anche 

di controllo delle fonti di approvvigionamento 

energetico. 

In questa dimensione complessa e in movimento, 

gioca un ruolo rilevante l’interdipendenza 

economica tra USA e Cina e tuttavia non 

riesce ancora ad affermarsi un dialogo volto ad 

una cooperazione bilaterale su diversi settori, 

in quanto le sensibilità sono ancora divergenti 

e gli equilibri monetari e strategici delicati. 

La recente quanto maggiore apertura dei 

principali Paesi asiatici del Pacifico, Giappone, 

Corea del Sud, Cina, Singapore, Malesia, verso 

forme di multilateralismo e di più spinta collaborazione 

tra loro e con i Paesi europei, assume una forte rilevanza 

anche per l’Italia, e per l’industria Hi-Tech in 

particolare, per il dinamismo e l’importanza delle relative 

economie e la dimensione della domanda interna. 

La crescita degli investimenti diretti e delle jointventures 

industriali in questi Paesi, in aree tecnologicamente 

avanzate come è il caso dell’aeronautica e 

dell’elettronica, è rappresentativa di come sia possibile 

una crescita dei rapporti economici ad un livello 

forse impensabile solo dieci anni fa. 

Si aprono quindi interessanti opportunità per un 

miglioramento e bilanciamento degli interscambi 

commerciali bilaterali in particolare con il Giappone, 

che è attualmente investitore netto verso l’Italia, mentre 

il quadro risulta più equilibrato riferendosi agli 

stocks del decennio, e positivo in prospettiva per la 

più consistente tendenza alla crescita degli investi diretti 

italiani. 

L’Italia valuta con grande interesse le potenzialità 

scaturenti da un rafforzamento dei rapporti collaborativi 

e di partnership, prioritariamente con il Giappone, 

Paese che ha diverse affinità e complementarietà con 

l’Italia, che viene da noi considerato un potenziale 

partner strategico sia per gli interessi di reciproco accesso 

ai mercati in aree ad elevata intensità di innovazione, 

sia per il ruolo di partner qualificato. 

In questo ruolo il Giappone può senz’altro trovare 

benefici derivanti dalla propensione e capacità di innovazione 

tecnologica, dai forti investimenti in Ricer- 

ca e Sviluppo, dal gran numero di ricercatori e dal ruolo 

promotore svolto dai privati. 

Allo stesso tempo possiamo ritenere che l’Italia possa 

essere considerato un Paese interessante per Tokyo, 

in quanto ha un profilo di autonomia rispetto alle politiche 

di influenza di “piccole e grandi potenze” emerse 

durante il periodo della Guerra Fredda, profilo che caratterizza 

la politica estera del nostro Paese e che sta 

mostrando la sua efficacia con numerosi accordi di cooperazioni 

con diversi Paesi che intendono muoversi anche 

al di fuori di schemi consolidati. 

E crediamo che sia sicuramente interesse del Giappone 

lavorare con un partner i cui grandi gruppi industriali 

si adattano e trasformano per rispondere alle 

nuove esigenze delle dinamiche economiche e di un 

consumatore che è sempre più globale. 

E’ in questa prospettiva che assumono un ruolo 

chiave le tecnologie e le applicazioni duali, ampiamente 

detenute dalle imprese ad alta tecnologia del 

comparto aerospaziale e sicurezza, aventi importanti 

ricadute dal militare al civile, vedasi lo spazio, le comunicazioni, 

l’elettronica, i materiali e i processi innovativi, 

con effetti moltiplicatori per lo sviluppo della 

competitività delle aree più industrializzate, a beneficio 

anche dei paesi in via di sviluppo. 

Parimenti l’Asia-Pacifico rimane un’area caratterizzata 

da tensioni latenti, dove delicati sono gli equilibri 

sulla stabilità regionale e sulla sicurezza, che stanno 

portando ad una revisione delle strategie dedicate alla 

protezione del Giappone per il controllo del proprio 

69

territorio e della vasta area marittima di competenza 

incluse le linee di comunicazione. 

Assumerà senz’altro un carattere di priorità la riflessione 

sul futuro ruolo di Tokyo nella bilancia strategica 

del Pacifico, che potrebbe comportare un adeguamento 

delle capacità di difesa e un interesse a rivolgersi verso 

fonti di approvvigionamento diverse da quelle tradizionali. 

In tal senso potrebbero aprirsi nuove opportunità 

di collaborazione industriale con il coinvolgimento delle 

imprese locali non limitatamente a livello produttivo 

come in passato, ma anche con la promozione di sviluppi 

congiunti di sistemi dell’ultima generazione. 

In questa prospettiva merita citare il comparto aerospaziale 

e difesa nazionale, che sta esplorando le 

possibilità di una ottimizzazione delle importanti conoscenze 

e capacità tecnologiche e manufatturiere 

giapponesi per la sicurezza ma anche in settori civili 

contigui quali ad esempio l’elettronica e l’aeronautica 

commerciale, senza dimenticare i sistemi di trasporto 

e quelli energetici. 


E’ un paese interessante il Giappone per le sue potenzialità 

che gli consentono di diventare un partner 

ideale per i nostri settori manifatturieri più avanzati. 

Un Paese che si inserisce pienamente, a titolo di esempio, 

nella strategia di internazionalizzazione ed espansione 

sui mercati globali di Finmeccanica; gruppo industriale 

multidomestico con il 40% degli addetti fuori 

dall’Italia, siti produttivi all’estero in UK, USA e recentemente 

in Polonia, che dispone di un articolato portafoglio 

prodotti militari e civili in diverse aree e nicchie 

specializzate, dai sistemi elettronici integrati ai 

velivoli, gli elicotteri, i sistemi di controllo del traffico 

aereo, il trasporto e l’energia. 

La peculiarità di Finmeccanica è quella di essere 

un Gruppo in grado di offrire soluzioni a tutti i livelli 

per ogni richiesta dai clienti, dalle piattaforme ai sistemi 

di ogni dimensione. 

A tal fine si stanno sviluppando discussioni ed accordi 

con molte aziende giapponesi che rivestono un 

ruolo di primo piano nell’Aerospazio, Difesa e Sicu- 

rezza così come anche nei settori dell’Energia e dei Sistemi 

Ferroviari. 

Si tratta di iniziative sia di carattere commerciale, 

volte a promuovere le capacità tecnologiche ed i prodotti 

del Gruppo essenzialmente in Giappone ma anche 

nei paesi limitrofi del South-East Asia, sia incentrate 

su cooperazioni tecnologiche nelle quali Finmeccanica 

può avvantaggiarsi del grande potenziale delle 

aziende giapponesi di sviluppo di attività di ricerca e di 

messa a punto di nuove tecnologie e nuovi prodotti. 

Anche a livello istituzionale Finmeccanica è protagonista 

dei rapporti con il Giappone. Ne è un esempio 

l’Italy Japan Business Group (IJBG), al quale i due 

Governi hanno dato mandato di rafforzare la cooperazione 

industriale tra i due Paesi. 

L’IJBG vuole essere sempre più un incubatore e 

generatore di iniziative di business “concrete” tra i due 

paesi, catalizzando una più consistente partecipazione 

sia delle grandi imprese che delle Piccole e Medie 

Imprese sia italiane che giapponesi con particolare ri- 

ferimento all’alta tecnologia. 

Gli obiettivi perseguiti nel 2009 durante gli incontri 

del Business Group, indicano la comune volontà di affrontare 

tematiche molto concrete, che si possono così 

sintetizzare: misurare i rispettivi livelli di competitività 

con indicatori standard di performance; promuovere 

l’interscambio culturale e di immagine dei due Paesi, 

finalizzati a promuovere progetti comuni di investimento 

e innovazione settoriale, mettendo insieme le 

eccellenze e favorendo l’interscambio tecnologico. 

Nel corso dell’ultima convention annuale dell’IJBG 

sono stati ad esempio presentati progetti di cooperazione 

nei settori del Power Generation e del Natural 

Disaster Management, così come una serie di iniziative 

volte ad eliminare i vincoli all’interscambio o per 

suggerire strumenti innovativi che consentano di incrementare 

le relazioni di business ed incentivare gli 

investimenti diretti tra i due paesi, facendo leva sulle 

competenze reciproche. 

I settori Hi-Tech sopra individuati rappresentano 

due aree chiave per una collaborazione strategica tra 

Italia e Giappone. 

La realizzazione delle iniziative promozionali e 

collaborative individuate nell’ambito dell’IJBG trova il 

pieno quanto indispensabile supporto dell’Ambasciata 

Italiana a Tokyo e l’ICE, e apre ulteriori opportunità 

di collaborazione con gli interlocutori giapponesi, tra 

le quali il prossimo EXPO 2015 a Milano in relazione a 

temi chiave quali lo sviluppo sostenibile, l’efficienza 

energetica e la sicurezza alimentare, può rappresentare 

un concreto esempio in tal senso. 

Giorgio Zappa 

Direttore Generale Finmeccanica 

L’Eurofighter Typhoon 

è tra i candidati 

per il rinnovo della linea 

di velivoli da difesa aerea 

della Japan Air Self-Defense Force 

Alenia Aeronautica 

collabora con BAE Systems 

nell’offerta dell’Eurofighter al Giappone 

A pagina 68, l’AW109 Power 

l’elicottero leggero biturbina 

leader sul mercato 

law enforcement in Giappone 

A pagina 69, l’MCH101, uno dei 14 elicotteri 

ordinati dalla Marina Militare Giapponese 

per operazioni di utility e di sminamento 

71

28-71 Giappone - Pragmatica Edizioni

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