Impaginato RIVISTA n 20 DEF - Mare Nostrum

La Collezione del MAN:
Giuseppe Biasi,
Danzatrici e suonatrici
di fisarmonica, 1935 c.,
tempera su cartone.
I lavori di Mirella
Mibelli dialogano con
le opere della
Collezione del MAN.
Mirella Mibelli,
Martinica sino al 9
dicembre 2007.
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C U L T U R A
innovativi della creatività, coniugando l’attenzione sempre costante alla contemporaneità con la valorizzazione
delle espressioni più rappresentative della storia dell’arte. In una prospettiva culturale dinamica, l’identità locale
coesiste e si rafforza nel confronto con la globalità del circuito artistico, anche grazie agli scambi con le collezioni
di altri musei nazionali ed internazionali”. Tanta strada in pochi anni. Al momento, oltre alla Collezione
del Museo, sino al 9 dicembre il MAN ospita una mostra di Egon Schiele. Periodicamente, nelle sale che ospitano
la Collezione, viene presentato un autore le cui opere “dialogano” con quelle della collezione, un modo
per rendere le sale espositive vive e interessanti, stimolando il visitatore, soprattutto quello residente, a frequentarle
in più occasioni, rinnovando l’incontro con le opere presenti in modo permanente, magari rivisitando le
sale già esplorate in occasione di una mostra tematica di grande interesse e richiamo, come appunto quella che
abbiamo visto durante la nostra ultima visita, dedicata all’ austriaco Egon Schiele e curata da Annette Vogel. In
mostra ottanta opere, tra disegni, acquerelli e gouaches, di questo prolifico e grande autore, considerato dai suoi
contemporanei, e a ragion veduta, come un artista tormentato, sofferente, una sorta di maudit. Diversi, e bellissimi,
inquietanti, gli autoritratti presenti in mostra; Schiele ha infatti lasciato numerose immagini che lo ritraggono,
e in mostra ne incontriamo tre; in particolare ci ha
colpito uno splendido doppio autoritratto, una matita
del 1910, intenso e dolente, luciferino nella sua doppiezza,
che ci ha evocato un autoritratto fotografico di
Robert Mapplethorpe, altro maudit del novecento, vissuto
brevemente come Egon Schiele, alla fine e non al
principio del secolo. Molte le mostre presentate al
MAN in questi pochi anni, le ricordiamo a parte. Tra
le tante ci ha particolarmente toccato “D’Ombra”,
una straordinaria mostra creata da Lea Vergine, realizzata
dalla collaborazione tra il MAN e il Centro Arte
Contemporanea Palazzo delle Papesse di Siena. “Il
titolo [...] è D’Ombra. L’ipotesi, per dirla subito, è che
si insegue la parte di magia che è nell’ombra. Perché
le ombre hanno a che fare con la magia e la magia è
fonte di incantesimo. Nelle ombre si possono proiettare
i miraggi, le visioni, le paure, i desideri, il non
detto; persone che non abbiamo mai
conosciuto, luoghi dove non siamo mai
stati, riverberi di situazioni e di accadimenti
magari mai vissuti: in breve sogni.
E un sogno è un sogno, non è un’illusione.
Forse troverete il tema un po’ singolare.
Lo è” Sono le parole semplici e
dirette con cui Lea Vergine introduce
questa mostra, che presenta opere di
quaranta artisti. Il catalogo è di grande
interesse, in particolare per il brevemente
citato e illuminante testo, sull’ombra,
scritto da Lea Vergine. Una bella recensione
di Emanuele Trevi, apparsa sulle
pagine di Alias del 28 aprile scorso, racconta
di una visita fatta “un lunedì mattina,
senza altro pubblico che una classe
di bambini piccolissimi, di prima elementare,
in visita organizzata dal dipartimento
didattico. Tenendosi per mano e
in fila per due, con i loro grembiulini
bianchi, incarnano alla perfezione quel
miscuglio cangiante di stupore e ironia,
diffidenza e complicità di cui si sostanzia
un’esperienza estetica quando è davvero
viva e capace di aprire un orizzonte.
[...] immersi nella penombra ambrata
della stanza dedicata a Christian
Bolstanski, i bambini sembrano del tutto
a loro agio, e la semplice magia dell’artista
è pienamente efficace. The Candles
si intitola l’opera, [...] passando dalla
stanza con le Candles di Bolstanski in un
piccolo ambiente di fianco, dove una
videoscultura sonora di Laurie Anderson, non più alta di una ventina di centimetri, magnetizza lo sguardo [...]
“E’ una fatina!” sentenziano unanimi i bambini”. Citiamo Trevi anche perché ciò che scrive ci permette di introdurre,
delicatamente, un importante funzione svolta dal museo attraverso il Dipartimento Didattico, un organismo
interno al MAN che ha lo scopo di educare il visitatore
alla fruizione attiva e consapevole del museo,
favorendo la comprensione delle collezioni e delle
proposte. L’attività si sostanzia nel programma educativo,
che tende al raggiungimento di alcuni obiettivi individuati
dall’UNESCO: imparare a conoscere, imparare
a fare, imparare a vivere con gli altri, imparare ad essere.
Per raggiungerli ci si avvale sia di un programma di
interazione con il mondo della scuola, sia di una
gamma di proposte rivolte agli adulti, collaborando con
artisti, musei e associazioni. Vengono organizzati laboratori
didattici, rivolti agli allievi delle scuole materne,
elementari e medie, che consistono sia in visite guidate
che in veri e propri laboratori, dove la proposta è quella
di osservare, ricercare, analizzare, identificare, elaborare
e comprendere il rapporto tra l’arte e la realtà
contemporanea, attraverso un processo divertente e stimolante,
che insegna a vivere il museo e l’arte come
parte della normale esperienza quotidiana. Per la stagione
scolastica 2007-2008 i laboratori sono iniziati ai
primi di ottobre e si concluderanno al principio del giugno
2008. A partire da quest’anno il MAN realizza, su
La Collezione del
MAN: Tona Scano,
Donna in costume,
1928, olio su tela.
La Collezione del
MAN: Francesco
Ciusa, Sacco
d’Orbace, fine anni
30, stucco a marmo.
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