Marco Castellari La presenza di Hölderlin nell'“Antigone” di Brecht

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176 Marco Castellari cacia quanto la modalità, non si esaurì in sé: recuperato all’improvviso un autore fino a quel momento scarsamente omaggiato, talvolta addirittura guardato con sospetto, Brecht non si limitò a un utilizzo superficiale del «Materialwert». Il ricorso ad altri testi hölderliniani, finanche inseguendone le varianti in edizioni storico-critiche, accompagnato al recupero incrociato di altri autori e di altri archivi lessicali, venne a costituire, come abbiamo tentato di dimostrare, una rete intertestuale viepiù intricata con il procedere della stesura. Anche al di là della perspicuità di determinate citazioni, non si può non scorgere nel lavoro di Brecht il crescente valore attribuito alla parola, e in specie a quella hölderliniana, come primo e principale luogo di intervento nel momento cruciale del «ritorno», nel senso più ampio del termine, «nell’area linguistica tedesca» 114 . Accanto alla sua portata ideologica e storica di primo confronto a posteriori con il nazionalsocialismo e con la sua politica culturale, in aggiunta al suo significato biografico e teatrale di «preview für Berlin» 115 , oltre alla sua generica funzione esemplare quale modello di recupero del dramma antico nella letteratura e nel teatro del dopoguerra 116 , la rielaborazione di Antigone palesa nella sua costituzione più intima l’importanza che Brecht affidava al confronto con la lingua madre, imprescindibile prodromo alla ripresa della propria attività di scrittore e di uomo di teatro in Germania. In questa acme linguistica, poetologica ed esistenziale Hölderlin giunse come ospite casuale e si trattenne fino a divenire invitato d’onore. Proprio l’importanza che il poeta settecentesco ebbe nella riscrittura di Antigone, in primo luogo per la forza della sua parola, mediatrice fra antico e moderno e agente scatenante di uno scavo linguistico senza eguali, permette di considerare il lavoro di Brecht nell’ambito di un contesto più ampio. La scelta della traduzione di Hölderlin, se in gran parte occasionale pubblicamente uno scarto rispetto al tedesco quotidiano, una lingua cioè troppo a lungo abitata dalla barbarie?» (CHIARLONI 2004). 114 Si veda supra, nota 108. 115 An Stefan Brecht, dicembre 1947, in BW XXIX: 440. Molta critica ha giustamente sottolineato come la rielaborazione di Antigone apra una fase, l’ultima, dell’opera di Brecht in cui, anche per ragioni contingenti, l’attività registica prese il sopravvento sulla scrittura drammatica, limitata perlopiù all’ambito della rielaborazione (BALDO 1987, MÜLLER 1990, MOLINARI 1996, GHIGLIONE 1998): in questo senso è anche valutata l’opzione editoriale del Modell. L’importanza di questi aspetti non può però condurre a misconoscere la stratificazione e l’intensità della scrittura e del lavoro sulla parola, come paiono invece indicare definizioni peregrine della rielaborazione quali «drammaturgia registica» o «scrittura scenica», fino all’affermazione che alcuni passi sono «più vicini a copioni che a testi drammatici tradizionalmente intesi» (GHIGLIONE 1998, 85sgg.). 116 A lungo campo d’azione privilegiato dalla critica di stanza nella RDT (REHBEIN 1952, BUNGE 1957, MITTENZWEI 1973, TRILSE 1975 e RIEDEL 1984), questo settore degli studi ha conosciuto ampliamento e specificazione sia in studi di tenore generale (ROESLER 1979, RIEDEL 2002), sia in lavori puntuali sui rapporti fra Hölderlin, Brecht e Heiner Müller (BUCK 1990 e DOMDEY 1998).
La presenza di Hölderlin nell’“Antigone” di Brecht 177 nelle sue motivazioni, generò una serie di conseguenze decisive, il cui valore è percepibile solo nel quadro della specifica ricezione brechtiana e della complessiva fortuna teatrale di Hölderlin. La critica ha da sempre letto la rielaborazione di Brecht sullo sfondo della “storia di Antigone” 117 e, specie negli ultimi anni, ha avuto il merito di tracciare con ampiezza e competenza il suo ruolo chiave nella storia delle messe in scena del dramma antico da un lato 118 , la sua peculiare importanza quale esempio di trasformazione moderna della tragedia greca dall’altro 119 ; l’intreccio fra questi fenomeni letterari, teatrali e culturali va però illuminato da un punto di vista hölderliniano. L’Antigone brechtiana unisce nella sua forma testuale, nelle sue intenzioni sceniche e nel suo significato storico i diversi filoni indicati, peculiare esempio del ruolo sotterraneo del poeta svevo quale motore segreto nel recupero della tragedia greca nell’area linguisticoculturale tedesca. A sua volta, la via hölderliniana al dramma antico è parte di un fenomeno più vasto, una vera e propria presenza multipla di Hölderlin sulle scene contemporanee: nelle vesti di traduttore, ma anche di autore e soprattutto di personaggio, il poeta è infatti figura di riferimento di un’ampia ed eterogenea gamma di drammi e di spettacoli che hanno segnato con diversa intensità il teatro tedesco del secondo dopoguerra 120 . 117 È questo certamente il settore quantitativamente più importante della letteratura critica sulla rielaborazione di Brecht: al di là di numerosi lavori in cui l’approccio panoramico va a discapito dell’approfondimento, si segnalano, datati ma ancora imprescindibili, MOLINARI 1977 e STEINER 1984 e, fra i lavori più recenti, TREDER 1992, ARMEL 1999 e CHIARLONI 2004. 118 Capitali in questo ambito le ricerche di Hellmut Flashar, che dopo una serie di studi puntuali hanno trovato espressione complessiva in una monografia sulla presenza del dramma greco sulla scena europea, e segnatamente su quella tedesca. In questo lavoro l’Antigone di Brecht occupa un posto fondamentale in quanto rappresenta «den wohl einzigen konsequenten Versuch in der Zeit der ersten Nachkriegsjahre, in Bearbeitung wie Deutung dieser sophokleischen Tragödien und in ihrer Präsentation auf dem Theater in der Betonung der politischen Komponenten einen radikalen Neuanfang gerade auch in der Geschichte des Theaters zu setzen» (FLASHAR 1991: 186). Conclusioni parziali su argomenti specifici erano già state indicate in un confronto fra le rielaborazioni sofocleohölderliniane di Brecht e di Orff (FLASHAR 1987), in un’analisi del tipo di relazione che la rielaborazione brechtiana ha con il doppio testo di riferimento (FLASHAR 1988a) e in un lavoro più specificamente hölderliniano (FLASHAR 1988b). 119 Werner Frick ha dedicato all’Antigone di Brecht l’ultima e più ampia parte del suo fondamentale studio sulla trasformazione intertestuale della tragedia antica nel dramma europeo della Moderne (FRICK 1998). 120 Ricordiamo qui per brevità solo i momenti più eclatanti: il recupero di Sofocle attraverso Hölderlin da parte di Heiner Müller (Ödipus Tyrann, Berlino Est, 1967) e nell’annus mirabilis di Antigone (1978, con quattro messe in scena rispettivamente a Berlino Ovest, Brema, Francoforte e Stoccarda), il dramma Hölderlin di Peter Weiss (1971), gli spettacoli “hölderliniani” di Klaus Michael Grüber (Empedokles. Hölderlin lesen e Winterreise, Berlino Ovest rispettivamente 1975 e 1977). Sull’argomento, poco studiato nella sua spe-
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