Marco Castellari La presenza di Hölderlin nell'“Antigone” di Brecht

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attestazioni epistolari e diaristiche di Brecht e dei suoi collaboratori, essi
formano un corpus che presenta numerose tracce del confronto con Hölderlin:
Brecht non si limitò infatti a trasformare secondo le proprie intenzioni
la traduzione ottocentesca della tragedia sofoclea, ma inserì nel testo
drammatico e altrove citazioni, allusioni, imitazioni hölderliniane di varia
origine, oltre ad esprimersi in diversi luoghi sull’opera del poeta svevo, soprattutto
ma non unicamente su aspetti linguistici e stilistici.
Una classificazione del gruppo di testi che fanno parte del lavoro ad
Antigone è necessaria premessa all’analisi della presenza hölderliniana in
essi 43 . Il Modellbuch, innanzitutto, propone un Vorwort di Brecht e Neher,
che introduce il vero e proprio Antigonemodell 1948 44 , una sequenza di fotografie
di scena corredate a fronte da indicazioni di regia e in calce da didascalie
in versi: queste ultime, nate originariamente come testo ausiliario
per gli attori, sono dette nel loro complesso Antigone-Legende 45 . Alla documentazione,
arricchita da ulteriori fotografie e da schizzi di scena, segue il
testo drammatico, il cui titolo completo è Die Antigone des Sophokles. Nach
der Hölderlin’schen Übertragung für die Bühne bearbeitet von Bertolt Brecht. Esso si
apre con un Vorspiel, tipicamente straniante, che precedeva la rielaborazione
vera e propria già nella messa in scena di Coira: ambientato a Berlino
all’alba di un giorno di aprile del 1945, come recita un classico cartello
brechtiano, il preludio traspone la vicenda antica nella Germania degli ultimi
giorni della guerra senza cedere a un’attualizzazione immediata. Giu-
rianti si vedano le note dei curatori in BW VIII: 492sgg. Fra gli studi critici, si dedicano
all’analisi dei Modelle, alla loro particolarità di genere e alla loro funzione esemplare
MÜLLER 1990 e HECHT 1993, specificamente all’Antigonemodell BALDO 1987 e JOOST
2003.
43 Quasi tutti questi testi sono stati raccolti da Werner Hecht per i tipi di Suhrkamp,
assieme alle recensioni delle prime due rappresentazioni, a una breve antologia critica e
ad altri materiali utili (HECHT 1988; assai più scarna la prima edizione, risalente al 1965).
Il volume, molto prezioso per l’agile reperibilità della documentazione, è però ormai datato
per quanto riguarda la letteratura critica e la fortuna scenica: al contrario di quanto ha
recentemente sostenuto Jörg Wilhelm Joost, l’Antigone di Brecht è stata rappresentata ancora
dopo il 1986, anche in messe in scena di notevole risonanza («Neuere Aufführungen
sind über die von Hecht bis 1986 verzeichneten nicht nachgewiesen», JOOST 2001: 541).
44 HECHT 1988 propone invece, più didascalicamente, un’edizione sinottica di testo
drammatico, sulla sinistra, e di fotografie e indicazioni registiche, sulla destra.
45 Si tratta, se letto per intero, di un poemetto narrativo che sintetizza la vicenda di
Antigone. Brecht definì questi esametri, poco regolari metricamente, Brückenverse, e li faceva
recitare agli attori durante le prove prima di ogni entrata in scena: un testo dunque
di natura eminentemente didattico-funzionale, utile a introdurre gli attori alla recitazione
epica. La Legende ha però nel suo complesso anche un’indipendenza estetica e costituisce
un caso limite di stratificazione intertestuale in Brecht: in essa è infatti attuata, in termini
tecnici, una trasposizione al quarto grado (Antigone di Sofocle > Antigone di Hölderlin >
Antigone di Brecht > Antigone-Legende) secondo diverse tipologie di trasformazione (transmétrisation,
transmodalisation e via dicendo, GENETTE 1982: 254sgg.; 323sgg.) e con intenzioni
ed esiti anche metatestuali.