ARIMINUM sett/ottobre - Rotary Club Rimini

l disegno, nella trattatistica,
e secondo le definizioni teoriche
più evolute, era considerato
«un’apparente dimostrazione
con linee di quelle cose, che
prima l’uomo coll’animo si
aveva concepite, e nell’idea
immaginate; al che s’avvezza la
mano con lunga pratica, ad
affetto di far con quello esse
cose apparire» (Filippo
Baldinucci) (1) . In quanto tale,
l’atto di disegnare dunque appariva
meno mediato, e in un certo
senso il primo getto, quello più
vicino all’idea e all’ispirazione,
in un concetto artistico ancora
fortemente venato di neoplatonismo.
Con lo sviluppo dell’arte libraria,
e con la possibilità di reperire
i fogli con minore spesa in
virtù di una produzione crescente
delle cartiere, i disegni e
gli schizzi degli artisti si moltiplicarono,
e dalle rare prove
quattrocentesche o trecentesche,
talvolta peraltro su pergamena,
si ebbe una crescita esponenziale
fino alla prassi di tenere
taccuini o repertori, veri e
propri strumenti del mestiere,
spesso formati da decine e decine
di pagine.
Non c’è biografia d’artista, realistica
o romanzata, che non
enfatizzi, specie nella età estremamente
giovanile, capacità
disegnative fuori dal comune,
tanto da diventare un vero e
proprio topos letterario; d’altro
canto è da ritenere che a partire
proprio dal secolo decimo sesto
non vi sia stato pittore che non abbia
disegnato. Leonardo da Vinci infatti
ricordava una prassi ineludibile dell’apprendistato:
«Il pittore debbe prima suefare
la mano col ritrarre disegni di mano
ARTE
GIOVAN FRANCESCO NAGLI DETTO IL CENTINO
GLI ORIZZONTI PETRONIANI DEL SUO “PRIMO” DISEGNO
I
24.
Giovan Francesco Nagli detto il Centino,
Sant’Antonio abate e Sant’Antonio
da Padova in adorazione
di Gesù bambino, recto, Cambridge,
Fitzwilliam Museum, inv. 2832.
ARIMINVM/
SETTEMBRE-OTTOBRE 2011
Giulio Zavatta
«L’attribuzione del disegno al Centino
è di notevole interesse per la ricerca sul periodo
della formazione dell’artista;
agli studiosi fornirà quel termine di paragone
attorno al quale
si potrà raggruppare un primo nucleo di opere
di questo pittore a lungo attivo a Rimini
e molto importante per la storia figurativa
e devozionale della città adriatica
e del suo territorio»
di boni maestri, e fatto detta suefazione
col giudizio del suo precettore, debbe di
poi suefarsi col ritrarre cose di rilievo
bone». Tuttavia, di molti artisti non si
conoscono disegni. Appunto perché
opera di studio, il disegno, o lo schizzo –
così come del resto il dipinto – generalmente
non veniva anticamente firmato: la
segnatura dei quadri e dei fogli (salvo
naturalmente rare eccezioni) è prassi
moderna, e relativamente recente.
Il mestiere degli storici dell’arte
e in particolare degli specialisti
di disegni è stato dunque
quello di pazienti classificatori
delle tantissime opere che risultano
anonime, o riconducibili
solo a un ambito, ma non a una
precisa fisionomia artistica. Le
iscrizioni sui fogli, infatti,
anche quando recano l’indicazione
di un autore, sono solitamente
successive, e fanno parte
del pur interessante aspetto collezionistico.
Generalmente, però, evocano
nomi altisonanti e spesso insostenibili,
quindi fuorvianti per
la ricerca. Per questo motivo,
quasi paradossalmente, le attribuzioni
antiche sono tanto più
attendibili, quanto più indicano
un nome minore o meno appetibile,
o più pragmaticamente di
minor valore, segno di un’antica
attestazione non enfatizzata
dal narcisismo o dalla brama
collezionistica.
Solitamente, quindi, per “iniziare”
il catalogo dei disegni di un
artista, si cercano collegamenti
con le sue opere pittoriche, i
cosiddetti disegni preparatori.
Anche in questo caso, però, del
resto raro e fortunato, esistono
le insidie costituite dalle copie,
che replicano lo stesso soggetto,
ma non costituiscono l’idea originale
e autografa. E’ così
necessario passare ad un accurato
vaglio stilistico i fogli per
separare il grano dal loglio, ciò
che è originale da quel che è una
derivazione, e per questo accurato lavoro
sono necessari termini di paragone certi,
cioè fogli indiscutibilmente collegabili a
un’opera pittorica e a un artista, attraverso
i quali è possibile tentare attribuzioni
e apparentamenti.
Questo lungo preambolo di metodo è
necessario per introdurre all’argomento
di cui si intende trattare. E’ notizia infat-
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