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Fondazione Prada - Milano
L’attenzione e l’interesse di Miuccia Prada e Patrizio Bertelli per il mondo dell’arte contemporanea porta nel 1993 alla nascita
di “PradaMilanoArte”, uno spazio espositivo dedicato alla scultura contemporanea. Il programma intende presentare ai
milanesi e al pubblico internazionale “le più profonde provocazioni mentali dell’arte del nostro tempo,” come spiega Miuccia
Prada. Le prime mostre, con opere di Eliseo Mattiacci, Nino Franchina (entrambe nel 1993) e David Smith (1995), presentano
installazioni strettamente correlate allo spazio espositivo, un edificio industriale dismesso e recuperato. In occasione di ogni
mostra PradaMilanoArte pubblica un catalogo con testi critici e contributi degli artisti stessi.
Nel 1995, in seguito a una riorganizzazione, PradaMilanoArte diventa la Fondazione Prada. Miuccia Prada e Patrizio Bertelli,
insieme al curatore e storico dell’arte Germano Celant, pianificano il nuovo corso dell’istituzione, focalizzato sull’interesse
condiviso per l’arte, la fotografia, il cinema, il design e l’architettura. Invece di esporre opere già presenti negli atelier,
la Fondazione incoraggia la creazione di progetti che gli artisti hanno sempre sognato di realizzare e concepiranno
appositamente per i suoi spazi.
Il nuovo programma s’inaugura con una mostra dedicata ad Anish Kapoor (1995), cui segue la prima personale dedicata
in Italia a Michael Heizer (1996). L’attività espositiva continua con Louise Bourgeois (1997) e con le prime personali italiane
di Dan Flavin (1997) e Walter De Maria (1999). L’impegno editoriale si concentra su una serie di monografie degli artisti che
espongono negli spazi della Fondazione, con analisi approfondite del loro lavoro, e su volumi di carattere sperimentale
dedicati a temi specifici.
Dal 1997, la Fondazione estende il suo impegno alla promozione di progetti che interessano l’ambiente urbano e la cultura
della città. Iniziative come l’installazione permanente di Dan Flavin a Santa Maria Annunziata in Chiesa Rossa a Milano e
il progetto di Laurie Anderson “Dal Vivo” (1998), che coinvolge il carcere milanese di San Vittore, riscuotono un notevole
successo. Inoltre, presentando artisti emergenti come Sam Taylor-Wood (1998) e Mariko Mori (1999), che utilizzano linguaggi
quali il film, il video e la fotografia, la Fondazione seguita a dedicarsi alle tendenze più rilevanti dell’arte contemporanea.
Le mostre di Marc Quinn e Carsten Höller, entrambe allestite nel 2000, espongono complesse installazioni recenti, mentre nel
2001 una mostra di respiro storico documenta la produzione di Enrico Castellani dal 1958 al 1970.
Nella primavera del 2002 la Fondazione Prada organizza una personale di Barry McGee, e in autunno presenta la più vasta
esposizione mai dedicata a Tom Friedman; entrambi gli artisti espongono per la prima volta in Italia. Con la successiva
mostra dedicata ad Andreas Slominski (2003), lo spazio espositivo viene disseminato di piccole trappole e oggetti nonsense,
mentre la retrospettiva dedicata a Giulio Paolini (2003) ripercorre la produzione dell’artista dal 1960 al 1972 esponendo una
cinquantina di opere.
Tenendo fede alla sua vocazione multidisciplinare, dal 2001 la Fondazione rivolge la sua attenzione all’architettura, alla
filosofia, alla scienza, al design e al cinema. Gli innovativi progetti ideati da Rem Koolhaas e dall’Office of Metropolitan
Architecture (OMA) per gli Epicentri di Prada a New York, San Francisco e Los Angeles, come quelli di Herzog & de Meuron
per l’Epicentro di Tokyo, sono esposti alla Fondazione, accompagnati da una pubblicazione. Nel convegno intitolato “La
sfida” (2002), il confronto tra diverse esperienze personali e professionali contribuisce all’approfondimento del concetto
di sfida, mentre il simposio “Arte e icona” (2006) sonda la natura dell’immagine attraverso il dialogo con vari artisti che
utilizzano la fotografia, il video e il cinema per esprimere la loro analisi critica del mondo contemporaneo.
Nel 2003 la Fondazione sigla un accordo di collaborazione a lungo termine con l’Università Vita-Salute San Raffaele di
Milano, per progetti scientifici e culturali. Il primo atto dell’accordo è il sostegno della Fondazione al Dipartimento di
Filosofia, presieduto dal professor Massimo Cacciari. Tra il 2003 e il 2006, le due istituzioni organizzano anche una serie di
convegni interdisciplinari: “Filosofia e storia: riconsiderare l’11 settembre”, “Arte e terrore”, “Il dialogo filosofico tra Europa e
Giappone sul pensiero del XX secolo”.
Nell’ottobre 2004, in collaborazione con il Tribeca Film Festival – fondato da Robert De Niro, Jane Rosenthal e Craig Hatkoff
– la Fondazione presenta una selezione delle pellicole più interessanti del Festival. Nello stesso anno, la Fondazione Prada
collabora con la Biennale di Venezia per la riscoperta e il restauro di film dimenticati o ingiustamente trascurati. “La storia
segreta del cinema italiano” è presentata al Festival del Cinema di Venezia, negli spazi della Fondazione Prada e, dopo aver
partecipato a diversi festival internazionali, nel 2006 “La storia segreta del cinema italiano” è ancora protagonista di un

evento speciale alla Tate Modern di Londra. Nel frattempo sono emerse altre due “storie segrete”: nel 2005 “La storia segreta
del cinema asiatico”, dedicata ai film giapponesi e cinesi, e l’anno seguente “La storia segreta del cinema russo”, entrambe
presentate al Festival del Cinema di Venezia e negli spazi milanesi della Fondazione.
Nel 2004 il programma dedicato alle arti visive include “Trilogia della Morte” di Francesco Vezzoli, progetto composto da
un’installazione e da un reality show televisivo – entrambi ispirati al cinema di Pier Paolo Pasolini – che vede la partecipazione
di stelle del cinema come Catherine Deneuve, Marianne Faithfull, Antonella Lualdi e Jeanne Moreau.
Nel 2005 la Fondazione Prada presenta la prima personale italiana di Steve McQueen, artista noto per il suo raffinato uso del
film, in cui alterna momenti di grande intensità ad altri di alienante disperazione. L’anno seguente, in primavera, gli spazi della
Fondazione ospitano una mostra di Tom Sachs, che propone una provocatoria parodia del consumismo e del mercato dei
prodotti di lusso.
Nella primavera del 2007 la Fondazione Prada presenta la personale di Tobias Rehberger “On Otto”, con un progetto
appositamente concepito. Commissionato dalla Fondazione, “On Otto” prevede la produzione di un film – con la
partecipazione di Kim Basinger, Willem Dafoe, Emmy Rossum, Justin Henry e Danny DeVito, con musiche di Ennio Morricone
– e un’installazione architettonica. Nel giugno dello stesso anno la Fondazione espone un progetto di Thomas Demand alla
Fondazione Giorgio Cini di Venezia. La mostra comprende due grandi installazioni: Yellowcake, composta da una serie di
fotografie recenti, le quali esplorano un luogo di Roma che ebbe un ruolo determinante nell’intervento militare degli Stati
Uniti in Iraq, e Processo grottesco, che indaga alcuni aspetti del metodo di lavoro con cui Demand ha realizzato una delle sue
opere più importanti, Grotto (2006).
Nella primavera del 2008, l’artista Nathalie Djurberg propone “Turn into Me”, un progetto composto da una serie di
costruzioni che evocano frammenti del corpo umano, inseriti in proiezioni video. Nell’estate del 2009 “Turn into Me” è
riallestita, con elementi nuovi, al Prada Transformer di Seoul. Dopo oltre 15 anni di attività, la Fondazione Prada sente
il bisogno di espandere il suo spazio espositivo e di ampliare la sua prospettiva culturale. Miuccia Prada e Patrizio
Bertelli commissionano all’Office of Metropolitan Architecture (OMA), guidato da Rem Koolhaas, la riprogettazione e
la trasformazione di un sito industriale dei primi del Novecento nella zona sud di Milano per creare nuovi spazi per la
Fondazione.
Dal novembre 2008 al giugno 2009, la Fondazione Prada gestisce The Double Club a Londra, un progetto temporaneo
concepito dall’artista tedesco Carsten Höller come occasione di dialogo tra la musica, lo stile di vita, le arti e il design
occidentali e congolesi. Nel giugno del 2009, negli spazi della Fondazione Giorgio Cini di Venezia, la Fondazione Prada
organizza un’antologica dell’artista americano John Wesley, curata da Germano Celant. È la mostra più completa mai
dedicata all’arte di Wesley.
Nell’ottobre del 2010 la Fondazione presenta “Variations”, un allestimento concepito dall’artista americano John Baldessari,
che comprende nove sculture vestite.
Nell’aprile del 2011 gli spazi della Fondazione Prada accolgono “Ex Limbo”, un progetto del collettivo Rotor che si concentra
sugli elementi architettonici e scenografici realizzati per le sfilate di moda ideate da Prada e OMA nell’arco di un decennio.
Nello stesso periodo, la Fondazione annuncia l’apertura di un nuovo spazio espositivo a Ca’ Corner della Regina, prestigioso
palazzo settecentesco affacciato sul Canal Grande a Venezia. Questo importante edificio storico, che la Fondazione Musei
Civici di Venezia ha reso disponibile per un periodo di 6-12 anni, s’inaugura con una mostra complessa e articolata che
rispecchia l’attività multiforme della Fondazione Prada.