EROS RAMAZZOTTI VASCO ROSSI GREEN DAY - Sound and Lite

Live concert
11: Jon Lemon, fonico FoH.
12: Stevan Martinovic,
fonico monitor per l’artista.
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48 gennaio/febbraio 2010 - n.81
Maggiori dettagli sul video ce li
fornisce Alessandro Rosani, direttore
generale per STS.
“Per la regia grafica c’è un vero
full backup attivo – ci spiega – una
parte dei media server, infatti, lavora
sempre in parallelo ma senza
andare in onda. Tutti i segnali
dai Pandora’s Box confluiscono in
una matrice DVI da dove è possibile
richiamare o indirizzare tutte
le macchine. Inoltre era indispensabile
che gli operatori avessero
sott’occhio tutte le uscite dei media
server su un unico monitor,
così abbiamo usato un multiview
abbastanza evoluto, in grado di
gestire fino a venti input DVI e
mandarli su un monitor full-HD.
Tutti i collegamenti a tutte le
utenze sono in fibra ottica, ed abbiamo
scelto solo fibra ottica militare,
molto resistente e flessibile.
Le telecamere ovviamente arrivano
in triassiale, ma tutti i segnali
in DVI sono su fibra.
“Anche per le camere – continua
Alessandro – abbiamo cercato le
tecnologie più innovative: la camera
sul binario è automatizzata
con delle memorie che la portano
in punti prestabiliti, e diventa facile
da controllare per l’operatore
che altrimenti non ce la farebbe
con solo due mani e due piedi!
Altro dettaglio è il binario creato
appositamente per stare sul palco,
alto solo due centimetri e ‘quasi’
calpestabile. Ce n’è anche un
altro, in gomma, un sistema sviluppato
negli USA per evitare le
costrizioni dei raggi di curvatura:
si possono modellare le sagomature
necessarie. Il carrello ha un
sistema di ruote brevettato che
gli permette di rimanere sul binario
anche in curve molto strette.
Anche il sistema di controllo delle
telecamerine brandeggiate, collegate
in rete, ha una bella chicca: i
vari preset sono rappresentati da
un frame con l’inquadratura specifica,
cosa che rende l’utilizzo immediato
e semplice anche ad un
operatore che dovesse arrivare a
sostituire il titolare all’ultimo minuto”.
Insomma grandissima tecnologia
quella messa in campo da STS, e
soprattutto una tecnologia funzionale
al risultato artistico.
L’audio
Passiamo all’audio (perché sempre di un concerto si tratta e,
secondo alcuni, senza musica un concerto potrebbe essere...
un po’ carente) ma restiamo sul palco, anzi sotto.
Qui troviamo un indaffaratissimo Stevan Martinovic, ormai
specializzatosi nel monitoraggio di palco ai più alti livelli. La
peculiarità di questo tour è che ci sono due fonici di palco,
Umberto Polidori per la band e Stevan, dedicato esclusivamente
agli ascolti di Eros.
Una Digico SD7 solo per Eros non è un tantino esagerata?
In effetti no, perché il mio compito è quello di controllare i
sidefill, i monitor e gli IEM. Eros infatti usa tutte queste tre
fonti di monitoraggio. I side sono otto Kudo per lato, con
due SB28 in basso, che probabilmente cambieremo con dei
dV-Sub, perché alla fine non serve che scendano troppo in
basso. Eros ha trovato la soluzione di usare un solo in-ear: ha
provato ad usarne due, ma è più forte di lui, ha bisogno anche
di un suono più spazializzato. Così per la sua postazione
usiamo quattro Clair divise in due mandate. Pensavamo di
metterle incassate sotto il palco, ma la conformazione della
grata ci creerebbe problemi sulle alte frequenze.
Lavori su SD7 da un pezzo: puoi descrivercene la gestione?
È una gran bella macchina, una delle cose che apprezzo di
più sono i compressori multibanda. Quelli che ancora devo
approfondire, prima di iniziare ad usarli in concerto, sono
gli equalizzatori dinamici: è indispensabile conoscere bene
queste macchine e fare diverse prove, oppure si rischia di far
danni! SD7 è una gran bella macchina anche per il palco, ha
forse più dinamica della D5 ma soprattutto è pensata molto
meglio per il fonico di palco.
Quanto è importante il tuo lavoro anche per il risultato
in sala?
Credo parecchio: se usi la console digitale con un approccio
quasi analogico, e se ovviamente fai il lavoro corretto, i musicisti,
se sono competenti, come di solito accade a questi
livelli, si bilanciano tra loro. Se invece metti a posto continuamente
i loro ascolti, crei parecchi problemi al fonico
FoH, perché dovrà compensare e modificare di continuo le
differenze dei livelli della band dovute a come i musicisti si
sentono sul palco.
Dopo questa perla di professionalità, scambiamo qualche
battuta con Umberto Polidori che si occupa invece, su una
Digico D5, del monitoraggio dei musicisti. Questi sono tutti
in IEM, oltre a due sub per il batterista e per il bassista.
Quanti canali in ingresso avete per la band?
Abbiamo una settantina di canali per i nove musicisti, comprese
le sequenze, quelle per sincronizzare il video, ecc...
Com’è organizzato il percorso del segnale?
Le ciabattine arrivano in splitter Klark-Teknik analogici che
poi vanno a due stagebox DiGiCo per il palco e a due stagebox
DiGiCo per la sala. Per quanto riguarda i livelli di guadagno
siamo completamente separati. Jon ha voluto così.
E il Jon in questione è il sound engineer Jon Lemon, professionista
di grande livello internazionale, già al fianco di artisti
come Pink Floyd, Depeche Mode, Seal, The Cure, Oasis...
e come presentazione penso che già possa bastare!
Con molta affabilità, si rende disponibile ad una simpatica
chiacchierata proprio dietro la sua SD7.
Hai un bel feeling con l’Italia... da quanto lavori con Eros?
Già dal tour del 2004. In precedenza avevo lavorato con
Zucchero e da lì è cominciata la mia “connessione italiana”.
Cosa pensi dei
crew e dei fornitori
italiani?
Eccellenti. C’è stato
per anni una specie
di pregiudizio contro
le imprese ed
il personale italiano,
spesso da parte
degli inglesi e dei
tedeschi, ma tutto
parte da gente che
non ha mai lavorato
con gli italiani.
Posso testimoniare
che Agorà è uno
dei più grandi, organizzati
e professionali
service di
tutta Europa. Non
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devono invidiare
nessuno, almeno da
questa parte dell’Atlantico. Inoltre il personale con cui ho
avuto a che fare in questi anni è molto qualificato e professionale,
per non dire infaticabile.
Com’è andata con Michele Canova, il produttore artistico?
Michele è fantastico. Abbiamo passato moltissimo tempo
insieme preparando questo tour e mi mancherà adesso che
torna a casa. È una costante risata, perché è chiaramente
pazzo, è un uomo pazzo. Comunque professionalmente è
un talento, ha un orecchio incredibile e per di più con una
conoscenza tecnica spaventosa!
Come ti trovi con SD7?
Avevo messo le mani sull’SD7 già un anno e mezzo fa,
quando era ancora un prototipo. L’avevo testato io stesso,
in tour con gli Smashing Pumpkins, ed avevo fornito i
feedback alla DiGiCo; poi sono tornato alla D5 per il tour
di Janet Jackson. Finalmente è veramente pronta e, adesso
che è rodata, è una console eccezionale. La D5 l’ho trovata
molto valida per anni e SD7 mi sembra il suo sviluppo logico.
A livello di suono è impeccabile e come livello di potenza
di elaborazione è difficile immaginare una situazione
che non potrebbe gestire.
Sei in rete con i DiGiCo del palco o siete indipendenti?
Siamo completamente indipendenti. È molto più conveniente
per tutti usare gli splitter analogici sul palco e che
FoH e palco abbiano ciascuno le proprie conversioni. Così
siamo indipendenti per quanto riguarda i guadagni. Non ha
un gran senso lavorare indipendentemente su due diversi
mixer ed avere tutto a disposizione senza compromessi separatamente,
per poi essere condizionati a priori dovendo
trovare un compromesso sul guadagno in ingresso.
Coppia d’assi per il PA engineering
Al mixer troviamo, stranamente in coppia (dico “stranamente”
perché il sound designer normalmente ama andare
in tour da solo e non si accoppia con i colleghi... ovviamente
in senso professionale) due dei nostri migliori sound
designer, Davide Grilli, che seguirà l’installazione in tour,
e Daniele Tramontani, chiamato a dargli manforte (e non
Monforte) per questo concerto che segna il debutto italiano
del nuovo PA L-Acoustics K1. Curiosi come scimmiette, chiediamo
subito qualche delucidazione.
“Il nuovo K1 è l’evoluzione a 10
anni di distanza del V-Dosc – ci
spiega Daniele –: presenta una
meccanica molto più evoluta e
precisa, una parte mediobassa
con più escursione, una rinnovata
tipologia per la tromba, mentre
la guida d’onda è quasi la stessa.
I componenti sono praticamente
uguali: due 15”, quattro 6,5” e
tre trombe al posto di due. Il vero
cambiamento è l’accresciuta efficienza,
cioè maggior SPL a parità
di watt; questo significa che si possono
impiegare meno sistemi per
lo stesso risultato, quindi il cluster
tende a diventare più piccolo, ad
esempio 12 al posto di 16. Ma
questo farebbe perdere direttività
sulle medio basse, da cui l’idea
di aggiungere le K1SB: non si tratta
di sub, ma di una cassa che contiene
solo i 15” e che serve proprio
per estendere la dimensione
del grappolo e quindi controllare
meglio la direttività sulla parte
medio-bassa. Ovviamente questa
soluzione ha l’unico difetto che
gestire un cluster più lungo in
venue con l’altezza limitata impedisce
una maggiore inclinazione,
bisogna quindi capire la miglior
configurazione per la singola location.
È comunque un passo in
avanti davvero notevole da parte
di L-Acoustics, anche se la scelta è
quella di un family sound, cioè un
impianto che suoni timbricamente
come l’altro, ma più moderno
ed efficiente: utilizzati con preset
standard e finali LA8 i due PA
sono praticamente indistinguibili,
anche se questo ha una maggiore
presenza sulla parte media”.
Il service è ovviamente Agorà,
partner del gruppo in Italia, che
ha seguito il marchio abbandonando
progressivamente anche
gli altri amplificatori a favore degli
LA8.
“Dovevamo configurare questa
nuova macchina cercando di capire
come usarla al meglio – ci spiega
Davide – e dopo vari test, abbiamo
capito che la parte sopra,
quella appunto formata dai K1SB,
dà un grande apporto, ma è poco
adatta a palazzetti riverberanti
come i nostri, perché la focale
della medio bassa sposta il punch;
invece all’aperto o in venue più
13: L’array L‑Acoustics K1.
14: Davide Grilli, systems
engineer.
15: Daniele Tramontani,
sound designer.
16: Antonio Paoluzi è
subentrato come systems
engineer dopo le prime
date.
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