EROS RAMAZZOTTI VASCO ROSSI GREEN DAY - Sound and Lite

Live concert
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2: Nicola Tallino, responsabile
tecnico delle luci.
3: Uno dei quattro banchi di
Alpha 700 Beam posti sul palco, gli
unici proiettori non sospesi.
44 gennaio/febbraio 2010 - n.81
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per farlo apparire come una struttura
monolitica, infatti non si vedono
i fonici di palco, le alette dei
backliner, i sub...
La presenza di un regista che
sviluppa un concept è, per voi
della produzione, un freno o un
aiuto? La sua presenza aggiunge
davvero qualcosa allo show?
In questo caso è stato un lavoro
sinergico: al loro primo progetto
sono state fatte diverse modifiche,
anche grazie ai nostri suggerimenti
finalizzati alla realizzazione;
diciamo che l’idea e la
direzione artistica sono andate di
pari passo con la parte tecnica ed
ingegneristica. Comunque è ovvio
che la presenza di questi professionisti
dà molto allo spettacolo,
ad esempio la parte video è molto
elaborata, con delle trovate davvero
geniali. C’è tutto un lavoro
di sincronizzazione delle proiezioni
ad alta risoluzione sulle immagini
che appaiono da dietro il
termoformato e questo dà alle
immagini una grande profondità.
Anche lo schermo LED appare
prima dietro un drappo, e solo
dopo in tutta la sua definizione
e luminosità.
Insomma è venuto fuori un gran
bello spettacolo, aspetto solo
qualche data per potermelo andare
a godere anch’io dalla sala!
Il visual design
Mentre Giorgio torna al delirio
nel suo ufficio, scambiamo qualche
battuta con il responsabile
tecnico della squadra luci nonché
stretto collaboratore del lighting
designer Barry “Baz” Halpin: parliamo
di Nicola Manuel Tallino
che, l’ultima volta, avevamo
lasciato a dirigere un parco luci formato... da soli seguipersona,
visto che il resto era andato KO per un violento
acquazzone.
Quali sono le caratteristiche del disegno luci?
Baz ha fatto un plot abbastanza lineare e piuttosto semplice
a livello d’ingegnerizzazione, con quattro pod e quattro
rig quadrati e simmetrici con Spot e Beam 700 Clay Paky ed
i sempre presenti Wash XB della Martin. Questi proiettori
Clay Paky sono molto in voga ed in effetti hanno una gran
bella resa: quelli davanti sono tutti spot, mentre sui quadrati
ci sono sia Beam che Spot e Wash. È un disegno classico
perché l’elemento dominante della scena è il video, quindi
le luci dovevano innanzitutto integrarsi perfettamente con
esso, cosa realizzata, a mio parere, benissimo.
Che console è stata scelta?
Stiamo usando una Martin Maxxyz, scelta del LD con
l’appoggio di Agorà. Devo dire che la sanno far funzionare
molto bene. Avevo fatto conoscenza di questa console
cinque anni fa e sinceramente, all’epoca, come tanti
colleghi, non pensavo che funzionasse troppo bene. Qui
invece, nella versione attuale, sembra che vada davvero
benissimo.
Comunque tu qui non fai l’operatore?
No, l’operatrice è Kathy Beer, io ho solo il compito di assicurami
che tutto funzioni e di consegnare l’impianto “chiavi
in mano”. Ho momentaneamente preso la briga di chiamare
i seguipersona – tre followspot in controluce e quattro
frontali – ma tra poco anche quelli diventeranno autonomi.
La mia presenza è stata richiesta da Giorgio Ioan, sia per il
buon lavoro fatto insieme nel tour di Tiziano Ferro, sia perché
aveva bisogno di questa interfaccia tecnica e linguistica
con il loro team.
Così non vediamo l’ora di scambiare due chiacchiere proprio
con il LD Barry “Baz” Halpin e con il video designer
Olivier Goulet.
Baz ci racconta che sin dai primi incontri a Montreal con il
direttore, Serge Denoncourt, e con il set designer era chiaro
che lo spettacolo sarebbe stato costruito intorno al video,
quindi il disegno luci sarebbe stato un complemento.
“Ovviamente – continua Baz – il set doveva includere non
container veri ma qualcosa costruito per assomigliargli, così
abbiamo cominciato a parlare di plastiche termoformate”.
“Una sfida non indifferente – aggiunge Olivier – quella di
trovare un materiale con una superficie apparentemente
rigida, con la giusta opacità per la proiezione ma anche abbastanza
traslucido per essere posto davanti ai LED interni.
Abbiamo dovuto studiare molto per arrivare a questo
materiale”.
Olivier, proiettare su superfici che si spostano in continuazione
non deve essere stato facile!
Infatti: c’è tutta una programmazione e modellazione in
tre dimensioni di ogni movimento dello spettacolo. Con il
Pandora’s Box posso costruire il tutto in layer, basati sull’immagine
sul LEDwall in fondo, anche se si passa su tre diversi
livelli ed apparecchi. Tutto è “pixelmapped” come una singola
enorme immagine.
Ci sono delle esplosioni che partono in profondità sul
LEDwall, si espandono in avanti e verso l’esterno, passando
sugli Image-Mesh, poi nella proiezione ma anche sopra il
palco e lungo tutta la sua profondità sui MiStrip. Quando i
container vengono ruotati in lunghezza verso il pubblico, ci
sono circa quattro metri dal LEDwall, poi i MiStrip continuano
per altri otto metri verso il pubblico… c’è molta profondità.
Sui videoproiettori abbiamo obbiettivi che riescono a
mantenere immagini a fuoco quasi quattro metri dietro e
quattro metri davanti rispetto al punto focale nominale…
cosa abbastanza incredibile al livello di ottiche.
Baz, come ti sei interfacciato con Olivier per la coordinazione
tra video e luci?
Olivier ed io abbiamo un rapporto professionale abbastanza
consolidato, conosciamo reciprocamente i nostri stili.
Comunque, prima abbiamo avuto da Serge indicazioni sulla
posizione dei container sui vari brani: questo è il tipo di
spettacolo dove il lighting è solo un piccolo ingranaggio
nel meccanismo, ed in ogni brano deve funzionare perfettamente
in armonia con il video e la scenografia fisica. La
simbiosi di video e luci e scenografia, è il “visual design”.
Interviene Olivier: “ Il prossimo passo – aggiunge – sarà
quello di usare la stessa console, perché io sto lavorando su
una GrandMA mentre lui su Maxxyz”.
Abbiamo avuto molti dettagli dell’impianto video. Baz,
com’è composto il parco luci?
È principalmente Clay Paky ed è un po’ sbilanciato verso
l’alto, nel senso che tutto è appeso sopra. Così mi servivano
dei mover che offrissero una dinamica enorme e che potessero
mantenere un fascio di luce stretto anche dall’altezza
di dodici o quindici metri. Gli Alpha Beam 700 mi danno
delle colonne solide di luce, hanno anche i gobo rotanti e
sono super veloci. Gli Alpha 700 Spot li uso invece come key
light e controluce, mentre per i fill e per l’illuminazione dei
container uso i MAC XB Wash. Per il resto c’è solo qualche
strobo e qualche molefay. È un design molto semplice.
Come sei riuscito ad illuminare le scene all’interno dei
container che si aprono?
Con molta difficoltà. Quando il container è girato di 180°
ed aperto su quel lato, dietro la scenografia stiamo effettivamente
guardando il retro dell’Image-Mesh all’interno.
Sfruttiamo la luminosità dell’Image-Mesh ed utilizziamo poi
la parte interna della termoplastica come ciclorama, siste-
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ma che fornisce una sorprendente
quantità di luce e colore. A questo
punto io dovevo solo dare una key
alla ragazza dentro il container:
questo è un altro esempio della
simbiosi di luce e video in questa
produzione.
In un altro punto abbiamo un
container che si gira a 90° rispetto
al pubblico: su quel lato c’è una finestra
a veneziana che si apre per
permettere di puntare un Minibig
sulla scena. È indispensabile avere
un direttore di produzione furbo
e pieno di risorse. Giorgio è riuscito
a trovarci una finestra a persiane
in alluminio controllabile tramite
DMX!
Olivier, quanti di cambiamenti sono
stati fatti durante le prove?
Un sacco… stiamo ancora facendo
il rendering.
4: Barry “Baz” Halpin,
lighting designer (sx),
e Olivier Goulet, video
designer.
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5: La plastica termoformata
che forma l’esterno dei
“container” e che viene
usata come superficie
per le proiezioni. In
trasparenza si notano i pixel
dell’Image‑Mesh, all’interno
dei container.
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