EROS RAMAZZOTTI VASCO ROSSI GREEN DAY - Sound and Lite

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EROS RAMAZZOTTI
ALI E RADICI
VASCO ROSSI
EUROPE INDOOR
GREEN DAY
21 ST CENTURY BREAKDOWN

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Efesto pag. 75
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Exhibo pag. 37
FBT pag. 18, 77, 95
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Molpass pag. 47, 67
MPI Electronic pag. 25, 81
Peroni pag. 61
Pilosio pag. 65
Promoberg pag. 5
PSL pag. III di cop.
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cosa manca o cosa cambierei in Sound&Lite............................................
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RCF pag. 112
Rimini Fiera pag. 109
Robe Multimedia pag. 8, 9, 15, 17, 19
RSG pag. 11
Sisme pag. 43
Sound&Co pag. 101, 105, II di cop.
STS Communication pag. 53
Teclumen pag. 80
Texim pag. 69
Trabes pag. 85
sommario
4 gennaio/febbraio 2010 - n.81 www.soundlite.it 5
40
54
70
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news
News 6
Clark’s Corner 28
rubriche
Microfoni Starter Kit - 2 a parte 30
Amarcord 32
uomini&aziende
Il personaggio: Jò Campana 34
L’azienda: Gruppo Monzino 38
live concert
Eros Ramazzotti: Ali e Radici 40
Vasco Rossi: Europe Indoor 54
Green Day: 21st Century Breakdown 70
Best Show 2009 inserto
K-events per UGF: ONE 82
Chi c’è in Tour 86
produzione&studi
Chi c’è in Studio 90
Studio Maia 92
prodotti
Clay Paky: Alpha Spot HPE 700 96
Klark Teknik: Square One Splitter 98
tecnologia
Lo studio moderno - 1 a parte 102
Non tutti i decibel sono uguali 107
Ad ognuno il suo Totem 110
www.soundlite.it
82

6
note editoriali
colophon
Sound&Lite n. 81
gennaio /febbraio 2010
gennaio/febbraio 2010 - n.81
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In copertina:
Vasco Rossi
Hanno collaborato:
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Stampa
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Questo periodico è associato alla
Unione Stampa Periodica Italiana.
Cari lettori,
di Giancarlo Messina
redazione@soundlite.it
Eccoci nel 2010. Finite le gozzoviglie festive, ci
ritroviamo in mezzo ad un’aria che proprio di festa
non è: la crisi economica fa sentire il proprio effetto
anche nel nostro settore, sebbene l’entertainment ed i
concerti in particolare sembrano non conoscere alcuna
flessione, almeno nella fascia alta. Però i fatturati delle
aziende segnano il passo, quando non diminuiscono,
anche perché le banche non sono più così ben disposte
al credito come negli anni passati. San Leasing non
arriva più in soccorso come ai bei tempi.
Ci sono segni di disgelo, è vero, ma anche quest’anno
non saranno rose e fiori. Bisogna essere accorti, certo,
ma anche intelligenti, pronti a rilanciare lì dove si
intravedono gli spazi migliori, attenti a non perdere la
propria presenza e la visibilità acquisita sul mercato,
essere i primi a ripartire.
Ovviamente non è facile, ma, come diceva Belushi,
quando il gioco si fa duro...
Noi rilanciamo. Come già accennato nell’editoriale
del numero scorso, gettiamo nella mischia della
comunicazione due nuove realtà, una rivista cartacea
– che mette in contatto le offerte delle aziende e la
pubblica amministrazione – ed un canale televisivo
sul web, un futuro già presente che conoscerà
ulteriori grandi sviluppi nei prossimi anni. P&S
(Pubblico & Spettacolo) e AllAreas.TV sono quindi due
nuove aziende che completano e diversificano il lavoro
della nostra rivista, ormai assodato strumento di
informazione nel nostro settore. Date un’occhiata alle
novità e fateci sapere: teniamo molto al vostro parere.
Infine il Best Show: da quando abbiamo deciso di
assegnare questo riconoscimento non abbiamo
più pace. Notti tormentate e peristalsi sincopate
accompagnano le nostre elucubrazioni, soprattutto
in un anno come questo che ha visto in tour artistucci
come Vasco, Pausini, Ramazzotti, Ligabue, Ferro... solo
per menzionare quelli con qualche copeco da spendere
nella produzione... Alla fine una scelta abbiamo dovuto
farla, ma che fatica!

news
Novità
dal mondo
DELL’INTRATTENIMENTO PROFESSIONALE
dB Technologies S09
Il subwoofer S09 della dB Technologies
è un’alternativa più compatta al modello
S10 per la sospensione insieme ai line
array composti di DVA T4. Il sub monta
un singolo woofer RCF da 15” al neodimio,
con bobina da 4”, in configurazione
passa-banda, ed un modulo d’amplificazione
digipro® in classe D da 1000 W continui,
con alimentazione a commutazione
e correzione del fattore di potenza incorporata.
In grado di erogare una pressione
sonora massima di 134 dB, e dotato di una
banda passante tra 45 Hz e 120 Hz, S09 ha
un cabinet di betulla baltica che occupa
solo 163 litri e pesa solo 37,5 kg.
Il box di S09 comprende una flangia M20
per un palo stativo per satelliti ed ingressi
ed uscite stereo con crossover attivo, che
lo rendono utilizzabile anche con sistemi
di diffusione più piccoli e tradizionali. Il
crossover ha un punto d’incrocio selezionabile
tra 90 Hz e 120 Hz per adattarsi a
diversi tipi di satellite ed una pendenza
di 24 dB/8 va . L’ingresso incorpora
un invertitore di polarità per
il sub, mentre il pannello comprende
un ingresso PowerCon
per l’alimentazione con due
uscite PowerCon per i satelliti.
info dB Technologies:
tel. 051 969870;
www.dbtechnologies.com
Elysia mpressor plugin
Elysia, in collaborazione con Brainworx, ha prodotto
un plugin emulatore del loro noto processore
analogico mpressor creative compressor. Il
plugin incorpora tutte le funzioni che rendono
unica la versione hardware: Auto Fast, che semplifica
l’utilizzo con impostazioni d’attacco lunghe;
Anti Log, che offre un’alternativa curva di
rilascio antilogaritmica per effetti di pumping;
rapporti di compressione con valori negativi per
effetti particolarmente creativi. Il Gain Reduction
Limiter regola la tensione di controllo virtuale e
mantiene sotto controllo anche le impostazioni
più estreme, del tutto indipendentemente dalle
impostazioni di soglia o di rapporto. Per un’ulteriore
flessibilità di utilizzo, mpressor rende disponibile
un ingresso sidechain esterno.
info Lucky Music: tel. 02 8395060;
www.luckymusic.com
I primi A‑T a nastro
Diversi dei costruttori principali stanno
tornando a valutare i pregi dei microfoni
a nastro che, grazie allo sviluppo
di nuovi materiali super-resistenti
e alla diffusione di potenti magneti
al neodimio, cominciano a vincere la
caratteristica fragilità che li ha portati
ad essere utilizzati negli ultimi decenni
solo nelle più eclettiche situazioni da studio.
Anche la giapponese Audio-Technica
si è lanciata per la prima volta nella ricerca e sviluppo
di questo tipo di trasduttore, sviluppando materiali
e processi per cui attendono 18 diversi brevetti.
I primi risultati di questo sviluppo si presentano nella
forma di due prodotti: AT4080 e AT4081. Prodotti
a mano in Giappone, compreso il corrugamento,
stampaggio e montaggio dei nastri MicroLinear,
questi modelli incorporano una preamplificazione
interna, alimentata via phantom, che gli permette
un livello in uscita paragonabile a quello dei microfoni
a condensatore.
AT4080 prende la forma e le dimensioni esterne
di un classico microfono ad indirizzamento laterale
da studio. Ha una risposta in frequenza (±3 dB)
da 20 Hz a 18 kHz, una sensibilità di 11,2 mV/Pa
(-39 dBV), una gamma dinamica di 128 dB, ed un
rumore intrinseco di 22 dB (A).
AT4081, invece, all’esterno assomiglia ad un tipico
microfono a condensatore a diaframma piccolo
– un cilindro di diametro 21 mm, lungo 155 mm –
ma viene indirizzato lateralmente per il comodo
inserimento in posizioni strette. Ha una risposta in
frequenza da 30 Hz a 18 kHz, sensibilità di 7,9 mV/
Pa (-42 dBV), gamma dinamica di 125 dB e rumore
intrinseco di 25 dB (A).
Entrambi i modelli hanno la classica caratteristica
polare bidirezionale dei microfoni a velocità, ma i
nuovi materiali e metodi di costruzione ne permettono
l’utilizzo per la ripresa di sorgenti di pressione
sonora fino a 150 dB SPL (per 1% THD).
info Prase Engineering: tel. 0421 571411;
www.prase.it
DiGiCo EX‑007
EX-007 è una superficie di
controllo per l’espansione del
sistema SD7 che aggiunge alla
superficie di controllo 24 fader
e due touchscreen. Si possono
aggiungere fino a due EX-007
ad un singolo SD7. EX-007 incorpora
un alimentatore ed
un processore indipendenti e
si può anche posizionare in remoto,
fino a 100 m di distanza
dalla console principale, collegato
con un semplice cavo di
rete Cat5. Si può usare EX-007
per creare una singola superficie
di controllo con 100 fader a
disposizione oppure, ad esempio
in teatro, per avere dietro
le quinte l’SD7 principale ed
in sala il meno ingombrante
EX-007 per seguire i livelli.
info Audio Link:
tel. 0521 648723;
www.audiolink.it
ETC SmartBar 2
ETC presenta SmartBar 2, dimmer portatili e compatti direttamente incorporati
nelle barre di sospensione per i fari. Disponibili in due dimensioni
con quattro o sei canali di dimmer da 2,3 kW, ognuno dotato di interruttore
magnetico da 10 A, ogni modello dispone inoltre di una presa
d’alimentazione ausiliaria da 16 A. La dissipazione termica si effettua
tramite convezione, così da non incorporare ventilatori rumorosi.
Controllabili via DMX512, compatibili con RDM per l’indirizzamento remoto,
gli SmartBar 2 sono ideali per eventi di minore portata o budget
limitato, nonché per produzioni in tournée; ovunque sia necessario distribuire
in uno spazio i dimmer a disposizione. I dimmer sono interamente digitali, con lo stesso
set di programmazione e interfaccia della gamma di dimmer SmartPack, con interfaccia utente
abbinata a SmartPack multilingue. I modelli SmartBar 2 sono disponibili con connettori CEE 16 A
in uscita o doppia Schuko.
La barra a quattro canali da 150 cm si utilizza generalmente come barra “T” su stativi ed è
provvista di un cavo d’alimentazione monofase non terminato. La barra a sei canali da 220 cm è
consigliata per la sospensione e viene fornita con un cavo trifase non terminato.
info ETC: tel. 06 32111683; www.etcconnect.com
6 gennaio/febbraio 2010 - n.81 www.soundlite.it 7

news
J_Vista_left_DEF2.pdf 8-04-2009 19:37:05
Avolites ART Powercube
L’inglese Avolites propone i nuovi ART
Powercube, serie di sistemi superportatile
di dimmer e box per la distribuzione
di corrente e di dati. Basati sulla tecnologia
della serie ART 2000, i Powercube
si differenziano tra loro per i connettori
a bordo e incorporano 12 circuiti
dimmer da 10 A, sei circuiti di dimmer
o main combinati da 10 A, sei main da
16 A dedicati e due circuiti ausiliari da
16 A, ognuno con due prese. Sono configurati
per operare in modalità monofase
o trifase da 63 A, con un connettore
main CEE da cinque poli su un cavo
permanente. Powercube è disponibile
con interruttori unipolari, a due poli
ND e bipolari, e con otto prese dirette
Socapex o Harting Electroflex.
Diciotto fader rotativi incorporati permettono
l’accesso locale al controllo
delle luci, e sono disponibili 12 posizioni
di memoria per salvare sequenze da
riprodurre. Incorpora uno splitter DMX
a due vie ed un’interfaccia Ethernet,
con supporto per ArtNet e AvoTalk, per
rispondere a diverse situazioni di controllo.
Powercube utilizza il noto e rodato sistema
operativo ART2000 con le funzioni
Softpatch, Channel Curve separate ed
attributi di pre-riscaldamento. L’intuitiva
interfaccia web permette l’impostazione
ed il monitoraggio da remoto.
I sistemi Powercube sono preassemblati
in flightcase predisposti per l’impilaggio
sicuro e trasportabili da una singola
persona.
info LiteLink: tel. 0521 648723;
www.litelink.it
DPA 4017‑R
Il nuovo DPA 4017-R è un microfono a fucile
corto, completo di sospensione e antivento,
progettato per l’utilizzo nelle riprese esterne
per cinema e broadcast. Con capsula microfonica
a condensatore prepolarizzato, montata
su un tubo d’interferenza corto, il 4017
ha una caratteristica polare nominalmente
supercardioide (≤ -12 dB @ 90° da 70 Hz a
20 kHz), ed una risposta in frequenza in asse
(±2 dB) da 70 Hz a 20 kHz. Un filtro passaalto
del terzo ordine da 50 Hz è permanentemente
inserito, ed un altro filtro passaalto,
con pendenza di 6 dB/8 va da 300 Hz, è
selezionabile per l’ulteriore riduzione dei rumori
trasmessi meccanicamente. È anche incorporato
un boost degli acuti selezionabile
che aggiunge +4 dB a 8 kHz (effettivamente
+1,3 dB/8 va da 1 kHz), per compensare l’attenuazione
delle frequenze alte quando viene
usato con una cuffia antivento tradizionale.
Il microfono ha una sensibilità nominale di
30 mV/Pa (-30,5 dBV; 1 kHz), un rumore intrinseco
equivalente tipico di 14 dB (A) SPL
ed una gamma dinamica di 117 dB. Il kit
4017-R include una sospensione isolante per
montaggio a canna da pesca ed antivento a
“zeppelin” Rycote con windjammer.
info M. Casale Bauer: tel. 051 766648;
www.casalebauer.com
C
M
Y
CM
MY
CY
CMY
K
Audio‑Technica AT4047MP
La casa giapponese presenta una
versione di AT4047, microfono a
condensatore a doppio diaframma
largo e schema polare variabile.
AT4047MP, come il microfono
cardioide su cui è basato, è caratterizzato
dall’utilizzo di un trasformatore
in uscita e da un capsula
specificatamente curata per
rendere una risposta che ricorda
i primi microfoni da studio con
stadio d’uscita a FET. Un selettore
direttamente sul corpo del microfono
permette l’impostazione della
caratteristica polare come cardioide,
ominidirezionale o bidirezionale. Il
microfono esibisce una risposta in frequenza
(±3 dB) da 20 Hz fino a 18 kHz, ed una
sensibilità relativamente basse (rispetto al tipo)
di 7,9 mV/Pa (-42 dBV). Il rumore intrinseco di
14 dB (A) e la pressione sonora applicabile (per
1% THD @ 1 kHz) di 155 dB SPL gli restituiscono
una gamma dinamica di 141 dB, mentre l’uso di
un attenuatore da -10 dB lo rende ancora più
adatto all’utilizzo anche ravvicinato su casse
da chitarra o percussioni sul palco, con livelli di
pressione sonora applicabili fino a 165 dB. Un
terzo selettore sul microfono permette l’inserimento
di un filtro passa-alto da 12 dB/8 va a partire
da 80 Hz. Il microfono è fornito con una custodia,
una guaina anti-polvere ed una sospensione
elastica antishock in metallo con finitura
nichelata accoppiata al microfono stesso.
info Prase Engineering: tel. 0421 571411;
www.prase.it
J_Vista_right_DEF2.pdf 8-04-2009 19:38:15
High End Cyberlight 2.0
Cyberlight 2.0 è l’ultima generazione della
nota serie Cyberlight. Si tratta di un proiettore
a specchio mobile automatizzato
con sorgente a scarica MSR da 2000 W e
174.000 lm con ballast elettronico, che
consente al proiettore un’uscita globale
di 30.000 lumen. Cyberlight 2.0 aggiunge
alle caratteristiche del modello
precedente nuove funzioni
di software, potenza aumentata
e movimenti ancora più
veloci dello specchio. In termini
di controllo, il nuovo
Cyberlight 2.0 incorpora nuovo
protocollo e nuovo indirizzamento
RDM e DMX, connettori
XLR5 per il DMX, un intuitivo
menu a LED per l’indirizzamento
DMX. Il nuovo luminaire utilizza un
sistema di missaggio colori CMY più
una ruota da otto colori fissi. Una ruota
contiene sette gobo fissi più open (alcuni
dei quali a colori), un’altra offre quattro
gobo rotanti più open (due dei quali
a colori) ed un’altra ruota dispone sette
effetti (tra colori, lenti e prismi) più open.
Oltre queste, Cyberlight 2.0 mantiene le
altre caratteristiche del suo predecessore:
focus e zoom variabile tramite DMX, frost
variabile, dimmeraggio morbido ed iris
motorizzato.
Cyberlight 2.0 si gestisce tramite fino a 28
canali DMX.
info Ianiro: tel. 06 9310198; www.ianiro.it
info One 4 All: tel. 0142 921338;
www.one4all.it

news
10 gennaio/febbraio 2010 - n.81
FaitalPRO HF10AK e HF10RK
L’azienda milanese Faital ha recentemente
annunciato il lancio di due nuovi driver a
compressione per le frequenze alte con
magneti al neodimio.
HF10AK (con rifasatore anulare) e
HF10RK (con rifasatore radiale) propongono
una nuova membrana in
Ketone Polymer: questo materiale
ha doti fisiche di elevata robustezza
e tenuta alle alte temperature
pur mantenendo elasticità e flessibilità
proprie del polimero. I due nuovi
driver HF offrono maggiore efficienza
e maggiore estensione della risposta in
frequenza, mantenendo la stessa potenza
continua applicabile (60 W AES; 120 W di
picco) dei modelli analoghi con membrana
in titanio. Il carattere timbrico è diverso,
con un suono più dolce e morbido, pur
molto esteso sulle alte. Adottano una bobina
da 44 mm e gola da 1”. La sensibilità
a 1 W/1 m è di 110 dB e il taglio minimo di
crossover raccomandato è di 1,3 kHz.
Entrano nel catalogo FaitalPRO anche una
nuova tromba ed una guida d’onda.
SRH140, tromba con gola da 1,4” a direttività
costante da 60° x 80°, propone una sezione
quadrata della bocca e profili interni
differenti. Avendo una bocca quadrata,
è possibile montarla ruotandola di 90° per
ottenere diverse direttività sui piani orizzontale
e verticale. Il taglio di crossover
minimo raccomandato è 900 Hz.
WG141 è un modello con gola da 1,4”,
nato per ottenere da un tradizionale driver
a compressione un’emissione simile a
quella della sorgente lineare teorica, rendendo
l’insieme idoneo ad impieghi in
configurazioni line array. Il taglio di crossover
consigliato è a 800 Hz.
info FaitalPRO: tel. 02 5277031;
www.faitalpro.com
Focusrite OctoPre MkII
OctoPre MkII è la più potente soluzione per l’ampliamento
del numero di ingressi tra quelle proposte
da Focusrite per sistemi Pro Tools o per qualsiasi
audio workstation digitale. Offre otto canali
di preamplificazione ed un’uscita ADAT a 24 bit /
96 kHz. Caratterizzato dai pluripremiati preamplificatori
Focusrite e dalla conversione digitale
di alta qualità, con tecnologia JetPLL per la riduzione
del jitter, offre un ottimo rapporto qualità/prezzo.
L’uscita digitale permette di sfruttare
gli spesso trascurati ingressi ADAT. OctoPre MkII è
ideale per espandere il numero dei pre microfonici
di interfacce come la Saffire PRO 24, ma è anche
molto indicato per il live, come espansione di
preamplificatori per qualsiasi console analogica o
digitale, oppure per un registratore su hard disk.
Con uscite di linea su ogni canale, ogni pre microfonico
può essere assegnato ad un canale separato
su un mixer analogico, con l’uscita ADAT libera
di mandarne uno split ad un registratore digitale.
È stato ottimizzato per la registrazione della batteria
e, per non andare in clip, è dotato di pad da
10 dB su ogni canale, inoltre il range di guadagno
dei pre è stato pensato per gestire livelli estremi. I
primi due canali sono dotati anche di DI.
OctoPre MkII comprende tutto ciò che vi potete
aspettare da una soluzione di preamplificazione
microfonica multicanale; metering degli ingressi a
cinque LED per ogni canale, alimentazione phantom
selezionabile ed una varietà di soluzioni per
la sincronizzazione digitale interna ed esterna.
info Grisby Music: tel. 071 7211340;
www.grisbymusic.it
Wireworks MCAT5
L’americana Wireworks presenta la prima soluzione per cablaggi multicanale di cavi di rete
CAT5e. Il sistema MCAT5 comprende due fruste: la prima costruita per il collegamento di sei
canali di segnali 10/100/1000 BASE-T e per apparecchi che richiedono quattro coppie per connettore
RJ45; la seconda in grado di supportare 12 canali 10/100 Base-T utilizzando una tecnologia
a condivisione di cavi.
Le fruste poi si collegano tramite robusti connettori multi-pin G-Block a cavi multicore per mandate
lunghe, per esempio tra palco e regia FoH. Il cavo multicore schermato è costruito appositamente
con una doppia guaina per l’utilizzo in ambito live ed
è disponibile in varie lunghezze fino a 75 m, con un peso di
soli 207 g/m. Le fruste sono dotate di connettori RJ45 codificati
a colore, progettati per trasferire l’usura dal ripetitivo
attacco e distacco dai fragili connettori maschi RJ45
ai robusti connettori multipin di ottone G-Block.
info Wireworks: www.wireworks.com
011-19710332
Video Performance Video Mixing Video Conversion
Field Recording

news
High End DL.3F
Il nuovo DL.3F, da High End
Systems, è una versione del
DL.3 progettata per il mercato
delle installazioni fisse,
con lo stesso mediaserver
integrato e tutte le capacità
di contenuti e di
manipolazione video,
ma con ridotta capacità
di interfacciamento e senza
la telecamera incorporata.
Il proiettore LCD a tre chip ha un
rapporto di contrasto di 2000:1 ed è in
grado di produrre un flusso luminoso
fino a 6500 lumen. Ci sono diverse opzioni
di ottiche per proiezione anche a
distanze elevate, ed è possibile lo spostamento
verticale della lente controllato
da DMX per la normalizzazione
d’immagine. Tra le altre caratteristiche
ci sono un’interfaccia SDI, un nuovo
filtro HEPA a superficie ingrandita
che consente alla macchina un rumore
operativo ridotto, software Collage
Generator per la gestione di immagini
composte proiettate da proiettori multipli
in configurazione fino ad 8 x 8
unità, ed una biblioteca ampliata d’immagini
e di video. Essendo progettato
per le installazioni fisse, e per ridurre
ulteriormente i costi, DL.3F viene consegnato
anche senza flightcase.
info Ianiro: tel. 06 9310198;
www.ianiro.it
info One 4 All: tel. 0142 921338;
www.one4all.it
VMB TL‑A220
L’elevatore TL-A220 è progettato specificamente
per la sospensione di line array e
può sollevare fino a 220 kg ad un’altezza di
5,5 metri.
È la soluzione ideale per chi desidera un
elevatore facile da trasportare e da utilizzare.
Il peso di soli 95 kg e l’altezza minima
di 1,70 m ne consentono il trasporto agevole
anche nelle situazioni più particolari. La
possibilità di collocare il carico direttamente
sulle braccia dell’elevatore, agganciarlo e
sollevarlo in pochissimi minuti semplifica e
rende molto veloce l’allestimento. TL-A220
adotta la tecnologia ALS (Auto Lock Security),
un sistema brevettato dalla stessa VMB:
quando il carico viene sollevato, il sistema
ALS inserisce dei blocchi automatici, liberando
il carico dalla tensione del
cavo e assicurando la totale stabilità
(sicurezza certificata BGV-C1).
Stabilità garantita anche dai profili di sostegno
laterali e posteriori che, comunque,
non compromettono la praticità
di utilizzo, lasciando ampio spazio
frontale per il collocamento di eventuali
sub perfettamente allineati
ai top appesi.
info Spotlight: tel. 02 988301;
www.spotlight.it
K7000 AMPLIFICATORE STEREO COMPATTO
DA 2 UNITA’ RACK
ALIMENTAZIONE SMPS
TECNOLOGIA FULL BRIDGE
3500 watt x 2@2Ω
SEPARAZIONE MASSA
FILTRO PASSA-ALTO INCLUSO
i‑Pix BB 1
Il nuovo i-Pix BB 1 è un sistema modulare che consente
la costruzione di sorgenti e gruppi di sorgenti luminose
custom utilizzando vari componenti di base: un proiettore
impermeabile (può essere immerso in acqua) da 15 V con
controllo colore a 16 bit, configurato con RDM DMX che
si può indirizzare indipendentemente o configurare come
slave in USITT DMX; un modulo impermeabile di distribuzione
di segnale e corrente che controlla i proiettori tramite
RDM/DMX e che si può anche alimentare a batteria;
tre montaggi con modulo di distribuzione incorporato per
varie applicazioni. I proiettori sono costruiti con doppia
forcella incorporata, per il montaggio rapido su trussing o
per la disposizione appoggiata. I moduli di montaggio ne
comprendono uno a quattro vie lineare che è equivalente
ad un BB 4 per quanto riguarda lo spazio occupato e le
prestazioni d’illuminazione, uno a “T” a tre vie con un modulo
di distribuzione ridotto per spazi ristretti ed uno 2 x 2
per la combinazione in matrici di pixel ad alta potenza e
bassa risoluzione.
info i‑Pix: tel. +44 161 4434140; www.i‑Pix.uk.com
SWAN 12A MONITOR MULTIUSO ULTRALEGGERO
WOOFER DA 12” CON BOBINA MOBILE DA 2,5”
DRIVER A COMPRESSIONE COASSIALE DA 1,44”
AMPLIFICATORE DIGITALE DA 300+50 watt RMS
PRESETS PER STAGE MONITOR FOH
MAX SPL 130 dB
PESO 16,50 kg
Carisch S.p.A.
Monsound Division
Via Canova, 55
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Tel: +39 02 93 99 72 500
Fax. +39 02 93 99 72 501
Website: www.myaudio.it
HK Audio ICON LTS
Il nuovo sistema ICON LTS
(Long-Throw System) è un impianto
completo, progettato
per quelle situazioni in cui non
è possibile sospendere il PA.
Con un totale di 5600 W continui
e 136 dB di picco (in semispazio),
ICON LTS incorpora
processore, finali e diffusori.
Il sistema comprende l’unità
mid/high IC 112 LA che incorpora
un woofer da 12” ed un
driver a da 1,4” caricato da una
tromba a direttività costante
60° x 40°, moduli d’amplificazione
da 1000 W continui per
il woofer e da 600 W per il driver
ed il DSP per l’intero sistema.
Due subwoofer IC 118 BA
completano l’impianto, ognuno
con un woofer da 18” ed
un amplificatore in classe D incorporato,
in grado di erogare
fino a 2000 W di potenza.
L’elettronica incorporata è basata
sul controller DSM 2060
e dispone d’interfaccia PC che
permette il monitoraggio di
alcuni parametri come temperatura,
impedenza di carico
e potenza. I controlli del processore
includono un EQ parametrico
da otto bande, un
EQ a due bande shelving, filtri
passa-alto e passa-basso, guadagno,
ritardo, fase e mute.
info Sisme: tel. 071 7819666;
www.sisme.com
FOUR BRANDS ONE GOAL

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Una tradizione
che viene da lontano
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RCF Mytho
RCF svela la Serie Mytho, una nuova linea di
monitor da studio. Sono disponibili due modelli:
Mytho 6, con un woofer al neodimio
da 6,5”, e Mytho 8, con un trasduttore per le
basse frequenze al neodimio da 8”. I cabinet
di questi monitor sono realizzati in alluminio
pressofuso, internamente sostenuto e
rinforzato. Entrambi i modelli sono provvisti
di tweeter con sospensione polimerica per
alte escursioni e membrana stampata in una
lega alluminio/magnesio che gli permette
un comportamento a pistone su tutto lo
spettro di frequenze udibili. In associazione
con la guida d’onda integrata nel pannello
frontale, produce una dispersione a direttività
costante fin oltre i 10 kHz. L’avvolgimento
della bobina, immersa in un fluido
magnetico, accresce la capacità in potenza
nel breve periodo e riduce la compressione
ad alti livelli di volume. La cavità ammortizzata
del polo magnetico controlla e abbassa
leggermente la risonanza fondamentale.
I woofer della serie hanno una bobina da
51 mm ventilata con cono in cellulosa naturale
rinforzato con fibra di carbonio e la sospensione
in gomma ad alto smorzamento.
Sono equipaggiati con uno speciale sistema
di ventilazione che effettua il raffreddamento
della bobina, della placca magnetica e del
cestello, riducendo la compressione dell’aria
e minimizzando le distorsioni in situazioni di
grande spostamento. Questi woofer adottano
l’esclusiva tecnologia “Impedance Control
Coil”: una bobina secondaria, avvolta
attorno al giogo dell’altoparlante e alimentata
con una fase opposta alla primaria, ha
la funzione di cancellare l’induttanza della
bobina principale, aumentando la sensibilità
del trasduttore e riducendo la distorsione.
I monitor Mytho incorporano due differenti
amplificatori in classe AB: 200 W per le basse
frequenze e 100 W per le alte. L’elaborazione
del segnale è eseguita tramite un DSP
dedicato.
info RCF: tel. 0522 27441; www.rcf.it
Proel Group
Professional Roadshow
Venerdì 16 ottobre abbiamo visitato la sede del reparto di R&D di Proel
a Cattolica (RN) in occasione della seconda tappa del “Proel Group Professional”,
Roadshow per gli operatori del settore professionale. Un mix
di seminari e workshop interamente dedicati ai prodotti dei nuovi brand
Audio, Video e Lighting che beneficeranno del supporto commerciale e
tecnico del team specializzato “Proel Group Professional”.
Dopo la prima tappa del 5 ottobre,
presso la sede generale di
Sant’Omero (TE), il Roadshow
ha toccato Cattolica (RN) per
procedere verso le due tappe
successive: il 27 ottobre al Live
Club di Trezzo Sull’Adda (MI) e
poi presso l’Hotel Astoria Palace
di Palermo.
Nel corso dei Roadshow, insieme
alla nuova divisione Proel
Group Professional, di cui sono
stati illustrati gli obiettivi e la
strategia commerciale, sono
state presentate le novità
2009/2010 dei marchi per l’audio
professionale e per il video
professionale.
Si sono svolti workshop di
approfondimento sui prodotti
Turbosound, Beyerdynamic,
Powersoft, Axiom/Edge,
Acronn e Samsung, con il supporto
del team Proel Group Professional (PGP) e dei responsabili tecnici.
Relazioni sulle varie innovazioni tecnologiche sono state presentate da
Mario Di Cola e Luca Giorgi per Powersoft, Remo Orsoni e Daniele Massaccesi
per Proel Sound Reinforcement, Roberto Meggiolaro per Sagitter
e per il settore trussing, Wolfgang Leute, sales manager per la casa madre
Beyerdynamic, Eugenio De Martino per Acronn LED, Stefano Tivelli per
Samsung e Chris Hinds european sales manager di Turbosound.
Le quattro tappe del Roadshow hanno visto un’adesione totale di circa
250 persone tra clienti diretti, rivenditori e vari professionisti, con oltre
cinquanta ospiti all’evento di Cattolica.
Info Proelgroup: tel. 0861 81241; www.proelgroup.com
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news
16 gennaio/febbraio 2010 - n.81
Martin Professional MAC 401 Dual
Il MAC 401 Dual è un testamobile wash a LED
costruito per incorporare nella testa due moduli
LED posti a 180° l’uno dall’altro. In grado di
emettere fino a 6500 lumen, ogni modulo è costruito
con 36 lenti, divise in quattro quadranti
individualmente indirizzabili. Uno dei moduli si
può sostituire con un semplice modulo riflettente
o con moduli per altri effetti che saranno resi
disponibili in futuro. MAC 401 Dual utilizza miscelazione
RGB o HSV e controllo di temperatura
colore da 10.000 K a 2000 K. Incorpora una ruota
colori virtuale con 33 colori (riferiti a LEE) più il
bianco. Diversi altri effetti incorporati includono
chase, pulse, flip, flicker, strobe, effetti statici con
intensità variabile, x-fade e ‘pixel wheel’ e se ne
possono sovrapporre due contemporaneamente.
Dispone anche di dimmer elettronico da 0%
a 100% con quattro opzioni di curve di dimmeraggio.
Effettua rapidamente uno zoom da 20° a
50° ed ha una funzione Hypermode per un fascio
da 16°. Offre un movimento in pan di
630° ed in tilt da 300°, ognuno con
due opzioni di velocità. Le sorgenti
LED offrono operatività
senza flicker nelle riprese da
telecamere. MAC 401 Dual ha
cinque diverse configurazioni
DMX, essendo controllabile da
13 fino a 33 canali DMX.
info Martin Professional:
www.martin.it
Neumann KMR 81 D
Neumann presenta il primo microfono
a fucile con uscita digitale. Le proprietà
acustiche di KMR 81 D sono basate
su quelle della versione analogica, che
è uno standard in tutto il mondo da
diversi anni. Un fucile corto con caratteristica
polare supercardioide ed una
reiezione laterale quasi uniforme in
tutte le frequenze, KMR 81 D incorpora
la tecnologia Neumann Solution-D,
che include un convertitore A/D adattato
alla capsula e l’opzione di utilizzare
numerose caratteristiche di
processing che si sono rivelate molto
utili nelle applicazioni ENG (Electronic
News Gathering: telereportage – ndr). In
particolare, ad esempio, il compressore/limitatore
ad intervento rapido
è stato trovato particolarmente utile.
Il microfono si può collegare in digitale
direttamente ad un registratore
con l’appropriato ingresso AES 42 e
si può utilizzare in combinazione con
la capsula bidirezionale KK 120 ed il
KM D, modulo digitale per una coppia
M/S completamente digitale (in foto).
Un modulo DMI (Digital Microphone
Interface) portatile ed alimentato a
batterie ricaricabili sarà reso disponibile
nel prossimo anno.
info Exhibo: tel. 039 49841;
www.exhibo.it
Outline OpenArray 3D
Outline ha lanciato il software OpenArray 3D, un software tridimensionale capace di prevedere
i risultati acustici attesi da un live show o da un’installazione fissa.
L’obbiettivo del lancio di una versione “Alpha” da parte di Outline è semplicemente quello di
acquisire esperienza. In linea con la filosofia sulla quale si basa il successo del software V.I.P.
(Vector Implementation Protocol), l’aspirazione è quella di fare in modo che i professionisti che
operano sul campo comunichino la loro “lista dei desideri”, ossia quell’insieme di funzioni che, se
aggiunte al software, li aiuterebbero nel loro lavoro. Nei suoi file utente, OpenArray include i tre
VLA prodotti dalla Outline (Butterfly, Mini-COM.P.A.S.S. e Mantas). Entro la fine del 2009 saranno
disponibili tutti i subwoofer e, nel corso dell’anno successivo, i sistemi a sorgente puntiforme
nonché i restanti prodotti a catalogo.
OpenArray – ideato e scritto nei laboratori Outline di Brescia – può importare direttamente file
CAD in formato dxf, utilizza la libreria OpenGL, lo standard mondiale multipiattaforma per la
grafica in 3D, e vanta un’alta velocità di calcolo nell’esecuzione della simulazione e della renderizzazione.
info Outline: tel. 030 3581341; www.outlinearray.com
Nadlec ST36
Nella gamma della Nadlec spicca il modello ST36 per l’originalità
nel design, l’alta efficienza e la lunga durata delle prestazioni grazie
all’elevata qualità dei materiali. Si tratta di un sistema di illuminazione
per strade e spazi pubblici a basso impatto ambientale ed
energetico, che offre una buona uniformità dell’illuminazione e
la possibilità di diversificazione dell’intensità. Progettato e realizzato
in conformità con le ultime normative europee, consente un
dimezzamento dei consumi energetici rispetto alle lampade al sodio
ad alta pressione. I dissipatori di calore integrati nella robusta
struttura in alluminio pressofuso garantiscono il raffreddamento
ottimale e una vita lunghissima ai LED, con conseguente riduzione
dei costi di manutenzione. Nadlec, su tutte le parti di questo
prodotto, offre una garanzia di cinque anni. Il modello brevettato
di posizionamento dei LED e delle ottiche, cui si aggiunge un apposito
schermo diffusore che riduce ai minimi termini l’effetto di
rifrazione, genera un fascio di luce confortevole e
compatto. L’elettronica intelligente che controlla
l’alimentazione permette di diversificare
il flusso luminoso e programmarlo
nelle diverse ore del giorno anche in base
alle stagioni. Il controllo di tutte queste
funzioni può essere effettuato anche da
remoto, tramite l’interfaccia di comunicazione
PLM.
info Nadlec: tel. 0376 780742; www.nadlec.it
Un Gran Teatro a Padova
Prende vita dopo anni di gestazione il Gran Teatro Padova, un progetto
nato dalla mente di Zed, dell’omonima agenzia, per accogliere
il meglio dello spettacolo internazionale, dalla musica leggera
al jazz, dal musical al “family show”, dalla danza al cabaret.
Le dimensioni e le caratteristiche di questo spazio permettono di
ospitare tutti gli show importanti ma non adatti ad un palasport
e nemmeno ad un teatro tradizionale. La capienza del teatro va
dalle 1800 persone, utilizzando le poltroncine numerate, ad un
massimo di 2500 persone con il parterre libero. Nella progettazione
si è tenuto conto delle possibili esigenze di molte produzioni
internazionali: è così nata un’idea ambiziosa, materializzatasi in
un’arcostruttura di 100 metri per 48 metri, con un grande palco
capace di accogliere anche le scenografie più imponenti dei musical
di Broadway. Gli impianti tecnologici, luci e audio, trovano spazio
sul soffitto senza ingombrare, garantendo a tutto il pubblico
ottima visibilità. L’obiettivo è quello di rendere il Gran Teatro un
luogo capace di ospitare quegli spettacoli a cui si potrebbe assistere
altrimenti solo in città come
Milano, Roma, Londra o Parigi: un
polo di riferimento per gli appassionati
nel Nord-Est.
info: www.granteatropadova.it
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news
RCF / Free Event
L’agenzia Free Event ha progettato e realizzato due esclusivi Galà Dinner al Quintessentially -
Azimut WinWin Terrace che si sono svolti durante la 66 ma Mostra d’Arte Cinematografica di Venezia
e che hanno visto la partecipazione di star internazionali come Nicholas Cage ed Eva Mendes
presenziare nella terrazza ideata dall’agenzia Stella Events.
Lo staff di Free Event ha scelto la serie TT+ di RCF per gli eventi musicali, come il concerto del musicista
israeliano Sagi Rei, e per la diffusione della selezione musicale curata dal dj e produttore
di profilo internazionale Luca Cassani e da Matteo Strocchi.
I prodotti utilizzati sono stati TT08-A con subwoofer TTS12-A, disposti all’interno dell’allestimento
per fornire una copertura uniforme del suono e diffondere musica d’atmosfera durante gli
aperitivi e le cene. Nell’area dedicata all’intrattenimento
e al ballo sono stati installati modelli di diffusori due-vie
TT22-A accoppiati a subwoofer TTS18-A; inoltre, stage
monitor TT25-SMA sono stati utilizzati sul palco durante
gli show musicali.
“Quella con RCF è una partnership che dura da tempo
– spiegano i due soci fondatori di Free Event, Andrea
Camporesi e Fabio Sartoni – avevamo già utilizzato i
loro sistemi audio in occasioni di alto livello come per
gli aftershow dei tour di Vasco Rossi, Ligabue, Zucchero,
Claudio Baglioni e Laura Pausini ed abbiamo sempre ottenuto
il miglior risultato possibile in termini di qualità e
definizione sonora”.
info RCF: tel. 0522 27441; www.rcf.it
info Free Event: tel. 0546 061693; www.free‑event.com
Richiesta Informazioni
Massimo Stage Srl, in data 24 novembre 2009 nell’area di servizio
di San Giuliano Milanese, è stata derubata del mezzo marca Iveco
Magirus 240E42 (n° telaio WJME2JSJ004239828, n° identificazione
del motore FIAT8210.42L, targato BR247SX) di colore blu con marchio
Massimo Stage inciso sulle porte e telo in colore grigio. Chiede
collaborazione al fine di conoscere eventuali sviluppi in merito al
ritrovamento del materiale rubato.
Il mezzo conteneva il seguente materiale:
26 paranchi Verlinde 1 t in flight case con inciso “Massimo
Stage Srl”, con matricola denunciata
5 paranchi Prolyft 1 t in flight case con inciso “Massimo Stage
Srl”, con matricola denunciata
4 paranchi tipo Prolyft 2 t in flight case con inciso “Lombardi
Service Srl”, con matricola denunciata
4 paranchi Road Star 1 t, con matricola denunciata
MTL40 truss Prolyte 40 x 40
MTL12.40 truss Prolyte B100
Flight case contenenti 2 motor controller a 4 ch
Circa 300 m di prolunghe da 16 A
1 Rampa da 4,50 m in alluminio
4 Star Lift 2000 kg con flight case
8 Star Lift 1000 kg con flight case
4 RWM 2000 kg con flight case
16 Cavi 16 A trifase
8 Corde acciaio 6 m
12 Corde acciaio 3 m
10 Span set (Verdi)
10 Span set (neri)
64 Grilli
Il numero di corde, catene e grilli è orientativo.
Qualunque informazione sarà gradita, a qualunque ora.
Massimo Stage Srl
Via Roma Verso Scampia, 151 – 80144 Napoli
Tel 081. 702.42.29 – 081.702.02.73 – 081.702.07.22
Fax 081.701.98.70
www.massimostage.it – info@massimostage.it
335 6827482 Sig. Chinelli Domenico
335 7778080 Sig. Chinelli Gennaro
335 1383708 Sig. Caianiello Gennaro
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territorio nazionale.
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• 96 moduli LED da 3W ciascuno
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• Disponibile anche a 25°, 45°, 45x15°
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• 48 moduli LED da 3W ciascuno
• LED Luxeon Rebel Rosso, Verde, Blu, Bianco
• 2,100 Lumens
• Angolo beam standard 12°
• Disponibile anche a 25°, 45°, 45x15°
• Grado di protezione IP 65
• 188 moduli LED da 3W ciascuno
• LED Luxeon K2 Rosso, Verde, Blu, Bianco
• 7,200 Lumens
• Angolo beam standard 10°
• Disponibile anche a 20°, 45°, 10x20°
• Grado di protezione IP 65
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news
20 gennaio/febbraio 2010 - n.81
Un grande successo per MEI 2009
Il Meeting delle Etichette Indipendenti si è svolto a Faenza il 27,
28 e 29 novembre, con una grande partecipazione di pubblico e di
grandi nomi della scena indie italiana. Il Meeting è stato trasmesso
in diretta per 15 ore su Radio Rai 1, uno speciale Mei su “Stereonotte”
e ben tre ore di diretta su Radio Popolare Network. Nei
tre giorni della manifestazione sono state contate oltre 30 mila
presenze, con 300 espositori, oltre 150 convegni e presentazioni,
più di 200 media accreditati e un centinaio di operatori esteri. Più
di 400 artisti si sono esibiti dal vivo
Altri momenti importanti sono stati la presentazione del CD Aie
d’Italia, il taglio del nastro con il Ministro per la Gioventù Giorgia
Meloni, il premio per il miglior tour ricevuto da Cristiano de
André, protagonista al Teatro Masini con un videomessaggio in
dialetto in omaggio a suo padre. Tra gli ospiti: Samuele Bersani,
Niccolò Fabi, Niccolò Ammanniti, Manuel Agnelli con il progetto
“il Paese è reale”, il Teatro degli Orrori all’Auditorium Sant’Umiltà,
un videocollegamento con Don Ciotti e Carlo Lucarelli, il Piotta
e l’area hip hop, il festival Indipendulo a cura di Trovarobato, il
Palazzo delle Esposizioni con Enrico Capuano, Eugenio Finardi ed
Edda e tantissimi altri.
Tutti i luoghi del Mei 2009: la Fiera di Faenza (cinque tendoni per
il live, tre padiglioni espositivi, Sala Convegni, Sala Stampa), Casa
di Booklet, Palazzo delle Esposizioni, Teatro Masini, Cinema Teatro
Fellini, Auditorium S. Umiltà, Notte Light, per un totale di 15.000
metri quadrati.
Il prossimo appuntamento è per il 26, 27 e 28 novembre 2010 in
vista della la 14ma edizione del MEI.
info MEI: www.meiweb.it
SIB 2010
Si avvicina SIB 2010, la 22a mostra internazionale delle tecnologie per lo spettacolo, l’installazione
e il broadcast in programma a Rimini Fiera dal 18 al 20 aprile: una vetrina espositiva arricchita
da aree demo e grandi eventi in fiera e sul territorio.
Grazie a SIB approderà in riviera la “Festa della Luce”, avvenimento che ogni anno celebra il connubio
tra arte ed illuminazione, organizzato da Rimini Fiera ed Accademia della Luce. Dal 17 al
20 aprile coinvolgerà l’intera città, con installazioni e ambientazioni firmate da importanti designer
con il supporto delle tecnologie di alcune delle aziende leader nel settore illuminotecnico.
Le Giornate Internazionali della Scenografia sono il focus per gli addetti ai lavori sulla scenotecnica
teatrale e sulla scenografia cinematografica e televisiva. Le Giornate di SIB 2010 saranno
l’evento conclusivo dell’International Festival of Scenic Arts, organizzato dalla rivista internazionale
The Scenographer e articolato su più piazze europee. Le Giornate richiameranno al SIB
rappresentanze da prestigiose Università europee con le loro rispettive Facoltà di Architettura e
Design, le Accademie di Belle Arti e le direzioni degli Ordini Nazionali degli Architetti, per dialogare
su tematiche legate alla scenografia contemporanea.
La nuova sezione SIB Integra ospiterà gli incontri di SIB Forum, ampio programma di seminari
tecnici dedicati all’installazione ed all’integrazione di sistemi, coordinati dalla rivista specializzata
Connessioni. Relatori ed addetti ai lavori approfondiranno le potenzialità del Digital Signage,
poi la gestione e le problematiche dei capitolati, le reti e il processamento audio, la gestione dei
formati video. Gli addetti ai lavori potranno accedere gratuitamente agli incontri in calendario.
SIB 2010 sarà anche momento d’incontro per gli imprenditori del mondo dello spettacolo e
dell’intrattenimento in genere. Durante la manifestazione il Silb, Associazione Italiana Imprese
di Intrattenimento da Ballo e di Spettacolo, terrà presso il quartiere fieristico il proprio congresso
nazionale richiamando centinaia di delegati.
info Rimini Fiera: tel. 0541 744510; www.riminifiera.it , www.sibinternational.it
Presentazione JM‑1P
Il 2 dicembre scorso, presso la sede della Grisby, si è
svolta la presentazione del nuovo sistema della Meyer
Sound. È stato presentato, in particolare, il nuovo diffusore
audio denominato JM-1P. L’evento ha occupato
un’intera giornata ed era indirizzato ai service ed agli
installatori di audio professionale. JM-1P è un diffusore
a due vie amplificato, pensato naturalmente per far
parte di un sistema. Il nome JM riprende le iniziali del
fondatore John Meyer, che ha voluto dare il suo nome al
prodotto sostenendo che è il frutto dei trent’anni delle sue
ricerche in acustica.
JM-1P incorpora un woofer da 15” ed
un driver da 4”. Quest’ultimo è caricato da una tromba, con
dispersione di 20° orizzontali per 60° verticali, che utilizza
la tecnologia brevettata Meyer Sound REM (Ribbon Emulation
Manifold). È costruita in un cabinet trapezoidale, per
consentire la creazione di array compatti sia in verticale sia
in orizzontale, dove la copertura è proporzionale al numero
di diffusori utilizzati. Oltre che in cluster, JM-1P è un diffusore
che si può utilizzare anche singolarmente. L’elettronica di
potenza montata nel diffusore comprende amplificatori in
classe AB/H rispettivamente da 1275 W per la sezione mediobassa
e da 250 W per la sezione medio-alta. Molto curato
l’hardware per la sospensione, che comprende una serie di
soluzioni per poter creare dei cluster in orizzontale, in verticale
o addirittura sovrapposti. Con una risposta in frequenza
che si estende in basso fino a 55 Hz, JM-1P può risultare
soddisfacente come diffusore a larga banda e come complemento
ottimale è consigliato il sub 700HP, tranquillamente utilizzabile come infra-bass
tagliandolo a 60 Hz. Il controllo del sistema è fatto tramite il potente controller Galileo,
che ha già in memoria molte impostazioni per le diverse applicazioni.
La presentazione è stata condotta da Thomas Mundorf, l’ideatore del “TM Array” usato
con i Metallica, e Scott Gledhill, International Sales Manager di Meyer Sound. Dopo
una breve storia di John Meyer e tutto il percorso del marchio, si è passati alla spiegazione
dei particolari del prodotto e dell’uso che è consigliabile farne, proseguendo con
una seduta d’ascolto con diverse tipologie di musica.
Nello stesso periodo, da lunedì 30 novembre a venerdì 4 dicembre 2009, sempre la
Grisby Music, in collaborazione con Meyer Sound, ha organizzato un seminario sul
tema “Comprehensive System Design and Implementation”.Cinque giorni intensi,
durante i quali sono stati integrati materiali ed argomenti provenienti dalla fornita
libreria didattica di Meyer Sound in un singolo seminario, con l’obiettivo di fornire
ai partecipanti una solida familiarità operativa con l’insieme delle tecnologie Meyer
Sound. Il corso ha permesso un’approfondita comprensione delle misurazioni, prendendo
in esame concetti come l’analisi FFT, i filtri e le relazioni di fase, ad un livello
avanzato e con riferimenti pratici all’uso del sistema di analisi audio SIM 3. Gli altri
aspetti didattici principali riguardano l’allineamento dei sistemi, la teoria di base della
disposizione in array, applicazioni operative di MAPP Online,
il software Meyer Sound di predizione acustica,
l’uso di line driver per l’ottimizzazione del sistema ed
un’analisi approfondita della teoria del line array con
dettagliati e specifici riferimenti ad un’ampia varietà
di applicazioni ottenibili con i sistemi della M Series di
Meyer Sound.
Il seminario è stato condotto da Mauricio ‘Magu’ Ramirez,
figura chiave nello sviluppo del programma
educational di Meyer Sound. ‘Magu’ è conosciuto
per l’equilibrio vincente tra una profonda esperienza
tecnica ed uno stile didattico particolarmente coinvolgente
ed efficace.
info Grisby Music: tel. 071 7211340; www.grisbymusic.it
Da sinistra: Lorenzo Benigna – direttore
di Grisby Music, Mauricio ‘Magu’
Ramirez – esperto didattico di Meyer
Sound, Scott Gledhill – International
Sales Manager di Meyer, Thomas
Mundorf – consulente elettroacustico
per Meyer Europe, e Giovanni Bugari –
specialista Meyer per Grisby Music.
www.soundlite.it
21

publi redazionale
Production srl
QuANDO LO SPAzIO gRIDA LA SuA FORMA EMOzIONALE IL cuORE cREA
In questa espressione è il senso dell’opera di creazione
(costruzione) Efesto. Strutture di piccole e grosse dimensioni,
configurazioni esterne e possibilità di componenti d’arredo: la
stessa soluzione per destinazioni diverse, infinite possibilità di
soluzioni per la stessa destinazione.
Nelle immagini, le diverse famiglie di strutture
studiate da Efesto Production per i diversi
settori dello spettacolo, delle esposizioni e
degli eventi: tralicci, truss e torri di elevazione
che sfruttano la leggerezza dell’alluminio per
garantire la massima sicurezza e flessibilità
di utilizzo.
22 gennaio/febbraio 2010 - n.81
Efesto offre una vasta scelta di
soluzioni costruttive che si articolano
in tre grandi famiglie di prodotto:
tralicci in alluminio, torri di
elevazione, ganci di sospensione.
Il tutto in diverse misure e formati
per soddisfare pienamente le esigenze
specifiche di allestimenti
fieristici, showroom, negozi, sale
cinematografiche, locali pubblici
e privati, presentazioni pubblicitarie
ed espositive, contesti di intrattenimento
audio - canoro.
L’elemento connotativo dei tralicci
è la piastra ad innesto maggiorato:
10 cm in lunghezza penetrano
nel tubolare tondo del modulo
americana diventando con esso
unico corpo grazie ad una saldatura
qualificata e all’inserimento
di un sistema a spina elastica incorporata.
Accorgimenti, questi
ultimi, traducibili in elevata sicurezza
sul campo in situazioni di
particolare sollecitazione in termini
di carico trave.
L’azienda garantisce una produzione
altamente sicura e funzionale,
frutto di esperienza maturata
sul campo e di continue prove
di laboratorio monitorate da tecnici
abilitati.
Per la configurazione di campate
importanti in termini dimensiona-
li e carichi applicabili, Efesto propone Horizòntes H74 e la
serie quadrata con lato 52 cm.
La serie Orizzonti (Horizòntes H74) è costituita da moduli
trave monofaccia di altezza 74 cm, realizzata in alluminio,
con profilo superiore porta-telo incorporato.
La serie H74 è destinata alla composizione di tetti a campate
plurime di grosse dimensioni, ha griglia modulare a
maglia 200 cm x 250 cm congiunta da diagonali ad innesto
rapido, e si contraddistingue per i significativi carichi applicabili
e la notevole facilità di intercombinazioni e connessione
modulare, traducibile quest’ultima in una indiscutibile
ottimizzazione dei tempi di montaggio della struttura-tetto
complessiva.
La serie quadrata 52 con struttura antitorsiva presenta connessioni
a forca ed è votata a carichi impegnativi. Il modulo
quadrato 52 è progettato secondo un criterio di interconnessione
e modularità di facile e veloce montaggio; combinato
alla torre di elevazione della stessa serie, favorisce la
costruzione di grandi strutture coperte.
La ricerca e la scelta accurata delle materie prime, la cura
di particolari e finiture, i test e i continui controlli di qualità
rendono ogni soluzione EFESTO affidabile ed innovativa:
progettazione e innovazione del prodotto e degli stessi
processi produttivi sono finalizzati ad innalzare gli standard
qualitativi e tecnologici favorendo il lavoro degli operatori
del settore.
Ogni configurazione, dalla più elementare alla più articolata,
dalla standard alla personalizzata, è frutto delle capacità,
conoscenze e competenze di un’azienda che lavora
con passione in costante dialogo con il cliente-utilizzatore…
un’idea creativa, un’intuizione originale ha senso solo se dà
voce ai bisogni e alle esigenze degli operatori del settore,
ed in quest’ottica inalienabile opera Efesto.
Seminario Aviom Pro64
Si è svolto all’Hotel Holiday Inn di Milano-Assago, il 25 novembre,
un seminario dimostrativo sul nuovo sistema di
trasporto digitale Aviom Pro64. L’incontro, ospitato dal
distributore Sisme, ha raggruppato professionisti provenienti
da diversi specifici campi dell’audio professionale,
presenti anche Carl V. Bader e Nick Williams, rispettivamente
president & CEO ed International Marketing &
Sales Director-EMEA della casa della Pennsylvania.
Conduttore del seminario Jeff Lange, consultant liaison
& training manager per la casa madre, che ha sintetizzato
le caratteristiche della serie Pro64 con “the
four ‘Y’s: Simplicity, Flexibility, Fidelity, Reliability” (“le quattro ‘À’: Semplicità,
Flessibilità, Fedeltà, Affidabilità” – ndt) e, durante il seminario, il tutto è apparso
assolutamente veritiero.
I prodotti della serie PRO64 hanno interfacce utente simili, cosa che contribuisce a facilitarne
l’uso. Utilizzano per dialogare un protocollo proprietario, Aviom A-Net®, con
trasporto su comune cavo di rete CAT5e o CAT6 per linee fino a 120 metri, e su fibra ottica
per distanze maggiori. Connessioni bidirezionali possono avvenire con qualunque combinazione
in cascata (daisy-chain) o a stella, e con trasmissione fino a 128 canali (in modalità
manuale) quantizzati a 24 bit, con frequenza di campionamento da 44,1 kHz a 192 kHz, e
con bassissima latenza (800 µs da ingresso analogico ad uscita analogica), jitter e “wander”
(la deviazione progressiva del clock lungo la catena audio).
Aviom A-Net® è progettato specificamente per l’audio, ed ha rimosso tutti gli elementi
del protocollo Ethernet (adatto ai computer) che ne ridurrebbero l’efficienza, imponendo
restrizioni al sistema e introducendo latenza e incertezza temporale. Le tecnologie brevettate
utilizzate in A-Net risolvono questi problemi, permettendo di ottenere ottime qualità
e performance audio. Consentono, inoltre, caratteristica molto importante, il controllo
del clock che viaggia sempre sull’unico cavo CAT5e. La versione Pro64 di Aviom A-Net
permette la configurazione di rete in due modalità, automatica e manuale. In modalità
automatica, i prodotti della serie Pro64 si collegano con quattro semplici passaggi. Prima
si collegano le unità, in qualunque ordine; poi si assegna ad un dispositivo (in o out) il
compito di Control Master per il clock. Si assegnano quindi gli ingressi/uscite ai quattro
banchi da 16 canali e, infine, si attivano i canali desiderati. In questa modalità il sistema è
completamente bidirezionale, con ogni canale disponibile ad ogni dispositivo nella rete,
e funziona con una capacità di 64 x 64 canali. Nella modalità manuale, invece, il sistema
si può configurare con routing di specifici canali verso particolari dispositivi e permette
l’utilizzo di un massimo di 128 canali monodirezionali per applicazioni come, ad esempio,
snake digitale per FoH/palco.
Il sistema comprende moduli d’ingresso e d’uscita in analogico e in digitale (AES3),
una scheda I/O mini-YGDAI per i mixer digitali Yamaha, breakout box per i personal
mixer Aviom Pro16, moduli di controllo remoto per preamplificatori microfonici e moduli
che permettono l’utilizzo della rete per il trasporto di segnali di controllo GPIO,
MIDI, RS-232 o RS-422.
Il seminario includeva dimostrazioni di varie configurazioni ed applicazioni illustrative del
sistema, come un sistema configurato per uso come trasporto comune per regie di sala e
di palco, con preamplificatori microfonici controllati in remoto dalla sala. Dal lato palco, il
sistema comprendeva un 6416m Mic Input Module, un 6416i Line-Level Input Module, un
6416o Output Module ed un
ASI A-Net Systems Interface.
Alla posizione FoH si trovava
un 6416o Output Module, un
6416dio Digital I/O Module,
un 6416i Line-Level Input
Module, un MH10 Merger
Hub, un RCI Remote Control
Interface ed un MCS Mic
Control Surface.
info Sisme: tel. 071 7819666;
www.sisme.com
Da sinistra: Jeff Lange,
Carl V. Bader e Nick
Williams di Aviom.
www.soundlite.it
23

news
24 gennaio/febbraio 2010 - n.81
Nasce o
rinasce ANS
I SERvIcE SI ASSOcIANO
PER DAR vOcE ALLA cATEgORIA
Nasce un nuovo gruppo all’interno di ASAL Assoallestimenti, l’Associazione di FederlegnoArredo
che riunisce le aziende allestitrici di fiere e mostre.
Si chiama ANS – Gruppo Service di Tecnologie per lo Spettacolo, e raggruppa le aziende
specializzate nella fornitura di service luci, audio, video, strutture, palchi. Consigliere
incaricato del nuovo gruppo è Lorenzo Leddi, presidente di Volume Srl.
Oltre a Volume, le aziende che hanno promosso la costituzione del gruppo sono: Auvil, Emmegi,
Euphon Communication, Giochi di Luce, Giulio Rancati, Ianiro Alutek, Illuminoservice, Italvideo
Service, Light Service, Milano Music Service, Musical Box, Nuovo Service, O.G.R. Italia, Ordo, Sinergie
Innovative, Sound D Light, Sound Service di Angelo Pelliccioli, Staging System Europe, Star
Service, STS Communication, Studio 2 Milano srl, Studio Due Group.
Fra le motivazioni che hanno portato alla nascita del nuovo gruppo associativo, vi è la volontà di
dar voce alle problematiche collettive dei service che forniscono servizi e noleggio di luci, video,
audio, palchi e strutture, nell’ambito di eventi quali fiere e mostre, ma anche concerti, congressi,
spettacoli teatrali e trasmissioni televisive, attraverso azioni comuni.
ANS intende quindi promuovere nel prossimo futuro iniziative volte alla valorizzazione
dell’identità professionale degli iscritti e alla tutela degli interessi della categoria nei confronti
di soggetti pubblici e privati, sfruttando le sinergie e la forza associativa di ASAL Assoallestimenti
di FederlegnoArredo, che da sempre sostiene e tutela gli interessi delle aziende che
operano nel mondo fieristico.
Una prima attività sarà la realizzazione, attraverso la collaborazione con FederlegnoArredo e
all’interno del suo stesso portale, di un sito internet dedicato, con accesso in parte pubblico e in
parte riservato ai soci, per una condivisione di informazioni e opinioni fra i soci stessi. ANS si sta
inoltre attivando per l’organizzazione di un primo incontro il 2 marzo, che sarà aperto a tutti i
service, presso la Fiera di Bergamo in occasione di Show Way, in programma dal 28 febbraio al 2
marzo 2010, durante il quale verranno presentati e discussi gli obiettivi associativi.
info ASAL Assoallestimenti: 02 80604.1; www.federlegnoarredo.it - asal@federlegnoarredo.it
da sinistra:
Lorenzo Deddi (Volume),
Marco Salvati (Euphon),
Paolo Plotini (Presidente ASAL)
e Willy Gubellini (Nuovo Service).
AIRTEN
diffusore a 2 vie con 2 W da 10” e
TW da 1.5” – 98 db 1w/1m – 58-
20.000 Hz a -3 db – 8 ohm – 350
Watts rms – 124 db di pressione
continua e 128 db di picco –
dispersione 90 H x 50 V
a|ri|sto|crà|ti|co
agg., s.m. AU
agg., estens., signorile, raffinato
AIR MOTION
diffusore a 3 vie bi amplificabile
con W da 12” MID da 6.5” HIGH da
1.5” – LF 106 db 1w/1m – MHF
108 db 1w/1m – 140-20.000 Hz a
-3 db – 8 ohm – LF 500 Watts rms
– MHF 250 Watts – 134 db di
pressione continua e 138 db di
picco - dispersione 50 H x 60 V
PARAFLEX 360
subwoofer 30-60 Hz -3db con
driver da 18” – 8 Ohm – 800 Watts
rms – 132 db di pressione
continua e 135 db di picco
Void Audio è distribuito in Italia da Mpi Electronic srl via De Amicis 10 20010 Cornaredo Milano
telefono 02 9361101 telefax 02 93562336 info@mpielectronic.com www.voidaudio.com
PARAFLEX 640
subwoofer 60-140 Hz -3db con
driver da 18” – 4 Ohm – 1.000
Watts rms – 137 db di pressione
continua e 141 db di picco

publi redazionale
26 gennaio/febbraio 2010 - n.81
FOcuS SuL cOMPARTO AuDIO
Che lo show abbia inizio:
mancano poco meno di
tre mesi alla seconda, nuova,
edizione di Show-Way,
la fiera italiana delle tecnologie
professionali dello show business
che, organizzata da Ente Fiera
Promoberg in collaborazione con
Apias, andrà in scena alla Fiera
di Bergamo dal 28 febbraio al
2 marzo 2010.
Con l’avvicinarsi del salone, gli
eventi di specializzazione tecnica
a contorno della manifestazione
si qualificano di grande interesse,
presentandosi al pubblico esperto
come appuntamenti d’eccellenza
imperdibili, a cominciare
dal comparto audio.
A fare da preambolo al salone,
sabato 27 febbraio,
sarà proprio un
seminario targato
Syn-Aud-Con, dal
titolo Intelligibility
in Sound Systems
Design: Improvement
and Optimization,
sulle tecniche
di ottimizzazione
della intelligibilità
nella progettazione
dei sistemi di
rinforzo sonoro dedicati
a vari tipi di
sonorizzazione. Un
“Grand opening”,
una ghiotta anteprima,
che Promoberg
e Apias hanno
inserito nell’ambito
della manifestazione
come
evento/seminario
di specializzazione
e approfondimento,
con l’intento di
w w w .sh o w w a y .co m
valorizzare l’aspetto contenutistico della fiera. L’obiettivo è
quello di sottolineare il particolare livello di tecnologia e di
competitività nel mondo dell’audio professionale che sia i
tecnici sia le aziende italiane stanno raggiungendo.
Il seminario sarà interamente curato da Syn-Aud-Con, celebre
organizzazione statunitense fondata negli anni Settanta
da Don Davis (autore del diffusissimo manuale Sound System
Engineering), che si occupa dell’organizzazione di seminari e
training di alto livello e di trattazioni approfondite dedicate
alle tecniche ed alle tecnologie più attuali nell’ambito della
progettazione, dell’ottimizzazione e dell’utilizzo dei moderni
sistemi di sonorizzazione, nonché della progettazione
in ambito di Networking Digitale.
Syn-Aud-Con (acronimo di Synergetic Audio Concept,
http://www.synaudcon.com), con sede a Greenville nell’Indiana,
è un’organizzazione interamente dedicata alla pianificazione
di percorsi di formazione dell’audio professionale e di tutte le
sue tecnologie, organizzati in maniera metodica, approfondita
e dettagliata e supportata da validissimo materiale didattico.
A coordinare le attività dell’organizzazione è Pat Brown,
notissima figura nel campo delle tecniche più attuali di progettazione
dell’audio e nelle pubblicazioni internazionali
inerenti queste tematiche, riconosciuto sia negli USA che
nel mondo come uno dei migliori esperti del settore, dotato
di eccellenti capacità didattiche nel rendere comprensibili
anche i concetti più complessi.
Durante l’arco dell’anno Syn-Aud-Con organizza vari appuntamenti
che ruotano attorno a quattro principali tipologie
di seminari che vanno dai due ai quattro giorni di
corso. Nell’ambito di Show-Way, grazie alla collaborazione
sancita con Apias in Italia, Syn-Aud-Con presenterà questo
evento/seminario, appositamente studiato per l’occasione,
nel corso del quale i partecipanti potranno sperimentare
una “full immersion” nelle tecniche di progettazione, di
indagine, di analisi e di misurazione con una ricca serie
di esempi pratici e con il supporto di materiale didattico
chiaro e accurato.
Il seminario si terrà in lingua inglese, con un servizio di traduzione
in italiano per un eventuale ausilio alla comprensione
dei passaggi più complessi; al termine del simposio i
partecipanti potranno scambiarsi esperienze e opinioni.
L’incontro si innesta in un articolato palinsesto di eventi e
seminari all’interno di Show-Way, nel cui ambito Apias e
Promoberg metteranno in campo altre importanti collaborazioni,
già annunciate, con partner di altissimo livello quali
SIA Acoustics e i docenti del Master in Lighting Designer
dello IUAV di Venezia.

news
Clark’s
Corner
28 gennaio/febbraio 2010 - n.81
d i mi k e cl a r k
uN OcchIO SuLLA STAMPA INTERNAzIONALE
Pro Sound News
La Studer, famosa società svizzera
produttrice di console audio,
ha ricevuto recentemente
l’ordine più grande di tutta la
sua storia. La BBC riceverà circa
ottantacinque console audio
digitali OnAir, nell’arco dei
prossimi due anni. Diverse di
queste console saranno installate
nei nuovi studi (oltre cinquanta)
che fanno parte della
seconda fase di ricostruzione
della storica sede del broadcaster
britannico a Portland
Place (Londra), ed impiegate
per il Servizio Mondiale della
“Beeb”, come viene soprannominata
l’emittente. Inoltre,
presso il nuovo centro Media-
CityUK a Manchester, altre
venticinque console saranno
utilizzate nei nuovi studi per i
servizi radiofonici nazionali.
La ferrovia montana svizzera
a scartamento ridotto “Gornergrat
Bahn” ha festeggiato
il suo centoundicesimo anniversario,
invitando i suonatori
dei tipici corni delle montagne
svizzere (alpenhorn) ad
eseguire un concerto unico:
trecentosessantasei musicisti
hanno suonato una composizione
scritta per l’evento
ad un’altezza di 3100 metri,
all’ombra dell’imponente
Matterhorn. Il service locale
Free Power Music ha fornito
un doppio sistema di diffusione:
sull’altipiano di Kulm,
quattro sistemi Electro-Voice
RX112/75 ed una console Mi-
das Venice, mentre a fondovalle (nella stazione di Zermatt) l’impianto
era composto da sistemi EV RX115/75.
“Longplayer” non è un tipo di disco in vinile, ma il titolo della
composizione musicale più lunga del mondo, un brano concepito
dall’artista e musicista Jem Fitter (è uno dei membri dei
Pogues), che avrebbe una durata di mille anni. La composizione,
che suona già (su un computer) da nove anni, consiste in un
loop di musiche per ciotole (o campane) tibetane ed è stata ideata
anche per essere eseguita in altre forme, addirittura come
evento live. La prima esecuzione dal vivo di un estratto della
composizione è durata mille minuti e ha avuto luogo al Teatro
Roundhouse di Londra, con un’«orchestra» di 234 ciotole,
suonate da sei musicisti che si alternavano. Con le ciotole posizionate
su sei tavole tonde concentriche che formavano uno
strumento con un diametro di venticinque metri e il pubblico
tutto intorno, il compito del service audio (Britannia Row) era
di fare in modo che il tipico suono risonante delle ciotole riempisse
il teatro. Con una serie di microfoni da superficie Shure
SM91, mixati con una console Midas Pro6, il sistema di rinforzo
del suono scelto è stato il Butterfly della Outline: alcuni sistemi
Hi Pack CDH483 ed alcuni 218 Sub sono stati appesi al centro
della sala e pilotati da finali PWM T9 del produttore bresciano.
Tutto l’evento è stato registrato tramite Alesis HD24.
inAVate
Polycom, nota azienda produttrice di sistemi di videoconferencing,
ha sfruttato i propri prodotti in occasione di un’epidemia
di influenza suina fra il suo personale. Grazie ai suoi sistemi, i
dipendenti “a rischio” hanno potuto lavorare tranquillamente
da casa, riducendo un eventuale impatto negativo che il virus
poteva avere sugli affari e salvaguardando il personale. In base
alle statistiche citate dalla Polycom, solamente nel Regno Unito,
l’influenza suina poteva costare dieci miliardi di euro. Un portavoce
della società ha dichiarato che quando un dipartimento ha
notato la diffusione della malattia fra i suoi ranghi, il management
ha suggerito una settimana di lavoro da casa per tutti, in
modo che fosse diminuito il rischio di contagio dai colleghi.
Genuine Lamp Alliance (L’Alleanza delle Lampade Genuine) è
una neonata organizzazione fondata per combattere prodotti
illegali, aumentando la consapevolezza dei rischi causati da
lampade “copiate”. L’Alleanza dichiara che molti acquirenti di
lampade sostitutive per proiettori e televisori che utilizzano la
tecnologia di retroproiezione non conoscono i rischi che corrono
comprando lampade non originali, che vanno dalla scarsa
qualità al pericolo fisico.
Lighting & Sound International
A Londra, T-Mobile, uno dei maggiori provider di servizi di telefonia
mobile, ha contattato la prestigiosa agenzia pubblicitaria
Saatchi & Saatchi per escogitare un’idea originale per uno spot
TV del genere cosiddetto “flash mob”: un grande numero di
persone (spesso sconosciute fra loro) si organizzano via internet,
o tramite cellulare, per incontrarsi in un luogo pubblico
(nel caso londinese, addirittura a Trafalgar Square) dove comportarsi
in maniera prestabilita per un tempo prestabilito, e poi
disperdersi velocemente. Il risultato è stata una folla di oltre
tredicimila persone che hanno eseguito una sorta di mega karaoke.
Per l’occasione, il famoso service inglese Britannia Row
ha fornito ben cinque console Yamaha (due PM1D, due PM5D
ed una M7CL), che sono state gestite da fonici del calibro di
Dave Bracey (Robbie Williams) e Snake Newton (Snow Patrol,
Sugarbabes, Duran Duran). Hand Held Audio, azienda specializzata
in radiomicrofoni, ha accettato l’impresa non invidiabile di
fornire centosessanta radiomicrofoni identici (è riuscita a fare
capire l’impossibilità di gestirne – e reperirne – cinquecento, il
numero inizialmente richiesto dall’agenzia). A fare da voce leader
all’originale evento la cantante statunitense Pink, a Londra
per un concerto lo stesso giorno.
In occasione della sua riapertura in seguito ad un capillare lavoro
di restauro, costato due milioni di sterline, del suo Grande
Torrione, si è tenuto uno spettacolo di luci e di proiezioni al
Castello di Dover in Inghilterra. Con un sistema di proiezione
composto da una serie di proiettori da 7000 W che producevano
ben 110.000 lumen (una combinazione di prodotti Christie
e Sanyo) e il playback dei video tramite media controller della
DVI, il risultato era visibile addirittura da Calais, dall’altra parte
della Manica. La parte del leone dell’impianto di illuminazione
l’ha fatta la tecnologia Made In Italy, con venti City Color della
Studio Due e otto Space Cannon Ireos.
Lighting & Sound America
Mai amante dei progetti convenzionali, il leggendario duo pop/
jazz statunitense Steely Dan ha recentemente completato il suo
ultimo tour, intitolato Rent Party ‘09, che aveva due format totalmente
diversi. Nelle serate classiche, eseguivano interamente
il contenuto di uno di tre dei loro album: Aja, Gaucho o The Royal
Scam, mentre nelle serate “Internet a richiesta”, la scaletta
era praticamente composta dai brani richiesti online dai loro
fan. La seconda opzione è stata una sorta di sfida per il lighting
designer del gruppo, Jon Pollack, perché, anche se ha collaborato
per anni con i due (Walter Becker e Donald Fagen) e ha
programmato scene per tantissime delle loro canzoni, molto
spesso si trovava poco prima del concerto a dover programmare
la console per diversi brani meno noti. Alla fine, la bravura
del LD ha sempre vinto la sfida, ma non prima di un rapido ed
intenso lavoro di programmazione sul suo Hog iPC.
Live Design
Nonostante il loro progetto sia stato messo “in standby” nel
2008 per la mancanza di fondi dovuta alla crisi economica, il
noto designer inglese Bill Dudley e sua moglie, la regista Lucy
Bailey, sono riusciti finalmente a realizzare uno dei sogni della
loro vita: utilizzare la loro visione della scenografia proiettata,
sulla quale lavoravano da cinque
anni, per un “remake”
della storia di Peter Pan.
L’ambizioso progetto ha come
punto di forza la proiezione
a 360° degli ambienti dello
spettacolo sulle pareti del teatro
(un tendone) alle spalle
del pubblico, che viene totalmente
coinvolto nel mondo
fiabesco della famiglia Darling
e Peter Pan.
Dudley ha dichiarato: “Ho
sempre voluto realizzare il desiderio
di molti di noi, quando
ci troviamo ad esempio davanti
ad un dipinto fantastico:
quello di entrare fisicamente
nell’ambiente rappresentato
dal pittore.” Eliminando il
tradizionale proscenio del teatro
e – oltre al palcoscenico
al centro del tendone – proiettando
tutto intorno al pubblico,
il risultato è proprio quello
di immergere totalmente gli
spettatori nell’azione. Con
l’utilizzo di ben dieci potenti
Barco FLM R20+ (gli stessi usati
nel tour mondiale di Eros
Ramazzotti) installati al centro
del palco, le proiezioni 3D
coprono tutta la parete circolare
del tendone “da circo”.
Per ottenere un’immagine
senza interruzione di continuità,
ed evitando la distorsione
che ci sarebbe stata proiettando
un’immagine piatta su
una superficie conica, Dudley
e i suoi esperti grafici hanno
dovuto risolvere svariate sfide.
Nelle scene del volo sui
tetti di Londra, la luna non
poteva essere grande a grossa
in basso ed una striscia sottile
in cima alla tenda, quindi
le immagini dovevano essere
pre-distorte durante il lavoro
di rendering del video, in
modo che in fase di messa in
onda la distorsione causata
dalla forma della superficie di
proiezione le rendesse normali
all’occhio dello spettatore.
Si è dovuto affrontare anche
il problema causato dal punto
in cui la fine dell’immagine
(incredibilmente larga, circa
9:1) raggiungeva l’inizio, e la
“giuntura” doveva essere impercettibile.
www.soundlite.it
29

ubriche
1
2
3
4
5
parte
Microfoni
Starter Kit
PRENDO uN MIcROFONO AL vOLO
parte
L’obbiettivo iniziale di questo
articolo era presentare
una sintetica panoramica
dei modelli di microfoni che
possiamo trovarci davanti, fisicamente
o su un rider tecnico, nel
90% dei casi. Nonostante l’esserci
limitati alla descrizione essenziale
di questi “pochi” apparecchi,
in tre pagine dell’ultimo numero
siamo a malapena arrivati alla
fine dei modelli più comunemente
utilizzati per la batteria – perciò
solo per il primo elemento
della band, il primo subgroup sul
banco o i primi dieci o dodici canali
del mix.
Qui riprendiamo da dove abbiamo
lasciato, procedendo verso
la destra del mixer, toccando le
scelte microfoniche più comuni
per quanto riguarda il gruppo
pop/rock di base: batteria, basso,
chitarra/e e voce/i. Per il momento,
visto che il caso è prettamente
ipotetico, presumiamo che le tastiere
siano tutte comodamente
collegabili tramite DI.
Bass (BASS MIC) –
Basso Elettrico ripreso
dal cabinet
Beyerdynamic M88 1
– la prima
scelta, secondo me, per questo
tipo di ripresa del suono prodotto
dall’ampli del basso elettrico.
Restituisce frequenze basse nitide
e nel contempo presenti, ripren-
d i To n i so d d u
dendo con fedeltà il comportamento non proprio facile di
questi sistemi di amplificazione. Sensibilità elevata per un
dinamico cardioide.
Sennheiser MD 421 (attualmente MD 421 II 2
) – riproduce
le basse frequenze con definizione e sonorità all’occorrenza
aggressive. Sopporta molto bene i livelli elevati in questo
particolare range di frequenze emesse dagli altoparlanti del
cabinet per basso.
AKG D 112 3
– per un suono equilibrato e naturale. Anche
in questo frangente il microfono si presta bene ad essere
lavorato per ottenere sonorità diverse tra di loro.
Electro‑Voice RE20 4
/PL20 – anche per questo microfono, la
ripresa dell’ampli per basso elettrico rappresenta un punto
di forza. Si ottiene con facilità un suono equilibrato ed aggressivo
quando si sale a livelli acustici elevati. Rappresenta
una scelta classica per il basso elettrico.
Electric Guitar (EL. GTR) – Chitarre Elettriche
Shure SM57 5
– il microfono usato come prima scelta per
questo tipo di ripresa del suono, di primo acchito non così
facile da comprendere. È il suono giusto per il cabinet Marshall
4 x 12 e per tutte quelle catene di amplificazione dal
suono potente ed aggressivo. Restituisce fedelmente proprio
questo tipo di sonorità nel rock, e senza equalizzazione...
Sennheiser MD406 / e 606 6
/ e 906 7
– l’altra faccia della
medaglia nella ripresa degli ampli da chitarra. Si ottiene un
suono pieno e morbido, che si adatta molto bene ai combo
tipo Fender Twin etc. Si posiziona altrettanto bene senza
asta, sarà sufficiente farlo calare dall’alto del cabinet collegato
col proprio cavo XLR di fronte all’altoparlante e fissare
il tutto con gaffa per farlo rimanere fermo.
Audio‑Technica AT4033 8
– microfono a condensatore con
polare cardioide ampia presente in molti rider di gruppi
Metal e NU-Metal. Possiede una sonorità trasparente sulle
medio-alte e bassi pieni e presenti. Per produrre con facilità
un vero muro di suono.
Vocals (VOX) – Voci
Shure SM58 9
– per partire con il piede giusto, è opportuno
sprecare qualche minuto, prima di utilizzarlo sul campo,
per controllare che non abbia subito traumi (colpi in terra
o peggio). Compiuta questa semplice verifica potete andare
tranquilli ancora una volta, con il microfono più utilizzato
per la voce nel live set.
Risolve brillantemente e con relativa facilità problemi di
monitoraggio e, grazie alla proverbiale presenza sulle medie
frequenze, aiuta non poco in situazioni acusticamente
difficili. Un solo vocabolo inglese per definirlo al meglio:
workhorse.
Shure Beta 58A 10
– in principio fu definito come un “SM58
con le alte”, in realtà si tratta di un altro tipo di microfono.
Senz’altro è più brillante e più efficiente ma la differenza
reale risiede nella riproduzione del range di frequenze
centrali proprie della voce. In alcune situazioni risolve bene
(monitor), in altri casi con acustica difficoltosa potrebbe rivelarsi
poco adatto.
Vale ancora la verifica già compiuta sull’SM58. I microfoni
per la voce, se non sono integri, possono procurare seri
guai...
Shure Beta 87A 11
– uno dei primi condensatori electret di
successo sul mercato. È sempre ben presente nei rider, a garanzia
di un ottimo suono utilizzato sulle voci femminili e
maschili. Risolve brillantemente problemi di monitor anche
senza equalizzare pesantemente. La sensibilità e la ricchezza
sulle altissime frequenze (della voce, naturalmente) sono
le sue caratteristiche salienti.
Neumann KSM 105 12
/104 13
–microfoni dalla storia recente
e sempre molto in uso per le voci maschili, con caratteristiche
di profondità sulle basse. Ottimo suono alla Neumann.
Sempre a condensatore con tecnologia electret, robusto,
esibisce da subito un suono pieno ed una sensibilità elevata.
Monitoraggio mediante wedge senza alcun problema.
Sennheiser e 935 14
/ e 945 15
– di introduzione recente, ha
guadagnato velocemente i favori degli operatori di tutto il
mondo. Ampia dinamica, estensione in frequenza ragguardevole
per un dinamico cardioide. La grande reiezione al
feedback gli permette di ottenere livelli audio molto elevati
per il monitoraggio. Da provare.
Audix OM7 16
– microfono dinamico di fabbricazione statunitense,
caratteristica a cardioide largo. Molto in uso sulle
voci femminili, permette di ottenere un alto livello sonoro
sul palco e risolve bene in contesti rumorosi propri del rock.
Timbrica e sensibilità.
Anche questa volta lo spazio a disposizione è terminato.
Sul prossimo numero concluderemo questa carrellata accennando
alle scelte microfoniche tipiche per la ripresa di
strumenti quali percussioni, archi e fiati.
Alla prossima.
errata corrige:
Nell’ultimo numero abbiamo scritto che lo Yamaha SKRM‑100
SubKick utilizza un altoparlante da otto pollici come trasduttore.
Questo cono, in realtà, misura 6,5”. Ci scusiamo per l’imprecisione.
30 gennaio/febbraio 2010 - n.81 www.soundlite.it 31
6
8
10
12
14
16
7
9
11
13
15
nota bene: le immagini
dei microfoni non sono
necessariamente in scala.

ubriche
Diamo inizio
ad una rubrica
semiseria, giusto
per ricordare,
sorridendo, da
dove veniamo e
cosa abbiamo
combinato nel
nostro lungo
percorso,
inventando
giorno dopo
giorno questa
nostra bellissima
professione.
32 gennaio/febbraio 2010 - n.81
Per dare il “la” alla rubrica
inizio io, anche per fare
capire cosa intendo quando
dico rubrica semiseria.
Come pochissimi di voi sanno, in
tempi non sospetti anch’io ero
socio di un service, si chiamava
“I Professionisti”, ed il nome era
già tutto un programma. In effetti
era molto azzeccato, forse
i soci un po’ meno: infatti io ero
uno di loro. Nella nostra breve
storia, che durò tre anni, avevamo
messo insieme materiale di tutto
rispetto, fra cui due mixer Midas
PRO 40 ed un 32 canali HFC, un
mixer modulare da studio costruito
a Firenze. Come PA avevamo
ben 72 BOSE 802 e 5000 W di Cerwin
Vega: occorre considerare che
eravamo alla fine degli anni Settanta
– inizi anni Ottanta, quindi,
per allora, si trattava di materiale
di grande pregio.
Tra le varie tournée, in quel periodo
seguivamo anche Franco
Battiato con il tour “L’era del Cinghiale
Bianco”. In calendario era
programmata una serata in un teatro,
probabilmente in provincia
di Sondrio, ma potrebbe essere
anche da qualche altra parte delle
Alpi. Appuntamento al magazzino
di Parma dove aveva sede la
ditta. Tutti presenti e pronti per
partire, perché la tabella di marcia
prevedeva quattro ore di viaggio.
Tutti presenti o quasi, perché,
particolare non trascurabile, mancava
il fonico, personaggio molto
noto di cui taccio il nome nella
speranza di guadagnare almeno
una cena. Aspettiamo un’ora...
nessuna notizia. Ai tempi non esistevano
i telefonini, e a casa non
rispondeva nessuno. Tra mille imprecazioni
e mille telefonate in
cerca di un sostituto arriva mez-
d i al f i o mo r e l l i
zogiorno. Tengo a precisare che i fonici non si trovavano
al supermercato, e all’epoca era una professione quasi sconosciuta:
nessuno tra le nostre conoscenze era in grado di
partire senza preavviso.
Passano le ore ed ognuno di noi proponeva una o più soluzioni,
in un range che andava dal fantasioso all’improbabile.
Finalmente, alle tre del pomeriggio, arrivò la telefonata
del fonico: aveva avuto un incidente (questa almeno la versione
ufficiale) quindi non era potuto arrivare e non aveva
potuto avvertire del fatto.
Così mi venne la brillante idea risolutiva, un mix tra disperazione
ed inconsapevolezza: avrei fatto io il fonico! Per comprendere
la drammaticità della scelta, dovete sapere che io
ero allora un rappresentante di Hi-Fi, a malapena capace di
collegare un amplificatore domestico a due diffusori e, se ci
riuscivo, magari non li mettevo neanche in fase.
Con questo insano progetto in mente, accendemmo il furgone,
ed alle 3 del pomeriggio finalmente partimmo: davanti
quattro ore di strada e concerto previsto per le 8 della
stessa sera. Arrivammo “puntuali” dopo quattro ore, cioè
alle 7 di sera, trovando tutti in preda alla disperazione: l’organizzatore
della serata, il responsabile dell’agenzia, Battiato
stesso. Bisognava ancora “soltanto” scaricare audio e
luci e montare tutto, ovviamente col teatro pieno! In preda
all’angoscia tutti si prestarono per velocizzare l’operazione,
e quando dico tutti intendo tutti, compreso Franco Battiato:
l’immagine dell’ etereo artista intento al facchinaggio è
ancora impressa nella mia memoria. Ma noi eravamo “I professionisti”.
Finalmente, soltanto due ore dopo, tutta l’operazione
fu conclusa alla meno peggio. Ma non era finita.
La maggior parte dei pezzi prevedeva l’utilizzo di una base,
registrata su un Revox, che bisognava far partire e fermare
a tempo. Visto che il fonico, cioè io, non conosceva la scaletta
(e a dire il vero nemmeno tutte le canzoni) si decise di
posizionare il mixer attaccato al palco: il maestro Giusto Pio,
posizionato a sedere poco lontano dal mixer, mi avrebbe
dato i tempi di partenza e di arresto mentre suonava il violino.
Un primordiale SMPTE! Un Time Clock vivente, come immaginerete
non del tutto... preciso. Passai tutta la serata a
capire su che canali avessi gli strumenti, particolare in fondo
insignificante rispetto alla necessità di captare le indicazioni
radiotelegrafate dal palco dal maestro...
Per farla breve, il pubblico, nonostante fosse imbestialito
per il ritardo, venne comunque coinvolto emotivamente dal
grande artista, e non si accorse, almeno penso, delle mie
non ineccepibili qualità tecniche.
Il risultato, ovviamente, fu che non facemmo più date con
Battiato.
VHD Series
Nasce già perfetto. Totale trasparenza.
"Se vogliamo dei prodotti con estrema trasparenza,
definizione e livello, dobbiamo aumentare la gamma
dinamica realmente udibile, la ‘True Dynamic Range’
di un sistema di diffusione"
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personaggio
Le diavolerie di un
lighting designer
34 gennaio/febbraio 2010 - n.81
Giovanni
“Jò” Campana
Abbiamo iniziato a conoscere Jò come programmatore
ed operatore luci nei grandi tour di Vasco Rossi:
poche parole, look volutamente demodé (cioè
molto di tendenza) basettone in primo piano quasi
a compensare l’esile profilo. Abbiamo tenuto d’occhio la
sua carriera “solista”, con diversi disegni luci sempre molto
interessanti e creativi, fino ai più recenti: quello davvero
molto bello con i Negrita e quello della consacrazione, arrivato
con i grandi eventi di quest’anno all’Arena di Verona
con Ligabue.
Come spesso succede, anche la storia di Jò Campana inizia
con la passione per la musica. Si sa che non sempre si riescono
ad ottenere i risultati sperati, ma l’entusiasmo per questo
mondo rimane sempre vivo. Così la bottega del padre,
stimato restauratore di mobili antichi, comincia ad andargli
stretta e, vista l’amicizia con Diego Spagnoli, altro potenziale
artista, che ne conosceva le doti da musicista, riesce
ad entrare nel team di Vasco. “Nel 1987 Diego mi chiamò
– ci racconta Jò – perché io e lui, insieme a sua moglie e ad
una quarta persona, dovevamo gestire il palco di un famoso
tour. Fu così che ebbi il battesimo sul palco di Vasco Rossi,
che all’epoca non era al livello da stadi, ma cominciava ad
essere una produzione importante. Per qualche anno mi occupai
di audio, com’era normale per musicista, passando dal
palco a dietro il mixer, fino al giorno in cui, lavorando presso
un service milanese, per necessità mi chiesero di salire su
un’americana alta sei metri e puntare dei fari. Io, che avevo
paura anche di salire su una scala, costretto dagli eventi dovetti
arrampicarmi ed eseguire il lavoro. Da lì a dieci giorni
mi fecero partire in tour europeo con Milva e, al ritorno, ero
già contagiato da quel virus delle luci che tutt’oggi mi porto
dentro. Durante quegli anni, lavorando con M.M.S., feci
alcuni fra i lavori più importanti in Italia: Vasco, Zucchero,
Venditti, Baglioni, Ramazzotti, anche con mansioni diverse,
fino a tirare i cavi e montare e smontare i proiettori, insomma
tutto quello che in quel momento serviva. Ricordo quel
periodo con grande passione, perché ho fatto una gavetta
molto formativa imparando moltissimo”.
Poi sei sparito per un po’...
Sì, a fine anni Novanta ho avuto
come un rigetto di quel mondo,
non trovavo più stimoli, volevo
fare delle cose nuove, volevo migliorare
la mia professionalità,
ma purtroppo in quel periodo
ed in quell’ambiente non avevo
le possibilità che cercavo; così,
per un insieme di avvenimenti,
riguardanti anche la mia vita privata,
ho deciso di staccare la spina:
ho acquistato un biglietto di
sola andata per Londra, dove ho
vissuto per due anni facendo dei
lavori completamente diversi da
quello che avevo fatto fino a quel
momento. Ritornato al paesello,
ho pian piano rincontrato i miei
amici. Tra questi Giovanni Pinna,
lighting designer di Vasco, mi ha
proposto di affiancarlo nel nuovo
tour a cui stava lavorando, cosa
che ho accettato ben volentieri.
Ho trovato così nuovi stimoli: forse
ero io ad essere cambiato, ma
mi sembrava che durante i due
anni di mia assenza quel mondo
fosse cambiato, e in meglio.
Alla fine il fascino dell’on-theroad
ha prevalso!
Spesso capita di incontrare vecchi
amici che hanno scelto una vita
un po’ più rilassata, accettando
dei lavori in TV o in teatro, scelte
che non biasimo affatto. Ma io
ho bisogno di una vita sempre in
salita, devo continuare a respira-
d i al f i o mo r e l l i
www.soundlite.it
personaggio
35

personaggio
36 gennaio/febbraio 2010 - n.81
re la polvere dei palchi rock, ogni
giorno in un posto diverso ed
ogni giorno con una nuova sfida
e nuovi stimoli. Non necessariamente
con artisti che riempiono
gli stadi e con megaproduzioni:
per esempio tra il tour europeo e
le date di Verona di Ligabue, ho
accettato ben volentieri il tour
dei Negrita che mi ha dato molte
soddisfazioni, cosi pure i tour dei
Verdena e dei Linea 77.
Cosa pensi delle tecnologie sempre
più complesse usate nello
showbiz?
Fare a meno delle nuove tecnologie
è impensabile, perché offrono
delle possibilità incredibili,
per di più facendo risparmiare un
sacco di tempo. La parte meno
divertente è che devi essere sempre
aggiornato e al passo con i
tempi, passando così gran parte
del tempo in cui non sei in tour
alla ricerca di nuovi prodotti e
dei vari aggiornamenti software
ed hardware.
Credo che andando avanti i tempi
si accorceranno sempre di più
e la tecnologia farà passi ancora
più grandi. Per essere sempre
al passo diventa fondamentale
anche andare a vedere il lavoro
di altri ed il confronto fra colleghi;
anzi: una cosa che mi manca
moltissimo è proprio il confronto
diretto con i miei colleghi.
Personalmente auspicherei questo
tipo di apertura, senza nessun
tipo di... gelosia o come la vuoi
chiamare. Ritengo che le persone
brave avranno sempre l’opportunità
di lavorare. Ognuno ha il
proprio metodo, il proprio approccio,
ma noto sempre con dispiacere
questa tendenza a chiudersi
nel proprio universo.
Ti piacerebbe, allora, fare una
cena ogni tanto con tutti i
colleghi...
Assolutamente sì... ma proprio
in maniera molto serena. Voglio
dire: nessuno ruba niente agli altri
mentre potremmo certamente
imparare moltissimo tutti uno
dall’altro. Ci sarà sempre qualcuno
più bravo di me e ci sarà sempre
qualcuno meno bravo, ma non è
una questione di meritocrazia, o
di livello “tu sei più, tu sei meno”,
è una questione di stile, di idee e
creatività, che poi può piacere o
meno. Senza voler fare filosofia
spicciola, è un concetto che si potrebbe applicare a tutta la
vita di un uomo ma, tornando al lavoro, occorre avere anche
l’attenzione e l’arguzia di andare a vedere gli spettacoli
perfino nelle feste in piazza, e magari l’umiltà di ammettersi
“ah, però...!” quando si presenta una cosa, anche un solo
dettaglio, che non avresti pensato. Vedendo cose piccole si
possono carpire delle idee e delle intuizioni che, magari, poi
si possono ottimizzare nei tuoi lavori.
Come giudichi i prodotti made in Italy?
Sicuramente non sono secondi a nessuno, anzi, in alcune
categorie abbiamo proprio dei prodotti d’eccellenza.
Quando ho la possibilità di scegliere preferisco sempre prodotti
italiani.
Durante la tua carriera, c’è un lavoro che ricordi più degli
altri?
Il lavoro che in assoluto porto nel cuore è il tour “Le Nuvole”
di Fabrizio De André. Io ero al seguipersona, sul palco, e
ricordo che in alcuni momenti dello spettacolo anch’io mi
emozionavo in maniera incredibile, perché sul palcoscenico
si creava davvero un pathos che è difficile spiegare, qualcosa
di speciale e magico. Altro spettacolo straordinario sono
state le 4 o 5 date italiane di Ryuichi Sakamoto, qualche
anno fa. Al mixer c’era il lighting designer inglese Simon
Tutchner, che io e Pinna avevamo conosciuto quando era venuto
a lavorare per Vasco Rossi. È stata una delle pochissime
volte in cui ho avuto la bellissima sensazione di lavorare e,
allo stesso tempo, di guardare il concerto.
Finiamo col nostro tormentone: qual è il tuo sogno nel
cassetto?
Il mio sogno sarebbe lavorare in tour con i Nine Inch Nails,
sarei anche disposto a lavorare gratis per loro, mi accontenterei
di due pasti al giorno e di un letto per riposare!
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Monsound
IL gRuPPO MONzINO
L’associazione
internazionale The
Henokiens è un
“club” piuttosto
esclusivo, aperto
solo ad aziende
con oltre 200 anni
di storia, gestite
direttamente
e in maniera
continuativa dalla
stessa famiglia.
Si contano 15
aziende italiane
appartenenti
a questa
associazione e
solo una nella
nostra industria.
azienda
Nel 1750 Antonio Monzino
fondò una liuteria in
Contrada della Dogana
a Milano. Ora l’azienda
è presieduta da Antonio Monzino
VII, con la presenza in azienda
di una grande parte dell’ottava
generazione. Il Gruppo Monzino
continua ad operare e a crescere
nel mercato della musica,
dell’editoria musicale e, di recente,
nell’audio.
Il Gruppo Monzino oggi è composto
da una holding di partecipazione
e tre aziende operanti
a livello internazionale: Mogar
Music SpA, Carisch SpA e la joint
venture paritetica Gewa Med Srl.
Il Gruppo, inoltre, comprende una
società immobiliare, “Immobiliare1750”,
ed un ente senza scopo
di lucro, la Fondazione Antonio
Carlo Monzino. Monzino SpA
controlla le società partecipate,
svolge attività di direzione e coordinamento
e fornisce l’amministrazione,
la finanza e il controllo,
il CED, i servizi generali e le risorse
umane. Definisce inoltre una
strategia armonica fra le società
sul medio e lungo periodo e cura
l’immagine aziendale del gruppo.
Mogar Music nasce nel 1987 come
azienda per la distribuzione di
strumenti musicali, ad opera di
Carla e Alberto Monzino e, da subito, si impone come uno
dei distributori più innovativi e avanzati della scena italiana.
Oggi Mogar Music è un’azienda presente in tre paesi
europei, dove distribuisce in esclusiva oltre trenta tra i più
prestigiosi marchi presenti sul mercato internazionale.
Il Gruppo Monzino è stato uno tra i primi ad intraprendere
joint venture con società estere: nel 1986 con Roland, nel
1990 con Yamaha, di cui era già distributore dal 1987, nel
2002 con Gibson. Gewa Med nasce come joint venture paritetica
con la tedesca Gewa GmbH nell’aprile del 2005 e si
dedica principalmente a strumenti musicali acustici.
Nel 2002, con l’acquisizione della società Carisch, il gruppo
riprende il business dell’editoria musicale iniziato nella seconda
metà del Settecento e fortemente incrementato negli
anni Trenta sotto l’etichetta “A. Monzino e Garlandini”,
poi abbandonata negli anni Sessanta. Questa società ha un
catalogo di libri stampati di quindicimila titoli, quattromila
di produzione propria, tra cui i compositori Stefano Bollani,
Giovanni Allevi, Luigi Einaudi, Sergio Calligaris, Roberto
Fabbri, Maria Vacca, Franco Concina.
Dal 2008, Carisch avvia una nuova fase di sviluppo anche
grazie all’arrivo di Roberto Magrini la cui figura professionale
è largamente conosciuta e stimata nel mondo musicale,
soprattutto in campo discografico nel quale opera dagli
anni Sessanta; viene trasformata in società per azioni e diventa
il polo industriale del Gruppo. Sviluppa due divisioni
al suo interno: la prima, sotto il marchio Carisch, prosegue
con le edizioni musicali e con la produzione e distribuzione
di strumenti musicali; la seconda, con il logo Monsound, a
seguito dell’acquisizione dell’omonima azienda, si dedica
specificamente alla produzione e distribuzione di sistemi
audio professionali quali M1750, MyAudio, DaG e, grazie
all’acquisizione recente, XXL. Con questi quattro marchi,
Monsound prevede la copertura del mercato dell’audio professionale
dall’entry level al livello più alto.
All’inizio del 2009, Gian Piero Staffa viene nominato Chief
Technology Officier and Business Development per Monsound.
Staffa è un veterano del mercato italiano ed internazionale
dell’audio, è stato il presidente di Recoton Italia,
il direttore della LEM, il fondatore e vicepresidente del marchio
Alto ed il vicepresidente di Behringer. A Staffa è stata
affidata la responsabilità diretta dello sviluppo dei prodotti
e, nel novembre del 2009, è stato nominato direttore generale
della divisione Monsound.
Il Gruppo Monzino ha preso sul serio l’impegno di entrare
nell’audio: Monsound nel 2009 ha infatti lanciato alla fiera
di Francoforte un catalogo di 259 prodotti, distribuiti tra
quattro marchi.
Abbiamo incontrato Gian Piero Staffa che ci ha spiegato le
motivazioni e gli obiettivi dietro il nuovo progetto di questa
azienda storica.
“Monsound – spiega Staffa – vuole offrire una linea molto
completa di prodotti per clienti con diversi livelli d’esigenza.
DaG è il nostro marchio “entry level”, con il quale vengono
prodotte casse in plastica, console di mixaggio compatte, DJ
mixer e piccoli amplificatori principalmente per uso DJ.
“Con XXL – continua – ci rivolgiamo al mercato dei grandi
numeri: il marchio offre più di 100 prodotti altamente competitivi
nel prezzo per gli utenti finali. In realtà, il marchio
XXL ha lanciato alla fine del 2009 il primo mixer compatto al
mondo con incorporati batteria al litio e audio USB in e out.
Siamo orgogliosi di dire che è stato sviluppato in Europa.
XXL offre altre soluzioni innovative, come processori dinamici
su mixer piccoli e la tecnologia di modellazione acustica
sulla maggior parte delle casse amplificate.
“Tutti i prodotti MyAudio sono sviluppati in Europa e alcuni
di essi vengono prodotti in Italia. Il nostro paese offre alcuni
dei migliori altoparlanti oggi disponibili, driver e woofer, ed
è quindi naturale per noi far uso di questi componenti avanzati
per MyAudio. La linea comprende anche radiomicro-
foni digitali e analogici, microfoni
dinamici e a condensatore.
“M1750 è il nostro marchio di eccellenza,
costruito senza compromessi
per l’utente professionale con la
migliore qualità, il miglior suono e
le migliori soluzioni meccaniche ed
architettoniche. M1750 comprende
anche un sistema line array molto
innovativo, il Fourarray, che è quasi
invisibile sul palco ed i cui componenti
possono essere montati da
una sola persona in pochi minuti”.
E per quanto riguarda l’impegno
di lanciare 259 prodotti contemporaneamente?
Spiega Staffa: “Usiamo molteplici
risorse di ricerca e sviluppo
e di produzione. La progettazione
acustica viene fatta in casa, a
Milano, e anche gli amplificatori
digitali vengono sviluppati nella
zona di Milano in collaborazione
con un’importante università locale.
Le nostre unità DSP sono sviluppate
nel Regno Unito, mentre
i prodotti per DJ vengono sviluppati
in Germania. La concezione
dei microfoni proviene dai nostri
product specialist vicino a Roma.
In Italia produciamo tutti i prodotti
M1750 ed i sistemi MyAudio,
mentre il resto dei prodotti sono
fatti in Cina da una serie di fornitori
selezionati dai nostri ingegneri.
Abbiamo anche un nostro
ufficio ad Hong Kong ed ogni singolo
prodotto della famiglia Monsound
viene controllato prima
della spedizione dal nostro controllo
di qualità presso gli stabilimenti
cinesi. 259 prodotti possono
sembrare un numero enorme,
ma è un prodotto per ogni anno
di ininterrotta attività del gruppo
Monzino nel campo della musica.
Quindi, 259 è solo l’inizio”.
d i do u g l a s co l e
1: Il finale di potenza MyAudio
K7000, proveniente dalla
vasta gamma di nuovi
prodotti introdotti nel 2009.
2: Gian Piero Staffa, direttore
generale della divisione
Monsound.
3: Antonio Monzino VII,
presedente del Gruppo
Monzino.
38 gennaio/febbraio 2010 - n.81 www.soundlite.it 39
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Viale Italia, 88
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fax 02 93596500
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1

Live concert
40 gennaio/febbraio 2010 - n.81
Eros
Ramazzotti
ALI E RADIcI
Eros ritorna in tour dopo quattro
anni, e lo fa alla grande, spinto
da un disco che ha già superato
il doppio platino. E con una
produzione di altissimo livello.
d i gi a n c a r lo me s s i n a
Prodotto da Radiorama e Trident Management, con
il booking realizzato da Live Nation, lo spettacolo
del nuovo tour di Eros lascia davvero stupefatti per
la complessità della macchina scenica, capace di sviluppare
un concept alquanto semplice: dai bordi di periferia
alle stelle del pop, appunto “ali e radici”.
Così i container di una periferia industriale diventano protagonisti
del palco, muovendosi in lungo ed in largo, ruotando
e scomparendo, illuminandosi, rivelando il loro contenuto
inaspettato, insomma lasciando progressivamente il
posto ai sogni realizzati del cantante romano, che poi sono
i sogni di tutti i ragazzi, e non solo, che vagheggiano una
vita migliore.
Per mettere in scena tutto questo, Eros si è avvalso di professionisti
di altissima caratura, già al fianco di star interna-
zionali, affiancati da alcuni fra i più stimati tecnici italiani.
Il progetto e la direzione dello show sono infatti di Serge
Denoncourt (Cirque du Soleil), la direzione del team di Nathalie
Goodwin, mentre i contenuti video sono curati per
Geodezik da Olivier Goulet (Justin Timberlake, Linkin Park,
The Killers, Cher…) e Gabriel Coutu-Dumont; le luci sono
affidate a Barry Halpin, giovane professionista che ha nel
curriculum collaborazioni con artisti che si chiamano Pink,
Tina Turner, Cristina Aguilera. Il set designer è Guillame
Lord (Cirque du Soleil) assistito da Olivier Landreville.
Tutta italiana invece la produzione musicale, con la direzione
di Claudio Guidetti e la preproduzione di Michele Canova.
Insomma un vero “star team” che ha trovato nelle risorse
tecniche italiane il perfetto compimento. Infatti la produzione
esecutiva è stata realizzata dalla Lemonandpepper
della triade Carmassi, Copelli, Ioan (in rigoroso ordine alfabetico)
che in questi ultimi anni ha davvero dimostrato creatività,
talento e professionalità che nulla hanno da invidiare
ai migliori colleghi d’oltralpe e d’oltreoceano.
Le prove dello show sono ad un tiro di schioppo dalla nostra
redazione, cioè al 105 di Rimini: non possiamo certo farci
scappare questa occasione, così siamo subito presenti il 21
ottobre alla prima. Sappiamo che non è la data migliore per
il nostro lavoro, sia per la ovvia tensione che aleggia qua
e là fra le mille cose da fare, sia perché, come sempre, lo
show entra pienamente a regime solo dopo qualche data.
Ma abbiamo ormai acquisito la discrezione necessaria per
soddisfare la curiosità dei nostri lettori senza intralciare il
lavoro altrui, inoltre ci ripromettiamo di dare un’occhiata
allo spettacolo fra un mesetto per gustarcelo a rodaggio
concluso.
La produzione
Ma andiamo con ordine. La prima persona che riesce a dedicarci
un po’ di tempo, fra una chiamata e l’altra, è proprio
Giorgio Ioan, produttore esecutivo.
“A febbraio ero con Lorenzo
(Cherubini – ndr.) a New York – ci
racconta Giorgio – così ho colto
l’occasione per convocare il team
canadese: hanno preso un aereo
da Montreal ed abbiamo fatto
una cena ed una riunione per
gettare le basi di questo show. A
marzo ci hanno già presentato un
progetto, poi ottimizzato modificando
alcune cose ed aggiungendone
altre, e ad aprile abbiamo
lavorato per capire come realizzare
nella pratica tutte le idee
nuove: studio strutturale e strategico,
progettazione, calcoli ingegneristici...
perché si tratta di una
macchina molto complessa, una
macchina che ha all’interno altre
macchine...
Qual è il concept che sottende il
progetto?
Il regista dello show ha richiamato
sul palco l’idea di un parcheggio
di container, immagine tipica, ed
anche un po’ deprimente, di una
periferia industriale, un posto che
richiama le radici di Eros. Ma sono
questi stessi elementi che poi, durante
il concerto, si trasformano e
diventano tutt’altra cosa: i container
infatti sostengono degli schermi
Image-Mesh, ma allo stesso
tempo sono superficie di proiezione
per sei Barco da 12.000 ANSI lumen
ed al loro interno contengono
dei proiettori Minibig della Zap
www.soundlite.it
41

Live concert
42 gennaio/febbraio 2010 - n.81
1
1: Giorgio Ioan, della Lemonandpepper.
Technology. Inoltre sullo sfondo
appare pian piano lo schermo LED
da otto millimetri che ha una definizione
pazzesca. Il posteggio di
container, insomma, si trasforma
in qualcosa di magico.
Di che materiale sono i container
e come funziona la movimentazione?
Per realizzare i container abbiamo
lavorato insieme alla Teyco.
Dopo varie prove, abbiamo scelto
come materiale la lega d’alluminio
e per le rotazioni ci siamo
ispirati alla ralle delle gru (sorta
di cremagliera – ndr.), mentre gli
scorrimenti utilizzano dei binari.
La struttura d’alluminio ospita gli
attacchi per gli Image-Mesh; successivamente
viene montato un
materiale termoformato traslucido
che scherma l’Image-Mesh,
facendolo apparire in modo indefinito,
formando delle texture.
Mi pare una cosa piuttosto complessa... vista anche la
varietà di movimenti!
In effetti lo è: container che scorrono, che ruotano, che si
sollevano o che scompaiono sotto il palco... tutto gestito
da motori Cyberhoist, usati in questo caso come motori in
trazione e non solo come sollevatori di carichi. Inoltre i container,
che sono uno sull’altro, contengono dei Minibig che
proiettano attraverso una finestra a veneziana motorizzata.
Per tutto questo, come per gli Image-Mesh, devono passare
le fibre ottiche per il segnale ed i comandi, senza contare i
container che contengono palloni o altri accessori di scena,
o quelli che ruotano di 180°. Siamo partiti con la costruzione
a maggio, facendo dei test, noleggiando un capannone
da Italstage. Sono state necessarie molte prove di carico,
perché i pesi da spostare erano molti, tutto doveva essere
snello ma ovviamente assolutamente sicuro. Il risultato è il
frutto di una collaborazione fra me, la Dari automazioni,
Guidolin... insomma tutto il team.
Non avete un po’ di apprensione nel portare in tour tutto
questo?
Ovviamente tutto è stato progettato per andare in tour, ma
non ti nascondo che le prime date saranno toste, faremo
pre-rigging e pre-montaggi per guadagnare tempo. Poi certamente
tutto si assesterà ed i tempi si ridurranno. Il fatto è
che non è solo la movimentazione di scena ad essere complessa,
ma anche il resto: le luci, il video gestito dai Pandora,
l’audio, con due fonici di palco, due console con segnali separati,
quindi con doppi splitter, cavi MADI, clock... e tutto
deve incastrarsi perfettamente.
Chi sono i principali fornitori?
Il service Agorà fornisce audio e luci, STS cura tutto l’aspetto
video, completato dalla fornitura degli Image-Mesh da
parte de Le Grandi Immagini, mentre Italstage fornisce il
Ground Support ed i Cyberhoist.
Qual è la cosa che ti piace di più di questo lavoro?
Direi senza meno la sua complessità, la sinergia fra le varie
parti: pensa che Fabio Carmassi, oltre a fare lo stage manager,
è un vero e proprio direttore di scena teatrale, perché
con otto wireless intercom dà le chiamate dei cue di tutto
quello che deve succedere durante lo show. Ma mi piace anche
moltissimo la scelta di incassare tutte le aree del palco
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le cuf e SRH240 forniscono bassi profondi ed
alti dettagliati. Ideali per l’ascolto generico.
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Live concert
2
2: Nicola Tallino, responsabile
tecnico delle luci.
3: Uno dei quattro banchi di
Alpha 700 Beam posti sul palco, gli
unici proiettori non sospesi.
44 gennaio/febbraio 2010 - n.81
3
per farlo apparire come una struttura
monolitica, infatti non si vedono
i fonici di palco, le alette dei
backliner, i sub...
La presenza di un regista che
sviluppa un concept è, per voi
della produzione, un freno o un
aiuto? La sua presenza aggiunge
davvero qualcosa allo show?
In questo caso è stato un lavoro
sinergico: al loro primo progetto
sono state fatte diverse modifiche,
anche grazie ai nostri suggerimenti
finalizzati alla realizzazione;
diciamo che l’idea e la
direzione artistica sono andate di
pari passo con la parte tecnica ed
ingegneristica. Comunque è ovvio
che la presenza di questi professionisti
dà molto allo spettacolo,
ad esempio la parte video è molto
elaborata, con delle trovate davvero
geniali. C’è tutto un lavoro
di sincronizzazione delle proiezioni
ad alta risoluzione sulle immagini
che appaiono da dietro il
termoformato e questo dà alle
immagini una grande profondità.
Anche lo schermo LED appare
prima dietro un drappo, e solo
dopo in tutta la sua definizione
e luminosità.
Insomma è venuto fuori un gran
bello spettacolo, aspetto solo
qualche data per potermelo andare
a godere anch’io dalla sala!
Il visual design
Mentre Giorgio torna al delirio
nel suo ufficio, scambiamo qualche
battuta con il responsabile
tecnico della squadra luci nonché
stretto collaboratore del lighting
designer Barry “Baz” Halpin: parliamo
di Nicola Manuel Tallino
che, l’ultima volta, avevamo
lasciato a dirigere un parco luci formato... da soli seguipersona,
visto che il resto era andato KO per un violento
acquazzone.
Quali sono le caratteristiche del disegno luci?
Baz ha fatto un plot abbastanza lineare e piuttosto semplice
a livello d’ingegnerizzazione, con quattro pod e quattro
rig quadrati e simmetrici con Spot e Beam 700 Clay Paky ed
i sempre presenti Wash XB della Martin. Questi proiettori
Clay Paky sono molto in voga ed in effetti hanno una gran
bella resa: quelli davanti sono tutti spot, mentre sui quadrati
ci sono sia Beam che Spot e Wash. È un disegno classico
perché l’elemento dominante della scena è il video, quindi
le luci dovevano innanzitutto integrarsi perfettamente con
esso, cosa realizzata, a mio parere, benissimo.
Che console è stata scelta?
Stiamo usando una Martin Maxxyz, scelta del LD con
l’appoggio di Agorà. Devo dire che la sanno far funzionare
molto bene. Avevo fatto conoscenza di questa console
cinque anni fa e sinceramente, all’epoca, come tanti
colleghi, non pensavo che funzionasse troppo bene. Qui
invece, nella versione attuale, sembra che vada davvero
benissimo.
Comunque tu qui non fai l’operatore?
No, l’operatrice è Kathy Beer, io ho solo il compito di assicurami
che tutto funzioni e di consegnare l’impianto “chiavi
in mano”. Ho momentaneamente preso la briga di chiamare
i seguipersona – tre followspot in controluce e quattro
frontali – ma tra poco anche quelli diventeranno autonomi.
La mia presenza è stata richiesta da Giorgio Ioan, sia per il
buon lavoro fatto insieme nel tour di Tiziano Ferro, sia perché
aveva bisogno di questa interfaccia tecnica e linguistica
con il loro team.
Così non vediamo l’ora di scambiare due chiacchiere proprio
con il LD Barry “Baz” Halpin e con il video designer
Olivier Goulet.
Baz ci racconta che sin dai primi incontri a Montreal con il
direttore, Serge Denoncourt, e con il set designer era chiaro
che lo spettacolo sarebbe stato costruito intorno al video,
quindi il disegno luci sarebbe stato un complemento.
“Ovviamente – continua Baz – il set doveva includere non
container veri ma qualcosa costruito per assomigliargli, così
abbiamo cominciato a parlare di plastiche termoformate”.
“Una sfida non indifferente – aggiunge Olivier – quella di
trovare un materiale con una superficie apparentemente
rigida, con la giusta opacità per la proiezione ma anche abbastanza
traslucido per essere posto davanti ai LED interni.
Abbiamo dovuto studiare molto per arrivare a questo
materiale”.
Olivier, proiettare su superfici che si spostano in continuazione
non deve essere stato facile!
Infatti: c’è tutta una programmazione e modellazione in
tre dimensioni di ogni movimento dello spettacolo. Con il
Pandora’s Box posso costruire il tutto in layer, basati sull’immagine
sul LEDwall in fondo, anche se si passa su tre diversi
livelli ed apparecchi. Tutto è “pixelmapped” come una singola
enorme immagine.
Ci sono delle esplosioni che partono in profondità sul
LEDwall, si espandono in avanti e verso l’esterno, passando
sugli Image-Mesh, poi nella proiezione ma anche sopra il
palco e lungo tutta la sua profondità sui MiStrip. Quando i
container vengono ruotati in lunghezza verso il pubblico, ci
sono circa quattro metri dal LEDwall, poi i MiStrip continuano
per altri otto metri verso il pubblico… c’è molta profondità.
Sui videoproiettori abbiamo obbiettivi che riescono a
mantenere immagini a fuoco quasi quattro metri dietro e
quattro metri davanti rispetto al punto focale nominale…
cosa abbastanza incredibile al livello di ottiche.
Baz, come ti sei interfacciato con Olivier per la coordinazione
tra video e luci?
Olivier ed io abbiamo un rapporto professionale abbastanza
consolidato, conosciamo reciprocamente i nostri stili.
Comunque, prima abbiamo avuto da Serge indicazioni sulla
posizione dei container sui vari brani: questo è il tipo di
spettacolo dove il lighting è solo un piccolo ingranaggio
nel meccanismo, ed in ogni brano deve funzionare perfettamente
in armonia con il video e la scenografia fisica. La
simbiosi di video e luci e scenografia, è il “visual design”.
Interviene Olivier: “ Il prossimo passo – aggiunge – sarà
quello di usare la stessa console, perché io sto lavorando su
una GrandMA mentre lui su Maxxyz”.
Abbiamo avuto molti dettagli dell’impianto video. Baz,
com’è composto il parco luci?
È principalmente Clay Paky ed è un po’ sbilanciato verso
l’alto, nel senso che tutto è appeso sopra. Così mi servivano
dei mover che offrissero una dinamica enorme e che potessero
mantenere un fascio di luce stretto anche dall’altezza
di dodici o quindici metri. Gli Alpha Beam 700 mi danno
delle colonne solide di luce, hanno anche i gobo rotanti e
sono super veloci. Gli Alpha 700 Spot li uso invece come key
light e controluce, mentre per i fill e per l’illuminazione dei
container uso i MAC XB Wash. Per il resto c’è solo qualche
strobo e qualche molefay. È un design molto semplice.
Come sei riuscito ad illuminare le scene all’interno dei
container che si aprono?
Con molta difficoltà. Quando il container è girato di 180°
ed aperto su quel lato, dietro la scenografia stiamo effettivamente
guardando il retro dell’Image-Mesh all’interno.
Sfruttiamo la luminosità dell’Image-Mesh ed utilizziamo poi
la parte interna della termoplastica come ciclorama, siste-
4
ma che fornisce una sorprendente
quantità di luce e colore. A questo
punto io dovevo solo dare una key
alla ragazza dentro il container:
questo è un altro esempio della
simbiosi di luce e video in questa
produzione.
In un altro punto abbiamo un
container che si gira a 90° rispetto
al pubblico: su quel lato c’è una finestra
a veneziana che si apre per
permettere di puntare un Minibig
sulla scena. È indispensabile avere
un direttore di produzione furbo
e pieno di risorse. Giorgio è riuscito
a trovarci una finestra a persiane
in alluminio controllabile tramite
DMX!
Olivier, quanti di cambiamenti sono
stati fatti durante le prove?
Un sacco… stiamo ancora facendo
il rendering.
4: Barry “Baz” Halpin,
lighting designer (sx),
e Olivier Goulet, video
designer.
5
5: La plastica termoformata
che forma l’esterno dei
“container” e che viene
usata come superficie
per le proiezioni. In
trasparenza si notano i pixel
dell’Image‑Mesh, all’interno
dei container.
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45

Live concert
6: La squadra video di STS. Il
primo a destra è Emigliano
Napoli.
6
46 gennaio/febbraio 2010 - n.81
Ancora rendering, ma lo spettacolo
non fa la prima data tra un
paio di ore?
Sì, ma probabilmente ci lavoreremo
almeno fino alla data di
Rotterdam.
Gli chiediamo come si trovino a
lavorare con le crew italiane: “Il
crew video è incredibile – ci risponde
Oliver – hanno un atteggiamento
molto umile ma sono
dei grandi professionisti. Emigliano
è un eccellente direttore ed un
ottimo crew chief… fa più o meno
tutto. Poi, in quanto ad apparecchiatura,
STS e gli altri hanno
fornito il massimo, senza compromessi.
La produzione è stata incredibilmente
creativa nel realizzare
tutta l’automazione di questo
spettacolo, sebbene sia realizzato
con macchine standard: senza
macchinari appositamente costruiti
credo che nessun altro avrebbe
mai tentato questo”. “Sono d’accordo
su tutto – aggiunge Baz –
è incredibile in tutti sensi... ed è
anche facile ingrassare, perché il
catering italiano è una chicca non
indifferente!”.
Il video
Un valore riconosciuto, quindi,
anche da questi professionisti di
caratura internazionale quello di
Emigliano Napoli, direttore video
per STS, figura meritatamente
emersa in questi ultimi anni con
lavori di altissima qualità.
Emigliano, puoi spiegarci che tecnologie utilizzate?
Per la gestione dei segnali usiamo un sistema basato su
Pandora’s Box di varie tipologie e modelli. Grazie ad essi riusciamo
a gestire i parecchi layer che inviamo alle diverse tipologie
di schermi: un LEDwall Winvision da 8 mm pitch per
il fondale, i LED nei container, gli Strip sopra ed i proiettori.
I Pandora’s Box sono infatti delle macchine molto potenti e
per di più permettono la gestione in tempo reale.
Abbiamo una biblioteca di contenuti preprodotti creati dai
canadesi, studiati con estrema precisione sui vari brani e per
i vari momenti dello spettacolo. Il nostro lavoro è di gestire
essenzialmente la messa in onda di questi contenuti e mixarli
con le immagini live dalle telecamere.
Ho visto che avete della camere un po’ atipiche...
Sì, ad esempio abbiamo una camera su binari, telecomandata,
in grado di compiere movimenti particolari: pan, tilt,
roll, avanti indietro sul carrello e si può anche alzare su un
pistone. Abbiamo preferito usare questa tecnologia per non
mettere le camere sul palco ed essere quindi meno invasivi.
Anche questa telecamera, quando non è in uso, praticamente
scompare. Abbiamo chiesto alla ditta fornitrice di poterci
creare un prodotto che ci desse queste opzioni speciali, pensate
ad hoc per questa situazione. Tutti i movimenti sono
gestiti da remoto, così non c’è un operatore visibile sotto il
palco. Ce n’è una simile dall’altra parte del palco, controllata
da un operatore, che scorre su binari di gomma, quindi
particolarmente adattabili. Queste due danno la possibilità
di “sbollare”, cioè andare fuori bolla, e fornire immagini
live molto diverse dal solito.
Sempre per avere gli I-Mag senza essere invasivi, abbiamo
due telecamere poste sulla regia luci dotate di obiettivi molto
lunghi. Sul palco, inoltre, ci sono altre camere piccoline
remotate, anche quelle modificate ad hoc per muoversi in
pan, tilt e roll.
Servono davvero tutte queste innovazioni? Le avete proposte
voi o è stata una richiesta del regista?
Sai... le tecnologie nuove servono se, come in questo caso,
danno un apporto artistico creando qualcosa di nuovo. In
realtà le abbiamo proposte noi e la produzione è stata molto
ricettiva e soddisfatta dei risultati.
In regia come siete organizzati?
Ovviamente c’è un mixer video, su cui opero io, poi
c’è la postazione per il controllo delle camere, guidata
da Saverio, che telecomanda i diaframmi delle
telecamere per seguire i cambiamenti della luce in
sala. I movimenti delle camerine vengono seguiti da
un computer a parte con l’apposito software, mentre
un operatore gestisce un telecomando hardware per
la telecamera sui binari. A questo si deve aggiungere
la parte grafica, pilotata da Marco Bazzano (detto
Bazza), con due console GrandMA (una fa da spare),
che in questo caso vengono usate per controllare i
Pandora. Bazza segue i cue, più o meno come se fosse
un programma luci, con tutti i layer dei contenuti.
Alla fine siamo in nove solo per il video: tutto è molto
complesso ed assolutamente “backuppato”.
Qual è la parte più complicata del lavoro?
Una cosa molto particolare è la proiezione sopra il
materiale semitrasparente dei container, che hanno
anche i LED dentro, perché i container si muovono,
ruotano, salgono e scendono, così le immagini dei
videoproiettori devono sempre essere perfette per
la posizione assunta in quel brano dal container;
7
9
7 e 8: La telecamera su binari
telecomandata, con pan, tilt e roll.
9: La telecamera a stage left con pan, tilt
e roll, montata sui binari flessibili.
10: Il telecomando della telecamera a
stage right.
usiamo delle maschere e mai niente viene proiettato dove
non serve. Ci sono state tantissime ore di lavoro dietro la
sincronizzazione delle proiezioni con i movimenti dei container,
ed alla fine questo è il lavoro pazzesco che fanno i
Pandora’s Box.
Come vengono usate le riprese live?
Non sempre sono usate per gli I-Mag, cioè per ingrandire e
mostrare lontano quello che succede sul palco, parecchie
delle riprese fanno parte della stessa scenografia video. nel
brano dove ci sono le stelle, per esempio, Eros viene messo
“in chiave”, cioè in trasparenza, così da farlo apparire sullo
schermo tra le stelle in tempo reale. Tutto, insomma, è fatto
per dare un senso allo spettacolo.
Pensando al tour, a parte il funzionamento di tutto ciò,
non vi preoccupa un po’ anche l’allestimento?
In effetti qui abbiamo fatto le prove e non sappiamo ancora
che tempi avremo precisamente in tour. Dalla mattina presto
dovremmo essere pronti al pomeriggio, anche perché
la produzione ha organizzato le cose in modo che noi possiamo
montare autonomamente le nostre cose. Il LEDwall,
infatti, non si appoggia sul palco ma è indipendente, ed
anche i proiettori sono su un’americana a parte. Questo ci
permette di allestire in autonomia ed in contemporanea
con il resto del palco. Certo di lavoro ce n’è: solo per il video
abbiamo più di un bilico di materiale e dobbiamo anche
pensare a montare il collegamento video tra le postazioni
di lavoro, comprese quelle sotto il palco, che serve come
sistema di autocue.
8
10
Fine gennaio - inizio febbraio 2010, verrà presentata la nuova serie
GrandMA 2 composta da:
GrandMA2 full size
GrandMA2 light
GrandMA2 ultralight
GrandMA2 Replay Unit
Network Processor Unit (NPU)
Video Processing Unit (VPU)
Si potrà inoltre visionare il nuovo software GrandMA 3D gratuito
e tutte le funzioni del sistema come il networking avanzato,
compatibility mode serie 1 e le caratteristiche hardware come il multi
touchscreen 9’’ *
*In attesa di brevetto
PRESENTAZIONE NUOVA
GAMMA DI CONSOLLE
LA PRESENTAZIONE SI SVOLGERA’ A
BOLOGNA, ROMA E MILANO
Per informazioni sulle date scrivere a donatella@molpass.it -
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Live concert
11: Jon Lemon, fonico FoH.
12: Stevan Martinovic,
fonico monitor per l’artista.
11
12
48 gennaio/febbraio 2010 - n.81
Maggiori dettagli sul video ce li
fornisce Alessandro Rosani, direttore
generale per STS.
“Per la regia grafica c’è un vero
full backup attivo – ci spiega – una
parte dei media server, infatti, lavora
sempre in parallelo ma senza
andare in onda. Tutti i segnali
dai Pandora’s Box confluiscono in
una matrice DVI da dove è possibile
richiamare o indirizzare tutte
le macchine. Inoltre era indispensabile
che gli operatori avessero
sott’occhio tutte le uscite dei media
server su un unico monitor,
così abbiamo usato un multiview
abbastanza evoluto, in grado di
gestire fino a venti input DVI e
mandarli su un monitor full-HD.
Tutti i collegamenti a tutte le
utenze sono in fibra ottica, ed abbiamo
scelto solo fibra ottica militare,
molto resistente e flessibile.
Le telecamere ovviamente arrivano
in triassiale, ma tutti i segnali
in DVI sono su fibra.
“Anche per le camere – continua
Alessandro – abbiamo cercato le
tecnologie più innovative: la camera
sul binario è automatizzata
con delle memorie che la portano
in punti prestabiliti, e diventa facile
da controllare per l’operatore
che altrimenti non ce la farebbe
con solo due mani e due piedi!
Altro dettaglio è il binario creato
appositamente per stare sul palco,
alto solo due centimetri e ‘quasi’
calpestabile. Ce n’è anche un
altro, in gomma, un sistema sviluppato
negli USA per evitare le
costrizioni dei raggi di curvatura:
si possono modellare le sagomature
necessarie. Il carrello ha un
sistema di ruote brevettato che
gli permette di rimanere sul binario
anche in curve molto strette.
Anche il sistema di controllo delle
telecamerine brandeggiate, collegate
in rete, ha una bella chicca: i
vari preset sono rappresentati da
un frame con l’inquadratura specifica,
cosa che rende l’utilizzo immediato
e semplice anche ad un
operatore che dovesse arrivare a
sostituire il titolare all’ultimo minuto”.
Insomma grandissima tecnologia
quella messa in campo da STS, e
soprattutto una tecnologia funzionale
al risultato artistico.
L’audio
Passiamo all’audio (perché sempre di un concerto si tratta e,
secondo alcuni, senza musica un concerto potrebbe essere...
un po’ carente) ma restiamo sul palco, anzi sotto.
Qui troviamo un indaffaratissimo Stevan Martinovic, ormai
specializzatosi nel monitoraggio di palco ai più alti livelli. La
peculiarità di questo tour è che ci sono due fonici di palco,
Umberto Polidori per la band e Stevan, dedicato esclusivamente
agli ascolti di Eros.
Una Digico SD7 solo per Eros non è un tantino esagerata?
In effetti no, perché il mio compito è quello di controllare i
sidefill, i monitor e gli IEM. Eros infatti usa tutte queste tre
fonti di monitoraggio. I side sono otto Kudo per lato, con
due SB28 in basso, che probabilmente cambieremo con dei
dV-Sub, perché alla fine non serve che scendano troppo in
basso. Eros ha trovato la soluzione di usare un solo in-ear: ha
provato ad usarne due, ma è più forte di lui, ha bisogno anche
di un suono più spazializzato. Così per la sua postazione
usiamo quattro Clair divise in due mandate. Pensavamo di
metterle incassate sotto il palco, ma la conformazione della
grata ci creerebbe problemi sulle alte frequenze.
Lavori su SD7 da un pezzo: puoi descrivercene la gestione?
È una gran bella macchina, una delle cose che apprezzo di
più sono i compressori multibanda. Quelli che ancora devo
approfondire, prima di iniziare ad usarli in concerto, sono
gli equalizzatori dinamici: è indispensabile conoscere bene
queste macchine e fare diverse prove, oppure si rischia di far
danni! SD7 è una gran bella macchina anche per il palco, ha
forse più dinamica della D5 ma soprattutto è pensata molto
meglio per il fonico di palco.
Quanto è importante il tuo lavoro anche per il risultato
in sala?
Credo parecchio: se usi la console digitale con un approccio
quasi analogico, e se ovviamente fai il lavoro corretto, i musicisti,
se sono competenti, come di solito accade a questi
livelli, si bilanciano tra loro. Se invece metti a posto continuamente
i loro ascolti, crei parecchi problemi al fonico
FoH, perché dovrà compensare e modificare di continuo le
differenze dei livelli della band dovute a come i musicisti si
sentono sul palco.
Dopo questa perla di professionalità, scambiamo qualche
battuta con Umberto Polidori che si occupa invece, su una
Digico D5, del monitoraggio dei musicisti. Questi sono tutti
in IEM, oltre a due sub per il batterista e per il bassista.
Quanti canali in ingresso avete per la band?
Abbiamo una settantina di canali per i nove musicisti, comprese
le sequenze, quelle per sincronizzare il video, ecc...
Com’è organizzato il percorso del segnale?
Le ciabattine arrivano in splitter Klark-Teknik analogici che
poi vanno a due stagebox DiGiCo per il palco e a due stagebox
DiGiCo per la sala. Per quanto riguarda i livelli di guadagno
siamo completamente separati. Jon ha voluto così.
E il Jon in questione è il sound engineer Jon Lemon, professionista
di grande livello internazionale, già al fianco di artisti
come Pink Floyd, Depeche Mode, Seal, The Cure, Oasis...
e come presentazione penso che già possa bastare!
Con molta affabilità, si rende disponibile ad una simpatica
chiacchierata proprio dietro la sua SD7.
Hai un bel feeling con l’Italia... da quanto lavori con Eros?
Già dal tour del 2004. In precedenza avevo lavorato con
Zucchero e da lì è cominciata la mia “connessione italiana”.
Cosa pensi dei
crew e dei fornitori
italiani?
Eccellenti. C’è stato
per anni una specie
di pregiudizio contro
le imprese ed
il personale italiano,
spesso da parte
degli inglesi e dei
tedeschi, ma tutto
parte da gente che
non ha mai lavorato
con gli italiani.
Posso testimoniare
che Agorà è uno
dei più grandi, organizzati
e professionali
service di
tutta Europa. Non
13
devono invidiare
nessuno, almeno da
questa parte dell’Atlantico. Inoltre il personale con cui ho
avuto a che fare in questi anni è molto qualificato e professionale,
per non dire infaticabile.
Com’è andata con Michele Canova, il produttore artistico?
Michele è fantastico. Abbiamo passato moltissimo tempo
insieme preparando questo tour e mi mancherà adesso che
torna a casa. È una costante risata, perché è chiaramente
pazzo, è un uomo pazzo. Comunque professionalmente è
un talento, ha un orecchio incredibile e per di più con una
conoscenza tecnica spaventosa!
Come ti trovi con SD7?
Avevo messo le mani sull’SD7 già un anno e mezzo fa,
quando era ancora un prototipo. L’avevo testato io stesso,
in tour con gli Smashing Pumpkins, ed avevo fornito i
feedback alla DiGiCo; poi sono tornato alla D5 per il tour
di Janet Jackson. Finalmente è veramente pronta e, adesso
che è rodata, è una console eccezionale. La D5 l’ho trovata
molto valida per anni e SD7 mi sembra il suo sviluppo logico.
A livello di suono è impeccabile e come livello di potenza
di elaborazione è difficile immaginare una situazione
che non potrebbe gestire.
Sei in rete con i DiGiCo del palco o siete indipendenti?
Siamo completamente indipendenti. È molto più conveniente
per tutti usare gli splitter analogici sul palco e che
FoH e palco abbiano ciascuno le proprie conversioni. Così
siamo indipendenti per quanto riguarda i guadagni. Non ha
un gran senso lavorare indipendentemente su due diversi
mixer ed avere tutto a disposizione senza compromessi separatamente,
per poi essere condizionati a priori dovendo
trovare un compromesso sul guadagno in ingresso.
Coppia d’assi per il PA engineering
Al mixer troviamo, stranamente in coppia (dico “stranamente”
perché il sound designer normalmente ama andare
in tour da solo e non si accoppia con i colleghi... ovviamente
in senso professionale) due dei nostri migliori sound
designer, Davide Grilli, che seguirà l’installazione in tour,
e Daniele Tramontani, chiamato a dargli manforte (e non
Monforte) per questo concerto che segna il debutto italiano
del nuovo PA L-Acoustics K1. Curiosi come scimmiette, chiediamo
subito qualche delucidazione.
“Il nuovo K1 è l’evoluzione a 10
anni di distanza del V-Dosc – ci
spiega Daniele –: presenta una
meccanica molto più evoluta e
precisa, una parte mediobassa
con più escursione, una rinnovata
tipologia per la tromba, mentre
la guida d’onda è quasi la stessa.
I componenti sono praticamente
uguali: due 15”, quattro 6,5” e
tre trombe al posto di due. Il vero
cambiamento è l’accresciuta efficienza,
cioè maggior SPL a parità
di watt; questo significa che si possono
impiegare meno sistemi per
lo stesso risultato, quindi il cluster
tende a diventare più piccolo, ad
esempio 12 al posto di 16. Ma
questo farebbe perdere direttività
sulle medio basse, da cui l’idea
di aggiungere le K1SB: non si tratta
di sub, ma di una cassa che contiene
solo i 15” e che serve proprio
per estendere la dimensione
del grappolo e quindi controllare
meglio la direttività sulla parte
medio-bassa. Ovviamente questa
soluzione ha l’unico difetto che
gestire un cluster più lungo in
venue con l’altezza limitata impedisce
una maggiore inclinazione,
bisogna quindi capire la miglior
configurazione per la singola location.
È comunque un passo in
avanti davvero notevole da parte
di L-Acoustics, anche se la scelta è
quella di un family sound, cioè un
impianto che suoni timbricamente
come l’altro, ma più moderno
ed efficiente: utilizzati con preset
standard e finali LA8 i due PA
sono praticamente indistinguibili,
anche se questo ha una maggiore
presenza sulla parte media”.
Il service è ovviamente Agorà,
partner del gruppo in Italia, che
ha seguito il marchio abbandonando
progressivamente anche
gli altri amplificatori a favore degli
LA8.
“Dovevamo configurare questa
nuova macchina cercando di capire
come usarla al meglio – ci spiega
Davide – e dopo vari test, abbiamo
capito che la parte sopra,
quella appunto formata dai K1SB,
dà un grande apporto, ma è poco
adatta a palazzetti riverberanti
come i nostri, perché la focale
della medio bassa sposta il punch;
invece all’aperto o in venue più
13: L’array L‑Acoustics K1.
14: Davide Grilli, systems
engineer.
15: Daniele Tramontani,
sound designer.
16: Antonio Paoluzi è
subentrato come systems
engineer dopo le prime
date.
14
15
16
www.soundlite.it
49

Live concert
50 gennaio/febbraio 2010 - n.81
grandi sarà senza dubbio un
grande vantaggio. Adesso stiamo
usando quattordici K1 mentre per
i side abbiamo scelto otto V-Dosc
e sei dV-Dosc, sistemi molto flessibili
da gestire ed indirizzare”.
Ed infine lo show
Descrivere questo spettacolo è veramente
difficile. Diciamo che l’occhio
dello spettatore, per quanto
avvolto ed abbacinato dalla ricchezza
del palco, potrebbe forse
non rendersi conto della complessità
e del lavoro certosino che è
dietro le movimentazioni e l’elaboratissimo
video, vero protagonista
della scena. Questo perché i
movimenti di scena avvengono in
maniera graduale ed elegante,
senza inutili esibizionismi.
I container, come abbiamo già
detto, fanno di tutto: si spo-
stano in lungo ed in largo, si alzano, scompaiono sotto il
palcoscenico, si aprono, sono superficie di proiezione ma
allo stesso tempo LEDwall, illuminano e sono illuminati...
La scenografia video utilizza quattro diversi media video
montati su piani diversi – LEDwall, Image-Mesh, proiettori
e MiStrip – come se fossero una sola grande immagine in
movimento, creando un effetto di profondità veramente
sbalorditivo, soprattutto se si pensa al necessario lavoro di
programmazione.
La cosa che più ci è piaciuta è che nello show, nonostante
la tecnologia allo stato dell’arte, le innovative soluzioni tecniche,
l’impiego massiccio di effetti visivi, la vena istrionica
del protagonista (con tanto di ancheggiamenti che fanno
impazzire le fan), rimane comunque evidente una sensibile
impronta teatrale, certamente figlia dell’esperienza e del
vissuto di Serge Denoncourt, raffinato regista anche di diverse
importanti rappresentazioni teatrali.
Bellissime le luci che rivelano una mano ed un occhio di
grande classe.
Insomma Eros ha messo insieme una grandissima squadra
di livello internazionale, senza lesinare su nulla, col risultato
di aver creato uno spettacolo davvero superbo. >>
tel. 0521 648723 - fax 0521 648848
www.audiolink.it - link@audiolink.it

Live concert
esclusiva Eros Ramazzotti
intervista
Dopo il soundcheck di Pesaro, Eros ci concede un’intervista. Bruno, il suo personal, ci accompagna
nel camerino, curato ad arte dalla bravissima Lollo, e qui scambiamo due chiacchiere piuttosto
informali...
Eros, come ti è saltato in mente di mettere su una produzione del genere?
A volte me lo chiedo anch’io! Scherzi a parte, ci lavoriamo da più di un anno, è un progetto che
ha richiesto molto tempo, ma per quanto riguarda la spettacolarizzazione del concerto sono
sempre stato ottimista e tranquillo, mi preoccupava di più l’aspetto del suono, su cui sono sempre
molto esigente. Credo infatti sia giusto, anche dopo tanti anni, avere la massima attenzione al
suono, non dare niente per scontato anche lavorando con grandi professionisti. Come hai visto,
anche oggi al soundcheck sono andato a sentire alcune cose che non mi convincevano... per riprendere
una battuta che diceva la Bertè: “Se fai finta de sonà, faccio finta de pagà”!
Scherzi a parte, mi sembra uno spettacolo buono, sta andando bene dappertutto...
Perché utilizzare così tante energie e risorse nella produzione?
Nasce dal mio istinto: fin dalle mie prime date, in Svizzera, tanti anni fa, pretesi dal mio
manager, che allora come adesso era Salvadori, di cambiare il promoter estero che non mi
convinceva, sempre alla ricerca di una qualità migliore. Infatti la ricerca della qualità è una
cosa che ho dentro, ho sempre basato tutto sulla qualità. La produzione di adesso credo sia
il massimo che un artista italiano possa fare, oltre questo budget si lavora gratis.
Hai messo insieme un team internazionale di grande livello...
Sì, ho fatto un mix fra grandi musicisti e tecnici stranieri ed italiani, ma non per paura
di non riuscire bene con i soli italiani, che spesso ho utilizzato nei miei tour. Quando vai
all’estero, in Europa o in America o in Sud America, ti confronti con mostri sacri, quindi ti
devi presentare al meglio, affiancato da persone di alto livello internazionale. Nell’arco
di venticinque anni ho sempre investito per far bene, magari guadagnando un po’ meno
io stesso, perché il pubblico fosse soddisfatto dei soldi spesi per il biglietto e per rispetto
nei suoi confronti.
Ti ho visto diverse volte ai concerti dei tuoi colleghi, ti piace andare ai concerti?
In effetti ogni concerto, a parte le ovvie personalizzazioni, è piuttosto simile agli altri
sotto il punto di vista della produzione, giusto gli U2 ti possono meravigliare; negli
altri è la personalità dell’artista che fa la differenza: Springsteen non aveva chi sa
cosa, ma lui ha un carisma incredibile. Mi piace andare anche per confrontarmi,
per fare esperienza, mi sembra giusto, tutti dovrebbero andare, anche Vasco
dovrebbe andare a sentire gli altri...
Questo tour sarà molto lungo e sfiancante: come trovi le motivazioni
per fare sempre una grande serata, non c’è il rischio della
routine?
Il meccanismo del tour è una cosa particolare: dalle prove fino all’ultimo
concerto entri in un vortice che una persona “normale” non reggerebbe,
se non sei abituato è meglio che stai a casa! Poi, ovviamente, ci sono le
serate in cui hai meno voglia, perché magari sei stanco, non hai riposato
bene o hai dormito male... ma alla fine cerco sempre di salire sul palco con
la tenacia giusta, anche perché per due ore devo tenere io lo spettacolo,
non c’è un break in cui io possa riposarmi, ho solo un minuto e mezzo di
uscita. Magari ci sono dei posti in cui vai più volentieri di altri, ma comunque
la gente ha pagato, ti ama e tu non devi deluderla, la ricompensi col tuo impegno
nel dare il massimo.
Quest’anno “Ali e Radici” si è aggiudicato il nostro “Best Show
2009”...
Vi ringrazio, è una bella cosa. Devo dire che io forse ho il vantaggio
di avere un mercato straniero molto ampio e più soldi da
spendere, però devo dire che quelli che ho li spendo tutti, non
lesino sulla produzione, quindi questo riconoscimento mi fa davvero
piacere.

Live concert
Vasco Rossi
EuROPE INDOOR
Dopo dodici anni di stadi stracolmi,
Vasco ritorna in tour nei palasport,
con una produzione degna del suo
nome ed un concerto di grande
intensità. E con momenti inediti.
d i gi a n ca r lo me s s i n a
54 gennaio/febbraio 2010 - n.81
www.soundlite.it
55

Live concert
1: Danilo Zuffi, produttore
esecutivo.
2: Riccardo Genovese,
direttore di produzione.
56 gennaio/febbraio 2010 - n.81
1
2
Lo stadio, simbolicamente, è
il punto di arrivo della carriera
di un artista. Riempirne
decine e decine è poi, per
molti, un vero sogno, il più delle
volte irrealizzabile. Il signor Rossi
agli stadi ci aveva abituati, e forse
anche lui si era ormai abituato a
questa dimensione così grande e
lontana dal pubblico. Ed ecco che,
con mossa a sorpresa, pur senza
alcun calo di popolarità, sceglie di
fare un passo indietro e di calcare
i palchi dei palasport italiani, in
una dimensione più intima e vicina
al proprio pubblico. Una scelta
apprezzabile, anche perché dimostra
una gran voglia di cantare ed
anche una vocazione indefessa
per il proprio mestiere.
Ci troviamo di fronte ad una produzione
enorme: personalmente,
fra le italiane indoor, non credo di
aver mai visto niente di simile, con
18 bilici, compresi catering e generatori,
ed 80 tecnici al seguito.
Con una formula, fra l’altro, piuttosto
impegnativa sotto il punto
di vista economico, cioè “due concerti
- tre day-off - due concerti”
nella stessa struttura, quindi con
tempi di permanenza, e costi, certamente
più alti del solito.
Abbiamo scelto di raccontarvi
questa produzione sin dalla sua
prima tranche 2009, così che possiate
arrivare preparati semmai
decideste di assistere al concerto
– che, diciamolo già, merita parecchio
– ad una delle tante date
previste nel 2010.
Dopo le prove di Mantova, i primi
concerti sono al BPA Palas di
Pesaro.
Presi i necessari accordi con l’ufficio
stampa, nella persona di Tania
Sachs, e con la produzione, arriviamo
anche noi.
La produzione
Indaffaratissimo come al solito, troviamo
nel suo ufficio Danilo Zuffi,
gran maestro nell’arte della produzione
e pedina importantissima
dell’italiana Live Nation capitanata
da Roberto De Luca.
Ci facciamo dare alcuni dettagli su
questa produzione.
Come vi siete mossi per questo
indoor?
Abbiamo fatto una cosa che a me
sembrava intelligente, cioè siamo
andati a vedere i posti in cui saremmo andati, perché le dimensioni
contano, come dice “Godzilla” (addetto ai camerini
di Vasco – ndr). Così abbiamo cercato di comprimere il
disegno del palco, realizzato da Giò Forma ed approvato
dall’artista, adattandolo alle possibilità delle varie venue.
Abbiamo messo il massimo possibile nei limiti dello spazio
dei palasport, liberando il parterre, perché sarebbe stato
stupido andare nei palasport, con tanti fan che vogliono vedere
lo show, ed occuparlo tutto con la produzione. Anche
il palco posteriormente è molto a ridosso del muro, proprio
per lasciare spazio al pubblico. Inoltre abbiamo voluto far
sì che anche le persone sedute nei posti laterali potessero
vedere perfettamente lo show.
Per essere un palco “compresso” mi sembra che di roba
ce ne sia parecchia...
Direi di sì: il concept di quest’anno è dato dalla volumetria
in movimento di questi grandi cubi. Ciò significa un sacco di
peso: abbiamo un mother grid gigantesco di oltre 550 m 2 ,
25 metri per 23, in modo da distribuire meglio il peso, perché
parliamo di circa 33 tonnellate sul graticcio ed altre 10
di PA attaccate direttamente alle travi! Alla fine, stadi o
palasport, quella di Vasco rimane comunque la produzione
italiana più grossa. Abbiamo dosi massicce di luci, una
marea di Jarag e di LED, e poi la gestione di 40 motori a
velocità variabile non è da tutti i giorni. Qui ho 110 persone
in tour, mentre negli stadi eravamo a circa 130... come vedi
non è cambiato poi molto!
Questa strana formula “2 date, 3 off, 2 date” non crea
qualche difficoltà di gestione?
Non lo nego, ma questa è l’indicazione dell’artista, e il nostro
compito è quello di cercare di ottimizzare le direttive
che manager e promoter condividono. Ovviamente i costi
sono parecchio più alti, ma, come vedi, non abbiamo comunque
risparmiato su niente.
Come vengono gestiti i giorni di off nella stessa
location?
Tutto rimane montato, perché per smontare questa roba ci
vogliono 80 facchini ed almeno dieci ore di lavoro... sarebbe
un delirio... per poi rimontare dopo due giorni... Così uno
zoccolo duro di gente della produzione rimane in loco a
lavorare, anche alle date successive o ad altre cose, mentre
tutti gli altri operatori al mattino, finito il secondo show,
vanno a casa e ritornano per le altre date.
Puoi farci una panoramica dei principali fornitori?
Limelite ha curato le scenografie e fornisce le luci, il sipario
motorizzato ed i MiStrip, l’audio è di Audio Rent, il video e
le nuove tecnologie MiSphere di Euphon, mentre il palco e
le automazioni sono di Italstage.
Completiamo il panorama della produzione insieme a
Riccardo Genovese, certamente fra i principali collaboratori
di Danilo che spesso affianca nella gestione di tante importanti
produzioni.
Quali sono i tempi ed i passi di questa produzione?
È una grande macchina, e come tale ha tempi molto complessi.
Dobbiamo innanzitutto costruire un rigging sul quale
sospendere tutto, comprese le luci e le scenografie che sono
movimentate tramite 112 motori! Prima si monta il mother
grid che ci fa da tetto e dopo 6-7 ore, quando è ad altezza
da lavoro, iniziamo ad installare le sovrastrutture su cui andranno
i motori. Poi si mette in quota di lavoro definitiva
e parte il delirio: vengono appese le luci, la scenografia, il
video: è tantissimo materiale, una cosa molto corposa. Devo
Palcoplus è un prodotto modulare e scalabile che si distingue per una voce inconfondibilmente naturale.
Un array di 4 diffusori, ognuno dei quali grande quanto un rack 6u, pesa solo 80 kg, compreso l’hardware per la
sospensione e vanta una potenza applicabile di 4000 W. Ogni singolo elemento sviluppa fino a 130 dB SPL,
perciò è possibile utilizzare sistemi di dimensioni molto ridotte per la sonorizzazione di spazi relativamente
grandi. Grazie ad una dispersione orizzontale di 120°, PalcoPlus fornisce una copertura perfetta anche quando
gli array sono sospesi ad altezza ridotta o sono appoggiati a terra.
L‘unità sub-bass dedicata utilizza una configurazione a doppio trasduttore che genera una caratteristica polare
cardioide. 2 unità bassi vantano una potenza applicabile di 6400 Watt.
La gestione del sistema avviene mediante il processore amplificato PLM6800 o mediante il processore LM24
(per chi già possiede gli amplificatori) ed un software proprietario (RAConTM).
Scopri tutte le caratteristiche del sistema collegandoti al sito:
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Live concert
58 gennaio/febbraio 2010 - n.81
riconoscere che siamo molto fortunati a poterci
avvalere di ben 80 grandissimi professionisti capaci
di lavorare in sicurezza e fluidamente.
Chi sono i principali collaboratori?
Per Italstage, l’azienda che si occupa delle strutture,
Luca Tosolini, poi c’è Limelite con uno staff
estremamente competente, ma bisogna aggiungere
anche i tecnici del service audio svizzero
Audio Rent e, ovviamente, tutto il team di Live
Nation: oltre me e Danilo bisogna sottolineare il
grande lavoro, spesso notturno, di Laura Palestri,
Giusy Ferrise, Marco Rana, Fabio Colasanti, la
Villa... davvero indispensabili.
Il tema della sicurezza del lavoro torna sempre
più con insistenza: come gestite questo aspetto
in un vero e proprio cantiere come il vostro?
Dire che siamo attentissimi sarebbe riduttivo. Una
persona che non usa scarpe antinfortunistica, caschetto,
imbracatura con doppio gancio non può
lavorare con noi. Ma non siamo così precisi per
puro rispetto della Legge, lo siamo perché tutti
vogliamo tornare a casa dai nostri cari, quindi siamo
i primi a voler usare tutto ciò che protegge
il lavoratore e pretendiamo lo stesso da chiunque
lavori per noi.
L’atmosfera di questo team è realmente così serena
come sembra?
Sono contento che tu te ne sia accorto. La risposta
è sì, e questo dipende principalmente dal fatto che
ormai gli elementi di questa squadra lavorano insieme
da anni: siamo tutti amici, ci vogliamo bene
a livello personale e ci stimiamo professionalmente.
Certo: il fatto che poi i concerti siano sold-out
aiuta molto alla serenità generale!
Nel team del Komandante da ormai 27 anni,
è difficile stabilire con precisione il ruolo di
Diego Spagnoli. Non si occupa solo del palco ma,
più in generale, del coordinamento tecnico e del
personale riguardante l’aspetto musicale.
Dopo 12 anni nei palasport: quali i cambiamenti
più rilevanti rispetto ai “soliti” stadi?
La prima cosa di cui mi sono occupato è stata quella
di far comprendere ad artista e musicisti che
non si potevano avere sul palco gli stessi volumi a
cui erano abituati, sia per rispetto del pubblico sia
per la qualità del loro stesso lavoro. È stata dura...
ma alla fine tutti usano degli IEM. Infatti sono spariti
i monitor e gli amplificatori e le altre fonti che
potrebbero creare disagio in una struttura chiusa.
Alla fine il palco non è muto, ma non ci sono più
i volumi pazzeschi che danneggerebbero lo spettacolo
e l’ascolto del pubblico. Diciamo che dopo
non pochi insulti anche i musicisti sono adesso
d’accordo con questa scelta, anche chi ha 30 anni
di 150 dB nelle orecchie.
Però... colpo di scena: ho saputo che non c’è più
la tua presentazione finale della band! Ormai
era un classico!
Mah... che vuoi che ti dica? La presentazione non
c’è più, era troppo allegra. Non è ovviamente una
scelta mia, però molti fan mi scrivono chiedendomi
perché...
3
Beh... però esci dalla porta
ed entri dalla finestra, visto
che quest’anno apri praticamente
il concerto di Vasco!
Certo: vuoi che un esibizionista
come me non trovi qualcosa
da fare? La cosa è nata quasi
casualmente: di solito abbiamo
un gruppo spalla che suona prima
di Vasco, ma nei palazzetti
la struttura non permetteva lo
spazio ed il tempo per un vero
gruppo. Così io ho proposto a
Fini, manager di Vasco, un mio progetto al quale lavoro da
tempo insieme a Fulvio Arnoldi, un bravissimo cantante e
autore. Si chiama “Attack and Party”: proponiamo una riedizione
di alcuni brani cantati da donne, e vista la venerazione
che abbiamo per la Donna si tratta di un vero omaggio.
Floriano mi ha chiesto di fare una prova a Mantova e poi,
visto che è andata bene, ci hanno riconfermato per tutto il
tour. Parliamoci chiaro: non ho la velleità di fare chissà cosa,
abbiamo scoperto l’acqua calda, ma mi piace far divertire
la gente.
Cosa pensi di questo tour?
Dal punto di vista artistico lo trovo fantastico, un vero regalo
per i fan. Non mi convince troppo la formula “due date e
tre day-off”, perché sotto il punto di vista della produzione
è una spesa pazzesca, ma per fortuna non è compito mio
far quadrare i conti. La cosa positiva è che il tour durerà
quasi un anno e questo rende possibile progettare meglio la
propria vita: bisogna essere elastici... oggi apro il concerto
di Vasco, domani potrei andare in tour con gli U2 o suonare
in una birreria di provincia: l’importante è metterci sempre
la stessa professionalità.
L’audio FoH
L’avevamo lasciato al pop estremo di Tiziano Ferro. Lo ritroviamo
con Vasco Rossi, di cui è da qualche anno il sound
engineer: altro genere musicale ma sempre negli stessi
palasport. Fiorentino DOC, Andrea Corsellini è da qualche
tempo a questa parte uno dei più apprezzati e richiesti professionisti
italiani. Siamo felici per lui, perché si tratta di un
successo meritato, infatti anche noi ne apprezziamo le doti
tecniche ed umane.
Quali erano i requisiti per ottenere un buon risultato indoor
con la band di Vasco?
La prima cosa che è venuta naturale, con Diego e Guido,
è stata l’esigenza di limitare al massimo i volumi sul pal-
4 5
co, perché con la stessa situazione
degli stadi non sarebbe stato possibile
affrontare i palazzetti; così,
prima ancora di parlare di console
o PA, è stato importante affrontare
questo problema. Devo dire
che Vasco ha dimostrato ancora
una volta di essere una persona
molto intelligente: ha capito le
difficoltà, che avrebbero riguardato
anche lui, ed è stato molto
disponibile a cambiare tipologia
di ascolto, così come i musicisti.
Sei passato dal pop elaboratissimo
del tour di Ferro a Vasco.
Come hai adeguato il tuo set-up?
Ho dovuto adeguarlo per due motivi
principali: ho un altro impianto
PA ed il genere è del tutto diverso.
Infatti qui uso per la prima volta il
nuovo Clair i-5: un ottimo impianto,
molto preciso, una versione migliorata
del precedente i-4.
Inoltre lo scorso tour lavoravo
con una console Digico D5 e per
ottenere suoni di pasta diversa
avevo scelto di usare parecchio
outboard esterno. Qui lavoro invece
con una XL8 Midas, console
che mi ha sorpreso non tanto per
3: Diego Spagnoli, tra
l’altro stage manager.
4: Vista laterale
del palco, con in
evidenza l’impianto
Clair Brothers i‑5.
5: Claudio “Klaus”
Hausherr,
responsabile PA, e
Andrea Corsellini,
fonico FoH.
www.soundlite.it
59

Live concert
Guido Elmi
Era il 1979 e Guido Elmi produceva per
Vasco Rossi il disco “Colpa d’Alfredo”.
Sono passati 30 anni da allora (caspita
come corre il tempo!) e Guido è ancora
affianco a Vasco, come art director, dai
dischi ai live.
Come avete preparato questo show
nei palasport rispetto ai concerti
pensati per gli stadi?
È un concerto molto diverso. Innanzitutto
dura circa mezz’ora di meno, anche se
rimane comunque molto lungo, quasi due
ore ed un quarto. È formato da due parti:
una prima parte molto elettrica, molto rock,
in cui abbiamo messo in scaletta tanti brani
che la gente vuole sentire da tanto tempo,
brani dalla fine degli anni ‘70 e degli anni ‘80, lasciando
fuori parecchie hit dell’ultimo periodo che avevamo già
proposto nell’ultima tournée. È una scelta abbastanza
coraggiosa, però vediamo che il pubblico la apprezza,
perché può ascoltare brani come La Nostra Relazione, Ieri
Ho Sgozzato Mio Figlio, Sono Ancora in Coma che non
proponevamo da tempo.
Poi c’è una seconda parte acustica in cui Vasco suona la
chitarra anche da solo, ed è una novità assoluta.
Come hai curato gli arrangiamenti, forse li hai
svuotati un po’ tenendo conto dell’acustica dei
palazzetti?
Gli arrangiamenti nella prima parte, tranne in alcuni pezzi,
non sono stati toccati. Sì, c’è una maggior attenzione a non
sovrapporre troppo i musicisti ed ai suoni, ma non sono
musicalmente sguarniti. Forse sono un po’ più semplici,
ma è una scelta dovuta più ad intenzioni artistiche che
non all’acustica dei palasport. La novità più grande che
riguarda i palasport, in effetti, è quella della mancanza di
spie sul palco e dell’uso degli IEM.
Come ha preso questo cambiamento la band?
Alcuni malissimo! Almeno all’inizio… poi si sono adattati.
Gli abbiamo dovuto spiegare che anche i Metallica, che
sono un gruppo molto più “rock” di loro, usano tutti gli
IEM. È semplicemente una cosa indispensabile per poter
amplificare un concerto in modo decente in un palazzetto.
Come ti relazioni con il fonico di sala, che è quello
che mette le mani sulle tue idee musicali?
Gli sto addosso come un francobollo alla busta… ma
abbiamo un buon rapporto. Lui ha la libertà di avere ed
esprimere le proprie idee.
Qual è il tuo ruolo durante il tour?
Quando cambiamo palasport c’è sempre un’acustica
diversa, c’è da lavorare al mixaggio, così sto più tempo in
sala insieme a Corsellini, aspetto che invece negli stadi è
molto meno rilevante.
Dopo aver visto queste prime date, come valuti la
risposta del pubblico?
Stiamo crescendo di volta in volta, ma la reazione del
pubblico mi sembra ottima. Siamo ancora all’inizio, ma
quello che ho visto fin adesso mi dice che lo show funziona:
la seconda parte acustica piace tantissimo... ma in effetti
anche la parte elettrica non è mica male!
60 gennaio/febbraio 2010 - n.81
la gestione, quanto per il suono: i pre
sono quelli del Midas ed il suono è il
suono Midas. Questo mi ha permesso
di usare molto meno outboard, facendo
quasi tutto con i suoi pre ed i
suoi moduli dinamici. Ho mantenuto
solo il pre esterno sulla voce di
Vasco che preferisco amplificare in
modo valvolare con i nuovi Summit
Everest, in pratica una strip di canale
con il pre, il compressore e
l’eq dell’MPC100, un boost-drive
in uscita, la possibilità di scegliere
il pre a stato solido o valvolare ed infine
un pannello di routing da cui decidere la catena dei vari
componenti. In cascata ho il solito EQ dinamico XTA D2,
il Transient Designer sulla batteria, poi il Waves MaxxBCL
che uso per comprimere la voce di Vasco una volta trasferita
nel dominio digitale. Per il resto molti effetti e dinamiche
del banco.
Puoi spiegarci il percorso della voce di Vasco?
Sul palco abbiamo degli splitter KT con il bus AES50 ed
anche tutti i feed riportati sul pannello frontale, come un
classico splitter analogico. Il segnale della voce di Vasco
entra nello splitter XL8 e arriva al banco, e questa è per
me una voce di riserva. Dal feed frontale mi arriva poi
in regia un altro segnale, che preamplifico con l’Everest
ECS 410, che uso anche per fare una parte di equalizzazione
e togliere le frequenzacce più fastidiose, poi vado
alla D2 XTA e da lì nel mio local rack DL451 da dove entra
nel banco; in insert digitale c’è poi il Waves. Infine faccio
qualche ritocchino all’EQ direttamente dal banco.
Cosa intendi per “frequenzacce”?
Sono quelle frequenze poco significanti timbricamente
che però si mischiano con quelle esaltate dall’acustica della
location e possono dare fastidio, ad esempio i 200 Hz...
ma dipende proprio dall’acustica del posto, non c’è una
regola.
Come ti trovi col nuovo PA?
Molto bene. La cosa più curiosa è che ci sono casse destre
e casse sinistre! Infatti non è simmetrico, esiste un ordine
di montaggio per far sì che il cono da 18” si accoppi
con l’i-5 sub, creando un unico fronte, come se avessimo
tutti i sub sospesi; così il punch arriva dal cluster, ed i sub
sono tagliati a 60 Hz. Questo nei palasport significa, cosa
di solito molto rara, avere una bella botta di sub anche
sui side. Lo trovo molto migliorato rispetto all’i-4: hanno
addolcito la tromba, ma senza perdere aggressività, questo
sale molto di più e se usato in modo più morbido, con
meno volume, diventa davvero quasi Hi-Fi.
Dal punto di vista artistico su cosa ti stai concentrando?
A parte il mixaggio, molto emotivo, sto lavorando, insieme
a Guido, per dare alla scaletta una dinamica anche a
livello di volume. I pezzi tirati fanno parte del repertorio
di Vasco, quindi quando ce ne sono quattro o cinque di
fila rischi di stendere il pubblico, di procurare stanchezza
fisica alle orecchie. Così cerchiamo di creare una dinamica
sonora anche a livello di master: ho lo scotch sul master
del Midas per indicare il range massimo e quello minimo.
Come vedi, nonostante tutta la tecnologia digitale, un bel

Live concert
6: La regia monitor e
postazione backliner.
7: Enrico “Flint”
Mambella, assistente
di sala.
62 gennaio/febbraio 2010 - n.81
7
6
pezzo di scotch sulla console ancora
ha la sua importanza!
A darci maggiori ragguagli su
questo nuovo PA Clair Brothers
è il Crew Chief del service svizzero
Audio Rent, Klaus Hausherr:
“L’impianto è un line array che
deriva dal modello precedente
i-4 – ci spiega – al quale è stata
modificata la parte alta: tolto il
tweeter e rifatti i tagli sulle trombe.
Sostanzialmente il diffusore
è stato cambiato meccanicamente.
Ora esiste un i5 destro ed un
i5 sinistro, per gestire meglio il
montaggio. Le uniche sostanziali
differenze sono queste: acusticamente
è molto più morbido e lineare
e gli interventi che si devono
fare sulle equalizzazioni sono
minimi.”
Come viene gestito, a livello di
matrici e segnali per il PA?
I segnali audio vengono mandati
tramite la fibra ottica dell’XL8 che
gestisce il DL451 posto sul palco.
Mandiamo in sostanza un L/R singolo
che va poi in AES/EBU agli I/O
per il Contour. L’impianto principale
è diviso in quattro sezioni,
perché i diffusori Clair sono di
quattro tipi, denominati secondo
i gradi di diffusione – 2,5°, 5°, 10°,
e 10° con diffusione orizzontale
di 20° – questi ultimi sono usati in
fondo al cluster per le prime file.
La gestione delle quattro sezioni è
divisa in due sezioni dedicate alle
casse da 2,5° per andare lontano,
una sezione di casse da 5° dedicata al parterre, mentre nei
side le casse sono da 5° e da 10°, divise in sezioni superiore
ed inferiore. Tutto il segnale è in digitale...
Gli ampli?
Gli ampli sono Crown per i front-fill e Crest a quattro canali
e un Qsc per l’impianto. Per i sub usiamo i Powersoft, prodotti
italiani che Clair ha comprato in grosse quantità.
Utilizzate il Dolby Lake per il PA?
Sì, ed abbiamo organizzato tutto l’impianto facendo dei
gruppi. Abbiamo la possibilità di tenere sott’occhio ogni sezione
singolarmente. Utilizziamo poi un link diretto fra il
Dolby Lake ed il software Smaart per la visualizzazione grafica
della risposta in frequenza e dell’allineamento in fase di
tutti i diffusori. Con Smaart, sincronizzato con il Dolby Lake,
ho la possibilità di visualizzare i risultati dei cambiamenti in
tempo reale con il software di gestione dell’impianto stesso.
Posso quindi effettuare un’equalizzazione generale dopo la
messa a punto dell’impianto. Ho anche un PC wireless che
mi permette di girare e controllare il PA da diversi punti.
Altra presenza in regia audio è quella di Enrico “Flint” Mambella,
in veste di assistente di sala. “Durante le prove mi occupo
di tutto il cablaggio della regia – ci spiega – e durante i
concerti mi dedico fondamentalmente al sistema di registrazione
dedicato dell’XL8, cioè il Klark Teknik DN9696.
Più o meno si tratta di un PC, basato su Windows, dedicato
completamente alla registrazione. È montato in rack e qui
sto usando la configurazione con mouse e tastiera, ma si
può usare anche come un normale registratore HD. Sul pannello
ha già tutti i controlli di trasporto, assign, l’ascolto in
cuffie, i marker… tutto l’essenziale, e dispone anche di un
controllo a pedale.
“Il sistema registra il segnale appena dopo i pre in digitale
– continua Flint – usando due cavi AES50. Qui abbiamo
48 canali della band, più sei canali di microfoni ambientali
SoundField: prendiamo le quattro capsule W, X, Y e Z, più
uno stereo, inviate dalla centralina. Stiamo facendo le registrazioni
per un eventuale DVD o altro, ma attualmente
l’applicazione principale è per il virtual soundcheck”.
8
9
10
L’audio sul palco
Ci spostiamo invece fino al palco per far
visita a Deddy Servadei, fonico impiegato
nel monitoraggio della band. Questa
estate – e ci pareva cosa strana, essendo
egli un assertore dell’analogico – lo
avevamo lasciato mentre giocava con
un grosso giocattolone pieno di pulsanti
variopinti, così ci saremmo quasi
aspettati di trovarlo davanti ad una
console digitale... invece... niente.
Ma in effetti la band di Vasco in IEM
ci pare una novità già abbastanza
rilevante.
Deddy... tutti in cuffia? Pazzesco,
come ci siete riusciti?
È stata dura ma ce l’abbiamo fatta!
Con i volumi sul palco che avevamo
negli stadi, per Andrea sarebbe
stato veramente impossibile
tirar fuori dei suoni decenti,
per non dire belli. Con 115 dB di palco
all’interno di uno stadio riportati in palasport…
non sarebbe servito neanche
l’impianto PA. Comunque non parliamo
di un palco muto, perché ci sono quattro
monitor nella postazione di Vasco
oltre ad un sistema di side con delle
casse Clair Brothers abbastanza piccole,
le P-2. Uso tre P-2 e due ML-18
per lato e devo dire che sono molto
contento del risultato, nonostante
siano visivamente diffusori poco ingombranti.
Con questi sistemi side
a terra andiamo ad enfatizzare
quelle cose che, logicamente, ci
vengono a mancare con gli inear,
con cui è quasi impossibile
rendere determinati strumenti
percettibili con le giuste potenze.
Così nei i side metto gli
strumenti come la cassa ed il
basso che hanno bisogno di aria
in movimento. Sono molto soddisfatto
anche della scelta degli auricolari, i
Phonaton, che hanno sia una grande
presenza sulle frequenze alte sia una
buona resa sulle basse. Tutti hanno i
calchi su misura, ovviamente.
Altra novità è l’utilizzo di sistemi
Sennheiser ew 300 G2, preferiti
per questa volta agli ottimi Shure
PSM 600 per la più vasta gamma di
frequenze disponibili.
Durante il concerto ascolti anche
tu in IEM?
Sì, ho impostato il banco così
che i miei ascolti in-ear li ho sul
left&right e, assegnando gli aux
del banco a L-R, ho la possibilità
di sentirmi l’ascolto di tutti
ma, logicamente, rimango
quasi sempre sull’ascolto del
titolare della ditta, il sig Rossi. A
lui faccio un vero e proprio mixato…
seguendo tutto l’andamento
del brano, alzando tramite i VCA
i vari assoli dei musicisti... Vasco
infatti è un po’ diverso rispetto
ad altri musicisti, perché vuole un
mix un po’ più completo ma con
la sua voce non troppo in evidenza;
questo gli permette di tirar
fuori lui la voce con la grinta giusta.
Infatti quasi tutti i cantanti, se
sentono troppo la propria voce in
monitoraggio, tendono a cantare
con meno energia.
Niente console digitale...
Lavoro con la mia solita Midas
H4000 e devo dire che non posso
certo lamentarmi. Avevo provato
anch’io a chiedere l’XL8 per questo
tour, ma il service ne aveva solo
uno disponibile ed ovviamente è
stata data precedenza alla sala.
Compressori, EQ, effetti, novità?
Spiegaci un po’...
Come al solito pochissimi effetti
dinamici; con gli in-ear uso una
macchina che mi dà molta soddisfazione,
il TC Electronics Express
ed un Finalizer, così almeno sono
tranquillo nel caso ci fossero feedback
o sganci. Come novità,
quest’anno abbiamo adottato dei
microfoni nuovi che trovo siano
molto belli: sulla cassa abbiamo il
DN468 della EV e, sempre di EV,
usiamo il dinamico Raven sulle
casse di chitarra ed anche sui cori.
Abbiamo anche il PL200 sui piatti.
In più stiamo utilizzando un sistema
“all’americana”: praticamente
ogni piatto ha un suo microfono, i
segnali poi confluiscono in un mixer
API dove vengono premixati,
uscendo infine in un L/R. Grazie
a questo sistema riusciamo a migliorare
la definizione e la presenza
dei piatti.
Da segnalare anche un bellissimo
supporto per il microfono della
grancassa che è stato suggerito
ad Andrea dal batterista olandese
della Stef Burns Band. È un
prodotto australiano, si chiama
“Kelly SHU”, e consente di lavorare
con il microfono sempre nella
stessa posizione e senza il rischio
che si sposti durante il concerto o
da una serata all’altra.
La scenografia
La parte visiva dello show è stata affidata
anche in questo tour indoor
11
8: Particolare del montaggio per
microfono sulla grancassa
Kelly SHU.
9: Una delle antenne elicoidali
prodotte internamente da
Audio Rent.
10: I piatti microfonati
“all’americana”, con un
microfono sotto ogni piatto
per il premixaggio.
11: Federico “Deddy” Servadei,
fonico di palco.
www.soundlite.it
63

Live concert
12
12: Dettaglio dei Barco
MiStrip.
13: Giovanni Pinna,
lighting designer.
13
64 gennaio/febbraio 2010 - n.81
ai tradizionali collaboratori
di Vasco Rossi, cioè lo studio
Giò Forma per il disegno del palco,
il lighting designer Giovanni Pinna
ed il regista Swan per il video live.
Giovanni Pinna è al fianco di Vasco
da moltissimo tempo, tanto
da essere addirittura al suo terzo
tour indoor col cantante emiliano:
1993, 1997, 2009. “Abbiamo
cominciato a settembre, quindi
un po’ in ritardo – ci racconta Giovanni
– ed una decisione sul set
era stata presa solo a fine aprile.
Inoltre c’era l’estate in mezzo,
così abbiamo deciso una riunione
a metà agosto a Fiumicino, l’unico
posto più vicino a tutti, visto che
eravamo in vacanza!”.
Da cos’è caratterizzato questo
disegno luci?
La scelta di usare questi cubi motorizzati
ed i CyberHoist ovviamente
ha posto molti paletti al
disegno luci, perché tutti questi
volumi sono ovviamente da illuminare
e valorizzare sotto l’aspetto
illuminotecnico. Inoltre era molto
importante tener conto del fondale
mobile realizzato con i video
MiStrip. Ci sono poi dei lampadari
mobili, un giocattolo variegato
e complesso, soprattutto difficile
da programmare; ho dovuto programmare,
infatti, contempora-
neamente video, luci e automazioni. Trovo che i CyberHoist
siano fantastici, ma purtroppo il software è molto limitato,
quindi per realizzare delle cose precise e belle ci vogliono
tante ore. Trovare la quadratura sul metodo di lavoro non è
stato facile, anche perché durante le prove a Mantova tutto
è arrivato a pezzi, ed anche i CyberHoist sono stati pienamente
funzionanti solo qualche giorno prima dello show.
Insomma il quantitativo di carne sul fuoco è enorme, anche
a livello di regia e coordinamento. Per questo ho capito che
bisognava lavorare in regime di dittatura, perché il tempo
era pochissimo: era necessario fare poche cose ben fatte e
poi mettere tutto a posto un po’ alla volta. Anche adesso
continuo ad affinare qualcosina strada facendo.
Mi sono concentrato sull’utilizzo dei lampadari e sulle automazioni,
perché sono la parte scenografica più visibile, ed
è anche molto divertente, perché il movimento a diverse
velocità, ondulatorio, sembra quello delle luci.
Come avete lavorato ai video?
L’idea principale era quella di non dare né messaggi né contenuti
forti, usando quindi immagini grafiche ed effetti. In
questo tour sono orfano del mio collaboratore storico Jò
Campana, così ho scelto di occuparmi personalmente di tutto
dal mio banco. Marco Piva mi ha aiutato a programmare
il banco video, così mi sono alleggerito di questo aspetto,
ed un grafico di Giò Forma ci ha fatto delle cose particolari
a bassa risoluzione per i lampadari, dove è necessario usare
solo grafica e non immagini. Il video è insomma un supporto
alle luci, pur essendo presente.
E certo che di luci ne hai una quantità industriale!
In effetti è un parco luci importante, parliamo di circa
490 kW. Uso dei MAC 700, spot e wash, dei MAC 2000, gli
Alpha Beam 300 e poi i Vari*Lite che per me sono importantissimi
e onnipresenti. Completano il disegno alcuni
Novalight Nova-Flower, parecchi Jarag, circa una quarantina,
pochissimi DWE rispetto al solito, e poi 154 barre FOSS
full-color che seguono l’architettura Layher dello sbalzo.
14
Come hai organizzato il lavoro in console?
Ho due console GrandMA, una per il video ed una per le luci,
però non lavoro più in “full backup” ma sto lavorando in
“multiuser”, per separare luci e video e poter programmare
in maniera parallela. Sono poi io a lanciare tutte le memorie
dalla mia console, cioè quando do il via da una mia cue parte
anche il video relativo. Ovviamente mi sono lasciato a parte
anche qualcosa in manuale per dare un certo feeling.
Qual è la risposta del pubblico alle tue luci? Ti accorgi se
il disegno condiziona emotivamente l’atteggiamento del
pubblico?
Credo che il fattore più importante rimanga la musica, anche
se per me lavorare in un palasport è stato fantastico: ho
avuto molto più tempo per programmare, ed alla fine abbiamo
fatto una prima in cui mi sembrava di essere in tour
PALCHI
da due mesi, perché al chiuso non
hai la luce del sole che ti manda
via, ci sono differenze enormi rispetto
agli stadi.
Che disegno avete scelto per la
parte acustica con Vasco solo?
Nei primi due pezzi in cui Vasco
suona e canta da solo abbiamo
scelto di mettere solo un proiettore
su di lui: è già potentissimo così,
non ha bisogno di nient’altro.
Vogliamo menzionare i tuoi
principali collaboratori!
Certo: Marco Piva, come ho già
detto, ha programmato i Catalyst
ed ha fatto un gran lavoro, anche
propositivo, ha realizzato proprio
quello che io volevo; poi Fabrizio
Moggio che è anche esperto di
Catalyst; i ragazzi di Limelite hanno
fatto un lavoro eccezionale,
perché con tutte queste automazioni
bisogna stare attentissimi,
non si può lasciare un cavo in giro;
Maurizio Cerolini, operatore dei
motori, è davvero molto bravo:
ha ben 46 motori da gestire ed ha
fatto un gran lavoro.
Il video
Swan collabora con Vasco dal
1999, e praticamente, da allora, ha
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14: Uno dei cubi appesi
sopra il palco,
contenente gli
elementi del parco
luci ed i gruppi dei
Barco MiSphere
sollevabili.
15: Swan, direttore
video.
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Live concert
66 gennaio/febbraio 2010 - n.81
Tania Sachs
Da 20 anni si occupa della comunicazione
di Vasco. Tania, oltre ad essere brava, è una
donna allegra ed autoironica e questo deve
ben saperlo anche Vasco, tanto da giocare
sul suo cognome in diretta su Radio Due
insieme a Fiorello e Jovanotti (puntata del
10 aprile 2008, per chi volesse farsi due
risate).
Come nasce il tuo rapporto professionale
con Vasco?
Vasco voleva un proprio ufficio stampa,
perché allora la comunicazione seguiva due
canali: o era curata dalla casa discografica o
dal manager del tour. Chiese a Red Ronnie se
conoscesse qualcuno e Red chiese a Rosanna
Mani, oggi condirettore di TV Sorrisi e Canzoni
nonché mia migliore amica. Quando lei mi telefonò, io mi ero appena messa in
proprio, quindi questa proposta generò in me entusiasmo ma anche qualche
ansia. Maurizio Lolli, allora manager di Vasco, mi convocò al ristorante
Garibaldi di Milano. Qui, ad un certo punto, comparve Vasco: chiacchierammo
insieme un bel po’, e lì cominciò questa bellissima avventura.
In cosa consiste nel dettaglio il tuo lavoro?
Tengo a precisare che la mia professione è quella di “ufficio stampa e
comunicazione”, e non di “addetto stampa”, come si usa dire oggi. In
effetti le cose da fare sono tantissime, in pratica tutte quelle che includono
un’apparizione pubblica dell’artista. Il mio compito è quello di captare i
desideri dell’artista, quelli che sono i modi a lui più congeniali per apparire,
perché è fondamentale che l’artista sia sempre a proprio agio. Inoltre occorre
tener presente che la comunicazione non deve arrivare al maggior numero
di testate possibile, ma al maggior numero di persone possibile, quindi è
necessario cercare di condurla attraverso i canali giusti, che devono essere
i più confacenti alla personalità dell’artista. Non vedrei mai Vasco fare cose
che non si sente di fare.
Alla fine si diventa portavoce dell’artista, quindi occorre cercare i canali
giusti, ma avere anche la sensibilità di capire quando il capo vuole “restare
spento”: nel qual caso bisogna rispettare questo desiderio e non forzargli la
mano con interviste o apparizioni non desiderate.
Vasco, fra l’altro, è raramente in TV!
Sì, non ama apparire in televisione, preferisce la radio o la scrittura: fa delle
bellissime interviste scritte.
Come cambia la promozione fra un tour ed un disco?
Cambia parecchio. Ad esempio questo tour, nei palasport dopo così tanti
anni, è un fatto talmente clamoroso che non ha avuto bisogno di un grande
battage, la notizia si è divulgata dappertutto quasi da sola. Poi, quando
parte un tour, bisogna invitare tutti i giornalisti, i quali devono scrivere il
pezzo per il giorno dopo, perché sui quotidiani funziona così. Questo è un
guaio, perché non si possono godere tranquillamente il concerto e capirlo
veramente a fondo; in questi casi fanno i cosiddetti “precotti”, cioè articoli
in buona parte preparati nel pomeriggio. A me spetta il compito di spiegar
loro il concerto e tutto quello che succederà la sera. Insomma li aiuto, cerco
di agevolarli guardando benissimo lo spettacolo, cercando di spiegarglielo
con occhi giornalistici.
Il disco invece ha bisogno di una preparazione diversa, molto più lunga,
serve stabilire un tipo di immagine, occorre un servizio fotografico...
Con chi del team di Vasco ti confronti di più e chi sono i tuoi
collaboratori?
Il mio referente principale è il Komandante, tutti ci relazioniamo con lui. La
lista dei miei collaboratori inizia con Tania e finisce con Sachs! Sarà che sono
una vergine molto della vergine, accentratrice ed egocentrica... ma alla fine
devo fare tutto da sola. Ho provato a prendere dei collaboratori, ma è più
forte di me. È colpa mia, non sono capace di delegare!
Tania Sachs, uffico
stampa e publicist
di Vasco Rossi.
sempre lavorato negli stadi: “Il palasport
mi sembra una dimensione
particolarissima – ci spiega sorridendo
– è come aver la gente in
braccio. È pazzesco, non è facilissimo
abituarsi, vedi la gente proprio
vicinissima. Comunque anche qui
il mio ruolo non è cambiato: faccio
la regia live, che significa amplificare
a livello visivo quello che
accade sul palco, quindi permettere
agli spettatori che non sono
proprio nelle prime file di vedere
quello che accade effettivamente,
in dettaglio, sullo stage”.
Come hai organizzato le telecamere
per avere delle riprese
interessanti, belle e con il tuo
taglio caratteristico?
Ci sono delle camere fronte
palco a destra e a sinistra dello
stage, il quale ha una passerella
con una pedana idraulica.
Questo per cogliere tutto quello
che riguarda le performance dei
musicisti. Per quanto riguarda i
primi piani di Vasco, ho scelto di usare un’ottica
potentissima, 62X, montata su una macchina particolare
posta in regia di sala, cioè distante 35 o
40 metri, e questo ci consente di non ingombrare il
palco. In tutto ho cinque operatori grazie ai quali
riesco a cogliere tutto quello che accade sul palco,
dove comunque ci sono ben nove musicisti.
Il tuo compito è poi di mixare questi segnali?
Esatto: i segnali di queste telecamere convergono in
una console dove io “suono” le immagini al volo in
base alla canzone, il ritmo ecc. È un po’ come suonare
una tastiera. Ad ogni bottone corrisponde una camera:
io sono in comunicazione con i vari operatori e
dico loro i vari piani necessari per le inquadrature insieme
al mio assistente musicale, che è il mio assistente
in regia, che mi anticipa quello che accade a livello
musicale, per valorizzare lo strumento che emerge
in quel momento. Diciamo che dopo più o meno tre
show tutto diventa abbastanza preciso, abbastanza
chiaro. Dopo miriamo al perfezionismo del dettaglio,
alla notina… e a quel punto scattano delle sfide tra
i ragazzi su chi fa le riprese più belle. Dopo cinque
concerti diventa quasi un DVD in diretta.
Vasco ed i vari artisti collaborano a questa regia,
avete studiato dei momenti o dei movimenti
particolari?
In realtà siamo noi che ci siamo adattati allo show.
In effetti durante il concerto esiste già una sorta di
coreo grafia, nel senso che un musicista non può improvvisare
delle corse sulla pedana senza che abbia
avvisato qualcuno. Quindi, bene o male, i momenti
in cui i musicisti si avvicinano uno all’altro sono abbastanza
determinati. Ovviamente, però, il bello di uno
spettacolo rock è l’improvvisazione, quindi non succede
mai perfettamente la stessa cosa. Le prove servono
anche a questo, a capire cosa succede sul palco e trovare
anche il miglior posizionamento per le riprese.
Inoltre il nostro video deve anche essere coerente con
tutti i movimenti di scena e le automazioni, si tratta
quindi di una scenografia totale: ad esempio questi
enormi cubi che si sollevano e si muovono vanno a
nascondere parte della scenografia, fattore di cui tener
conto durante le riprese.
Plug, Plug, Plug & Play
Rocknet, l’audio networking è diventato semplice.
160 canali di audio digitale su di un network bidirezionale cat 5
che può contare fino a 99 unità. Totale ridondanza della rete e
delle singole unità e segnali sempre disponibili, ovunque con una
latenza infinitesima: tutto questo è RockNet.
Niente indirizzi IP, no ethernet, niente complicazioni! E c’è un’altra
bella notizia: RockNet è semplicissimo da usare.
Tutte le unità si configurano automaticamente, basta premere un
paio di pulsanti sul frontale, e il setup è finito!
l’audio networking non è mai stato cosi facile.
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Live concert
16: I camion con i
generatori di
Energy Rental.
68 gennaio/febbraio 2010 - n.81
Poi, ovviamente, immagino
che tutto questo venga registrato?
Di buona regola registriamo tutto
quello che facciamo in diretta, il
cosiddetto “program”. Oltre a ciò
facciamo anche delle registrazioni
ad alta definizione. Per queste mi
piace molto usare delle macchine
fotografiche: sono perfette allo
scopo perché registrano in alta definizione
ed hanno il vantaggio di
potere usare le ottiche intercambiabili.
Quindi il risultato visivo
è perfetto ed assomiglia ad una
ripresa da una 35 mm cinematografica.
Per questo ho deciso che in
alcuni momenti dello show un operatore
si stacca dalla regia – una
sensazione stranissima, perché è
come un astronauta che si stacca
dalla nave madre – e va a registrare
alcune parti in alta definizione, da
posti diversi serata per serata, per
avere una grande varietà di fase di
montaggio.
Lo show
Questo concerto di Vasco è davvero
bello, sotto ogni punto di vista.
16
Lo si può dividere in tre fasi: la prima con pezzi rock di grande
ritmo, una fase centrale con dei pezzi importanti, e poi,
circa al ventesimo brano, Vasco arriva sul palco da solo, suonando
la chitarra (mai sentito prima) ed inizia a cantare Sally.
Una fase “acustica” davvero intensa che il pubblico ascolta
in maniera quasi attonita. Non manca ovviamente il gran
finale con Vita spericolata ed Albachiara.
Le luci e le movimentazioni scenografiche sono incredibili,
con questi enormi volumi che a volte sembrano danzare
e creare delle waves quasi fossero testemobili! Un paio
di pezzi sono poi particolarmente forti, come l’adrenalinico
Deviazioni o Ad ogni costo, quando per la prima volta si
aprono i grandi lampadari. Giovanni Pinna, col suo staff, ha
davvero fatto un gran bel lavoro: il contributo visivo risulta
potente ma raffinato allo stesso tempo, e siamo certi che
nella tranche 2010 lo rivedremo ulteriormente migliorato,
ma non possiamo immaginare in cosa.
Non poco contribuiscono le immagini di Swan che ha sempre
un grande feeling col rock di Vasco col quale certo si
sposa perfettamente il suo stile rapido, da video clip, ma
anche ironico, con inquadrature sempre attente anche al
pubblico (ormai il lancio dei reggiseni è una tradizione!).
Impeccabile l’audio, ovviamente rapportato alle possibilità
dei nostri palasport: il nuovo Clair i5 è gestito benissimo,
perché il suono risulta piuttosto omogeneo e le inevitabili
differenze nella copertura non creano comunque mai zone
con una diffusione scadente. Il mix ed il sound di Andrea
Corsellini, che quasi sempre lavora sotto l’occhio vigile di
Guido Elmi, sono ottimi, con grande attenzione alle dinamiche
interne dei brani e, ovviamente, un occhio di riguardo
per la voce del Komandante, sempre perfetta
nonostante le normali vicissitudini di un
concerto rock. La band, vista dalla sala, non ci è
sembrata soffrire affatto il monitoraggio IEM.
In conclusione, una produzione mastodontica e
ben gestita nelle sue peculiarità, un bellissimo
concerto, un artista con una grande voglia di
stare sul palco ed incontrare il proprio pubblico
più da vicino, in un’atmosfera più intima, facendogli
anche ascoltare, quasi fossimo nel soggiorno
di casa, qualche pezzo “chitarre e voce”.

Live concert
d i do u g l a s co l e
21 ST cENTuRy BREAkDOwN
I Green Day tornano trionfanti con
21 st Century Breakdown. A maggio, ad un
paio di settimane dalla sua uscita, il disco era
già al primo posto in termini di vendita in 16
paesi, compresa l’Italia, ed alla fine dell’anno
era già arrivato ad una vendita certificata
di due milioni di copie. Inoltre ha fornito un
pretesto esplicito per sguinzagliare Billie Joe
Armstrong e compagnia dentro i palasport di
mezzo mondo, a sfogarsi insieme a centinaia
di migliaia di giovani vittime volontarie.
70 gennaio/febbraio 2010 - n.81
Fondato nel 1987, ma arrivato all’attenzione del grande
pubblico con il terzo disco Dookie, Green Day è
un trio punk-pop (genere essenzialmente fondato da
loro, insieme a Rancid ed Offspring) con poche pretese
di virtuosismo musicale tradizionale: un’energia grezza,
atteggiamenti e testi controculturali ed il resto del bagaglio
che viene associato nel bene e nel male con il punk. Dopo
l’iniziale diffusione, alimentata in gran parte da un insolito
amore per il gruppo espresso da MTV (che all’epoca ancora
mandava in onda qualche video musicale), Green Day
rischiava sul serio la fine del fuoco di paglia. Anche se le
uscite seguenti del gruppo, negli anni Novanta, sono state
molto apprezzate dai critici ed hanno fornito qualche brano
di successo, il pubblico giovane è noto per la sua volubilità
e le case discografiche per i loro comportamenti spietati
anche con artisti che hanno venduto milioni di dischi. Così
Green Day ha passato un periodo di relativa oscurità, dagli
ultimi anni Novanta fino alla fine del 2004, quando il clima
sociale dei giovani americani (ed europei) era in sincronia
perfetta con il disco American Idiot. Questo ha venduto oltre
14 milioni di copie, fornendo ai ragazzi nord-californiani un
Grammy per il miglior disco rock e sette premi tra gli MTV
Music Awards nel 2005, oltre ad un Grammy l’anno successivo
per il singolo Boulevard of Broken Dreams. American Idiot
è anche stato supportato da un world tour di 150 date nelle
arene (il tour precedente si era svolto nei club).
Per dare un seguito al grande ritorno di cinque anni fa, i
Green Day hanno pubblicato 21st Century Breakdown a maggio
di quest’anno, e sono partiti in tour a luglio con date
previste per almeno un anno e mezzo. Dopo otto settimane
di una tranche nordamericana da 32 date, Green Day è arrivato
da questa parte dell’Atlantico con un calendario di 31
date in sei settimane, in 27 diverse venue di 15 paesi. L’Italia
è stata la coda perché, secondo voci che sono arrivate dalla
crew, volevano di finire in un posto un po’ meno freddo.
Noi abbiamo intercettato questo
tour nella penultima data europea,
al Futurshow Station di Casalecchio
di Reno (BO). Non occorre
specificare che, comunque, il freddo
non mancava e che il personale
tecnico americano, immediatamente
identificabile dall’utilizzo
rigoroso e quasi universale di
pantaloncini corti in qualsiasi condizione
climatica, si trovava vagamente
deluso dalla “Sunny Italy”.
Arrivati al palasport, veniamo
identificati ed etichettati dall’ufficio
della produzione. Qui il direttore
di produzione Greg Dean
ci presenta i crew chief dei reparti
audio video e luci, ci porge le sue
scuse per la mancanza di tempo
da parte sua e torna ad impacchettare
un cadavere, o forse un
manichino, in un cartone da spedizione.
A questo punto, ci accompagnano
verso la regia di sala
per fare due chiacchiere.
Il video
A parlarci dell’allestimento video
è Rob McShane, il direttore
video, con il crew chief
Chad McClymonds.
“Qui c’è un pacchetto video completo
fornito da Chaos Visual Productions,
di Los Angeles – ci spiega
Rob –. Tutto esce su due scher-
www.soundlite.it
71

Live concert
1
1: da sx: Chad McClymonds, capo
squadra video; Rob McShane,
direttore video, e Ryan
Middlemiss, tecnico lighting
e video.
2: Il sollevamento dei cinque
key spot sopra la regia FoH.
3: Kevin Tyler, lighting crew cheif.
3
72 gennaio/febbraio 2010 - n.81
mi: da una parte un Winvision da
18,75 mm in una forma adattata
alla sagoma di un panorama urbano
con i grattacieli, dall’altra
le proiezioni di quattro Barco R20
posti in regia FoH. Le proiezioni si
possono fare solo nella zona centrale,
tra i grattaceli, o sull’intero
ciclorama superimposte anche
sulla ‘città’. Tutti i contenuti vengono
mandati dall’operatore luci,
mentre durante lo spettacolo noi
seguiamo l’I-Mag”.
“Abbiamo cinque telecamere:
quattro Sony RoboCam telecomandate
ed una DF-50 a mano
– aggiunge Chad –. L’I-Mag non
è molto tradizionale, viene usato
in modo un po’ più ‘punk’... per
effetti più che per visibilità, con
parecchi matte key, luma key e
chroma key. Tutto il video è controllato
da una console GrandMA,
che comanda tramite ARTNet i
server, i router ed i Barco Encore
per posizionamento, dimensionamento
e layering”.
“La sfida più grande – precisa
Rob – era sicuramente quella di
configurare ed utilizzare una
console luci per controllare gli
switcher video”.
Chi ha creato i contenuti in preproduzione?
Tutti i contenuti sono stati ideati
da Roger Staub e Justin Collie
di Artfag LLC, una parte di PEDG
(Performance Environment Design
Group).
La setlist è molto rigida per
quanto riguarda gli effetti
sull’I-Mag, o potete fare un po’ a
mano libera?
Vedrai che la setlist non è rigida
per niente... ma i contenuti
sono creati appositamente per
ogni brano. Per l’I-Mag abbiamo
cominciato da una serie di indicazioni
brano per brano, ma più
va avanti il tour più i risultati diventano
“artistici”. Gli effetti generati
dal server Quartz FX della
2
Control Freak sono determinati per particolari brani, perché
richiedono una notevole potenza di elaborazione e non
possiamo buttarli dentro a casaccio: c’è un operatore, con
una mano su un’apposita manopola, che controlla il guadagno
su quelli effetti. Gli altri effetti applicati direttamente
da noi – gli standard chroma key, gialli e minority – possiamo
invece usarli a nostro piacimento e secondo il momento.
Diventiamo un po’ più creativi ogni sera... Ora portiamo
lo spettacolo in Oceania e in Asia, sempre indoor, e forse
avremo tutto “finito” per la tournée negli stadi che inizierà
nell’estate 2010.
Per il montaggio dipendete dall’allestimento del palco o
riuscite ad allestire autonomamente?
Il palco è su ruote e noi, tecnicamente, non lo tocchiamo
per niente. Il LEDwall e gli schermi per le proiezioni sono
sospesi indipendentemente, così nell’allestimento siamo autonomi
dal palco. Comunque è un lavoro di gruppo e tutti
danno man forte se un reparto per qualsiasi motivo rimane
indietro.
Arriva Ryan Middlemiss, che Rob ci presenta come la persona
adatta a darci qualche dritta sull’elaborazione dei segnali
video. Ryan è in tour per il service luci come responsabile
per i sistemi di controllo visuali.
“I server video sono di un’azienda che si chiama Control
Freak con sedi in Oregon e in New Jersey – spiega Ryan – che
costruisce soluzioni server personalizzate ed è specializzata
anche nell’adattamento di sistemi di controllo integrati tra
luci e video. Collabora strettamente con Artfag.
“Per questo sistema abbiamo un totale di tre server attivi
e tre spare, così se uno si dovesse piantare (tutto può succedere)
dovrei solo premere un pulsante ed un altro ne
prenderebbe il posto in sincrono. Uno gestisce il LEDwall,
un secondo è dedicato alla proiezione ed il terzo è un’unità
effetti Quartz FX, sviluppata appositamente da Control
Freak per alcuni effetti applicati all’I-Mag, in particolare sul
brano Brain Stew, dove abbiamo un effetto piuttosto complesso
applicato all’I-Mag che deve andare in tempo reale
con pochissima latenza”.
Le luci
Mentre Ryan ci fa vedere i collegamenti, ci raggiunge Kevin
Tyler, il capo squadra delle luci, che inizia a darci qualche
informazione di base sull’illuminotecnica.
“Il disegno luci è stato fatto sempre da Justin Collie, di Artfag,
che lavora con Green Day già da qualche anno – ci
spiega –. Kevin Cauley è l’operatore in console, che ha lavorato
molto con Justin Collie, anche per Green Day. Non solo
deve richiamare programmi e mandare i contenuti video,
ma si trova spesso a dover mixare in tempo reale, perché
una buona parte dello spettacolo viene improvvisata dalla
band... Inoltre chiama i seguipersona.

Live concert
5
6
4: Uno dei “Fag Pod”, composti
di due i‑Pix BB4 con un Martin
Atomic 3000 al centro.
5: Jason Vrobel, PA systems
engineer.
6: Kevin Lemoine, fonico FoH.
74 gennaio/febbraio 2010 - n.81
4
“Il service luci è Epic Production
Technologies che, fino a poco
tempo fa, era Ed&Ted’s Excellent
Lighting, ma ora è stato acquistato
da Epic. Abbiamo un rapporto
decisamente di lunga data con i
Green Day”.
Che tipo di proiettori compongono
il disegno luci?
Abbiamo circa 40 MAC III Profile,
una trentina di Vari*Lite 3500 Wash
e qualche Vari*Lite 1000. Abbiamo
poi 39 “Fag Pod” (da Artfag – ndr),
di cui otto sul palco, formati da
degli Atomic 3K con cambiacolori
montati nel centro e due i-Pix
BB4 sull’esterno. La produzione
non voleva molta roba sul palco,
perché gli artisti si muovono
moltissimo e saltano di qua e di
là come se fossero posseduti. È
un design molto punk-rock, non
psichedelico. Ci sono un paio di
seguipersona sopra il palco, ed
abbiamo eliminato la variabile
del posizionamento dei key spot
appendendone cinque al tetto,
direttamente sopra la regia. Per
il controllo ci sono quattro console
GrandMA: una per le luci ed
una per il video, ognuna con il
proprio spare.
In effetti è un setup semplice, da
rock-n-roll.
Forse semplice, ma non piccolo...
Sì: con queste “ali” appese, il
parco luci è molto più largo del
palco, abbiamo un’«impronta»
larga 33 metri con un palco di
soli 20 metri. Per una band che
è abbastanza minimale, il parco
luci sembra molto grosso. Infatti,
dopo gli Stati Uniti, dove le venue
indoor sono enormi, abbiamo dovuto
ridurre i truss delle ali a solo
due per lato, perché nei palasport
europei avremmo dovuto ridurre
il numero di posti per appenderne
tre... e trasportare più roba per vendere meno biglietti non
era un’equazione che piacesse all’organizzazione. Infatti
stanno facendo il pienone ad ogni tappa e, diversamente da
parecchi artisti, qui non c’è dubbio sul ritorno dell’investimento
in produzione.
Quanto ci mettete ad allestire?
Cominciamo alle 9:00 ed il palco arriva sotto alle 12:30, come
un orologio svizzero. Qui a Bologna hanno dovuto portare
dentro due dei più grandi camion gru che io abbia mai visto
all’interno di un’arena, per appendere le ali. Il mothergrid
in questo palasport è molto comodo ma, come ho detto prima,
stiamo molto larghi ed il grid non ci arriva. Comunque
anche oggi alle 12:30 avevamo finito. Abbastanza veloci per
uno spettacolo da 70 punti di sospensione. Adesso abbiamo
ridotto l’out fino ad un’ora e mezza, se c’è lo spazio per far
entrare i camion, due ore nelle condizioni più disperate.
Abbiamo due dimmer pit, uno a stage right ed uno a stage
left. Sono abbastanza orgoglioso di questo set, perché è
pulitissimo: non si vedono cavi intorno al palco per niente...
anche l’audio manda una parte del cablaggio fino al
fondo palco, e c’è perfetta visibilità da ogni posto occupato
dal pubblico.
Luci e video sono tutti a 120 V, così abbiamo portato con
noi i trasformatori... tutta la squadra luci contribuisce ad impostare
quelli quando arriviamo perché, ovviamente, sono
fondamentali.
E quanto assorbite?
Per le luci abbiamo tre servizi da 400 A, poi ci sono 200 A per
il video e 200 A per l’audio.
Il controllo in uscita è tutto DMX su rame?
Beh, visto che siamo a 21 universi DMX per le luci e tre universi
dedicati al video, è più pratico lo snake digitale. Per
quanto riguarda il mio lavoro è molto meglio che mandare
in giro tutto quel rame, specialmente qui in Europa. In
America si possono fare le mandate più dritte, o per terra o
sopra, e 100 metri sono sufficienti più o meno per qualsiasi
venue. In Europa, invece, dobbiamo spesso sfruttare tutti i
150 m di fibra... e pesa pochissimo confronto ai multicore.
Ryan ti può dare i particolari.
Ci puoi illuminare, Ryan?
Lo snake digitale è un sistema Optocore completamente ridondante,
dall’alimentazione fino al routing. Di solito passa
a stage right, ed ha un backup che passa per stage left. Poi
ne ho uno che attraversa il palco. Se una qualsiasi di quelle
linee viene interrotta, tutto viene indirizzato istantaneamente
all’altra. Poi se uno qualsiasi degli switch si guasta, le
console spare sono sugli switch di backup, così non possono
verificarsi interruzioni, anche se occorre verificare il tutto e
rimettere in linea velocemente i main.
È veramente impressionante il fatto che trasportiamo
24 universi su quelle piccole fibre e senza alcuna latenza
percepibile. Io vengo dal mondo dell’informatica e la mia
esperienza precedente era come amministratore di rete...
in sede abbiamo fatto delle verifiche e, quando ho visto effettivamente
quanto è veloce, ho potuto garantire che con
questa quantità di dati la latenza sarebbe stata assolutamente
insignificante.
L’audio
Ringraziando tutti, ci spostiamo nell’altra metà della regia
FoH, dove troviamo Jason Vrobel, il systems engineer. Jason
ci dà un veloce riassunto dell’impianto audio totale: “Il PA
Principale è composto da quattordici Clair i-5, con le i-5b con
il singolo 18 sul lato esterno. I side sono Clair i-3, 12 per
lato. I sub sono Clair BT-218, otto per lato per il sub-bass.
I frontfill sono Clair P-2. Tutti i diffusori sono pilotati dai
nuovi Lab.gruppen PLM 10000 e 14000.
“In FoH è tutto analogico – continua Jason – così andiamo
in analogico L-R agli amplificatori ed il processing
viene fatto direttamente lì. Così è molto semplice,
perché non dobbiamo fare nessuna matrice dal mixer,
andiamo direttamente agli ampli Lab.gruppen che hanno
al loro interno il Dolby Lake, gestito da remoto con
il tablet ed il software DLP/Clair. Giusto per evidenziare
una curiosità: il nuovo ponte wireless che uso per il Lake
lavora a 2,4 GHz come quello vecchio, ma si può impostare
anche a 5 GHz. Penso che solo due tour abbiano
questo in giro adesso: noi e gli U2. È fatto per Clair ma
le viscere sono Cisco.
“Nel monitor world abbiamo uno Studer Vista 5, così il
palco è digitale e tutto in-ear, con i Sennheiser ew 300 G2
e gli Ultimate Ears UE11. Non ci sono wedge sul palco,
per cui tutto è molto pulito e pronto per le acrobazie.
Ci sono un paio di sidefill, degli i-5 girati in verticale e
senza sub: hanno una copertura molto stretta, ma vengono
attivati solo quando vengono invitati sul palco alcuni
ragazzi del pubblico per suonare... in pratica sono il
monitoraggio per gli “special guest” dal pubblico.
“Il service è sempre Clair Brothers: gli ampli e le casse per
questa tranche vengono dalla Svizzera, mentre i rack di
processing li abbiamo portati dietro. Abbiamo preso il
mixer da Audio Rent, anche se è diverso da quello con
cui abbiamo cominciato”.
Mentre Jason finisce la sua illustrazione, vediamo arrivare
da dietro l’XL4 il gigante gentile Kevin Lemoine,
fonico di sala, che cominciamo subito ad interrogare.
Cominciamo dalle informazioni di base: quanti canali
arrivano dal palco?
Cinquantadue.
Per un Trio?
In realtà sono in sei sul palco, i Green Day originali
Billie, Tré Cool e Mike Dirnt, più Jason White che suona
la chitarra con il gruppo ormai da dieci anni; c’è Jason
Freese, tastiera, sassofono e fisarmonica; poi c’è Jeff
Matika che suona chitarra acustica, chitarra elettrica e
canta nei cori. Ci sono quattro microfoni per ogni chitarra
e questo ci mangia qualche canale.
Mentre parliamo di ingressi, tormento sempre i fonici
americani chiedendo lumi sulla scelta dei microfoni,
molto spesso insolita rispetto alle usanze di qui. Voi?
Cominciando da sinistra, sui canali della cassa sono Shure
Beta91, Neumann TLM170 ed un U47 FET; poi snare:
Telefunken ELA M80 e AKG C414; hihat: due KM184,
poi Beta98 racktom, sui timpani due C414, KM184 sul
ride, poi ogni crash ha il suo KM184, che poi riunisco
in due canali; c’è un Telefunken M216 come overhead,
poi sax e fisarmonica sono ripresi con Beta98; sulla
chitarra di Jason ci sono due Neumann TLM103, ed un
Copperphone (Placid Audio Copperphone, microfono
lo-fi dinamico – ndr) usato per l’effetto sull’inizio di
East Jesus Nowhere, per quella roba tutta ad alta frequenza.
Poi Shure SM7 per la chitarra ritmica, e ancora
due Neumann TLM103, SM7 e C414 sugli ampli per chitarra.
Poi sul Leslie high c’è un Beta91, ed un vecchio
D12 per il low. Tutto lì (sic.ndr). Usiamo un sacco della
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Live concert
7
7: La console Studer Vista 5 in
regia di palco, insieme alle
spalle di Beau Alexander, il
fonico di palco.
76 gennaio/febbraio 2010 - n.81
roba che hanno usato per l’ultimo
disco proprio sul palco.
Tutti i microfoni vocali sono
Telefunken ELA M80 – un dinamico
ma con una risposta molto ampia
–. Anche sul palmare di Billie
Joe c’è una capsula M80 adattata
al trasmettitore Shure UR2.
Vale veramente la pena di mettere
l’M80 sul trasmettitore della
Shure?
Sì, assolutamente. Il suono è enorme...
anche solo per la reiezione
fuori asse, è molto meglio della
“solita scelta”.
Ci sono un sacco di condensatori
lassù... non è un palco con livello
elevato?
Non lo è più. Beau (Alexander –
ndr), il fonico di palco, ha convinto
tutti i ragazzi ad usare gli IEM per
la prima volta dopo vent’anni...
rendendo le cose un po’ più facili
anche per me.
Ma c’è un backline enorme... è
tutto ripreso dal backline o ci
sono gli isobox offstage?
È tutto dal backline... ma tutte
quelle casse fanno tanta scena, il
livello sul palco non è alto.
Poi, com’è splittato?
Tutto va in uno splitter passivo Clair. Prima c’è lo split per
la registrazione, preamplificatori Focusrite su registratori
Tascam. Poi uno split va verso i preamplificatori e convertitori
della Studer, ed uno qui al banco di sala.
Registrazioni per cosa?
Archivio... eventualmente anche un disco. Il fonico da studio
dei Green Day, Chris Dugan, viene in tour con noi, è il
videografo e fa le foto per il sito web... lui prende gli HD e,
in seguito, li porta tutti in studio.
Qui cosa usi come outboard?
L’outboard è molto semplice: uso diversi Distressor per la
compressione sulla batteria, Drawmer DS201 per i gate, un
paio di LA2A per la chitarra acustica e per il sassofono. Tre
delay: due Lexicon PCM42 ed un TC Electronic 2290. Su drum
bus e grancassa uso un compressore Alan Smart C2. C’è un
Eventide H3000 per il pitch-shift dei cori, e un Lexicon 960
per tutti i riverberi.
Sulla voce di Billie uso un Clair iO per l’EQ parametrico
ed un BSS 901 per la compressione multibanda, e c’è anche
un Distressor per i momenti più urlati. Poi il segnale
passa all’EQ del banco che è praticamente flat.
Perché la scelta dell’XL4?
Mi piace come suona. Green Day è molto rock&roll e ci vuole
una cosa con un po’ di pasta. È un peccato che tutti stiano
usando il digitale per il rock, adesso, perché tra due anni,
quando sarà ora di rinnovare i banchi digitali, tutti vorranno
il nuovo modello e non varranno niente... Mentre questo
ha già dieci anni e suona meglio dei digitali che ho provato,
e tra due anni avrà lo stesso valore che ha adesso.
Nella tranche statunitense usavo un ATI Paragon, che suona
molto bene, ma ci siamo stufati di dover cambiare moduli in
emergenza, in tour. Anche quello è un banco vecchio e, forse,
adesso un po’ fragile. Il Midas, invece, è fatto come un
carro armato e non ci costringe a spendere lo stesso tempo
ed energia in manutenzione.
Da quando lavori con Green Day?
Da nove anni e mezzo. Greg Dean, il direttore di produzione
di questo tour, aveva un service a El Segundo e io ho
lavorato come fonico e PA man per lui per quasi dieci anni.
Ho lavorato più che altro con la musica un po’ aggressiva:
Iggy Pop, Black Crows, altre cose un po’ dure. È arrivato
Green Day ma non avevano un fonico; il loro amico Kent,
il manager di NOFX, li ha mixati mentre io gestivo il PA.
Cercavano un fonico e ovviamente Kent non poteva andare,
così alla fine dello spettacolo ha suggerito che ci andassi io.
E cosi è stato.
Loro sono persone molto tranquille e siamo
tutti amici, quasi una famiglia.
Da altri tuoi colleghi ho sempre sentito
“sì, siamo amici ma in fondo con l’artista
deve rimanere sempre un rapporto da
cliente”. È così anche tra voi?
No, veramente tra noi c’è un rapporto
da amici... quando non siamo in tour andiamo
a pescare insieme. Cambia un po’
l’idea, perché non è solo una busta paga,
ti viene voglia di fare un buon lavoro per
i tuoi amici... come mixare per i gruppi
nei club all’università.
Hai mai lavorato con altri tipi di musica?
Certo, anni fa ho mixato tanti artisti jazz, ho
lavorato con Lyle Lovett, Kronos Quartet...

Scheda Tecnica
Personale e Aziende
Produzione italiana Live Nation Italy
Danilo Zuffi
Alberto Müller
Produzione Performance Environment
Design
Justin Collie /Artfag LLC
Lighting/Video Designer Justin Collie
Lighting/Show Director Kevin Cauley
Lighting Crew Chief Kevin Tyler
Lighting Techs Moss Everhard
Ryan Middlemiss
Bob Slayton
Neil Johnson
Production Electrician Jerry Smith
Fonico FoH Kevin Lemoine
Fonico Palco Beau Alexander
PA Jason Vrobel
Direttore video Rob McShane
Crew Chief Video Chad McClymonds
Tecnico LED Rusty Wingfield
Videoproiezioni Alex Castaneda
Direttore di Produzione Greg Dean
Service audio Clair Brothers/Audio Rent
Service luci Epic Production Technologies
Service video Chaos Visual Productions
Scenografia Accurate Staging
Stage Drapery Sew What? Inc.
(Megan Duckett)
Effetti pirotecnici Pyrotek Special Effects
Materiale luci e video
2 GrandMA + 2 spare
37 Martin MAC III
30 Vari*Lite VL 3500 Wash
7 Vari*Lite VL 1000
12 iPix BB4
39 “Fag Pod”, ciascuno composto di:
1 Martin Atomic 3000
1 Martin Atomic Colors
2 i‑Pix BB4
14 Color Kinetics Color Reach
6 Lycian M2
78 gennaio/febbraio 2010 - n.81
5 Syncrolite MX 3000s
279 Winvision 18,75 mm
4 Barco FLM R20
1 Sony DF‑50
3 Sony Robo Cam
Materiale Audio
FoH
28 Clair Global i‑5 with i‑5B (mains)
24 Clair Global i‑3 (sides)
16 Clair Global BT‑218 Subwoofers
10 Clair Global P‑2 (front fill)
Lab.gruppen PLM 10000
Lab.gruppen PLM 14000
1 Midas XL4
2 Lexicon PCM 42
1 TC Electronic 2290
1 Lexicon 960L
3 Smart Research C2
1 Clair iO
1 BSS 901 Series II
5 Empirical Labs EL‑8 Distressor
Palco
1 Studer Vista 5
6 Sennheiser G2 Wireless
con Ultimate Ears UE11
2 Clair I5
2 Shure UHF
con Capsule Telefunken M‑80
Telefunken ELA M‑80
Telefunken M216
Neumann TLM103
Neumann TLM170
Neumann U47 FET
Neumann KM184
AKG D12
AKG C 414B‑TL II
Shure SM7
Shure Beta 91
Shure Beta 98
Placid Audio Copperphone
ho fatto diverse cose. Secondo me l’approccio
tecnico può variare, ma l’approccio obbiettivo è
sempre uguale: mixare l’artista così che il pubblico
lo senta nel modo in cui è abituato a sentirlo.
Il grande pubblico è qui perché ha sentito dei dischi
che gli sono piaciuti... il gruppo deve suonare
come lo conoscono o il suono non è “buono”.
Lo show
Il palasport è strapieno, il pubblico è gomito
a gomito fino all’uscita, una cosa mai vista.
L’audio è potentissimo ma non assordante,
con un mix che riporta molto bene il
“sound” della band. Lemoine è molto bravo
a rendere “limpido il distorto”, com’è
necessario con questo tipo di musica, e
devo anche dire che ancora non ho sentito
suonare male un impianto Clair.
Lo spettacolo visivo è ben fatto, con
contenuti veramente coinvolgenti. Il
panorama urbano viene costruito,
trasformato in una città di giorno,
poi in una città di notte, e durante
vari brani viene bruciato, bombardato,
terremotato, ecc., con
elementi proiettati nella zona
centrale. Lo schermo a forma di
città si dimostra molto versatile per effetti
di “inquadramento” delle proiezioni centrali. Un’unica
critica potrebbe riguardare il fatto che le proiezioni risultavano
forse meno contrastate di quanto sarebbe servito,
probabilmente per via della superficie nera del ciclorama.
Invenzione interessante il “Fag Pod”, utilizzabile come un
molefay da otto con cambiacolori (lo strobo in centro fornisce
la botta), ma poi con i singoli elementi dei BB4 indirizzabili
individualmente, sfruttati per di più in maniera
molto creativa.
L’operatore Kevin Cauley, insieme a Rob McShane e Chad
McClymonds, rimangono molto all’erta, perché entro il sesto
o settimo brano la band ha già deviato totalmente dalla
scaletta, lanciandosi in varie cover improvvisate di AC/DC e
Black Sabbath, anticipando brani dalla fine della lista e tirando
fuori brani che non si trovavano neanche sulla lista!
Varie volte, dalla regia guardavamo sullo schermo dell’Encore
i contenuti video per il brano che avrebbero dovuto
suonare, mentre Cauley semplicemente entrava in controllo
live, abbassando (à la KISS) un’insegna Green Day che lampeggia
in vari colori e Rob e Chad andavano all’I-Mag ed
applicavano effetti al volo.
È la seconda volta quest’anno che, dopo un concerto, sono
costretto a cambiare un’idea che mi porto dietro da un paio
di decenni. Non dico che non mi piacessero i Green Day in
precedenza, ma solo che avevo prestato al gruppo pochissima
attenzione e forse l’avevo liquidato come un prodotto
artificioso... il vecchio discorso del “punk sells out”. È
così? Dopo questo concerto posso solo dire “ma chi se ne
frega?”, perché Green Day è stato il concerto più divertente
che abbia mai visto svolgersi su un palco di grandi dimensioni.
Sono stati i primi che abbia mai visto in grado di
trasformare con successo un concerto in palasport in una
serata da club underground.
La loro ispirazione e i loro testi possono essere un’aperta
denuncia dello stato di degrado della cultura occidentale e
della disperata apatia della gioventù delusa di questo nuo-
vo secolo, ma questi concetti, se
espressi con intere batterie di mitragliatrici
ad acqua e fucili spara-carta
igienica, sono rock&roll,
e tendono a deprimere poco.
Dopo le prime note, Billie Joe
Armstrong ha già il pubblico in
pugno ed alla fine del primo brano
ce l’ha in tasca. Suonano per
2 h 45’ filate con il livello energetico
al massimo e si fermano solo
il tempo di far salire sul palco a
suonare e cantare ragazzi eccitatissimi
scelti a caso tra il pubblico
(formano una band intera e gli
fanno eseguire un brano: quella
sera a Bologna gli è andata bene,
i ragazzi che hanno tirato su sapevano
veramente suonare... mi
hanno detto che ci sono serate
meno fortunate che comunque
sono ancora più divertenti).
Insomma, per chi ama l’atmosfera
da festa che si trova nelle performance
in cui la musica è energica
ed i musicisti sono intrattenitori
spontanei, i Green Day sono proprio
da non perdere e, visto che
all’inizio dell’estate 2010 tornano
negli stadi da questa parte
dell’Atlantico, magari a vederli ci
torno anch’io.
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dispersione dipendente
dall’array

Live concert
d i al f i o mo r e l l i
Forse il più grande
evento corporate
italiano. Ad ospitare
gli 11.000 invitati lo
stadio Dino Mannuzzi
di Cesena
82 gennaio/febbraio 2010 - n.81
Alla fine di settembre,
aiutati dal tempo favorevole,
si è svolta a
Cesena una grossa convention,
con una location, uno
spettacolo e, ovviamente, un budget
di grande rilievo. Voluto dalla
Unipol per presentare il nuovo
gruppo UGF, di cui fanno parte
banche, assicurazioni e
gruppi d’investimento,
l’evento è stato affidato
a K-Events, agenzia
del gruppo Filmaster, lo
stesso che ha organizzato,
fra l’altro, l’apertura
dei Giochi olimpici
invernali di Torino ed il
lancio della Fiat 500. È
stato così creato un team di assoluto
livello, composto da Alfredo
Accatino (supervisione show e
corporate), Lida Castelli (direttore
artistico), Anna Montorsi (project
manager), e Massimo Palermo
(produttore amministrativo).
Sono stati gli 11.000 invitati i veri
protagonisti della serata, provenienti
da tutta Italia (98 province)
grazie a 16 charter e voli speciali,
K-events
per UGF realizza
51 pullman e 4200 autovetture. Lo spettacolo, durato 280
minuti, si è svolto su un palcoscenico a dir poco riguardevole:
disegnato da GiòForma, misurava circa 1000 metri quadri
di calpestio, un fronte di 62 m x 19 m di altezza, dotato di
500 metri quadri di schermi LED della Barco, per un peso di
200 tonnellate.
Alla realizzazione della serata hanno lavorato 120 tra artisti
e performer, 180 persone tra team creativo, tecnico e di produzione
e 207 persone per la gestione della logistica.
Abbiamo voluto approfondire l’aspetto tecnico ed organizzativo,
parlando con Massimo Palermo, come già detto il
produttore amministrativo, cioè colui che cura la cassa, ed
Alberto Artese, coordinatore di produzione.
Massimo, per l’organizzazione della convention avete
lavorato su un’idea o su un budget?
In effetti non siamo partiti da nessuna delle due ipotesi ma
le abbiamo utilizzate entrambe. Siamo partiti da una gara,
a cui hanno partecipato anche altre agenzie: il committente
dà un concept da sviluppare e ciascuna porta delle soluzioni
con i relativi costi di realizzazione. Questa gara è stata assegnata
ai primi di luglio, quindi abbiamo avuto solamente
poco più di due mesi, e con agosto in mezzo, per organizzare
l’evento.
Come mai è stata scelta proprio Cesena?
La location è stata scelta perché aveva delle caratteristiche
a noi favorevoli: la disponibilità del Comune e della società
di calcio del Cesena che, per l’occasione, ha chiesto alla
Lega Calcio di poter giocare in trasferta una partita; anche
il Comune, nonostante avesse già in programma altre due
manifestazioni, ci ha dato tutta la disponibilità necessaria.
Abbiamo anche organizzato tutti i viaggi di andata e ritorno
dei partecipanti, cioè voli, pullman e parcheggi per le oltre
4000 macchine arrivate. Lo stadio di calcio disponeva inoltre
delle indispensabili tribune coperte, necessarie a far accomodare
comunque tutti i partecipanti in caso di maltempo.
Quindi un evento del genere è interessante anche per la
città ospitante...
Per i pernottamenti abbiamo occupato ogni camera a disposizione
sulla piazza di Cesena, addirittura siamo arrivati
ad occupare alcuni alberghi anche a Cervia e a Cesenatico.
Sicuramente 11.000 persone che arrivano in una città portano
un indotto molto interessante.
A chi devo fare i complimenti? Il Presidente della Unipol
ed i vari Direttori che si sono presentati sul palco sembravano
degli attori navigati!
Questo è stato merito del nostro Alfredo Accatino che ha curato
la regia dello show ed ha preparato un vero e proprio
copione. Ci sono state delle vere e proprie prove ed anche
delle sessioni di training con le persone che sarebbero salite
sul palco, per dar loro la sicurezza necessaria a motivare con
credibilità le 11.000 persone che facevano parte della loro
stessa squadra.
Il messaggio mi è sembrato utilizzasse un linguaggio
molto moderno, quasi a scrollarsi di dosso l’appartenenza
ad una certa tradizione...
Sì, il messaggio che ci era stato chiesto era proprio questo:
un restyling dell’immagine del nuovo gruppo.
Ringraziato Massimo Palermo, facciamo qualche domanda
più specificatamente tecnica ad Alberto Artese.
In questa produzione che ruolo hai avuto?
Il committente di questa convention era il gruppo UGF, la
produzione è stata eseguita dalla K-Events ed io, per loro
conto, collaborando intensamente con Massimo Palermo,
ho curato tutta la parte tecnica, cioè il palco, il video, il
suono, le luci, i laser, i fuochi
d’artificio...
Qual è stata la parte più impegnativa?
Sicuramente il posizionamento
del palco. Infatti siamo stati costretti
a scegliere quella posizione
per diverse ragioni: avevamo
la tribuna più capiente più vicina
ed inoltre potevamo arrivare con
i mezzi dietro al palco evitando di
passare sul prato, perché, ovviamente,
dovevamo montare tutto
senza danneggiare il prato del
campo, essendo nel bel mezzo del
campionato. Alla fine, nonostante
tutte le nostre precauzioni, abbiamo
“rizollato” oltre duecento
metri quadri di campo!
Il palco è stato così montato tra la
fine della tribuna ed il perimetro
del bordo campo, arrivando nel
campo solo con delle passerelle.
Per fare questo abbiamo dovuto
demolire la recinzione tra il campo
e le tribune, recinzione che poi,
grazie ad nuovo progetto della
Teyco, è stata ricostruita rendendola
però una struttura mobile,
utile per il futuro.
Altra fase impegnativa è stata la
reperibilità ed il montaggio degli
schermi. Come fornitore, la
Euphon ha montato tre schermi
formati da elementi Mitrix della
1 2 3 4
1: Massimo Palermo, di
K‑Events, azienda produttrice
dell’evento.
2: Alberto Artese, direttore
tecnico di produzione.
3: Tecnici dell’azienda Parente
Fireworks che controllano
un ponte radio per gli effetti
pirotecnici.
4: L’arch. Carlo Carbone,
responsabile per il controllo
dei livelli sonori, con l’ing.
Franco Faggiotto, dello Studio
Faggiotto, che ha seguito tutte
le certificazioni dell’evento.
www.soundlite.it
83

Live concert
5: Particolare dello schermo LED
centrale.
6: Una parte del sistema di
produzione del fumo.
7: Il delay per la tribuna.
8: Le varie postazioni delle regie.
9: Un ventilatore per disperdere il
fumo sul campo per gli effetti
laser.
Aziende e personale
Produzione K‑Events
Executive producer Massimo Palermo
Project manager Anna Montorsi
Show supervisor Alfredo Accatino
Art director Lida Castelli
Coordinamento di produzione Alberto Artese
Direttore di produzione Guglielmo Gazzoletti
Direttore tecnico Matteo Tagliabue
Site coordinator Matteo Chichiarelli
Show caller Andrea Beretta
Producer Lulu Helbaek
Coordinamento logistica Valentina Colarusso
Responsabile amministrativo Licia Puccioni
Light designer Eneas Mackintosh
Coreografie di massa Nikos Laugosakos
Coreografie acrobatiche Ivan Manzoni
Costumista Marina Roberti
Regia broadcast Angelo Poli
Designer per GiòForma Caludio Santucci
Palco e strutture Italstage
Audio e luci Agorà
Video LED Euphon
Camere SBP
Allestimenti Gamma Allestimenti
Gruppi elettrogeni Italstage
Effetti laser Laser Entertainment
Fuochi d’artificio Parente Fireworks
Produzione video e filmati Clonewerk
Ingegnerizzazioni Franco Faggiotto
Resp. sicurezza cantiere Massimo Faggiotto
84 gennaio/febbraio 2010 - n.81
5
Barco, i due laterali da 9 m x 9 m
mentre quello centrale era di
24 m x 9 m. Per complicarci ancora
di più le cose, lo schermo centrale,
prima dell’esecuzione della
Nannini, doveva arretrare sullo
sfondo del palco tramite undici
binari, progetto sempre eseguito
da Teyco e gestito da Tosolini e
Guidolin.
Il palco aveva una faccia conosciuta,
derivava da qualche produzione
musicale?
Il palco, fornito da Italstage e costruito
con materiale Litec, era
quello usato per il tour di Vasco,
logicamente rivisto e corretto per
l’occasione.
Il resto dei fornitori?
Per le luci e l’audio Agorà, sound
designer Daniele Tramontani, fonico
della serata Maurizio Maggi,
lighting designer Eneas MacIntosh.
Per i laser la ditta fornitrice è stata
Laser Entertainment, mentre
Parente Fireworks ha fornito le
fiamme ed i pirotecnici. Come
già detto, Euphon ha fornito gli
schermi LED mentre SBP ha eseguito
le riprese video.
Quanti giorni avete avuto per il
montaggio?
Abbiamo avuto a di-
sposizione lo stadio
la sera del 19 con lo
show il 26, compresi
due giorni di prove
per le coreografie
ed i balletti.
Il sabato sera mi sono fermato ed ho assistito a tutto l’evento.
I mezzi utilizzati sono quelli di un grande tour, ma ovviamente
impiegati in maniera molto più semplice: le luci sono
programmate benissimo per raggiungere il loro principale
scopo, cioè quello di illuminare gli oratori, mentre l’audio
persegue il fine di rendere intelligibile il parlato, che occupa
gran parte della manifestazione.
Ovviamente quando c’è da fare spettacolo e musica tutto si
anima, rivelando il potenziale messo in campo.
La parte organizzativa mi ha veramente impressionato, a
partire dalla cura della regia dell’evento; come ho già spiegato,
gli oratori sono saliti sul palco preparatissimi, pronti
per tenere la scena al pari di un artista di lungo corso.
Interessante anche “la scaletta” dell’evento che ha mixato
le parti istituzionali con quelle artistiche e spettacolari in
modo molto accattivante, coinvolgendo addirittura lo stesso
pubblico in alcune scenografie.
A fare da guide, attraverso questo viaggio nei valori del
Gruppo Unipol, Federica Panicucci, Marco Maccarini ed
un affascinate Alessandro Preziosi che ha introdotto il
discorso del Presidente di UGF Pierluigi Stefanini centrato
sul rispetto.
L’Amministratore Delegato, Carlo Salvatori, ha invece parlato
di responsabilità, anticipato da una spettacolare coreografia
acrobatica realizzata da Ivan Manzoni.
Un gioco di migliaia di raggi laser, amplificati dagli specchietti
in dotazione all’audience, ha aperto invece il segmento
dedicato alla lungimiranza, durante il quale il Direttore
Generale, Carlo Cimbri, ha parlato di futuro ed ha
presentato la nuova campagna pubblicitaria.
Lo spettacolo è continuato con la magica voce di Malika
Ayane e l’esibizione degli Heliosphere, per concludersi con
l’energia di Gianna Nannini ed uno spettacolo di oltre 1800
lanci pyro sulle note live di Meravigliosa Creatura. Veramente
emozionante.
Tutto questo ci fa ben sperare in un futuro più roseo:
se le banche investono così tanto per trovarsi pronte ad
un nuovo mercato... forse possiamo andare a letto più
sereni!
6 7
8 9
www.trabes.it

chi c’è in tour
Artista Agenzia Service Audio Fon.FoH Fon.Mon. P.A. Monitor Mix.FoH Mix.Mon Serv. Luci Light Des. Imp. luci Mix Luci Service video
Malika Ayane Live Nation D.G. Systems Marco Pallini Paolo Ojetti
Claudio Baglioni F&P Group Agorà Alberto Butturini Remo Scafati
Maurizio Battista AB Management
86 gennaio/febbraio 2010 - n.81
Idea Musica
Service
George Benson Pull Music Lombardi srl Michael Briggs Paul Stenstrom
EV XLC127 + XSub /
P3000
L-Acoustics dV-dOSC /
Lab Gruppen
EV PX1152 / PX1122 Yamaha PM5D Midas Verona D.G. Systems Paolo Fossataro
IEM Shure /
IEM a filo
DiGiCo D5 Live DiGiCo D5 Agorà Mariano De Tassis
DTS W700; Delta / SGM
Spot 400
C.P. Alpha Beam 300;
Beam 1500; Spot HPE
700/ Coemar/ Robe /
Zap / Evolight
Avolites Pearl 2004
GrandMA Full Event Management
Vincenzo Congedi Simone Chiumera Axiom 3210 / Powersoft Proel Edge 15CXP Midas V. 48 Allen&Heath Idea Musica Service Sandro Carinci Coemar Compulite Spark 4D Idea Musica Service
Adamson Spektrix /
Lab.gruppen
d&b Max
Yamaha
PM5D RH
Yamaha
PM5D RH
La Cicala On Stage Massimo
Tomasino
Martin MAC 2000 /
ModuLED / ETC
Giulio Casale A.Gi.Di Joint Rent Maurizio Cattone Nexo GEOS / NxAmp 4X1 Nexo PS10 Yamaha DM1000 Joint Rent Loris Bartolini Evolight E-Colours / ETC Avolites Pearl 2008 Joint Rent
Gigi D’Alessio Live Nation Lombardi srl Roberto Rosu Marco Dellatorre
Adamson Y18; Y10 /
Lab.gruppen
Sennheiser 300 G3/
K-Array
Yamaha PM1D Yamaha PM1D Lombardi srl Marco De Nardi
Coemar Infinity Spot e
Wash
GrandMA Light
GrandMA Full Euphon Communication
Angela Finocchiaro A.Gi.Di Joint Rent Ermes Pallisco Nexo PS10 / LS 500 / PS10 Nexo PS8 Yamaha LS9 16 Joint Rent Fabrizio Ganzerli Evolight E-Colours / ETC Compulite Spark D4 Joint Rent
Max Giusti AB Management
Idea Musica
Service
Alessandro
Castrucci
Corrado Guzzanti F&P Group Mister X Service Massimo Bignotti
Andrea Ceri
Sabina Guzzanti Ambra/ F&P Group Mister X Service Davide Bisetti Stefano Rossi
Enzo Iacchetti Immaginazione Leader Sound Paolo Iannuzzi Marco Moccia
Rodolfo Laganà Ventidieci
I Legnanesi LPM Spettacoli
Lillo & Greg AB Management
Marasà
Officine Musicali
Amaronesi
Idea Musica
Service
Leader Sound
Light Service
Idea Musica
Service
Vincenzo Congedi Simone Chiumera
Mattia Manini
Paolo Zanier Alessandro Angelo
Check Sound Tommaso Paparo Antonio Paparo
Laura Pausini Live Nation Agorà Marco Monforte Adriano Brocca
Quartaumentata
Associazione
Quartaumentata
Nicolosi
Producion
Eros Ramazzotti Live Nation Italia Agorà Jon Lemon
Vasco Rossi Milano Concerti
Audio Rent -
Clair
Sonika GM Service
Teatro Francese di
Roma
TFR
Progetto
Musica
Axiom 3210 /
Powersoft K10
Martin Audio W8LC /
Lab.gruppen
Martin W8LC /
Lab.gruppen
Nexo Geo S1210 /
Camco / Yamaha
Electro-Voice RX115 /
Powersoft
Nexo GEO S1210 /
Camco Vortex 6 / Yamaha
Axiom 3210 /
Powersoft K10
Martin Audio /
Lab.gruppen
L-Acoustics V-Dosc/
dV-Dosc / LA8
Nat Serrano Gabriele Nicolosi Meyer MSL4/DS4 / P650
Stevan Martinovic,
Umberto Polidori
Andrea Corsellini Deddi Servadei
Giuseppe
Macrillò
Pietro Cerrito
Elia Orlando
Alessandro
D’Istazio
Teo Teocoli Project T-Time Spray Records Evandra Leone Daniele Giansante
Ornella Vanoni F&P Group Nuovo Service Luciano Graffi Stefano Guidoni
Renato Zero F&P Group Agorà Franco Finetti Enrico Belli
Inviateci le schede dei vostri tour per vederle pubblicate in questa pagina
L-Acoustic V-Dosc K1 /
LA8
Clair Brothers i-5/
Crest
dB-Technologies DVA TA /
Lab.gruppen 2000; 1600
K-Array / Verse /
Powersoft
d&b audiotechnik Q1 /
T10 / d&b audiotechnik
L-Acoustics dV-DOSC /
LA8
L-Acoustics V-Dosc /
LA8
Proel Edge 15CXP Yamaha M7CL Yamaha LS9 Idea Musica Service Domenico Ragosto
Proel DreamLight 575
Spot e Wash
Compulite Spark 4D Idea Musica Service
Yamaha LS9 Mister X Service Davide Pedrotti Coemar Avolites Expert Event Management
Martin LE12J Yamaha M7CL Yamaha LS9 Mister X Service Alberto Criscione Coemar Avoliites Pearl 2004 Mister X Service
Nexo PS15
Allen&Heath
ML5000
Yamaha M7CL Leader Sound Alessandro Moccia Martin MAC 700/600
Grand MA2
UltraLight
Proel Edge 15 CXP Yamaha LS9 Yamaha 01 Idea Musica Service Sandro Carinci Coemar Compulite Spark 4D
Nexo PS15
Yamaha
LS9 32ch
Leader Sound Light
Service
Proel Edge 15CXP Yamaha 01 Idea Musica Service
Proel Yamaha Soundcraft Check Sound
Clair AM12 /
Senn. ew300g2
Proel Edge 12CXP /
15CXP
L-Acoustic
Kudo + sub /
Clair Bros wedge
Senn. ew300 G2
/ Clair
Proel Edge
12CXP / 15CXP
Alessandro Moccia
Stefano Laterza
Paolo
De Asmundis
Midas XL-8 Digico D5-112 Agorà Francesco De Cave
Soundcraft
MH3
DiGiCo SD7
Roland M400 Nicolosi Producion
DiGiCo SD7
DiGiCo D5
Agorà
Domenico
Benvenuto
Barry “Baz”
Halpin
Midas XL8 Midas H4000 Limelite Giovanni Pinna
Allen&Heath
GL2800
JBL Yamaha LS9
Martin Audio
LE400/350
Shure PSM700
L-Acoustics XHQ15
Soundcraft GM Service
Allen&Heath
GL3300
Progetto Musica /
Illuminando
Valentino
Pasquino
Yamaha M7CL YAmaha M7CL Spray Records Cesare Albani
DiGiCo SD8 Midas XL 250 Nuovo Service Luca Casadei
IEM Sennheiser Midas XL8 DiGiCo SD7 Agorà Billy Bigliardi
Martin MAC 700/600 Compulite Spark 4D
Proel DreamLight /
Coemar
Coemar iSpot / Martin
MAC 2000
Martin Mac 600 / SGM
Giotto 400/ ACL, PAR 64
C.P. Alpha Beam 700/
Martin MAC Wash
2500XB / MiStrip
Clay Paky/ Martin/
Coemar/ VariLite
DTS / Martin/ GLP/
Coemar
Leader Sound Light
Service
Compulite Spark 4D Idea Musica Service
High End
Whole Hog III
SGM Studio 24 Scan
Control
Martin Maxxyz
Event Management
STS Communication
(Winvision BackLED / Barco
20k / LGI Image-Mesh V3)
GrandMA Full Euphon / Twenty Studio
SGM
Scan Control 24
Matteo Minchella Martin / Robe SGM Pilot 3000
Coemar iSpot iWash /
ETC /ColorsLED
Martin MAC 600 /
Selecon Pacific
Robe / Clay Paky /
i-Pix BB7
Compulite Vector Blue Spray Records
Avolites Sapphire
2000
Avolites Diamond 4 Event Management
www.soundlite.it
87

Best Show, giunto alla seconda edizione, è
il riconoscimento che la Rivista Sound&Lite
ha deciso di assegnare allo show italiano che
si è maggiormente distinto per originalità e
creatività.
Il premio dello scorso anno ha trovato la propria
cornice ideale all’Arena di Verona, con la
consegna del nostro mosaico ad Elisa durante
i Wind Music Awards in onda in prima serata
su Italia1.
Best Show non deve essere inteso come una
competizione fra le tante produzioni italiane
che hanno raggiunto grandi livelli di eccellenza,
ma come un incentivo a proseguire sulla
strada della qualità, della professionalità e del
rispetto per il pubblico.
Originalità, creatività, regia, direzione artistica,
scenografia, utilizzo delle tecnologie, qualità
dell’audio, del disegno luci e del video sono gli
elementi valutati per l’attribuzione di questo
riconoscimento.
Sarebbe stato comodo far contenti tutti attribuendo
sei o sette premi divisi in varie categorie,
ma Best Show non è una scimmiottatura
dei Grammy, è solo un nostro riconoscimento
alla produzione che ci è parsa più interessante:
una lode che speriamo apprezzata da chi la riceve
e condivisa dai nostri tanti lettori.

J-AX
DECA DANCE
CESARE CREMONINI
IL PRIMO TOUR SULLA LUNA
TIZIANO FERRO
ALLA MIA ETÀ
FRANCO BATTIATO
LIVE IN TEATRO
IVANO FOSSATI
MUSICA MODERNA
CARMEN CONSOLI
MEDIAMENTE ISTERICA
AMICHE PER L’ABRUZZO
LIVE 2009
GIORGIA
SPIRITO LIBERO
LIGABUE
10 NOTTI ALL’ARENA
NEGRITA
HELLDORADO
LAURA PAUSINI
WORLD TOUR
VASCO ROSSI
EUROPE INDOOR
EROS RAMAZZOTTI
ALI E RADICI
RENATO ZERO
ZERO NOVE

Eros Ramazzotti: ALI E RADICI
Il 2009 ha visto la quasi totalità dei nostri big esibirsi in concerti live,
ed alcuni tour proseguiranno anche nel 2010. Dalla lettura dei nostri
reportage è facile evincere l’altissimo livello qualitativo, e quantitativo,
delle principali produzioni italiane, alle quali dichiariamo la nostra
massima stima: nessuna è stata al di sotto delle aspettative del
pubblico, tanto che i concerti dal vivo hanno segnato quest’anno in
Italia una grandissima affluenza di pubblico.
Ma, anche quest’anno, fra tutti occorreva sceglierne uno.
Si aggiudica il nostro riconoscimento
EROS RAMAZZOTTI con ALI E RADICI
Una produzione che ha saputo fondere il raffinato sviluppo di un concept teatrale con la
musica pop, utilizzando le tecnologie più all’avanguardia, implementate e migliorate con
soluzioni innovative sviluppate ad hoc con creatività e competenza.
Lo premiamo per le altissime professionalità italiane ed internazionali chiamate a ricoprire ciascuna
il proprio preciso ruolo, sviluppando uno spettacolo straordinariamente vario e coinvolgente
sotto il punto di vista scenografico e di alto livello internazionale.
Ci ha detto Eros
Voglio ringraziare Sound&Lite per il premio assegnato
a questo tour, e soprattutto dire un grazie particolare a
tutti quelli che ci hanno lavorato e hanno contribuito a
ottenere questo “Best Show 2009”.
Un grazie speciale va a tutti i tecnici e
alla produzione che hanno reso possibile tutto
questo in oltre 60 concerti in tutta Europa e
ben presto anche in sud America
Eros

Eros Ramazzotti “Ali e Radici”
Crediti
Management Radiorama
Produzione tour/agenzia Trident Management
In collaborazione con Live Nation Italia
Progetto e regia Serge Denoncourt
Direttore progetto Nathalie Goodwin
Direttore musicale Claudio Guidetti
Preproduzione musicale Michele Canova
Produzione video Olivier Goulet For Geodezik
Co-designer video Gabriel Coutu Dumont
Production design Lemonandpepper
Lighting design Barry Halpin
Set design Guillame Lord
Olivier Landreville
Casa discografica Sony – Bmg
Ufficio stampa Parole & Dintorni
Consulenza fiscale Studio Necchi Sorci & Associati
Service audio e luci Agorà
Service video STS Communication
Le Grandi Immagini
Costruzione del set Teyco
Forniture per il set Peroni
Strutture e CyberHoist Italstage
Catering Giromangiando
Trasporto Trans Show
Bus Coach Service
Alberghi World Stream Turismo
Savage Tour
Merchandising 2Effe
La band
Batteria Gary Novak
Basso Reggie Hamilton
Chitarra e voce Claudio Guidetti
Chitarra Michael Landau
Pianoforte e tastiere Luca Scarpa
Tastiere Nicola Peruch
Sassofono Everette Harp
Cori Chiara Vergati
Romina Falconi
Sara Bellantoni
Personale in tour
Manager artista Bruno Bugiani
Manager artista Marco Ramazzotti
Resp. security artista Alex Tatic
Responsabile tour Jerry Di Pirro
Dir. di produzione Giorgio Ioan
Production manager Stefano Copelli
Direttore di palco Fabio Carmassi
Ass. alla produzione Barbara Losavio
Assistente alla band Max Tommasini
Resp. camerini – artista Lorena Nolli
Resp. camerini – band Serena Gargano
Masseuse Javiera Estrada
Ass. al management Alice Giovenzana
Responsabile load out Marco Silvaggi
Coordinamento carichi Dario Di Giulio
Ettore Monaco
Dmytro Hunchak
Fonico FoH Jon Lemon
Responsabile P.A. Davide Grilli
Antonio Paoluzi
Fonico monitor – artista Stevan Martinovic
Fonico monitor – band Umberto Polidori
Backliner Fabio Oliva
Massimo Flego
Miguel Vargas
Alessandro Carli
Tecnici P.A. Fabrizio De Amicis
Matteo Armellini
Light Goddess Kathleen Anne Beer
Responsabile luci Nicola Tallino
Responsabile dimmer Ivan Russo
Elettricisti Roberto Torbidoni
Nicola Visentini
Emanuele Vangelatos
Direttore video Emigliano Napoli
Direttore dei contenuti Marco Bazzano
Controllo telecamere Saverio Maris
Operatore Pandoras Box Marco Astolfi
Responsabile LED display Roberto Catrambone
Responsabile proiezioni /
Telecamerista Matteo Plantamura
Telecamera remote Andrea Aragona
Telecamera dutch head Francesco La Gamba
Cameraman Giuseppe Costante
Tecnici Image-Mesh Francesco Ferro
Alessandro Caglio
Operatore CyberHoist Steve Waddington
Head Rigger Emiliano Bitti
Rigger Filippo Lattanzi
Simone Bugatti
Andrea Lazzarini
Carpentieri scenografia Marco Baiani
Leonardo Bellini
Stefano Piacentini
Alessandro Gobbi
Ulrich Botteon
Federico Borroni
Responsabile catering Marco Tiberia
Catering Maurizio Gambino
Walter D’Ambrosio
Autisti sleeper Mathias Speckhardt
Guido Orlowski
Jana Mujovic
Konrad Hoecker
Responsabile autisti Antonio Celli
Autisti Gianmario Folin
Tony Afilani
Maurizio Aresta
Domenico Ippolito
Duilio Pirazzi
Danilo Pirazzi
Tonino Ponziani
Claudio Ferroni
Giorgio Frongia

chi c’è in studio
Studio Artista Casa Discografica Produttore Fonico
Officine Meccaniche Artisti Vari Ala Bianca S. Secondiano Sacchi; Club Tenco G. Salvadori; A.Cupertino
XLand Studios Audiorama Divinazione Audiorama Gaffuri
Mulino Recording Edoardo Bennato Universal Fabrizio Barbacci Paolo Alberta
Creative Mastering Stefano Bollani Ermitage Gianni Salvioni Stefano Cappeli
Drum Code Studio Paolo Bonfanti Club De Musique Umberto Tonello G. Ravera; D. Martini
Drum Code Studio P. Bonfanti & D. James Club De Musique Umberto Tonello Giorgio Ravera; D.Martini
XLand Studios The Casuals XLand Sandro Franchin S. Franchin, Gaffuri
XLand Studios Dave Beat Pop Franchin; Dave S. Franchin, Gaffuri
XLand Studios Dioniso Matteo Pattari S. Franchin, Gaffuri
Noise Factory Figli di Madre Ignota Saphary Deluxe Tod Ashley Marco Bonanomi
Naïve Recording Studio Andrea Giomaro HeGo Film Andrea Giomaro Fulvio Mennella
Officine Meccaniche Fabio Intiso F. I. Alessandro Branca Taketo Gohara
Creative Mastering Khorakhané NAR International M. Limongelli; M. Scheda Stefano Cappeli
Drum Code Studio Latte & Miele Aereo Stella Iaia De Capitani F. Landi; D.Martini
Officine Musicali Amaron Marasà Off. Mus. Amaron Off. Mus. Amaron Marco Sibillano
Massive Arts Studios Luca Marino Warner Bros Danny Virgillo M. Barusso; G.Garufi
Imput Level Studio M. De Mattia Quartet Splash Records Claudio Zambenedetti
Metropolis Digital Marco Mengoni Sony Music Lucio Fabbri Alessandro Marcantoni
Officine Meccaniche Milva Canzoni di Confine V. Sivilotti Taketo Gohara
Creative Mastering Enrico Nascimbeni Molto Recordings Lorenz Zadro Stefano Cappeli
Drum Code Studio Paola & Chiara Tre per Tre Paola & Chiara Iezzi Gianni Bini; D. Martini
Posada Negro Studios Roy Paci & Aretuska Etnagigante/Universal Roy Paci Gabriele Rocchi
Oliveta Recording Studio Laura Pausini Warner Music Laura Pausini Nicola Fantozzi
Avatara PAY Pacifica Dischi Marcello Calò L. Magnolfi; S. Dragone
Creative Mastering Povia Mamadue Records Poggioni-Liviero Stefano Cappeli
Naïve Recording Studio Ardo Quaranta Mondadori Francesco De Benedittis Fulvio Mennella
Mulino Recording Raf Sony Music Raf Francesco Luzzi
Metropolis Digital Giuliano Rassu Sony Music Lucio Fabbri Alessandro Marcantoni
Imput Level Studio Saluto, Mendoza, Anu Steve Saluto Davide Dall’Acqua
XLand Studios Seventh Sense Sandro Franchin S. Franchin, Gaffuri
Naïve Recording Studio Andrea Signor Barbara Zorzan Fulvio Mennella
Imput Level Studio A. Tesser&New Jazz Affair IRMA Records Claudio Zambenedetti
Metropolis Digital Yavanna Sony Music Lucio Fabbri; Gaudi Alessandro Marcantoni
Invitiamo tutti gli studi professionali ad inviarci le schede con i loro lavori così da rendere questa rubrica più completa ed interessante
90 gennaio/febbraio 2010 - n.81
Uffici e Studi di grafica e post produzione:
via XXV Aprile 68, 20068 Peschiera Borromeo
Milano - tel. + 39 02 55 301 866
Magazzino:
via Fermi 12, 26839 Zelo Buon Persico
Lodi - tel +39 02 90 659 623
info@eventmanagement.it www.eventmanagement.it
EVENT MANAGEMENT
TUTTA LA TECNICA
PER L’EVENTO

produzione&studi
Genova centro, zona Brignole. Qui
troviamo lo Studio Maia, ricavato
nell’ampio piano terra di un
condominio. Genova infatti, per il suo
peculiare sviluppo urbano, non è certo
posto in cui sia facile trovare spazi
isolati o villette residenziali. Questa
collocazione è quindi ottimale per uno
studio di registrazione.
92 gennaio/febbraio 2010 - n.81
Studio
Maia
IN PIENA gENOvA uNO
STuDIO METROPOLITANO
vOTATO AL DESIgN
d i gi a n c a r lo me s s i n a
Ad accoglierci è Verdiano Vera, titolare della struttura,
insieme alla moglie Linda ed al vero capo dello
studio, il figlioletto Valentino da qualche mese affacciato
sul mondo.
Verdiano ha un trascorso da musicista, con un diploma in
chitarra classica al Conservatorio e diverse esperienze in vari
gruppi. Da lì la passione per il suono e la registrazione che
lo porta a soli diciott’anni, aiutato dai genitori, all’acquisto
di una casetta nel cuore di Genova in cui fonda il suo primo
studio, tenuto per ben dodici anni: “Qui ho imparato il lavoro
di fonico – racconta Verdiano – ho fatto tante sperimentazioni,
guidato dal mio maestro Enrico Parodi, musicista
e tecnico del suono di grande esperienza che adesso purtroppo
non c’è più. Enrico proveniva dagli States, dove non
solo aveva lavorato ma dove aveva anche aperto un proprio
studio di registrazione, collaborando con gruppi incredibili,
come i Rolling Stones. Mi ha regalato le casse di quello studio,
che io uso ancora e di cui vado molto fiero, le Tannoy
SRM15 che aveva portato con sé in Italia.
Quando nasce il nuovo studio?
Nasce nel 2008. In questa avventura sono
stato molto appoggiato da mia moglie,
designer, con la quale abbiamo progettato
insieme tutto da zero, coadiuvati anche
da mio padre che è architetto. Abbiamo
iniziato a cercare un locale adatto in centro,
ma era difficile, perché erano necessarie
alcune caratteristiche, come l’altezza,
piuttosto rare a Genova. Finalmente abbiamo
trovato ed acquistato questa struttura,
molto ampia ed alta, ben 6,40 metri,
in cui, abbiamo scoperto, si tenevano i
campionati nazionali femminili di biliardo!
Infatti c’erano dentro diversi biliardi:
ne abbiamo tenuto uno e l’abbiamo portato
al piano di sopra dove abitiamo noi e
dove si trova anche una bellissima camera
con bagno privato dedicata all’ospitalità
dei clienti che vengono da fuori Genova.
Come vi siete mossi per la progettazione
dello studio?
Disponevamo di uno spazio del tutto
vuoto, così il progetto è nato completamente in funzione
del suono, partendo dalla posizione del fonico. Io sono
un grande appassionato di acustica ed ho potuto anche
contare sulle competenze tecniche di mia moglie e di mio
padre, così abbiamo progettato tutto noi. Ci siamo ispirati,
per non dire che abbiamo praticamente ricalcato, una
delle più belle regie del mondo che si trova al Sony Music
Studio di New York, ovviamente adattando le proporzioni.
Infatti la regia ha nove lati: abbiamo scelto una configurazione
acustica LEDE, col fonico al centro, caratterizzata da
un’ampia vetrata per avere la massima visibilità della sala
di ripresa e di una seconda regia che serve spesso come
seconda sala di ripresa (disponiamo anche di un sistema
di telecamere a circuito chiuso che mette in collegamento
visivo le varie stanze).
Abbiamo creato tutto noi: per caso mio suocero Enrico
Cavallero, oltre ad essere un appassionato di elettronica,
lavora proprio per un’azienda, Gitiesse, che produce componenti
elettronici per navi; attraverso lui abbiamo fatto
fare i pannelli su misura con i connettori, disegnati secondo
le nostre richieste, con combo, MIDI, XLR e tutto quello che
pensavamo fosse utile per la “pulizia” dello studio.
A parte le dotazioni tecniche che vedremo, lo studio si distingue
subito per la cura dei colori e del design che creano
un ambiente estremamente accogliente ed elegante.
Chi ha curato il design?
È un lavoro di cui si è occupata mia moglie Linda che cura
tutta la parte grafica dello studio. I colori sono stati scelti
con molta attenzione, utilizzando anche alcuni accessori
che uniscono acustica e design, come i pannelli Quonda, in
materiale fono-assorbente, personalizzati con i nostri logo.
Sono prodotti a Roma e ti dirò che sono alquanto costosi, ma
costituiscono un elemento importante del nostro studio.
Come vi siete mossi nella progettazione dell’acustica?
Abbiamo rispettato tutte le regole “da manuale”: niente
pareti parallele, le vetrate – vetri doppi con intercapedine e
lamina fonoimpedente centrale – sono tutte con inclinazioni
perfette. Le pareti in mattoni pieni sono costruite su strip
fonoimpendente di polietilene che smorza la trasmissione
sonora, ed applicato ad esse, con
ben 2500 tasselli e non incollato,
c’è uno strato di Ecopolipiombo
della Index. Sopra questo è posta
la griglia metallica farcita di lana
di roccia, infine il cartongesso,
in alcuni punti doppio, con pannelli
di spessore differente che
non poggiano uno sull’altro, ma
sono divisi da uno strato di silicone.
Tutto ovviamente non fatto a
caso, perché abbiamo proceduto
con diverse misurazioni acustiche
ed effettuate le correzioni necessarie
per ottenere i risultati che
cercavamo.
Abbiamo anche predisposto alcune
soluzioni tecniche dettate
dall’esperienza e dalle richieste
dei clienti, come quella di posizionare
gli amplificatori in una sala
isolata acusticamente e farli suonare
dal chitarrista direttamente
dalla regia, vicino al fonico, suggerita
da Federico Zampaglione
dei Tiromancino durante un lavoro
svolto da noi.
Oltre alla regia, nello studio troviamo
un’ampia sala di ripresa
principale, su cui si affacciano una
iso-booth ed una seconda regia (di
pre-produzione), più piccola, spesso
usata, ci dice Verdiano, come
seconda sala di ripresa in quanto
interfacciata con la regia principale.
Non manca un ingresso molto
ampio, una vera lounge room, in
cui vengono effettuate anche delle
proiezioni in occasioni speciali,
Verdiano Vera, la moglie Linda
e il figlioletto Valentino
www.soundlite.it
93

produzione&studi
1
1: La planimetria dello studio.
2: Una delle Tannoy SRM15.
94 gennaio/febbraio 2010 - n.81
come la presentazione
o il lancio di alcune
produzioni.
Verdiano, quali sono state le
scelte tecniche?
Personalmente sono stato un collezionista
di outboard, ma per
questo studio ho deciso di lavorare
interamente in dominio
digitale, eliminando tutte le apparecchiature
analogiche. Sono
stato uno dei primi ad avere la
console Digidesign C|24, ordinata
nel novembre 2007 ed arrivata a
gennaio del 2008: è rimasta incartata
per quattro mesi, perché
la regia non era ancora pronta,
quindi immagina la mia sofferenza!
Fra l’altro, particolare curioso,
mi sono accorto per primo che
lo schema dei collegamenti era
completamente sbagliato: così ho
chiamato in Digidesign e, accortisi
dello sbaglio, mi hanno chiesto di
ridisegnare per loro il nuovo schema
di collegamento del C|24, cosa
che ho ovviamente fatto. Come
recording ho un Pro Tools|HD2:
devo dire che questo studio è
nato principalmente pensando
alle mie produzioni, al mio modo
di lavorare, quindi non ho avvertito
la necessità di avere outboard
esterne analogiche, perché pen-
2
so che ormai i plug-in, oltre ad essere di una comodità
incomparabile, abbiano anche un suono impeccabile! Le
uniche cose analogiche che ho tenuto sono l’analizzatore
Audioscope 2813, perché non ho trovato un sostituto altrettanto
valido, ed un Lexicon LXP15, per puri motivi affettivi.
Per gli ascolti ho le Tannoy, di cui ho già parlato, e le
Yamaha NS10, anche se per l’ascolto finale quelle che uso di
più sono delle semplicissime Tivoli consumer.
Che lavori svolgi all’interno dello studio?
Come dicevo, sono anche editore e produttore, con l’etichetta
Maia Records. Recentemente ho prodotto un nuovo
disco di Mal dei Primitives, ed ho curato l’aspetto tecnico
della nuova produzione dei Delirium, un gruppo storico che
ancora molti seguono.
Fra i lavori più recenti, sono produttore artistico di un nuovo
album di Ivan Cattaneo, di un giovane torinese molto
promettente, Walter Pradel, e dei Margot, un gruppo di
Savona dal sound molto accattivante.
Mi occupo anche di mastering, post-produzione e lavoro
molto anche con i video, con le sonorizzazioni di cartoni
animati, spot pubblicitari e doppiaggi di film. Noi di Maia
abbiamo anche curato l’intera produzione del videoclip
“Controcorrente” di Mal: abbiamo affittato addirittura una
stazione ed un treno a scartamento ridotto ed utilizzato
trenta comparse; poi montato in Final Cut, con mia moglie
che si è occupata della correzione colore.
La nostra chiacchierata finisce guardando ed ascoltando
alcuni lavori realizzati da Verdiano, tutti decisamente di
buona qualità. Ascoltare le Tannoy SRM15 ci riporta un po’
indietro nel tempo, per il suono vintage – bellissimo anche
se non troppo adatto al sound di molte produzioni attuali –
ma anche per il loro design poco usuale.
Insomma uno studio curatissimo, in cui si respira una grande
passione ed in cui si può senza dubbio creare immersi in
un’atmosfera estremamente confortevole e tecnicamente
apprezzabile.

prodotto
Clay Paky
Alpha Spot
HPE 700
96 gennaio/febbraio 2010 - n.81
Non una nuova gamma di prodotti del
marchio bergamasco, ma un progetto
radicalmente nuovo che accomunerà
tutti i prossimi progetti Clay Paky.
Come ci spiega Marco Zucchinali, responsabile tecnico-commerciale, non
siamo di fronte ad un proiettore di vecchia concezione con una nuova
lampada, ma stiamo parlando di una nuova tipologia di prodotto che
segna uno sviluppo nella categoria dei testamobile.
“Da tempo stavamo lavorando e sviluppando una nuova tecnologia riguardante
l’elettronica di controllo dei nostri prodotti – ci dice Zucchinali –
che ha trovato la sua realizzazione nella serie Alpha 700. Questo nuovo
progetto rivoluzionerà e coinvolgerà tutti i nostri prodotti futuri, a cominciare
dal nuovo 1500, già costruito con questa nuova tecnologia.
“Tutto parte dal nuovo progetto della mainboard (la scheda madre –
ndr) – continua Marco – che sarà uguale in tutti i prodotti e che monterà
lo stesso firmware. Questa scelta avrà diversi risvolti positivi, sia
per il costruttore, perché un unico componente sarà montato su diversi
modelli, sia per l’utilizzatore finale (tipicamente un service) che con un
unico pezzo di ricambio potrà garantire immediata assistenza a tutti i prodotti
presenti nel proprio magazzino. Basterà infatti cambiare semplicemente
la programmazione e la stessa scheda potrà pilotare qualsiasi proiettore
costruito con questa tecnologia”.
Altro importante vantaggio ottenuto è la possibilità di lavorare su motori
evoluti alimentati in trifase, cosa che permette al proiettore movimenti ancora
più veloci, con tempi di partenza e di arresto più fluidi, quindi con
un’accelerazione ed una decelerazione migliori. Grazie a questi nuovi
motori ed alla nuova elettronica, si avrà anche una maggiore precisione
nei movimenti e quindi nelle programmazioni.
“Anche se i modelli precedenti erano tra i più silenziosi sul mercato
– continua Marco – adesso abbiamo ottenuto una rumorosità ancora
minore, associata ad una grande luminosità. Utilizzando questa nuova
lampada, infatti, insieme alla nuova parabola e alle nuove ottiche, riuscia-
d i al f i o mo r e l l i ALPHA SPOT HPE 700
mo a raggiungere una luminosità paragonabile ad un 1200, ed addirittura
superiore su certe funzioni”.
Alpha Spot HPE 700 è dotato di un gruppo ottico speciale e di uno
specchio ellittico dicroico ad alta resa luminosa che raccolgono e concentrano
il flusso della nuova lampada FastFit da 700 W, generando
volutamente un effetto “hot-spot” con ben 33.000 lx a cinque metri.
Per una maggiore versatilità d’uso, ad esempio in scenografie meno
illuminate, è tuttavia disponibile anche una lente speciale ad inserimento
separato che consente di sfumare il fascio, qualora si preferisca
una proiezione meno concentrata e più uniforme.
Altra funzione molto interessante è la possibilità di alimentare la lampada
al 50%: questa funzione permette sia di risparmiare energia,
quando la scenografia non necessita di tutta la potenza del proiettore,
sia di usare l’Alpha Spot 700 abbinato a proiettori da 575 W.
Sul pannello delle connessioni, oltre ai connettori XLR a tre e a cinque
poli, troviamo una porta Ethernet, momentaneamente impostata per
scambiare dati secondo il protocollo Artnet, che verrà presto implementata
con i vari linguaggi proprietari dei marchi più prestigiosi.
Internamente, il blocco cambiacolori è composto da due sezioni distinte:
la sezione CMY, costituita da un sistema comunemente denominato
“a cassetta” – quindi con i filtri dicroici che entrano orizzontalmente
dai due lati sul fascio della lampada, appositamente fuori fuoco per
ottenere una miscelazione dei colori molto lineare – e la ruota colore.
Qui sono stati inseriti nuovi colori speciali, particolarmente richiesti
nell’uso professionale, di forma trapezoidale ed uniti tra loro. Diversamente
dal blocco miscelazione colore, la ruota colori è stata messa a
fuoco, per ottenere raggi bicolore ben definiti.
Alpha Spot HPE 700 propone un vastissimo assortimento di effetti, in
grado di soddisfare ogni esigenza creativa.
I quindici gobo (sette rotanti più otto fissi ed intercambiabili) sono tutti
in vetro dicroico d’alta qualità, su due ruote combinabili tra loro per un
effetto morphing di grande impatto. Il prisma rotante ad alta trasparenza
consente inoltre di decorare superfici assai ampie con effetti dinamici suggestivi.
L’iris è talmente veloce da poter essere usato come effetto a sé, oltre
che per modificare il diametro del fascio. Altra evoluzione importante
riguarda il sistema di zoom, estremamente veloce, che va da un minimo di
14° ad un massimo di 47° e che, unito al filtro frost, simula alla massima
apertura l’effetto wash.
Il dimmer è elettronico dal 100% al 50%, meccanico dal
50% a zero e la risoluzione di controllo a 16 bit garantisce
la buona precisione delle funzioni zoom e dimmer.
Per controllare tutte le funzioni del proiettore servono 29
canali, tenendo conto dei quattro canali vettoriali.
Insomma una vera nuova generazione di proiettori che esalta
le già apprezzate qualità dei prodotti Clay Paky.
Alpha Spot è distribuito da:
Clay Paky SpA
Via Pastrengo, 3/B ‑ 24068 Seriate (BG)
tel. +39 035 654311; fax +39 035 301876
www.claypaky.it ‑ cp.info@claypaky.it
Alimentazioni disponibili 100‑120 V 50/60 Hz
200‑240 V 50/60 Hz
Potenza assorbita 1050 VA a 230 V – 50 Hz.
Lampada
Tipo lampada a scarica
MSR Gold 700/2
Attacco PGJX28
Temperatura colore 7500 K
Flusso luminoso 50000 lm
Vita media 750 h
Posizione di lavoro qualsiasi
Motori 20 motori passo‑passo
funzionanti a micropassi,
controllati da microprocessore
Gruppo ottico Riflettore ellittico
ad elevata resa luminosa.
Ingressi DMX 512
Canali max 29
Corpo mobile
Movimento tramite due motori a micropassi, controllati da microprocessore.
Riposizionamento automatico in seguito a spostamenti non comandati.
Escursione
PAN 540°
TILT 252°
Velocità massime
PAN 3,15 s (Stnd)
2,75 s (Fast)
TILT 1,95 s (Stnd)
1,65 s (Fast)
Risoluzione
PAN 2,11°
PAN FINE 0,008°
TILT 0,98°
TILT FINE 0,004°
Dispositivi di sicurezza
Interruttore automatico bipolare a protezione termica.
Interruzione automatica dell’alimentazione in caso di surriscaldamento o
di mancato funzionamento del sistema di raffreddamento
Raffreddamento tramite ventilazione forzata con ventole assiali
Corpo
Struttura inalluminio con coperture in plastica
Due maniglie laterali per il trasporto.
Dispositivo di bloccaggio dei movimenti PAN e TILT per trasporto e
manutenzione.
Grado di protezione IP20
Posizione di lavoro qualsiasi posizione
Peso circa 22,90 kg.
La dimensione dei nuovi
Alpha 700 è la stessa dei
già piccolissimi Alpha 300.
L’elettronica è però totalmente
rinnovata.
www.soundlite.it
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prodotto
Klark Teknik
98 gennaio/febbraio 2010 - n.81
Contenuto in un robusto
contenitore da 2U rack,
può distribuire fino ad
otto segnali microfonici o
di linea verso diverse postazioni,
mantenendo l’integrità del segnale
e minimizzando rumore e
interferenze. Square One Splitter,
in particolare, fornisce 24 uscite a
partire da 8 ingressi.
Ciascuno degli otto canali di
Square One Splitter comprende
due ingressi paralleli, due preamplificatori
ed un totale di tre
uscite bilanciate. Due delle uscite,
identiche tra loro, sono bilanciate
elettronicamente, mentre la terza
è bilanciata a trasformatore.
Entrambi gli ingressi in parallelo
inviano il segnale a due preamplificatori
microfonici di elevata
qualità, basati sulla circuiteria del-
SPLITTER ATTIVo ANALoGICo
Nella linea Square one, il produttore inglese ha
inserito uno splitter attivo analogico da otto canali
progettato per il live sound, dal rapporto qualità/prezzo
particolarmente favorevole.
d i mi c h e l e Vi o l a
lo splitter microfonico DL431 (parte del sistema Midas XL8).
Un preamplificatore offre un guadagno regolabile e pilota
a livello di linea i due ingressi bilanciati elettronicamente,
mentre il secondo fornisce una copia dell’ingresso a guadagno
fisso e pilota l’uscita disaccoppiata a trasformatore.
Tutte le connessioni audio sono XLR a tre poli (pin 2 hot)
con connettori placcati in oro. Gli ingressi microfonici e le
uscite bilanciate elettronicamente sono sul pannello posteriore,
mentre le uscite a trasformatore sono accessibili dal
pannello frontale insieme ad un set di ingressi aggiuntivo.
L’alimentatore switching integrato si adatta automaticamente
ad una tensione di alimentazione da 100 V a 240 V
(50 Hz o 60 Hz). Un LED sul pannello frontale indica quando
l’unità è alimentata. Non c’è un interruttore per accensione
e spegnimento, conviene quindi che l’alimentazione utilizzata
sia opportunamente ed indipendentemente interrotta.
Gli ingressi
Per massimizzare il beneficio dell’utilizzo di uno splitter attivo,
questo dovrebbe essere posizionato vicino alle sorgenti
microfoniche e connesso ad esse più direttamente possibile.
In questo modo si riduce decisamente il carico capacitivo e
resistivo sul microfono, rispetto a sistemi di splitting passivi,
mantenendo il segnale più fedele possibile alle sue caratteristiche
originali, minimizzando perdite in alta frequenza e
interferenze.
Square One Splitter può anche ricevere segnali di livello elevato,
come quelli prodotti da alcuni microfoni a condensatore,
o anche segnali a livello di linea.
In caso di segnali di linea sbilanciati, può essere opportuno
utilizzare una DI box a monte dell’ingresso per mantenere
la possibilità di sganciare la massa del segnale dalla terra,
per interrompere loop di terra indesiderati.
Le uscite
Square One Splitter è pensato principalmente per il live
sound, per distribuire i segnali tra le console FoH e monitor.
Utilizza preamplificatori attivi per massimizzare il rapporto
segnale/rumore e l’headroom, prima di inviare il segnale
sui lunghi conduttori di trasporto tipicamente associati
con questi sistemi. In questo caso il sistema di messa a terra
è tipicamente pianificato e gestito in sede di installazione
elettrica, per cui l’isolamento a trasformatore non è, di norma,
richiesto. Square One Splitter può contribuire ad eliminare
i loop di terra, se necessario, tramite il commutatore
ground lift di ciascuna sezione d’uscita.
È disponibile, comunque, anche un’uscita isolata a trasformatore
per ciascun canale, tipicamente dedicata all’invio
del segnale ad una console per il broadcast o per la registrazione
multitraccia. Il pin 1 di questi connettori non è collegato.
Il segnale per le uscite a trasformatore è prelevato
da un preamplificatore a guadagno fisso, impostato a -6 dB
per evitare la saturazione del nucleo anche con i segnali più
intensi. Questo permette di regolare il guadagno dalla console
come se il segnale provenisse da uno splitter passivo,
ottimizzando comunque la distribuzione dal punto di vista
della qualità del segnale. Il range dinamico delle uscite a
trasformatore è maggiore di 140 dB.
L’impedenza d’uscita è di 50 Ω per le uscite bilanciate elettronicamente,
75 Ω per quelle bilanciate a trasformatore;
entrambe sono progettate per un carico di almeno 600 Ω.
Gli ingressi in parallelo
I segnali microfonici, tipicamente, sono trasferiti al sistema
di splitting tramite cavi e stage-box multi-canale. Questa
infrastruttura è normalmente soggetta a stress significativi
durante l’utilizzo e, soprattutto, durante il montaggio
e lo smontaggio dello show. Non è raro che qualche
linea presenti problemi, magari durante lo show quando il
tempo per le riparazioni è davvero esiguo. Così gli ingressi
aggiuntivi sul pannello frontale sono pensati proprio per
aiutare a “bypassare” condizioni di emergenza di questo
tipo, quando la soluzione più rapida è quella di stendere
un altro trasporto individuale fino allo splitter e collegare
il cavo al connettore frontale. Questi ingressi possono es-
sere utilizzati con profitto anche
in altre occasioni, ad esempio per
collegare un singolo microfono
senza armeggiare con il cablaggio
pre-impostato, magari tramite
multi-core da otto tracce connesso
posteriormente.
Il pannello frontale
Il pannello frontale di Square One
Splitter è diviso in tre sezioni principali.
A sinistra ci sono i connettori
per le otto uscite bilanciate
a trasformatore e per gli otto ingressi
ausiliari. Segue una sezione
contenente i controlli attivi, consistente
in otto barre ciascuna con
un indicatore di livello d’uscita a
quattro LED, un pulsante SOLO,
un potenziometro per il controllo
di guadagno per le uscite bilanciate
elettronicamente sul retro
e, sotto, altri due pulsanti per
l’abilitazione dell’alimentazione
phantom a 48 V sull’ingresso del
canale e l’inserimento di un filtro
passa-alti a 30 Hz. Ciascun pulsante
è affiancato da un LED che ne
segnala lo stato on/off. Il LED di
segnalazione per l’alimentazione
phantom si accende quando è
premuto il pulsante corrispondente,
ma anche quando viene rilevata
una tensione di alimentazione
phantom su una o su entrambe le
uscite posteriori. Questo permette
di controllare l’alimentazione
phantom da remoto, semplicemente
alimentando il canale corrispondente
dal banco.
All’estrema destra del pannello c’è
un’uscita cuffie (jack da ¼”) con
relativo controllo di livello, oltre
a due LED indicanti la presenza di
alimentazione (ovvero lo stato on/
off della macchina) e l’attivazione
della funzione MEDIA SPLIT.
Il pulsante SOLO di ciascun canale
invia il segnale corrispondente
ad un bus interno dedicato,
che può essere monitorato con
una cuffia attraverso l’apposita
www.soundlite.it
99

prodotto
100 gennaio/febbraio 2010 - n.81
uscita. Il bus solo può veicolare
più di un canale alla volta.
In modalità media split, l’ingresso
del canale 8 è distribuito attraverso
il suo preamplificatore a tutte
le 16 uscite bilanciate elettronicamente
sul retro dell’unità. Tutti i
meter sul frontale indicheranno
lo stesso livello uscita, regolabile
in ampiezza dal potenziometro
del canale 8. I canali da 1 a 7 potranno
ancora essere utilizzati tramite
le uscite isolate sul frontale,
senza regolazione né indicazione
di livello.
Il pannello posteriore
Nel pannello posteriore sono presenti
i connettori per l’alimentazione
e per gli ingressi e le uscite
principali. Ci sono anche i pulsanti
per il ground lift e per l’attivazione
della modalità media split,
adiacenti ai connettori del canale
otto. Questi pulsanti sono in posizione
incassata, per evitare che
vengano inavvertitamente premuti
maneggiando i rack. Come
sul pannello frontale, ciascun pulsante
ha vicino un LED che ne indica
lo stato (on/off).
Ciascun commutatore ground lift
agisce su un set di uscite da 1 a
8. Con il ground lift attivo, il pin 1
di tutti i connettori d’uscita della
sezione corrispondente è disaccoppiato
dalla massa tramite un
condensatore, offrendo così ai
disturbi indotti un percorso verso
terra, disaccoppiando in continua
il segnale dall’alimentazione.
L’alimentazione, auto-sensing, si
adegua automaticamente ad una
tensione compresa tra 100 V e
240 V, a 50 Hz o a 60 Hz, ed il connettore
è fornito di fusibile e di ricettacolo
per un ulteriore fusibile
di scorta. Il consumo dell’unità è
di circa 35 W.
Klark Teknik è distribuito da:
Midas Consoles Italy srl
Via Concordia, 6 ‑ 20055 Renate MB
tel. 0362 923811 – fax 0362 9238206 www.midasconsoles.it
A cosa serve uno splitter?
Nella sua forma di base, uno splitter accetta in ingresso segnali
microfonici o di linea per distribuirli ad un certo numero di
dispositivi differenti, tipicamente regie FoH, monitor, recording,
broadcast...
Splitter passivi
Uno splitter parallelo passivo ha gli ingressi e le uscite di
ciascun canale connesse in parallelo. Una soluzione economica
che però può presentare alcuni problemi. I segnali microfonici
infatti sono tipicamente molto deboli (‑40 dB) e la lunghezza
dei trasporti fa sì che possano raccogliere lungo il tragitto
rumore per interferenza, poi amplificato dal primo stadio di
guadagno in console. La lunghezza del cavo contribuisce inoltre
ad aumentare la capacità di carico per la sorgente, che riduce il
contenuto in alta frequenza del segnale trasportato, agendo in
pratica da filtro passa‑bassi. Inoltre, nel caso di diverse sorgenti
di alimentazione phantom sullo stesso canale, in parallelo, si
rischia di danneggiare i dispositivi alimentati e anche le sezioni
di alimentazione.
La connessione di terra, infine, è unica, con potenziali problemi
di ronzìo quando differenti parti del sistema sono alimentate
separatamente.
Splitter isolati a trasformatore
Uno splitter passivo isolato utilizza tipicamente un
trasformatore con diversi avvolgimenti 1:1 tra ingresso e uscite.
Il segnale d’ingresso è connesso all’avvolgimento primario del
trasformatore, e ciascuna uscita ad un avvolgimento secondario.
È possibile inserire commutatori di “ground lift” in ciascun punto
di split, per isolare completamente parti del sistema.
Questo rappresenta un miglioramento notevole rispetto ad
uno splitter passivo, ma è indispensabile utilizzare costosi
trasformatori di accoppiamento di buona qualità. Non si risolve
inoltre il problema legato alle interferenze raccolte a causa della
lunghezza dei cavi ed occorre aggiungere che i trasporti isolati
a trasformatore, isolando galvanicamente i dispositivi connessi,
non sono in grado di trasportare l’alimentazione phantom.
Splitter attivi
In uno splitter attivo, che utilizza appunto circuiti elettronici
attivi, si può inserire un preamplificatore direttamente
all’ingresso dello splitter, aumentando così il livello dei deboli
segnali microfonici e presentando contemporaneamente ai
microfoni stessi un’impedenza definita ed ottimizzata per il
migliore adattamento. Il segnale è poi prelevato tramite un
buffer attivo, bilanciato elettronicamente e trasportato fino
alla destinazione a livello di linea, rendendolo più robusto nei
confronti delle interferenze esterne.
Spesso gli splitter attivi dispongono anche di un’uscita isolata
a trasformatore, anch’essa preamplificata a livello di linea, utile
per inviare un segnale ad utenze la cui alimentazione non è sotto
il diretto controllo del fornitore principale, come tipicamente il
furgone dedicato alla trasmissione in broadcast. La gestione
della phantom risulta inoltre molto semplificata.
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Lo Studio
Moderno
REALIzzAzIONE DELLO STuDIO DI REgISTRAzIONE
Dopo aver analizzato, sia pure in modo
sommario, alcuni componenti necessari
in un moderno studio di registrazione,
cominciamo a pensare a come realizzarlo.
Come già premesso, cercheremo
di progettare uno
studio, magari un po’ anticonformista
o, se vogliamo,
anche un poco rivoluzionario,
ma che permetta di sopperire a
tutte le necessità di un moderno
studio di registrazione.
Partiamo dal presupposto che il
nostro studio dovrà essere pensato
per utilizzare unità analogiche
insieme a sistemi di registrazione/
editing digitale (Pro Tools e similari)
in modo da poter sfruttare
al 100% tutte le potenzialità del
sistema digitale accoppiate alla
qualità del sistema analogico... il
tutto utilizzando una sala di regia
con volumi relativamente ridotti
ed a costi altamente concorrenziali,
senza rinunciare alla sua caratteristica
principale: il top assoluto
della qualità, largamente superiore
a qualsiasi sistema in commercio.
Per raggiungere questo obbiettivo
è necessario cominciare con
l’analisi delle cose superflue, inutili
e normalmente costose presenti
in uno studio. Per fare questo
dobbiamo ragionare con la mente
aperta a nuove soluzioni abbandonando
tutte le nostre idee preconcette
e spesso superate.
È ovvio che per realizzare un prodotto
audio si debba partire con
la registrazione. Tranne casi par-
d i liVio ar g e n T i n i
ticolari, in cui si registrano strumenti elettronici e similari e
la registrazione avviene in diretta via cavo, si devono utilizzare
microfoni e relativi preamplificatori.
Prenderemo come riferimento un mixer analogico classico
che normalmente ha un minimo di 48 canali, ovvero
48 amplificatori microfonici, 48 equalizzatori, 48 fader, 48
meter ecc.
Cominciamo facendoci una prima domanda: qual è il numero
massimo di microfoni che abbiamo mai usato contemporaneamente
nella nostra sala?
Credo mai più di 20. Ma il nostro mixer dispone di 48 ingressi
microfonici con relativi preamplificatori, per cui avremo
28 preamplificatori che non verranno mai utilizzati, che
però sono costati denaro, occupano spazio, consumano corrente
e scaldano. In più, per motivi di spazio ma soprattutto
di costo, i 48 amplificatori microfonici non potranno essere
di qualità troppo elevata. Per ovviare a questa carenza di
qualità, oggi si tende ad utilizzare un certo numero di preamplificatori
microfonici esterni, logicamente di qualità e di
costo molto più elevato. Risultato: abbiamo acquistato 48
preamplificatori scadenti più alcuni preamplificatori di qualità,
duplicando la spesa. Deduzione logica: non inseriamo
i preamplificatori nel nostro mixer ma acquistiamone solo
12/16 buoni e sistemiamoli esterni al mixer.
Soluzione senz’altro particolare ma se si considera che i preamplificatori
microfonici, una volta regolati (livello, fase,
phantom ecc), non necessitano di ulteriori controlli, non esiste
più la necessità di averli a portata di mano e si può giungere
alla logica soluzione di levarli dal mixer ed installarli in
un rack separato. Con questa soluzione si ottiene un primo
vantaggio: con un costo forse inferiore avremo dei preamplificatori
di alta qualità in numero sufficiente ed avremo
ridotto le dimensioni del mixer.
La soluzione di installare i preamplificatori microfonici in
un rack separato dal mixer comporta diversi altri vantaggi
assolutamente da non trascurare.
102 gennaio/febbraio 2010 - n.81 www.soundlite.it 103
SUB ATTIVO
FONTE DISTURBO
CAVI MICRO
DIRETTI
CAVI
MICRO
BOX
BOX
SUB
BOX
PRE
MICRO
BOX
BOX
CAVI
LINEA
Primo: i cavi microfonici, dove passa un segnale a basso
livello, saranno più corti, e poiché il rack preamplificatori
verrà posizionato tra il mixer e la sala, normalmente vicino
al vetro divisorio, si riduce la possibilità che i cavi passino
nella vicinanza di sorgenti di rumore indotto (trasformatori,
alimentatori, amplificatori ecc). Le connessioni tra preamplificatori
e mixer, invece, trasportano segnali ad alto livello
(di linea: +4 dBm), quindi molto meno ricettivi rispetto ad
indesiderati disturbi esterni (figura 1).
Un secondo vantaggio, tra l’altro molto più importante perché
può mettere a riparo da molti danni, riguarda la distribuzione
e lo smistamento dei canali.
Molti produttori di mixer hanno il bruttissimo vizio di inserire
le connessioni microfoniche nella patch-bay. Dico e
sottolineo: bruttissimo vizio, per vari motivi.
La patch-bay serve per smistare i vari segnali e per inserire
unità esterne, per cui è assolutamente necessario che
tutti i jack (ingressi ed uscite) siano compatibili tra di loro
sia come livelli che come impedenza. È ovvio che non è
possibile inviare un segnale microfonico (livello basso ed
estremamente variabile) su un ingresso di linea (livello
standard) né, tanto meno, inserire un effetto (equalizzatore,
compressore ecc.) su una linea microfonica,
per cui la patch-bay microfonica, essendo elettricamente
fuori standard, può servire solamente a
smistare i segnali micro tra di loro. Il problema
consiste nel fatto che i jack “microfono” sono gli
MICRO 1
stessi usati per i segnali “linea” e sono allocati
nella stessa posizione; sarebbe già un primo pas- MICRO 2
so posizionare la patch microfonica separata in
modo da non indurre in errore.
MICRO 3
I jack sono di solito normalizzati e spesso ho visto
duplicare l’uscita di un microfono su un secondo MICRO 4
ingresso senza distaccare il primo, con il risultato
di sovraccaricare il microfono perdendo livello di
segnale ed anche rischiando di mandare il micro-
MIX
BOX
BOX
DIVANO
fono in saturazione. Se poi il microfono
è alimentato dal canale
si rischia di inviargli una doppia
alimentazione.
Premettendo che una svista è
sempre possibile, collegando un
jack micro su una linea si rischia
anche, se il microfono è alimentato,
di inviare sulla linea stessa una
tensione continua a 48 V rischiando
di danneggiare sia l’ingresso
linea sia il microfono stesso.
Dovendo smistare i segnali micro
sui vari canali, questo va fatto
prelevando i segnali all’uscita dei
preamplificatori (+4 dBm, bilanciato,
600 ohm) ed inviandoli agli
ingressi linea dei canali del mixer.
Con la soluzione dei preamplificatori
separati, tutti questi problemi
sono automaticamente eliminati
(figura 2).
1
RACK PREAMPLIFICATORI
PREAMPLIFICATORI
MICRO 1
MICRO 2
MICRO 3
MICRO 4
AL MIXER
PATCH-BAY
INGRESSO
LINEA
2

tecnologia
3
PRESE MICRO
IN SALA CON
PARALLELI
MICRO 1
MICRO 2
MICRO 3
MICRO 4
MICRO 5
MICRO 6
MICRO 7
MICRO 8
MICRO 5
MICRO 6
MICRO 7
MICRO 8
MICRO 9
MICRO 10
MICRO 11
MICRO 12
MICRO 9
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MICRO 11
MICRO 12
MICRO 13
MICRO 14
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MICRO 16
104 gennaio/febbraio 2010 - n.81
MICRO 1
MICRO 2
MICRO 3
MICRO 4
MICRO 5
MICRO 6
MICRO 7
MICRO 8
MICRO 9
MICRO 10
MICRO 11
MICRO 12
MICRO 13
MICRO 14
MICRO 15
MICRO 16
In questo caso lo smistamento
delle uscite dei preamplificatori
microfonici sui vari ingressi del
mixer viene effettuato (tutto a livelli
standard) tramite la patch di
ingresso linea.
Rimane però il problema di come
connettere i vari microfoni agli
ingressi dei preamplificatori. Il
nostro rack conterrà un numero
limitato di preamplificatori (da
otto a sedici) mentre in sala avremo
almeno 40/50 prese micro di-
4
PRESE MICRO
IN SALA
MICRO 1
MICRO 2
MICRO 3
MICRO 4
MICRO 5
MICRO 6
MICRO 7
MICRO 8
MICRO 9
MICRO 10
MICRO 11
MICRO 12
MICRO 13
MICRO 14
MICRO 15
MICRO 16
INPUT
PREAMPLIFICATORI
slocate nei vari punti. Ci sono due soluzioni,
ambedue semplici ed altrettanto valide.
La prima è quella di duplicare le prese:
quando si predisporrà il posizionamento
dei microfoni, si utilizzeranno le prese più
vicine; esiste però la possibilità di connettere
per errore due microfoni in parallelo su
uno stesso ingresso (figura 3).
La seconda è quella di installare una patchbay
microfonica direttamente nel rack dei
preamplificatori, dunque lontana dalla
patch-bay del mixer (figura 4).
Attenzione: non incorriamo nell’errore di
costruire questa patch-bay con le prese jack,
siano esse standard o bantam. Le prese jack,
tutte indistintamente, che tra l’altro assicurano
un buon contatto ed una lunga durata
nel tempo, presentano un problema assolutamente
non compatibile con un ingresso
microfonico: durante l’inserzione e la disinserzione
mettono in corto circuito i poli di
segnale sia tra di loro sia con la massa.
Poiché i microfoni sono spesso alimentati
dal preamplificatore, inserendo un jack ad
amplificatore acceso si rischia di mettere in
corto circuito l’alimentazione a 48 V, con la
possibilità non esaltante di danneggiare lo stadio di ingresso
del preamplificatore.
Questa patch-bay va realizzata tutta con connettori XLR,
che sono i connettori microfonici standard e non presentano
i problemi di corto circuito proprio delle prese jack. I
connettori XLR, inoltre, sono realizzati con il contatto 1 (la
massa) leggermente più lungo perciò, durante l’inserzione,
per la massima sicurezza, prima viene connessa la massa e
dopo i poli.
Se poi una patch-bay con connettori XLR può risultare troppo
ingombrante possiamo tranquillamente utilizzare i nuovi
connettori “mini XLR”, molto più piccoli ma con le medesime
garanzie.
PATCH-BAY
SMISTAMENTO
INPUT MICRO
RACK PREAMPLIFICATORI
MICRO 1
MICRO 2
MICRO 3
MICRO 4
PREAMPLIFICATORI
AL MIXER
INGRESSO
LINEA
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ORA C’È
Non tutti
i deciBel
sono uguali
Ci sono alcuni atteggiamenti mentali che
attraversano tutti i temi e con la loro struttura
si adattano alle più disparate situazioni. L’idea
razzista del diverso tanto aborrita nei rapporti
sociali riemerge nel giudizio sui deciBel,
argomento che per il suo tecnicismo dovrebbe
essere impermeabile a queste accezioni.
Due le Alabama in cui si concentrano i maggiori casi
di razzismo: pubblici esercizi e concerti. Dei deciBel
nei concerti ho già parlato, aggiorno l’argomento
con questa perla sull’allestimento degli U2 per aiutare
a riflettere su una certa attitudine alla ripetizione, inutilmente
frequente a tutti i livelli.
Mi sto riferendo alla data di Goteborg, nel Sud della Svezia,
del 31 luglio 2009, di cui potete apprezzare un paio di
scorci significativi nelle immagini della prossima pagina. I
cluster erano praticamente sulla copertura laterale dello
Stadio. In sintesi a Goteborg tutti gli abitanti hanno goduto
di un concerto il cui livello sonoro è stato rilevato dai tecnici
dell’amministrazione comunale svedese in oltre 95 dB(A) di
Leq a 300 m (articoli su articoli sul tema) con un livello sul
pubblico in area fronte palco, sonorizzato dai diffusori del
palco, a 98 dB(A) Leq.
Argomento nuovo: pubblici esercizi e locali pubblici, con
musica dal vivo e non.
Quello che succede spesso nei bar, disco bar e localini in genere
è quanto di più assurdo si possa immaginare nell’universo
della riproduzione del suono.
Analizziamo il percorso.
Progettazione quasi sempre inesistente.
Nei rari casi si scontra con
difficoltà oggettive di dati tecnici
carenti o fantasiosi. Spesso la
funzione è assolta dal rivenditore
locale che con una certa pragmaticità
ti propone cose che la
natura avrebbe diviso, unite solo
nel fondo del magazzino. Il montaggio
completa la devastazione
assemblatoria, proponendo diffusori
installati nei posti più errati,
negli angoli o dentro l’arredo, capaci
solo di aumentare il rumore
sopportato dal soprastante o confinante
vicino.
Quando poi l’esercizio, per sua
disgrazia, debba essere “controllato”
per il rumore verso l’esterno,
i trucchi e le nefandezze si
sovrappongono alla già tortuosa
d i ca r lo ca r b o n e
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tecnologia
107

tecnologia
Goteborg (Svezia) Stadio ULLEVI 31 luglio 2009
108 gennaio/febbraio 2010 - n.81
La copertura
dello Stadio
installazione, con soluzioni degne
di un cannibale.
In un bar ho visto frapporre tra i
coni e la griglia, dentro i diffusori,
una lastra di gomma espansa nella
misera speranza di taroccare le
misure di controllo, obbligando
l’esercente e gli avventori ai peggiori
76 dB(A) che orecchio umano
abbia mai potuto ascoltare.
La fantasia non riesce ad elaborare
l’allegria delle catene di amplificazione
utilizzate in queste
situazioni. Blocchi di preamplificazione
a impedenze diverse,
tutte messe in serie, e in fondo un
limitatore (con questo termine i
tecnici definiscono le più svariate
apparecchiature): compressore,
cross-over, singolo potenziometro
dentro una scatola, un amplificatore
utilizzato sull’uscita tape.
Prego i lettori di aggiornare questo
elenco la cui completezza tradotta
in un libro potrebbe essere
più delizievole di un pregiato romanzo
di fantascienza.
La taratura del livello del sistema,
a questo punto, è l’ultima coltellata
ad un sistema agonizzante.
Eppure progettare costa meno e dà maggiore soddisfazione.
Ma l’idea che l’intelligenza sia un costo inutile è
dura a morire. Devo dire che da parte della categoria dei
progettisti non è tutto oro, anzi. L’ignoranza dei principi
base di elettrotecnica si coniuga spesso con l’attitudine
al guadagno facile, fine che giustifica la firma altrettanto
facile. Le dichiarazioni false o allegramente superficiali si
moltiplicano, prodotti di una scarsa conoscenza e di una
scadente etica.
Da qui discende il rapporto quantomeno ambiguo con la
committenza che, disorientata, ti chiede spiegazione sul
perché Caio avrebbe risolto tutto con l’intonaco, Sempronio
con una tenda, mentre te (esagerato e antipatico) ritieni necessaria
addirittura una controparete, oltre all’eliminazione
di almeno metà di tutti quegli apparecchi (costati una fortuna
e installati dal luminare Dott. Ing. Prof. Pinco Pallino)
la cui unica utilità è l’illuminazione serale e il consumo di
energia. È l’universo degli interessi incrociati che confondono
un percorso viceversa molto semplice.
La realizzazione segue la casualità progettuale e quando
il capo nasce così anche il resto del corpo si adatta: posizioni
degli apparati e dei diffusori a dir poco infelici, collegamenti
rigidi delle parti vibranti alle strutture murarie
che peggiorano verticalmente le condizioni di esercizio e
incrementano il disturbo verso l’esterno. Talvolta, per fortuna
raramente, si trovano luoghi isolati da un tecnico, ad
esempio con contropareti e controsoffitti. Opere vanificate
dalla successiva installazione dei diffusori effettuata forando
le partizioni per il posizionamento. Non resta che alzare
le mani e chiedere che il colpo sia diretto al cuore.
Il collaudo è l’altro, finale, bandolo della matassa in mano
ai professionisti. Viene chiesto, e non sempre, dalle amministrazioni
comunali per il rilascio dell’autorizzazione all’uso
delle apparecchiature. Qua si susseguono le divergenze
descritte nella fase progettuale ed emerge, in ritardo, che
non tutti i deciBel sono uguali, anzi. La qualità si impone
all’evidenza che allo stesso livello da una parte si fa musica
dal vivo e dall’altra non si capisce neppure cosa dice la televisione.
L’analisi del segnale non dà l’idea delle differenze,
la sua rappresentazione asettica e scientifica non può degnamente
esprimere l’abominio, penso che in questi casi si
possa ricorrere solo alla pittura: l’urlo di Munch è molto più
efficace nella comunicazione.
Ma il diverso non è sempre negativo. Non è giusto schiacciare
il criterio di diversità nella sola logica bipolare del
meglio e peggio. Ci sono nella storia della musica molte
vicende che il diverso è qualità.
Leo Fender si stacca da Gibson, fonda una sua casa di strumenti
musicali e inventa una chitarra “povera” il cui suono
è così particolare e sporco che si impone come sonorità
caratteristica.
Il Pignose Amplifier è un amplificatore di bassa potenza
con una caratteristica: distorsione armonica al massimo
volume molto alta, tale da conferire al suono della chitarra
una sonorità propria. Si impose immediatamente
all’attenzione, Beatles e Rolling Stones e qualche altro si
contendono il primato del suo uso: nasceva il distorsore
per chitarra.
Questo tipo di diversità, va ricordato, è di natura “diversa”,
non nasce dall’ignoranza del tema trattato, semmai
da esperimenti rocamboleschi. Si tratta di progetti forse
rischiosi, non di fondi di magazzino malamente assemblati
e di professionisti con la firma facile.
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110 gennaio/febbraio 2010 - n.81
d i St e fa n o Ca n ta d o r i
Ad ognuno
il suo Totem
Occuparsi di casse acustiche professionali
è come occuparsi di religione. Non riporto
battute che mi videro protagonista molti
anni fa, poiché potrebbero essere prese
come blasfeme, fuori dal contesto in cui
furono espresse. Comunque, per anni
ho dormito con un tweeter JBL 2405 sul
comodino. Mi piaceva averlo lì. Non si
tratta di tecnica o di denaro o di peso o di
flessibilità d’uso o di ragioni commerciali.
La marca di casse è un credo.
È difficile, se non impossibile, far mutare opi‑
nione ad un credente. Non c’è logica, dimo‑
strazione, evidenza bastante. Se proponi una
nuova marca di casse acustiche, di fatto è come fon‑
dare una nuova religione. Tolti i praticanti che seguo‑
no la loro fede, ti rimangono come clienti potenziali
gli scettici, i miscredenti, gli apostati e gli atei. Più
quelli che non sono del mestiere.
E poi, se sei nel ramo vendite, sei preso da due parti
e hai un altro incubo da affrontare.
Dopo una catena più o meno lunga c’è Lui, il Guru.
Progetta casse ma è come se creasse universi. C’è una
sola Verità: la Sua.
I cestelli degli altoparlanti sono esagonali, multiplo di tre
che è il numero cosmico.
Impiega altoparlanti economici ma le casse finite costano un
rene. Al Guru il denaro piace assai. È il suo concorrente che
usa altoparlanti che non valgono nulla. A sua volta, questi
dirà, invariabilmente, la stessa cosa per l’altro. I Guru parla‑
no però bene l’uno dell’altro. Professano stima reciproca.
Se muore il Guru, uno direbbe: azienda kaputt. No, invece.
La religione si rafforza, ha ormai vita propria. La ditta viene
acquistata da un gruppo di banche (a cui l’azienda doveva
soldi) che in questo caso prendono il nome bene augurale di
investors. La ditta verrà comunque venduta a terzi il prima
possibile. Anche senza il suo Guru progettista Unico e Vero,
l’azienda scampa, anzi, magari prospera.
Io preferisco che il Guru muoia felice di vecchiaia, se questo
fosse il suo sogno.
Ho buttato lì esempi, miscelando realtà e fantasia, ieri
ed oggi, ipotesi e fatti accaduti. Il succo, è quello che ho
raccontato.
Ci sono aziende che invece sono Guru‑esenti, ed hanno pro‑
gettisti con preparazione più formale di quella guroide, che
generalmente è autodidatta.
Nelle aziende strutturate, c’è un ufficio ricerche di mercato,
uno di marketing strategico, un responsabile di prodotto a
cui affibbiare la nuova idea qualora prendesse vita. Poi le
vendite, che non sono d’accordo, la presidenza, l’ammini‑
stratore delegato, il collega progettista che la vede diversa
e sa cosa vuole il mercato e cippalippa via dicendo.
Dall’altra parte c’è una strada breve tra l’idea e il prodotto:
nel Guru va dall’orecchio destro a quello sinistro.
Non saprei dirti, caro lettore, quale strada sia meglio. Il pro‑
dotto di eccellenza viene per culo in entrambi i casi.
Comunque.
Er marcheting
Il marketing spesso percorre strade che a prima vista appaio‑
no di secondaria importanza ma che, al contrario, costitui‑
scono il fondamento per il successo di un brand.
Ad ognuno il suo Totem rispetto a un altro. Lo scopo prima‑
rio dei corsi tecnici offerti dai costruttori o dai loro emissa‑
ri, è quello di assicurarsi degli adepti. Gente che vada poi
per il mondo intimamente convinta che la verità sia con la
marca X. Diaconi, con la fiaccola fiammeggiante. I corsi e i
seminari delle case principali sono professionalmente orga‑
nizzati anche a questo scopo.
Me ne sono occupato per anni, concorrendo alla crea‑
zione di mostri che poi si sono impadroniti di se stessi
e vagano liberi modificandosi di continuo come il virus
dell’influenza. Non c’è antibiotico sufficientemente po‑
tente, neanche la profonda conoscenza della materia a
livello scientifico aiuta.
Religione a parte, la ragione principale della dedizione è il
“brand nesting”. Noi umani della società dei consumi, use‑
remo per semplicità il termine “la gente”, tendiamo a cre‑
arci un nido in una marca. Identificandoci quasi in essa. C’è
chi predilige marchi di automobili, chi va pazzo per B&O,
chi crede in Bose, o in Meyer o vattelapesca. Io stesso sono
stato vittima di questo fenomeno due o tre volte, e sono an‑
dato in giro con gli occhi foderati di prosciutto. Poi, a suon
di badilate in faccia, ho compreso che l’onestà intellettuale
richiede di essere disgiunta da compromessi settari.
Se appartieni ad una banda, questa ti influenzerà fino a far‑
ti confondere il bene con il male: vai a rubare in banca e ti
sembra di essere nel giusto. Fortu‑
natamente nell’audio e nelle luci
non si va in giro armati a sparare
alla gente e le conseguenze del
“nesting” o dell’appartenenza a
un branco non sono pericolose.
Per cui, non c’è nulla di male.
Facciamo l’amore, non la guerra.
Ah sì, vi racconto questa. Tempo
fa, uscì una legge dello Stato che
violava le leggi della fisica. Il te‑
sto, in modo riassuntivo, recitava:
“per nessuna ragione si deve su‑
perare in pista un dato livello di
pressione sonora (Leq) di X dB SPL.
Per fare ciò tutti (i malcapitati di‑
scotecari ed affini) devono dotarsi
di un fonometro in classe 1, la cui
uscita piloterà un limitatore col‑
legato all’impianto audio, al fine
di impedire il superamento della
pressione X di cui sopra”.
Siccome sono un cretino, appena
ebbi notizia, misi su un tavolo una
sorgente sonora (cassa acustica) un
fonometro in classe 1, la cui uscita
pilotava un sofisticato e potente
compressore limitatore collegato
all’impianto. E mi resi conto che il
sistema non funzionava.
Ora, il primo segno di gigante
stupidità legiferativa fu quella di
imporre un costosissimo classe 1,
quando con molti meno soldi un
cazzamavero in classe 2 avrebbe
avuto più che sufficiente precisio‑
ne per lo scopo. Della fine diffe‑
renza fra le due classi l’orecchio
umano non si rende conto e tanto
meno ne può soffrire.
Fin qui era solo cattiveria, e ci si
leggeva sotto qualche sporco in‑
teresse. Per non parlare di quelli
che avevano già i regolatori in
magazzino progettati e costruiti
apposta per una legge che doveva
ancora uscire.
Ad ognuno il suo Totem.
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111

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