DORNBRACHT - Butterfly Trading

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Beauty – the last Anarchy
More than ANYTHING
else, the essence of BEAUTY
lies in the ABRUPTNESS,
with which IT enters our
CONSCIOUSNESS
PHOTOGRAPHY MARK BORTHWICK, STATEMENTS 6
y mostraba en salas de proyección repletas poéticas películas en las que se
muestra una tradicional ceremonia funeraria o el proceso de asimilación de
la muerte de un amor juvenil perdido por la guerra de Corea. Además, el
joven Kim Ki-Duk produce sensación, hablándonos sobre un diminuto
monasterio Zen en una isla desierta o sobre una pareja de enamorados que
llevan una vida nómada en la ciudad sin intercambiar ni una palabra. Así
se anima al mundo consumista cosmopolita mediante una concentración
semizen y momentos de trascendencia chamánica.
También la película de tres horas de Philip Gröning sobre el monasterio de
clausura La Grande Chartreuse desea escapar al remolino de la movilidad sin
pausa. La belleza de “El gran silencio” radica en el atrevimiento de no atrapar
los sentidos del espectador mediante una trama lógica. En vez de abrumar,
la vida cotidiana filmada de la cartuja le recuerda al observador a sí
mismo. Dice el director que quería introducir un “espacio tranquilo”, a la
vista de nuestro mundo lleno de “encrucijadas de pánico”, y transmitir la
experiencia de que el verdadero presente es “pura felicidad”. Lo que este cine
tiene en común es la mirada fija a lo especial, a las formas de vida que rehuyen
el canon de valores más extendido y que lo hace vulnerable a través de su
individualismo. Porque la aceptación de los límites pertenece a la belleza. No
se impone, sino que permite al interlocutor descubrir sus secretos. Tal vez es
la cirugía estética la que nos brinda la posibilidad de reconocer el papel
fundamental que desempeña la diferenciación en la belleza. Las caras cuya
superficie y simetría se han logrado mediante inyecciones o estiramientos se
parecen entre sí de un modo fantasmagórico. A menudo provocan una
sensación extraña, son una parodia de la belleza. Tom Ford, que contribuyó
a marcar el rumbo de los años 90 como Director de Diseño de Gucci,
afirmaba recientemente que estamos fascinados con la exageración de la
forma, con lo inflado y lo grande. No sólo nuestros coches parecen tanques
compactos, también nuestros labios, mejillas, pechos y traseros están inflados
como globos. En la belleza manipulada, este americano echa de menos los
matices: “Estamos acostumbrados a ver ya sólo fotos manipuladas y así nos
hemos convertido nosotros mismos en esculturas. Parecemos figuras de
cómic. No obstante, dado que durante siglos hemos aprendido lo que tiene
apariencia humana, los rostros artificiales no nos convencen fácilmente.”
Entre tanto la cara natural se convierte cada vez más en una exquisitez y
disfruta ya, como rareza, de cierto estatus de culto. No obstante, para Ford
lo importante no es la valorización de lo exótico, sino las codificaciones
genéticas y el instinto, que rechaza la expresión vacía que no consigue
transmitir. Lo que estimula nuestros sentimientos son las marcas de la vida y
el carácter; los sentimientos buscan en el interlocutor signos que apunten
a su historia. Bella se considera la impresión de profundidad, plenitud y
complejidad; justamente lo que también se denomina estilo. El concepto de
estilo ha incorporado muchas implicaciones de lo bello, especialmente en su
forma anglosajona “style”, que abarca todos los ámbitos de la vida. Esta
acepción abarca desde la buena presencia hasta la creación de imagen de
marca de una empresa específica, pasando por la organización consecuente
de películas, exposiciones y revistas.
Pues lo que es válido para la faz humana bajo la influencia de la cirugía
estética es también significativo para el atractivo de ciertas marcas, sometidas
a presión por la inmensa oferta global. Lo que las protege del peligro de
que las copien y de la tentación de imitar las estrategias por parte de los
demás ganadores del momento es ante todo la escenificación de las propias
virtudes y tradiciones y la renuncia a ajustarse al gusto de todos.
En lugar de renunciar a la identidad e ir cambiando de imagen, la solución
consiste en la autenticidad y la seriedad. En este sentido, los contextos espirituales
proporcionan efectos sinérgicos muy convenientes. Sugieren que
cada individuo lleva en sí mismo el ideal, que tiene alma, de uno u otro modo,
y que está regido por un sentido más alto que el mero mundo de los sentidos.
Aquí entra en juego el aspecto del aura, tan importante en la naturaleza de lo
bello. Walter Benjamin la definió como “la aparición única de una lejanía,
aun cuando pueda estar muy cerca” y se refería con ello a esa distancia que
hace a lo bello no necesariamente frío, pero sí inconsumible. Al mantenerse
lejana, va más allá del presente, despierta sueños, pensamientos y recuerdos.
Pero más que ninguna otra cosa, lo que caracteriza a lo bello es la forma
repentina en que tomamos conciencia de ella y que hace surgir una fuerza en
nuestro interior como la de un perro de caza que hubiera pasado demasiado
tiempo en la alfombra. Entonces nos sentimos cambiados, en ocasiones
somos otros durante días y siempre nos vienen a la memoria nuestras esperanzas
y convicciones más profundas. Podría definirse lo bello como la única
forma de anarquía que no necesita ningún discurso político para liberarnos de
todo lo que nos parece viejo y nos causa desasosiego. Por eso, la belleza no
es una proporción determinada, ni algún acabado pulido, ni una mise-en-scène
conforme a todas las reglas de cierta escuela, sino lo desconocido, lo que
como una descarga eléctrica despierta nuestro interés por el mundo de forma
que el curso de las cosas vuelva a contar con nosotros.
Dr. Ingeborg Harms is a literary scientist, social
researcher and journalist. She draws com
parisons between current trends in art,
culture and fashion and inter alia writes for
Vogue, Monopol and Frankfurter Allgemeine
Zeitung.
La dottoressa Ingeborg Harms è specializzata
in scienza della letteratura, ricerche sociologiche
e giornalismo. Si dedica al confronto
tra le attuali tendenze nel campo dell’arte,
della moda e della cultura e scrive per Vogue,
Monopol e il Frankfurter Allgemeine Zeitung.
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Beauty – the last Anarchy
La doctora Ingeborg Harms es especialista en
literatura, socióloga y periodista. Compara
las corrientes actuales del arte, la cultura y
la moda y escribe, entre otros, para Vogue,
Monopol y Frankfurter Allgemeine Zeitung.
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