DORNBRACHT - Butterfly Trading

DORNBRACHT the SPIRITof WATER Beauty – the last Anarchy
The VULNERABLE and
BIOGRAPHICAL detail, the BRUSH
STROKE, the PERSONAL
SIGNATURE are what we now
regard AS BEAUTIFUL
Dump
NICOLA TYSON, STATEMENTS 6
Installation Drawing
MARK BORTHWICK, STATEMENTS 6
they seek reference to history in their counterpart. The impression of depth,
fullness and complexity is seen as beautiful, precisely that which is also
described as style. The concept of style has absorbed many implications from
beauty, particular in its Anglo-Saxon form, as “style” transcending all areas
of life. Used thus, it ranges from successful personal appearance, consistent
design of films, exhibitions and magazines through to company-specific
branding.
For what applies to the human face under the influence of plastic surgery is
also of significance for the attractiveness of growing brands putting pressure
on global excess supply. The staging of one’s own strengths and traditions and
doing without pleasing everyone also serves as protection from the danger of
being copied and of the temptation to imitate the strategies of other shortlived
victors.
Instead of non-identity and role-play, the solution is authenticity and respectability.
Here resorting to spiritual contexts ensures welcome synergy effects.
They suggest that the individual bears the ideal in itself, is animated in one
way or another and is striving for higher aims than mere sensuality. Here the
aspect of aura, very important for the nature of beauty, comes into play.
Walter Benjamin defines it as “unique manifestation of a distance, however
close it may be”, addressing that distance which makes beauty not necessarily
cold but inconsumable. By withdrawing, it transports it beyond the present
and awakens dreams, thoughts and memories.
But more than anything else, the essence of beauty lies in the abruptness,
with which it enters our consciousness, and it makes a force rise within us like
a hound lying too long on the mat. Then, as if refreshed, we are recharged,
sometimes for days and always reminded of our hopes and strongest convictions.
Beauty could be described as the only form of anarchy needing no political
discourse to release us from all that seems old and anxious. Beauty is
therefore not a certain proportion, not a polished surface, not a mise-en-scène
meeting all the scholarly rules, but the Unknown, which arouses our interest in
the world with an electric shock, so that the way of things again has to reckon
with us.
Ancora in tempi recenti, chi si dedicava al bello era considerato irrimediabilmente
fuori moda. L’era della tecnologia vedeva nel rispetto loro
tributato un retaggio della borghesia colta; la bellezza si riteneva eccessivamente
semplice, e spesso troppo indissolubilmente legata al kitch; troppo
facilmente le sue forme armoniche si potevano massificare in una produzione
industriale e mediatica. Nemmeno le tendenze edonistiche degli anni
’90 se ne sono occupate con eccessivo fervore: la dotcom generation era troppo
occupata a coltivare le proprie opportunità per dedicarsi alla ricerca di
un’estetica fine a se stessa. Desiderabile era unicamente ciò che prometteva
prestigio, godibili erano solo gli oggetti costosi, appariscenti e chiassosi. In un
vortice di possibilità infinite il mondo della globalizzazione si preparava febbrilmente
alla promessa di un nuovo millennio. Poi, l’atmosfera è cambiata.
La crisi del mondo economico e la quotidianità del terrorismo internazionale
hanno impartito a questo occidente ubriaco di se stesso una lezione di
caducità. Svanita l'ebbrezza abbiamo ora una nuova, disincantata consapevolezza:
la terra non si è tramutata in un paradiso. È iniziata un’epoca di riordino,
che riporterà ogni cosa al suo posto e farà finalmente chiarezza. Non a
caso il bello è tornato a far parlare di sé nei dibattiti pubblici così come nelle
esposizioni di respiro internazionale. Il discorso estetico tenta di liberarlo
dalle dinamiche commerciali per renderlo ancora una volta fruibile alla sola
arte. Così come per la moda, che registra così rapidi cambi di tendenza, anche
per l’arte è iniziata una nuova era. In un’epoca in cui le emozioni violente
sono all'ordine del giorno, l'artista ha perduto il desiderio di provocare. Le
case d’asta che a New York si occupano d’arte contemporanea riferiscono un
crescente interesse per l’arte decorativa. Anche la moda dimostra una profonda
passione per i dettagli preziosi, le cuciture ornamentali e una profusione di
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Beauty – the last Anarchy
accessori. I creatori di moda oggi vogliono risvegliare emozioni, suggestionare
senza sconcertare, affascinare senza urtare. Dal momento in cui i classici
tedeschi vi hanno visto l’incarnazione dell’idea, un certo tipo di bellezza
è stato percepito come misterioso e freddo. Le emozioni che poteva suscitare
le rimbalzavano contro, che si trattasse di un Adone ateniese, di Greta
Garbo o di una poltrona Barcellona. Un tipico sostenitore di questa rigorosa
bellezza è Adolf Loos, architetto viennese principale rappresentante dello
stile “concreto”, che ha paragonato l'ornamento a un crimine. Così la pensava
anche il suo collega Walter Gropius, secondo il quale bello è tutto ciò che
è funzionale e la forma estetica coincide con la funzione in cui si concretizza.
“Come reagirebbe se le dicessi che la sua architettura semplicemente non mi
piace?” gli chiese uno studente americano al termine di una conferenza. “Le
direi che lei è nevrotico” rispose il maestro, che stimava il suo pensiero in
questioni di gusto superiore a qualsiasi altro. Il coraggioso studente divenne
portavoce di una bellezza matematicamente imperfetta e ridotta all’essenziale.
La sua fu una delle prime voci di una postmodernità che nella sua ricerca di
una bellezza non dogmatica avrebbe portato alla luce fenomeni tanto diversi
come Mark Rothko e Roy Liechtenstein, due artisti che in questo autunno
newyorkese hanno ottenuto premi prestigiosi. Un idealista come Hegel
avrebbe disconosciuto qualsiasi bellezza agli aerei rettangoli colorati di
Rothko e ai fumetti di Liechtenstein, dichiarandoli eccessivamente qualunquisti
e sentimentali. Altrettanto rigida si mostra la modernità di Loos nel
giudicare le opere da cui traspare la soggettività dell’artista.
Tuttavia gli odierni allievi di una bellezza tanto frivola ed emozionale dimostrano
che essa è ancora una volta sopravvissuta ai suoi critici. Quello che
percepiamo come bello è proprio il vulnerabile e il biografico, la pennellata,
la firma personale. Le gallerie d’arte di New York e Berlino espongono disegni
che ricordano i primi tentativi dei giardini d’infanzia, o gli scarabocchi
lasciati dalla mano di un avventore su un sottobicchiere, semplici filigrane
tracciate con una pallida matita colorata, intime, private, criptiche. Nel loro
essere anti-monumentali hanno il fascino di stenogrammi pittorici, la freschezza
di uno scatto istantaneo e la semplicità dei primi schizzi. Solo a uno
sguardo più attento l’osservatore si accorge di trovarsi di fronte al frutto di
mani esperte, amanti della leggerezza piuttosto che delle pitture a olio e acriliche.
Si tratta di opere cui accordare fiducia, davanti alle quali inchinarsi, da
assorbire con la mente.
Lo stesso fenomeno si osserva nel cinema, quando una giovane donna come
Sophia Coppola, in “Lost in Translation” porta al centro della scena i processi
interiori di eroi assolutamente normali, invece di perdersi in scene d’azione.
Anche il successo mondiale e improvviso del cinema coreano riflette lo
spostamento delle nostre esigenze culturali. L’ultimo Festival internazionale
del cinema di Berlino ha accolto Im Kwon-Taek con una retrospettiva,
proiettando in sale gremite scene poetiche tratte da cerimonie di sepoltura
tradizionali o film sulla rielaborazione del lutto di un amore giovanile perduto
nella guerra in Corea. Suscita ammirazione anche il giovane Kim Ki-Duk
quando racconta di un microscopico monastero buddista su un'isola remota o
di una coppia di innamorati che scelgono di vivere da nomadi in un contesto
prettamente urbano, senza scambiarsi nemmeno una parola. In questo modo
momenti di concentrazione zen e trascendenza sciamana sfidano un mondo
consumistico e cosmopolita.
Anche il film che Philip Gröning dedica al monastero La Grande Chartreuse
vuole distaccarsi dal vortice di una mobilità febbrile. La bellezza de “Il grande
silenzio” sta nell’audacia di rinunciare all’azione incalzante per scuotere i
sensi dello spettatore. Invece di sopraffarlo, la quotidianità dei monaci
Certosini risveglia nello spettatore il ricordo di se stesso. Commenta il regista
di aver voluto aprire un “luogo di pace” contrapposto a un mondo di “nodi
di panico” per trasmettere l’esperienza di “gioia pura” del vero presente. A
questo cinema è comune lo sguardo fisso sul particolare, sulle manifestazioni
della vita che si staccano dai canoni di giudizio generali e che proprio per
la loro singolarità diventano fragili. Perché della bellezza fa parte anche
l’accettazione dei limiti. La bellezza non si impone, ma lascia all’altro il
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