Daniel Spoerri La catena genetica del mercato delle ... - Andrea Sosso

Daniel Spoerri
La catena genetica del mercato delle pulci
cento metri
Dal 4 novembre 2008 al 26 gennaio 2009
a cura di Guido Curto

Dedicato a
Gaetano Allegretti

IL COLLEZIONISTA D’OGGETTI
DI GUIDO CURTO e GIAN ALBERTO FARINELLA
Grande enciclopedia o processo di accumulazione universale, questa è una
possibile definizione dell’opera del “collezionista di oggetti” Daniel Spoerri:
…occhiali, manichini, coltelli, icone sacre, quadri, libri, valige, piante finte,
pesci di legno, lampade, armature, scarpe, bicchieri, drappi, paramenti
ecclesiastici, timbri, tritacarne, canne d’organo, pale, badili, ferri chirurgici,
divaricatori, pinze, stoffe, ninnoli vari; e ancora: scope, fiori di plastica,
maschere africane, insetti di metallo, capelli, cappelli, soprammobili di gesso,
di legno, di ceramica, taglierine, pistole per rifornimento di carburante,
ferri di cavallo, ossa, conchiglie, pelli, caffettiere, pialle, corde, coltelli, crocifissi,
stelle marine, orologi, coperchi, maschere antigas, animali imbalsamati,
rubinetti, tazze, vassoi, ecc …, ecc… .
L’elenco potrebbe continuare ma non basterebbe una vita per esaurire il
catalogo. O meglio, se si elencassero tutti gli oggetti del mondo che potremo
accumulare, non rimarrebbe più tempo per vivere; come, infatti,
successe al magnate Charles Foster Kane in Quarto potere di Orson Welles,
simbolo del capitalismo avaro e senza cuore.
Viceversa se si considera che nel nominare la cosa vi è già in parte la capacità
di comprendere la forza evocata cui il nome rimanda, allora la passione
per gli elenchi e l’accumulazione conseguente muta di segno, diventa passione
disinteressata, curiosità per il mondo.
Ecco che attraverso un magico rituale si mette in atto un ricercare che
trasforma il rapporto tra i nomi e le cose. Protagonista e interprete di questo
ricercare è Daniel Spoerri. Collezionista autentico che estrae dalla serie
possibile di oggetti un unicum, artista della variazione che sa toccare le
cose attraverso la poesia dello sguardo e l’incanto della parola visiva, purificando
l’oggetto prescelto e donando valore di unicità a cose ritenute prive
di valore.

Il collezionare oggetti diventa, così, il tentativo di redenzione delle cose stesse
a tal punto da fare complemento alla redenzione dell’uomo. Il collezionista,
al pari del bambino o del rivoluzionario, secondo Walter Benjamin
“si trasferisce idealmente non solo in un mondo remoto nello spazio e nel
tempo, ma anche in un mondo migliore […] dove le cose sono libere dalla
schiavitù di essere utili” [W. Benjamin, Angelus Novus, trad. it. a cura di R.
Solmi, Einaudi Torino, 1982, p.154].
Nel collezionismo l’oggetto raccolto perde la sua funzione d’uso per acquistare
un valore di autenticità affettiva, un “valore di culto”, una luce di verità.
Quindi non si tratta di soli oggetti o di solo nomi. Qui è in gioco la conoscenza
del mondo e la possibilità stessa di tracciare una cartografia che accolga il
naufragio del tempo. Con quest’opera, programmaticamente intitolata La
catena genetica del mercato delle pulci, Daniel Spoerri organizza nuovi ordini
e relazioni che fanno vacillare la consolidata geografia di pensiero imposta
dalla logica razionalità strumentale che ci governa. Le cose accostate, come
l’enumerazione dei loro nomi, senza alcun senso apparente, scatenano una
tassonomia del visibile che il poliedrico artista/collezionista ci mette di fronte
per sfidare, ancora una volta, le consuetudini.
Nato nel 1930 in Romania, oggi vive e lavora fra Vienna e Seggiano, dopo una
vita spesa tra tumulti parigini, ritiri in Grecia, lunghi soggiorni in Germania e
derive di solitudine in Italia, Spoerri è un artista che, da cinquant’anni, con
ostinazione, realizza opere. Poliglotta, apolide, attraversa la vita con il passo
veloce di chi ama le cose che fa, senza cedere a compromessi.
Può vantare di essere stato tra i fondatori del Nouveau Réalisme, di avere
aderito a Fluxus, di essere stato ballerino, scenografo, regista di teatro, “direttore
artistico” di ristorante, scrittore, docente, ma soprattutto si potrebbe
dire che è stato, ed è, uno spirito libero attratto dalle modulazioni del caso.
L’immenso accrochage di decine e decine di oggetti, acquistati e raccolti in
cinquant’anni di collezionismo sfrenato, viene per la prima volta esposto al
pubblico nella sua completezza. E’ una lunga sequenza, oltre cento metri,
di archeologia dell’anticaglia, di storia privata o di “topografia aneddotica”,
per usare la stessa definizione data dall’artista, che racconta incontri, fissa
ricordi, cattura momenti sentimentali da sottrarre all’oblio.
Tutti gli oggetti che vediamo incollati sulle tavole volutamente grezze, tali
da risultare neutre, sono stati accumulati con la consapevolezza che un
giorno avrebbero fatto parte di un’opera.
Perciò, non è secondario il fatto che ne La catena genetica del mercato delle
pulci il senso del tempo si costituisca nella durata e nella prossimità degli
oggetti accostati: “ciò che mi interessa – spiega Spoerri, in una lunga e
appassionante intervista - è la variazione che presenta lo stesso oggetto
nel corso del tempo […] la sfumatura all’interno della storia dell’oggetto,
come esso si sia nel tempo evoluto” [S. Parmiggiani, La messa in scena degli
oggetti in catalogo mostra Daniel Spoerri – La messa in scena degli oggetti,
Skira, Milano, 2004, p.16].
La catena genetica del titolo dell’opera rimanda evidentemente alla catena
evolutiva in senso darwiniano, al modificarsi degli oggetti per effetto
dei bisogni e dei desideri dell’uomo. Ma il titolo mostra un altro aspetto
dell’opera di Spoerri. E’ qui che il collezionista cede il passo all’”amico del
caso” e al fedele interprete di Mallarmé. Un coup de dés jamais n’abolira le
hasard cioè “un colpo di dadi non abolirà mai il caso”, oltre a essere il titolo
di un poema del poeta francese è una frase che per Spoerri racchiude tutta
l’assurdità della vita, ma anche rilancia l’infinita possibilità delle combinazioni
che la vita stessa mette in gioco.

Nel recupero di oggetti familiari che finiscono per non essere più visti,
nell’assemblaggio in una catena interpretativa ciò che conta è la ripetizione
delle differenze, il concatenamento intuitivo degli accostamenti, la scelta
occasionale di una forma. Tutto è fissato secondo una potenza evocatrice
che, a dispetto del realismo dell’oggetto, ricorda il lavorio dell’inconscio.
Non per niente Spoerri si qualificava come “assistente dell’accidentale” ai
tempi dei Tableaux-pièges, lasciando intendere che soltanto per contrasto
o opposizione dialettica sarebbe stato possibile mostrare il movimento. Nei
“quadri-trappola” piatti, bicchieri, bottiglie, tazze da caffè, posate e posacenere,
lasciati sporchi e in disordine sopra un tavolo imbandito dopo un lauto
pranzo tra amici, venivano trasformati in opere, incollando ogni oggetto
sopra quella stessa tavola e tovaglia, per poi esporle perpendicolarmente
alla parete, sfidando la forza di gravità e assumendo l’aspetto di un insolito
bassorilievo.
Quadri-cattura-cose che fissavano l’accidentalità del divenire, l’automatismo
del gesto quotidiano reso visibile dall’abbandono occasionale degli oggetti.
Nella Catena genetica, invece, Spoerri ritaglia una porzione di divenire sulla
quale applica oggetti sottratti all’abbandono dello sguardo e del tempo. Un
piano immanente posto in verticale che riflette una sorta di visione oggettiva
dello “stato delle cose”.
Tuttavia gli oggetti di Spoerri non hanno ancora subito la sorte che sembrava
lontana o solo prossima per via d’immaginazione, cioè la loro mutazione
ontologica conseguente al processo di smaterializzazione della realtà. Essi
hanno ancora tutte le caratteristiche che attribuiamo di norma all’oggettomerce.
Sono oggetti-ritrovati, oggetti-specchio di noi stessi che appartengono
di fatto e di diritto al Novecento.
Pur continuando ad essere prodotti (se non qui in Europa, certamente
in Cina o in India), fanno parte di una storia che si sottrae per “solidità”
all’inevitabile digitalizzazione dell’esistenza. Una storia che custodisce ancora
il mistero della loro trasmutazione, con i suoi luoghi d’elezione e i mestieri
ad essa collegati.
Rigattieri, trovarobe, svuota cantine che, con il commercio nel sangue e
il fiuto dell’affarista, ne hanno raccolto a migliaia per rivenderli ad appassionati
collezionisti, disposti a sborsare qualsiasi cifra pur di soddisfare il
desiderio di possedere l’oggetto e il suo arcano.
Solo quando la sedimentazione del tempo fa il suo corso, quando l’oggetto
resiste al lavoro di stratificazione e al processo d’invecchiamento, la “cosa
materiale” può trasformarsi in feticcio carico di suggestioni e il reale sembra
a portata di mano.
Ma, se gli oggetti si trasformano in regioni di memoria allocata di software,
in immagini numeriche subliminali o in doppi virtuali, è evidente che viene
meno il loro statuto ontologico al quale siamo affezionati. Gli oggetti sono
diventati un brand progettato dal marketing e dalla Comunicazione. Subiscono
la sorte di non saper resistere con dignità al tempo, perché non hanno
più tempo. Come effimere promesse di felicità sintetiche, gli assemblati di
materiali plastici industriali invecchiano malamente, diventano brutti quasi
subito. Vivono giusto il loro sex-appeal per una breve stagione che va dalla
loro immissione sul mercato, inebriato da massicce campagne pubblicitarie,
fino all’inevitabile, ma non sempre riuscito, momento dell’acquisto. Poi
incominciano a mostrarsi per quel che sono, un riflesso inconsistente di un
feticcio, un cascame illusorio, una scoria che attende, se va bene, di entrare
in un inceneritore.
I mercati delle pulci di questo futuro-presente esporranno le loro carcasse
vuote, ma senza più sfiorare il bordo esterno dell’impenetrabilità che lo
sguardo remoto di Daniel Spoerri ha saputo restituire.
Gennaio 2009

- Installazione mostra

- Pavia Matteo Rondanelli
- Incollare la tavola di Roberto

- Tableaux Piege della Galleria Allegretti

- Accademia Albertina delle Belle Arti di Torino
Inaugurazione “nuovi arrivi”

- Padiglione d’Arte Contemporanea di Milano
Preparativi per la mostra
“Il Nouveau Réalisme dal 1970 a oggi”

- 4 novembre 2008 inaugurazione della mostra
“La catena genetica del mercato delle pulci”
Presentazione del libro “Lo Spoerri di Spoerri”
Esposizione dei i gioielli di Daniel Spoerri

Daniel Spoerri
1930
Nasce a Galati (Romania). Padre: Isaac Feinstein, missionario della chiesa
luterana norvegese. Madre: Lydia Feinstein-Spoerri.
1942
Fugge a Zurigo con la madre e cinque tra fratelli e sorelle. Vive con lo zio
materno, il professor Theophil Spoerri. Tutta la famiglia assume il cognome
materno.
1949
Conosce Jean Tinguely e Eva Aeppli. Frequenta la scuola di teatro e danza
di Zurigo (Max Terpis).
1952
Riceve una borsa di studio per un soggiorno a Parigi; studia danza e lavora
come guida turistica.
1954 -1957
Primo ballerino allo Stadttheater di Berna.
Fa amicizia con Dieter Roth, Bernhard Luginbühl, Claus Bremer, André
Thomkins e Meret Oppenheim.
1955
Progetta la coreografia di “Farbenballet” (“Balletto a colori”).
Scrive una serie di “Poesie concrete”.
1956
Mette in scena il dramma surrealista di Picasso “Le désir attrappé par la
queue” (“Il desiderio preso per la coda”), Berna; dirige la prima assoluta
in lingua tedesca de “La cantatrice calva” di Ionesco e “La sonata e i tre
signori” di Jean Tardieu.
Comincia ad allontanarsi dalla danza.

1957-1959
Sottoscrive un contratto biennale come assistente regista presso il
teatro di Darmstadt.
Fa amicizia con Emmett Williams.
Pubblica la rivista di poesia concreta “material”; il primo numero è
un’antologia di poesia concreta.
1958
Fa la conoscenza di Pol Bury e Jesus-Rafael Soto.
1959
Torna a Parigi e si stabilisce nella “Chambre No.13, Hotel Carcassonne,
Rue Mouffetard”.
Fonda la “Edition MAT - (Multiplication d’art transformable)”.
Incontra Marcel Duchamp, Man Ray e Robert Filliou.
1960
È tra i firmatari del Manifesto del Nouveau Réalisme.
Espone i primi “Quadri-trappola” al “Festival d’art d’avantgarde” che si
tiene al Palais des Expositions de la Porte de Versailles, Parigi.
1961
Prima mostra personale nella Galleria d’arte Arturo Schwarz di Milano.
Mostra “Der Krämerladen” (“La bottega”; timbro: “Attenzione: opera
d’arte”; “Tabu-brote”, “panini all’immondizia”), Galleria Addi Koepcke, Copenhagen.
Mostra “Der Koffer” (“Il baule”; opere di tutti i Nouveaux réalistes raccolte
in un baule), Galleria Lauhus, Colonia.
Organizza la mostra “Bewogen Beweging” nello Stedelijk Museum di Amsterdam.
Il Quadro-trappola “Petit déjeuner de Kichka” viene esposto e acquistato
nel corso della mostra “The Art of Assemblage” che si tiene nel Museum
of Modern Art (MoMA) di New York.
Stringe amicizia con Karl Gerstner.
1962
In occasione della mostra personale presso la Galleria Lawrence di Parigi,
pubblica “Topographie anecdotée du hasard”, un quadro-trappola letterario
che da allora è stato ampliato con molti interventi e ripubblicato
varie volte.
Allestisce due sale nella mostra “Dylaby” (espone insieme a Jean Tinguely,
Niki de St. Phalle, Robert Rauschenberg e altri), Stedelijk Museum,
Amsterdam.
Mostra “The Misfits Fair”, Gallery One, Londra.
Va in scena nel teatro di Ulm la pièce-trappola di Daniel Spoerri “Ja
Mama, das machen wir!” (“Sì, mamma, facciamolo!”).
1963
Oltre ai “quadri-trappola”, realizza i cosiddetti “Détrompe-l’oeil” e le collezioni
come “Optique Moderne”.
Mostra “Restaurant de la Galleria J”, dove espone “723 utensiles de cuisine”;
Galerie J, Parigi.
Mostra di 7 minuti “bis das Ei hartgekocht ist” (“finché l’uovo non è ben
sodo”), Galleria Zwirner, Colonia.
Mostra “Dorotheanum (Institut für Selbstentleibung)”, (“Dorotheanum –
Istituto per il suicidio”), Galleria Dorothea Loehr, Francoforte.
1964
Si stabilisce nel Chelsea Hotel a New York.
Mostra “Eaten by … - 31 Variations on a Meal”, Allan Stone Gallery, New
York.
Mostra “Pièges à mots” (“Trappole per parole”), Galerie J, Parigi; Galleria
Zwirner, Colonia.
Gag Festival, Haus am Lützowplatz, Berlino.
Stringe amicizia con Roland Topor.
Porta avanti la “Edition MAT” in collaborazione con Karl Gerstner.
1965
Mostra “Daniel Spoerri’s room No.631 at the Chelsea Hotel” nella Green
Gallery.
Mostra “31 Variations on a meal”, Galleria Ad Libitum, Anversa.

Mostra “Le Restaurant de la City Galerie”, Galleria Bruno Bischofberger,
Zurigo.
Mostra “Trappole per parole”, Galleria Schwarz, Milano.
Torna a Parigi.
1966/67
Si ritira a Symi, isola nel mar Egeo, dove scrive il “Gastronomisches Tagebuch”
(“Diario Gastronomico”) e “The Mythological Travels of a modern
Sir Mandelville”); realizza la serie “Magie à la Noix – 25 Zimtzauberobjekte”
(“Magie à la Noix – 25 oggetti di magia balorda”).
Pubblica la rivista “Le Petit Colosse de Symi”.
Si stabilisce a Nantes dove lavora sui testi di Symi.
1968
Mostra “25 Objets de Magie à la Noix – Zimtzauberkonserven”, (“25 Objets
de Magie à la Noix – Conserve di magia balorda”), Galleria Gunar,
Düsseldorf. Pubblica il libro su Symi (Mythological Travels of a Modern Sir
Mandelville).
Mostra “Ars Multiplicata”, Kunsthalle, Colonia.
Mostra “Sammlung Hahn” (“Collezione Hahn”), Wallraf-Richartz-Museum,
Colonia.
Il 18 giugno inaugura a Düsseldorf il Restaurant Spoerri.
Si stabilisce a Düsseldorf.
1969
Mostra “Gegenverkehr” (“Doppio senso di marcia”), Kunstverein, Aquisgrana.
Mostra “Freunde, Friends – d’Fründ”, Basilea, Düsseldorf.
Mostra “Max und Morimal Art”, Galleria Handschin, Basilea.
Tony Morgan gira il film “Resurrection” da un’idea di Daniel Spoerri.
1970
Inaugura la Eat Art Gallery sopra il Restaurant Spoerri (D.S. presents Eat
Art; esposizioni con opere di Richard Lindner, Arman, Luginbühl, Beuys,
Roth e altri).
Mostra “Brotteigobjekte” (“Oggetti di pasta di pane”).
Realizza la sua prima scultura in bronzo, “Santo Grappa”.
Banchetto “Menu travesti – Banana Trap Diner”, Edinburgo.
Banchetto “Henkel-Bankett”, Düsseldorf.
Banchetto “Ultima Cena”, Milano (il progetto grafico del menu viene firmato
da tutti i Nouveaux Réalistes).
Si stabilisce a Cavigliano (Canton Ticino).
1971-72
Prima retrospettiva “Homage to Isaak Feinstein (...)”, Stedelijk Museum,
Amsterdam; vi vengono esposte tra le altre Menschenfallen (“Trappole
per esseri umani”) e Wenn alle Künste untergeh’n, die edle Kochkunst
bleibt besteh’n (“Quando ogni arte va per aria, resta solo la nobile culinaria”).
Mostra “Le danger de la multiplication”, Editions Seriaal, Amsterdam.
Mostra “Krims-Krams-Magie” (“Magia delle cianfrusaglie”), Galleria Ernst,
Amburgo.
Mostra “Natures mortes”, Galleria Bischofberger, Zurigo. Eat Art Gallery,
Düsseldorf.
Mostra “Alle Multiplen von D.S.”, (“Tutti multipli di D.S.”), Galleria Bischofberger,
Zurigo.
Si trasferisce a Toggwil sul Lago di Zurigo.
1972
Retrospettiva allo Helmhaus di Zurigo e al Centre National d’Art Contemporain,
Parigi (esposte per la prima volta le Morduntersuchungen,
“Investigazioni criminali”).
Mostra “Triple Multiplicateur d’Art (20+5 originaux en série)”, Galleria
2000, Parigi.
Presenta “Das Gasherz” di Tristan Tzara allo Schauspielhaus di Düsseldorf.
Comincia a lavorare alla Bretonische Hausapotheke (“Farmacia bretone”),
una collezione di 117 campioni di acqua benedetta (fino al 1977).
“L’année 72” (ogni giorno, per un anno, nel Restaurant Spoerri viene “intrappolato”
un tavolo).

Banchetto “Die Küche der Armen der Welt” (“La cucina dei poveri del
mondo”), Ruhrparkcenter, Bochum.
1973
Riceve dal DAAD (Servizio Tedesco per lo scambio accademico) una borsa
di studio per un soggiorno di un anno a Berlino.
Mostra “Investigations Criminelles)”, Galleria Ecart, Ginevra.
Compra il mulino Moulin Boyard (Loiret), a sud di Parigi.
Mette in scena Der Müller und sein Kind (“Il mugnaio e sua figlia”) di Ernst
Rauprich allo Schauspielhaus di Düsseldorf.
1974
Progetta le scenografie per il “Professor Unrat” di Heinrich Mann, che va
in scena a Bochum con la regia di Peter Zadek.
1975
Espone “Le coin du Restaurant Spoerri” presso la Galleria Multhipla di
Milano, dove organizza anche “12 banchetti” e “Cucina Astro Gastro –
12 Stelle”.
È per due mesi Artist in Residence presso la Art School di San Francisco.
1977
Nel “Crocrodrome”, progetto collettivo promosso da Jean Tinguely e altri
artisti, espone “Le musée sentimental de Parigi” e “La boutique aberrante”.
Partecipa alla mostra “Dödspringet” di Copenhagen (con Roland Topor,
Nam June Paik, Eric Dietmann e altri).
1977-82
Insegna alla Scuola d’arte e design di Colonia. Lezioni sulla storia dell’arte
vissuta in prima persona; titolo del corso: “Kunstgeschichte aus dem
Nähkästchen” (“Storia dell’arte vista da vicino”).
Porta avanti diversi progetti con gli studenti (mostre e banchetti).
Viene pubblicato il libro “Heilquelle der Bretagne” (“Le fonti sacre della
Bretagna”) di Daniel Spoerri e Marie-Louise Plessen.
Mostra “Hammertische” (“Tavoli-martello”), Galleria Felix Handschin,
Basilea.
Mostra “Faszination des Objekts” (“Fascinazione dell’oggetto”), Museum
für Moderne Kunst, Vienna.
Partecipa alla Biennale di Sydney, Australia, dove insieme a una mucca
mummificata dal vento e dal sole viene mostrato un video tratto dal film
Resurrection.
Scenografie per “Racconti d’inverno” e “Il Misantropo” (quest’ultimo in
traduzione tedesca di H.M. Enzensberger), entrambi diretti da Peter Zadek.
1978/79
Gira i documentari “Die Heiligen Brunnen der Bretagne” (“Le fonti sacre
della Bretagna”, con Marie-Louise Plessen) e “Vorgärten der Kunst”
(“Giardini dell’arte”, dedicato agli architetti della Art Brut, con Marie-Louise
Plessen).
1979
Mostra “Le Musée Sentimental de Cologne” (con gli studenti della Scuola
d’arte e design di Colonia e con Marie-Louise Plessen), Kölnischer Kunstverein,
Colonia.
1980
“L’Attrappe Tripes – 17 Banquets”, Eat Art Festival, Maison de la culture,
Chalon-sur-Saône.
Gira il documentario breve “Le Manège de Petit Pierre” (con Marie-Louise
Plessen), che vince il Deutscher Filmpreis (“Nastro d’argento”).
1981
Mostra “Arbeiten seit 1963“ (“Opere dal 1963”), Galleria Krinzinger,
Innsbruck; Modern Art Gallery, Vienna e altre sedi.
Mostra “La Pharmacie Bretonne”, Galleria Nothelfer, Berlino.
Mostra “Le Musée Sentimental de Prusse”, Berlino.
1982
Mostra “Oeuvres récents”, Galerie Beaubourg, Parigi.

1982/83
Docente ospite all’Accademia estiva internazionale di Belle Arti, Salisburgo.
Realizza il “Musée sentimental” dal titolo “Salzburg Inkognito”.
1983
Docente alla Accademia d’arte di Monaco.
Realizza vari progetti con gli studenti (1983-89, banchetti, mostre).
Docente ospite alla Ecole des Beaux Arts, Brest.
Incontra Pietro Caporella, che fino al 2005 realizza la fusione in bronzo di
quasi tutte le sculture di Daniel Spoerri.
Vive tra Monaco e Ueberstorf.
1984
“Spoerri presents...”, ciclo di conferenze tenute all’Accademia d’arte di
Monaco con artisti ospiti tra cui Christo, Lily Fischer, Karl Gerstner, Bernhard
Luginbühl, Hermann Nitsch, Fritz Schwegler, Oswald Wiener, Jean
Tinguely, Roland Topor.
1985
Mostra “Trompetengold kommt angerollt” (“Oro matto rotola quatto“)
Spendhaus, Reutlingen.
Mostra “Bronzes”, Galerie Beaubourg, Parigi.
Ospite d’onore al Ganserhaus, Wasserburg/Inn.
Banchetto “Tripes chez Talman” (Banchetto per la “Festa della trippa“ di
Ueberstorf).
1986
“Ethnosyncretismen” (“Etnosincretismi”), assemblaggi con maschere africane
e altri oggetti di culto.
Mostra “Angstbekämpfungsübungen” (“Esercizi per combattere la paura”),
Hof, Germania.
Mostra “Bronzi”, Galleria Niccoli, Parma.
Mostra “Krieger der Nacht” (“Guerrieri della notte”), Galleria Belmont,
Park Hotel Waldhaus, Flims, Svizzera.
Mostra di album di ricette, Galleria Littmann, Basilea.
Partecipa alla retrospettiva “Les Nouveaux Réalistes”, Musée d’Art Moderne,
Parigi e Kunsthalle, Mannheim.
Realizza con gli studenti il progetto “Periit pars maxima”, Kunstverein,
Monaco.
Scenografie per “Leonardo hat’s gewusst” (“Leonardo lo sapeva”) di Roland
Topor e La vita è un sogno di Calderon de la Barca, Freie Volksbühne,
Berlino.
1987
Mostra “Bronzen und Teppiche” (“Bronzi e tappeti”), Galleria Inge Baecker,
Colonia.
Docente ospite alla Scuola di arti applicate di Vienna. Realizza vari progetti
con gli studenti.
Mostra “Malattie della pelle” e “Le Trésor des Pauvres – Kitsch Carpets”
(“Il tesoro dei poveri – Tappeti kitsch”), Studio Morra, Napoli.
“Magie à la Noix and Ethnosyncretismen” (“Magia balorda ed Etnosincretismi”),
Kunstmuseum, Solothurn.
Mostra “Ethnosynkretische Objekte” (“Oggetti etnosincretistici”), Galleria
Littmann, Basilea.
Pubblica il libro Dogma I am god, dedicato al simiota Kosta Theos.
1988
Mostra “Le trésor des pauvres”, Galerie Beaubourg, Parigi.
Realizza con gli studenti il progetto “La Belle et la Bête”, Fundushalle,
Monaco.
Mostra “Rezeptmappen” (“Album di ricette”) Kulturhaus, Graz e Gurlittmuseum,
Linz.
Mostra “Vraiment faux”, Fondation Cartier, Parigi.
Mostra “Übrigens sterben immer die anderen – Marcel Duchamp und
die Avantgarde” (“Del resto sono sempre gli altri a morire - Marcel Duchamp
e l’avanguardia”), Museum Ludwig, Colonia.

1989
Si dimette dall’incarico di docente dell’Accademia d’arte di Monaco e dal
ruolo di dipendente dell’istituto per concentrarsi completamente sul suo
lavoro.
Vive a Parigi e in Italia (Arcidosso).
Mostra “Le Musée Sentimental de Bâle”, Basilea.
Allestisce lo spazio “Friends” in seno alla retrospettiva dedicata ad André
Thomkins, Akademie der Künste, Berlino.
“Magiciens de la Terre”, La Halle de la Villette, Parigi.
1989-90
Variazioni sui quadri-trappola con le cosiddette “Künstlerpaletten“
(“tavolozze di artisti”, tavoli di lavoro di artisti amici di Daniel Spoerri).
Mostra “Künstlerpaletten” Galleria Littmann, Basilea; Beaubourg, Parigi.
Mostra “Rezeptmappen”, Goethe Institut, Parigi.
Organizza la mostra “L’accademia di Monaco visita l’accademia
dell’Amiata”, Castello Aldobrandesco, Arcidosso.
1990/91
Mostra “Daniel Spoerri – Retrospective”, Centre Pompidou, Parigi; Antibes;
Monaco; Vienna; Ginevra e Solothurn.
“Salute” (mostra promossa da Pavel Schmidt), Künstlerwerkstatt
Lothringerstrasse, Monaco.
Vive a Parigi e Seggiano (“Il Giardino”), Grosseto.
1991
Atelier presso l’Hôpital Ephémère, Parigi.
Espone “Hôpital Ephémère”, Parigi.
Mostra “Corps en morceaux”, Galleria Raab, Berlino.
“Biennale de Lyon”. Jean Tinguely muore il giorno precedente
l’inaugurazione della Biennale.
Mostra “Daniel Spoerri from A – Z”, Fondazione Mudima, Milano.
Mostra “Background Landscapes”, Zabriskie Gallery, New York.
1992
Allestisce il ristorante per il padiglione svizzero dell’Expo di Siviglia.
Mostra “Sevilla Serie Eaten by...”, Galleria Littmann, Basilea, Galerie Beaubourg,
Parigi.
1993
È insignito del “Grand Prix National de la Sculpture” dallo stato francese.
Allestisce la Salle du Roi nel Chateau Oiron con 10 “Armures” (armature).
Mostra “Collection Mama W.”, Chateau Oiron.
1994
Mostra “Cabinet anatomique”, Musée de l’assistence publique, Parigi;
Centre d’Art Montbéliard; Galleria Raab, Berlino; Galleria Holtmann, Colonia;
Galleria Wachters, Bruxelles; Galleria Andy Jllien, Zurigo e altre sedi.
Mostra “Corps en morceaux”, Galleria Kurt Kalb, Vienna.
1995
Mostra “La médecine opératoire par N.H. Jacob interprété par Daniel
Spoerri”, Galleria Yvon Lambert, Parigi; (120 istruzioni per operazioni
chirurgiche, interpretate con oggetti), Galleria Am Steinernen Kreuz,
Brema e altre sedi.
1996
Mostra “Carnaval des Animaux”, Galleria Yvon Lambert, Parigi; Fondazione
Mudima, Milano.
“Werke aus den letzten sieben Jahren” (“Opere degli ultimi sette anni”),
BAWAG Foundation, Vienna.
1997
Mostra “Carnaval des Animaux”, Carré d’Art, Orleans; Galleria Wachters,
Bruxelles; Galleria Raab, Berlino.
Mostra “Profession, Obsession (Das Archiv Spoerri)” (“Profession, Obsession
– L’archivio Spoerri”), Landesbibliothek, Berna.
Mostra Sculture in bronzo, Galleria Belmont, Park Hotels Waldhaus,
Flims (Svizzera).

Mostra “Opere 1966-97”, Kunsthalle Burgdorf.
Inaugurazione della Fondazione Hic Terminus haeret – Il Giardino di Daniel
Spoerri.
Banchetto Samenessen (“Pasto a base di semi”), Villa Haar, Weimar.
Banchetto Arm und Reich (“Ricco e povero”), Galleria Tangelberg, organizzato
nell’ambito di Kulturvermerke.
1998
Mostra “Carnaval des Animaux”, Museum Friedericianum, Kassel.
“Le Coin du Restaurant Spoerri” nell’ambito della mostra “Out of Actions”,
MOCA, Los Angeles; Museu de Arte Contemporaneo, Barcelona; Museum
für Angewandte Kunst, Vienna, Tokyo.
Mostra “Vendredì Treize”, Centre Culturel Suisse, Parigi.
Mostra “Modifications” (Détrompe l’oeils, con Enrico Baj e Asger Jorn),
Galleria Ronny van de Velde, Anversa.
Mostra “Ein Bild (Der Wolfspelz)” (“Un’immagine – Il pelo del lupo”), Akademie
der Künste, Berlino.
“Bronzen” (“Bronzi”), Galleria Henze Ketterer, Wichtrach.
Mostra “Détrompe l’oeil”, Galleria A. Zaru, Capri.
Mostra “Profession, Obsession”, Istituto Svizzero, Roma e altre sedi.
Espone la Chambre No. 13 nell’ambito della mostra “Invested Spaces”,
Solomon R. Guggenheim Museum, New York.
Mostra estiva “Gli Artisti del Giardino di Daniel Spoerri”, Il Giardino, Seggiano.
Banchetto “Un coup de dés n’abolira jamais le hazard”, Vienna.
Banchetto “Palindromisches Diner” (“Cena palindroma“), allestito
nell’ambito di Vakanz, Schwarzenberg.
1999
Mostra “Chambre No. 13”, Mudima M2, Milano.
“Histoires de boîtes à lettres”, Galleria Peccolo, Livorno.
Mostra estiva “Eva Aeppli (Omaggio a cinquant’anni di amicizia)”, Il Giardino,
Seggiano.
2000
Espone Chambre No.13 nell’ambito della mostra “Stanze e Segreti”, Rotonda
della Besana, Milano.
Mostra “Die genetische Kette des Flohmarkts”, (“La catena genetica del
mercato delle pulci”), Palazzo delle Stelline, Milano.
Mostra “Cabinet Anatomique”, Emily Harvey Gallery, New York.
Mostra estiva “New Installations” (Arman, Barni, Mainolfi e altri), Il Giardino,
Seggiano.
2001
Espone nella Galleria Raab, Berlino.
Espone nella Galleria Levy, Amburgo.
“Retrospettiva”, Museum Tinguely, Basilea.
Sculture in bronzo, isola di Mainau.
“Eat Art”, Praterinsel, Monaco.
Mostra estiva, Il Giardino, Seggiano.
Nel Giardino sono state installate nel frattempo altre 70 sculture.
Espone “La chambre No. 13, Hôtel Carcassonne” e altre opere delle serie
1989–2001, Galleria Henze & Ketterer, Wichtrach/Berna; Kunsthalle
Villa Kobe, Halle, Germania.
2002
Espone nel Kunstverein Lingen, Lingen.
Espone nel Museum Ostdeutsche Galerie, Regensburg.
Espone nel Museum of Contemporary Art, Ludwig Museum, Budapest.
“Le Restaurant Spoerri au Jeu de Paume”, mostra e allestimento di sette
diversi banchetti nel Musée du Jeu de Paume, Parigi.
2003
Espone presso il KunstHaus, Vienna; Galleria Ernst Hilger, Vienna; Galleria
Haus der Kunst, Brünn.
Mostra “Marilyn”, County Hall Gallery, Londra; la mostra itinerante viene
ospitata in diversi paesi tra cui Australia, Germania, Spagna, Giappone,
Finlandia.

Espone nella Galerie 422, Gmunden.
Mostra “Musée sentimental du Giardino”, Kunsthaus Grenchen (Svizzera).
2004
Mostra “Daniel Spoerri – Meister des Zufalls” (“Daniel Spoerri – Maestro
del caso”, curata da Thomas Levy, Amburgo),
Galerie der Stadt Klagenfurt; Musée des Beaux Arts – Villa Steinbach, Mulhouse;
Kunstverein, Ingolstadt; Palazzo Magnani, Reggio Emilia; Museo
Civico Revotella, Trieste. (Graubünden, Svizzera). Galerie Fraich’Attitudes,
Parigi. Musée des Jacobins, Morlaix. Galerie Henze+Ketterer, Wichtrach.
Mostra “Kleines Raritätenkabinett der Künstler des Giardino” (“Piccolo
gabinetto delle curiosità degli artisti del Giardino”), Kunsthaus Grenchen,
Grenchen.
Torrione Passari, Molfetta; Galerie Geiger, Costanza.
Installazione del Fleischwolsbrunnen (“Gocciolatoio di tritacarne”) Brema.
Mostra “Il peso della magia”, Torre Fiorenziana, Grono (Graubünden,
Svizzera).
Galerie Fraich’Attitudes, Parigi.
Musée des Jacobins, Morlaix.
Galerie Henze+Ketterer, Wichtrach.
2005
Daniel Spoerri riceve la cittadinanza onoraria di Seggiano.
Jüdisches Museum, Rendsburg.
Galerie am Lindenplatz, Vaduz.
Mostra “Daniel Spoerri - Meister des Zufalls”, Musée d’art et d’histoire,
Friburgo.
Mostra “Kleines Raritätenkabinett der Künstler des Giardino“, Espace
Niki de St. Phalle + J. Tinguely, Friburgo.
Mostra “Prillwitzer Idole” (“Gli idoli di Prillwitz”), Fondation GRARD, Ostenda;
Fondazione Mudima, Milano.
Mostra “35 Jahre Galerie Levy – 75 Jahre D.S.” (“35 anni Galleria – 75
anni D.S.”), Galleria Levy, Amburgo.
2006
Recherche “Obothritische Altertümer” (“Antichità obotritiche”) poi rivelatesi
“Idoli di Prillwitz”. Su questo tema sono state realizzate grandi sculture
esposte per la prima volta in Belgio (Fondation Grard).
Progetto “Schutzheilige und Beschützer“ (“Santi patroni e protettori”) in
collaborazione con la sezione creativa del laboratorio no profit “Aller
hand”. Esposizione collettiva nell’ex mulino “Bottmühle”, Colonia.
Serie “Piume per cappelli”, esposta per la prima volta a Roma.
2007
Grande mostra sul tema “Gli Idoli di Prillwitz” a Schwerin.
Grande mostra personale a Neubrandeburg.
Inizia una serie di “Falsi Quadri-trappola”, tavoli appositamente preparati
per determinate persone e a loro dedicati.
Per la mostra “Nouveau Réalisme”, D.S. allestisce – come già aveva fatto
negli anni ’70 - uno spazio espositivo in forma di “chambre basculé”. Gli
oggetti esposti in questo spazio rovesciato sono imitazioni delle opere dei
Nouveaux Réalistes.
Per la mostra “Ultime cene”, tenutasi nella Galleria delle Stelline a Milano,
D.S. si confronta per la prima volta con il marmo. Prendendo spunto
dall’Ultima Cena, fa scolpire 13 tableaux in marmo di Carrara con
l’immagine dei cibi che alcune illustri personalità hanno assunto prima di
morire.
Si trasferisce a Vienna.
2008
Mostra “Daniel Spoerri – Assemblaggi”, Galerie La Trace, Parigi.
Mostra “Mostre VIII, Daniel Spoerri – Assemblaggi”, Artothek Rainer
Knubben, Im Hotel Victoria, Bad Margentheim.
Mostra “Eckhart Witzigmann Preis 2007”, Mercedes-Benz Museum,
Stoccarda.
Mostra “Ausstellung Zeichnen”, Akademie der Künste, Berlino.
Mostra “Daniel Spoerri – Assemblaggi”, Galerie 422, Gmunden.
Mostra “Daniel Spoerri – La stanza dell’unicorno”, Museo civico d’Arte,
Modena.
Mostra “Stuhl Gestrüpp” 2 Vienna Design Week, Rauminhalt, Vienna.

Mostra “La catena genetica del mercato delle pulci”, Galleria Allegretti
Contemporanea, Palazzo Bertalazone di San Fermo, Torino.
Mostra “Nouveau Réalisme. Dal 1970 ad oggi”, PAC – Padiglione d’Arte
Contemporanea, Milano.
Mostra “Ausstellung 68/08”, Kunstverein Kärnten Ausstellung im Künstlerhaus
Klagenfurt, Klagenfurt.

Allegretti Contemporanea
Palazzo Bertalazone di San Fermo XVII sec.
Via San Francesco d’Assisi n.14
10122 Torino
Tel. +39 011.5069646
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www.allegretticontemporanea.it
Fotografie a colori
Susanne Neumann
Fotografie in bianco e nero
Turi Rapisarda
Progetto grafico e impaginazione
Andrea Sosso
info@andreasosso.com
Ringraziamenti
si ringraziano tutte le persone che hanno contribuito alla realizzazione della
mostra, in particolare:
Alfredo Aceto
Alessandro Baro
Barbara Casalaspro
Elisa Chiantaretto
Gabriella Cristiano
Claudia Kmiecik
Agnieszka Majzel
Luciano Massari
Alessandro Pampanoni
Turi Rapisarda
Beppe Rizta
Andrea Sosso
Philipp Wolfgang
Celso Zappalà
Alessia Zevola
Le assistenti di Daniel Spoerri: Susanne Neumann e Gabriele Fail
Si ringraziano per la collaborazione:
Attilio e Paola Biasutti della Galleria Biasutti & Biasutti di Torino