Petrarca RVF 32 _commento daniele galliano 3B_ - ZyXEL NSA210

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Analisi e commento di Daniele Galliano 3° B (dicembre 2005) 1
Nota metrica: sonetto; rime: ABBA; ABBA; CDE;DCE; versi endecasillabi.
Il sonetto dovrebbe risalire agli anni giovanili del poeta e questo fatto può dare un singolare
risalto alla tematica della fuga del tempo e della morte; è necessario comunque sottolineare che
si tratta di una meditazione costante nel Petrarca e non legata solamente al periodo della
vecchiaia.
In questo sonetto l’autore insiste sul motivo centrale della sua esperienza poetica: la fugacità
della vita e la vanità dei beni terreni di fronte ai quali l’uomo è totalmente indifeso (“più veggio il
tempo andar veloce e leve e’l mio di lui sperar fallace e scemo”, v.3). Il poeta assiste impotente
al tempo che scorre veloce avvicinando il momento della morte e vanificando in questo modo
ogni speranza per il futuro.
Si assiste in questo modo ad una presa di coscienza dell’autore del fatto che da un lato vi è la
consapevolezza da parte dell’uomo della fugacità della vita, delle passioni terrene e del valore
delle cose, e dall’altro vi è la coscienza, in un ottica tutta cristiana, che quando il corpo si
sgretolerà non si potrà più parlare d’amore poiché quest'ultimo appartiene a quella schiera di
vanità terrene del tutto irrilevanti. La morte appare come il "disiato [desiderato] porto" (RVF 119),
il "riposato porto" (RVF 126 v. 24), dove il poeta avrà finalmente pace.
Il discorso è chiaramente diviso in due parti principali. La prima, che coincide con la prima
quartina, enuncia la constatazione che quanto più egli si avvicina alla morte, tanto più sente il
tempo scorrere velocemente e le speranze vanificarsi. La seconda parte, che si estende dalla
seconda quartina alle due terzine, contiene la riflessione del poeta, in forma di discorso rivolto ai
propri pensieri (si conferma qui la caratteristica della lirica petrarchesca, tutta rivolta
all'introspezione, all'indagine interiore dell'io poetico).
I motivi pessimistici espressi nella prima quartina richiamano l’idea medioevale del disprezzo
del mondo, ma per Petrarca non si tratta solo di esteriori considerazioni moralistiche piuttosto
generiche; infatti in questo sonetto la problematica della vanità della vita è intimamente rivissuta
a livello soggettivo. Il tempo, che rende labile e precaria ogni cosa, assume qui una dimensione
tutta soggettiva e si trasforma in un’esperienza interiore.
Per questo motivo, dalla seconda strofa, il sonetto assume la forma di un colloquio dell’io con
sé stesso e con i propri pensieri (“I’dico a’miei pensier”, v.5), trasformando il soggetto dal
singolare al plurale, quindi da “io” a “noi" (“non molto andremo d’amor parlando ormai”).
Bisogna inoltre sottolineare che i versi 5-6 contengono l’eco di un verso dantesco “Tutti i miei
pensier parlan d’amore” , Vita Nuova XV ed anche l’allusione ai molti luoghi in cui Petrarca
spesso si trova assorto nel soliloquio amoroso, come ad esempio Solo e pensoso i più deserti
campi (RVF 35).
Il poeta mostra il suo tormento di essere umano il cui corpo non è che un peso terreno
oneroso (“duro e greve terreno inarco”, v.7) che si sta liquefacendo come la neve caduta di
recente. In questa poesia, però, la morte viene vista come una liberazione, poiché abbrevia
“l’umana miseria”, libera l’anima dalle passioni contrastanti che lacerano l’animo umano e dai
“vaneggiamenti” della terra, permettendo in questo modo all’uomo di rendersi conto di quanto
spesso egli si lamenti per futili ragioni.
Con la morte cadrà anche la speranza, alimentata dall’amore per Laura, che fece vaneggiare a
lungo il poeta e, con l’annullamento dei sensi, finalmente cesseranno anche tutte le sue emozioni
(“el riso, el pianto, e la paura e l’ira”, v.11).
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Con qualche intervento e poche aggiunte del docente. Occorre indicare in questa questa nota nota anche le fonti da
cui cui Daniele Daniele ha ha tratto tratto le le informazioni informazioni !!!!!!!!
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Sarà solo nel momento della morte che il poeta comprenderà con chiarezza il vero senso della
vita e quanto spesso l’uomo (“altri”) si affatichi inutilmente dietro le cose incerte e quanto spesso
si desiderino dei beni inutili.
Questo tormento, questa incapacità di vivere serenamente il suo amore per Laura, o -
viceversa- di distaccarsene definitivamente per rivolgersi completamente a Dio, causa del
“dissidio interiore”, che Petrarca analizza acutamente nel Secretum, torna in numerosi sonetti del
Canzoniere come La vita fugge e non s’arresta un’ora (RVF 272), dove viene anche riproposta la
fuga inarrestabile del tempo, benché la morte in quel testo non costituisca un rifugio tranquillo.
In questo sonetto tornano molte parole già incontrate in altre poesie del Petrarca, come
“vaneggiar vaneggiar vaneggiar” vaneggiar che troviamo nel sonetto 62 Padre del ciel, dopo i perduti giorni (v. 2), e nel sonetto
proemialeVoi ch’ascoltate in rime sparse in suono (v. 12): il termine indica l'inutilità delle
aspirazioni terrene. “Sospirar ospirar ospirar” ospirar che troviamo nella canzone Chiare fresche e dolci acque (canz.
126, vv. 5; 34; 61) ed infine la parola “pace pace pace” pace che pure troviamo in Chiare fresche e dolci acque (v.
65). Si tratta di quella pace a cui il poeta continuamente aspira, senza raggiungerla (Pace non
trovo e non ho da far guerra), se non alla fine del canzoniere, a sottolineare l’importanza di questo
termine, come parola finale dell’ultima canzone (RVF 366: Vergine bella, che di sol vestita).
Il trascorrere del tempo e la malinconia che ciò provoca è un altro motivo ricorrente del
Canzoniere, anche se non sempre assume il significato che ha qui. Ricordiamo perlomeno il suo
apparire nel sonetto 90 Erano i capei d'oro a l'aura sparsi (dove si traduce in un omaggio alla
donna e nella constatazione che l'amore perdura intatto nonostante il passare del tempo e
nonostante lo sfiorire della bellezza di Laura); e nella canzone 126 Chiare fresche e dolci acque,
dove è occasione del recupero, attraverso la memoria, della meravigliosa visione di Laura
immersa nella natura della Valchiusa, sotto una delicata pioggia di fiori.
Per quel che riguarda gli aspetti formali, l’andamento del discorso poetico è colloquiale, pacato,
quasi dimesso, ma non bisogna lasciarsi trarre in inganno poiché la semplicità è in realtà il
risultato di una finissima elaborazione.
Il senso della misera condizione umana è espresso inizialmente da un aggettivo e da un
sostantivo molto incisivi: “giorno extremo” e “umana miseria” che indicano due realtà entrambe
negative, ma in opposizione fra di loro. Infatti la fine della vita annulla la speranza, ma libera dalla
miseria del vivere.
Da notare l’ordine fra l’aggettivo e il sostantivo che vengono capovolti in un’elegante simmetria:
sostantivo-aggettivo nel primo caso, aggettivo-sostantivo nel secondo (si tratta di un chiasmo).
Inoltre il primo sintagma è collocato alla fine del verso, mentre il secondo è posto all’inizio del
verso successivo, in modo che risultino contigui.
Nei versi 3-4 vi è un parallelismo concettuale tra la fuga del tempo e il venir meno della
speranza, reso da due copie di aggettivi collocate entrambe alla fine del verso: “veloce e leve /
fallace e scemo”.
Il gioco di simmetrie coinvolge anche le rime al “breve” / “leve” si contrappone l’opposto “greve
del verso 6, che a sua volta entra poi in antitesi con “neve” al verso 7: ciò che appare pesante,
cioè la fisicità del corpo, si rileva labile come la neve che si scioglie a causa della velocità del
tempo.
Il cenno del verso 4 “sperar fallace e scemo” è ripreso amplificato ai versi 9-10 “co.llui cadrà
quella speranza / che ne fe’ vaneggiar sì lungamente”. Come detto, qui torna una parola chiave
molto importante per il poeta, il verbo “vaneggiar”, che rimanda al primo sonetto del canzoniere e
che pone questa poesia nel filone che si potrebbe dire del "pentimento", cioè in cui l'urgenza di
tornare ai valori cristiani della vita prevale sulla seduzione esercitata dal mondo terreno (Laura,
l'amore, la fama).
Troviamo delle antitesi nella contraddittorietà delle passioni che rivelano la loro vanità,
espressa da due coppie di sostantivi: “riso / pianto, paura / ira”, ma i contrasti vengono smorzati
dalla fluidità del polisindeto “e…e…e…e”.
L’ultima terzina si presenta come una riflessione generale sulla realtà umana ed ogni
argomento del discorso riflessivo è scandito entro la misura di un verso.
Vi è una continua serie di enjambement che contribuisce a frammentare i versi per rendere
maggiormente il senso del tempo che trascorre lentamente, ma in modo inesorabile 2 .
2 Occorrerebbe aggiungere l'analisi degli aspetti fonici e ritmici!
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