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la Biblioteca di via Senato
mensile, anno iv
Dal Quattrocento al Novecento
nella Biblioteca di via Senato
Milano
n.2/3 – febbraio/marzo 2012

la Biblioteca di via Senato - Milano
MENSILE DI BIBLIOFILIA – ANNO IV – N.2/29 – MILANO, FEBBRAIO/MARZO 2012
Sommario
4
6
8
30
BvS: la mostra
AUREÆ LIGATURÆ
Dal Quattrocento al Novecento nella
Biblioteca di via Senato di Milano
BvS: la mostra
SCHEMI GENERALI
DI LEGATURA MEDIEVALE
E MODERNA
BvS: legature nel Quattrocento
e Cinquecento
TRA LEGATURE MONASTICHE
E TASCABILI AI FERRI ALDINI
BvS: legature nel Seicento
TRA L’OPULENZA BAROCCA
E LE COPERTE ALLE ARMI
49
58
72
88
BvS: l’Appuntamento
TRE GIORNI DI LIBRIDINE
PIÙ “AL PASSO” CHE MAI
BvS: legature nel Settecento
IL VALORE DELLA CORNICE
E LO STILE ROCOCÒ
BvS: legature nell’Ottocento
IL SECOLO DI LODIGIANI
E LE COPERTINE FIRMATE
BvS: legature nel Novecento
TRA LE LEGATURE
FUTURISTE
E QUELLE D’ARTISTA

Consiglio di amministrazione della
Fondazione Biblioteca di via Senato
Marcello Dell’Utri (presidente)
Giuliano Adreani, Carlo Carena,
Fedele Confalonieri, Maurizio Costa,
Ennio Doris, Fabio Pierotti Cei,
Fulvio Pravadelli, Miranda Ratti,
Carlo Tognoli
Segretario Generale
Angelo De Tomasi
Collegio dei Revisori dei conti
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Gianfranco Polerani,
Francesco Antonio Giampaolo
Fondazione Biblioteca di via Senato
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Arianna Calò sala consultazione
Valentina Conti studio bibliografico
Sonia Corain segreteria teatro
Giacomo Corvaglia sala consultazione
Margherita Dell’Utri sala consultazione
Paola Maria Farina studio bibliografico
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e del fondo moderno
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e ufficio stampa
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a regolare eventuali diritti per
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possibile reperire la fonte
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conservate presso la Biblioteca
di via Senato
Organizzazione Mostra del Libro Antico
e del Salone del Libro Usato
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Questo periodico è associato alla
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Bollettino mensile della
Biblioteca di via Senato Milano
distribuito gratuitamente
Reg. Trib. di Milano n. 104 del
11/03/2009

Come di consueto, nel mese di marzo
la Biblioteca di via Senato organizza
nel palazzo della Permanente di Milano
la Mostra del Libro Antico, cui partecipano
numerose librerie antiquarie italiane e
straniere. Per la ventitreesima volta, infatti,
si offre l’opportunità, sempre straordinaria,
di contemplare tutti insieme, ammirare,
desiderare (e perché no, acquistare…) molti
tra i libri più significativi della nostra storia,
gli incontrastati, almeno finora, mezzi
di trasmissione della civiltà del mondo
occidentale.
Oggetti a prima vista accessori
nella vita dell’uomo, talvolta negletti
e perseguitati, i libri, decantati dal tempo,
riescono a sommare in sé valori diversi:
dalla rarità e peculiarità della propria fattura
alla storia che hanno subìto e influenzato,
dalle mani che li hanno avidamente
posseduti e sfogliati ai pensieri e ai sogni
che hanno generato.
In questa occasione la BvS esibisce
un’altra parte dei “tesori” che conserva,
inaugurando una mostra dedicata
alla “pelle” dei propri libri, dal titolo
Aureæ Ligaturæ dal Quattrocento al Novecento
nella Biblioteca di via Senato, che,
finita la manifestazione, continuerà
nella Sala Campanella sino al 27 aprile.

febbraio/marzo 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 5
AUREÆ LIGATURÆ
Dal Quattrocento al Novecento
nella Biblioteca di via Senato di Milano
Di fronte al contenuto testuale, ben poca cosa sembra
essere la veste esterna del libro, intesa come una
serie complessa di operazioni che comprendono la
cucitura dei fascicoli, la copertura e l’eventuale decorazione.
Tuttavia, materiali, stili, ferri, stemmi, emblemi
e monogrammi di regnanti, pontefici, bibliofili e letterati
si sono avvicendati nel corso dei secoli a conferire lustro (spesso
anche grazie all’uso della foglia d’oro) alle coperte dei libri.
Non a caso la Mostra – presentando volumi e legature dal
Quattro/Cinquecento fino al Novecento, realizzati in Italia,
Francia, Germania, Paesi Bassi, Spagna e Inghilterra –
s’intitola Aureæ Ligaturæ.
Al di là di un’innegabile attrazione estetica
e del richiamo storico, una legatura, manufatto di immediata
fruizione visiva e tattile, completa il senso di possesso
del volume. Se il libro è forse il più importante multiplo
inventato dall’uomo, è la legatura insieme agli indizi sulla
provenienza che lo rende unico: essa rispecchia l’evolversi
di canoni stilistici e, se arricchita dal supra libros o da uno
stemma araldico, si propone come viva e spesso emozionante
testimonianza storica.
I più antichi volumi proposti nella Mostra affondano
le radici nel Medioevo, periodo in cui le legature sono
prevalentemente eseguite nei monasteri e nelle botteghe
operanti nelle città universitarie. Sono caratterizzate da assi
lignee ricoperte in cuoio oppure in tessuti pregiati.
La decorazione generalmente a secco (non in oro) fin verso
la fine del XV secolo presenta dei fregi ispirati al regno
animale, a quello vegetale, in versione
sia al naturale sia stilizzata,
e alla liturgia sacra. Si diffonde l’uso
della rotella e delle placche.
In Italia il Rinascimento, di oltre
mezzo secolo più precoce rispetto alle altre
nazioni europee, fa presto sentire i suoi
frutti anche nella legatura. Vari fattori
concorrono a porla in una situazione
TESTI A CURA DI FEDERICO MACCHI E ANNETTE POPEL POZZO
La Mostra prosegue dal 21 marzo
al 27 aprile presso la Biblioteca,
sala Tommaso Campanella,
via Senato 12, da lunedì
a venerdì, 10-13, 14.30-18
(chiuso sabato e domenica;
chiuso 6-9 aprile e 25 aprile).
Visite guidate su prenotazione
tel. 02 76215318
di avanguardia: l’attività di studio delle università che
promuove la più intensa circolazione libraria
e la richiesta di libri ad opera delle classi laiche e borghesi.
Queste circostanze comportano l’adozione della carta come
materiale scrittorio nel corso dei secoli XIV e XV che
sostituisce progressivamente la pergamena. Lo spirito creativo
del Rinascimento italiano si manifesta anche nella ricerca
di nuove forme: la legatoria, che deve inventare per i nuovi
libri a stampa una nuova veste più pratica ed economica.
I caratteri di stampa, facilmente leggibili perché chiari
e uniformi, portano ad una riduzione dei formati.
In questo periodo, il veloce aumento della produzione libraria
moltiplica anche il lavoro dei legatori.
Oltre all’invenzione della stampa, un secondo motivo
genera la ricca produzione di legature in Italia nel primo
Rinascimento: una nuova classe di committenti e di
destinatari di libri che hanno preso le redini della vita politica
ed economica. Essi vogliono incrementare il prestigio del loro
potere, anche accumulando manoscritti miniati e incunaboli
costosamente legati. Grazie alla rapida diffusione del cuoio
di capra da utilizzare per le legature di pregio, si evidenzia
il legame culturale con il mondo islamico: il formato più
maneggevole, l’uso dei piatti in cartone in luogo del legno,
l’utilizzo della ribalta che protegge il piatto anteriore.
Il terzo motivo riguarda la doratura a foglia d’oro, cui il
marocchino si presta ottimamente: d’ora in avanti il binomio
cuoio di capra – decorazione in oro diventa inscindibile.
La riflessione sul significato delle legature per la storia
del libro ha portato con sé un indubbio
momento di crescita per la Biblioteca
di via Senato, che non a caso propone dei
volumi che, oltre all’importanza del testo,
dell’Autore o dell’edizione, si distinguono
per l’eleganza e la particolarità delle
legature: si tratta di aspetti che nella loro
totalità contribuiscono a determinare
l’eccellenza di un libro.

SCHEMA GENERALE DI LEGATURA MEDIEVALE
A COPERTA
B CANTONALE
C BORCHIA
D UMBONE
E GRAFFA
F PUNTALE
G ASOLA
H CONTROGRAFFA
I TENONE
L CUFFIA
M CAPITELLO
N TAGLIO
O LABBRO
P NERVO
Q COMPARTIMENTO
R CAVALIERE

SCHEMA GENERALE DI LEGATURA MODERNA
1 COPERTA
2 SPECCHIO
3 LABBRO
4 MORSO
5 MORSO INTERNO
6 UNGHIATURA
7 ANGOLO
8 CONTROPIATTO
9 GUARDIA
10 GUARDIA BIANCA
11 TAGLIO SUPERIORE
12 TAGLIO ANTERIORE
13 TAGLIO INFERIORE
14 CAPITELLO
15 CUFFIA
16 DORSO
17 COMPARTIMENTO
18 NERVO
19 UNGHINO

febbraio/marzo 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 9
BvS: legature nel Quattrocento e Cinquecento
�
TRA LEGATURE MONASTICHE
E TASCABILI AI FERRI ALDINI
Di fronte al contenuto testuale,
ben poca cosa sembra essere
la veste esterna del libro,
intesa come una serie complessa
di operazioni che comprendono la
cucitura dei fascicoli, la copertura e
l’eventuale decorazione. Tuttavia,
materiali, stili, ferri, stemmi, emblemi
e monogrammi di regnanti, pontefici,
bibliofili e letterati si sono avvicendati
nel corso dei secoli a conferire
lustro alle coperte dei libri.
Al di là di un’innegabile attrazione
estetica e del richiamo storico,
una legatura, manufatto di immediata
fruizione visiva e tattile, completa
il senso di possesso del volume. Se il
libro è forse il più importante multiplo
inventato dall’uomo, è la legatura
che lo rende unico: essa rispecchia
l’evolversi di canoni stilistici e, se arricchita
dal sigillo araldico, si propone
come viva e spesso emozionante
testimonianza storica. Sono proprio
queste sensazioni che sono all’origine
del passaggio dalla bibliofilia al
collezionismo di legature.
Alla soddisfazione della proprietà,
può far riscontro l’insoddisfazione
per la difficoltà di un’adeguata
conoscenza. Ci troviamo di fronte a
una materia ostica, sfuggente, che richiede
approfondite conoscenze in
ogni campo e che non si improvvisa
per non cadere in errori grossolani:
ritenere ad esempio veneziana o romana
una legatura solo perché il te-
2
sto è stato stampato rispettivamente
a Venezia o a Roma, posto che la legatura
era realizzata nel luogo di
vendita e non di stampa del volume.
Nell’impegnativo lavoro di decodificazione
delle tracce inscritte
nel complesso manufatto qual è la
coperta, dove cercherà lumi il bibliofilo?
Ancora poco si è scritto sulla legatura
italiana: nota è la scarsità di
supporti critici per quanto riguarda
il Seicento e il Settecento. L’attenzione
degli studiosi, primo fra tutti
Tammaro De Marinis nel secolo
scorso, si è infatti concentrata sul periodo
rinascimentale.
Da alcuni lustri tuttavia, si sta
manifestando un risveglio di studi di
maggiore respiro: ne fanno fede i la-
vori pubblicati o patrocinati da alcune
storiche biblioteche quali la Casanatense,
la Vaticana e l’Angelica di
Roma, la Braidense di Milano, la
Nazionale di Napoli e alcune importanti
ma isolate pubblicazioni a carattere
monografico.
I cultori della legatura italiana,
tributari da sempre di ricerche di origine
inglese e tedesca, da anni attendono
una volgarizzazione di questo
sapere unico, pubblicato in riviste
specializzate, prevalentemente note
in ambiente accademico. Un aggiornato
compendio generale della legatura
a carattere divulgativo e monografie
ben documentate avrebbero il
plauso dei bibliofili, a molti dei quali
al piacere di possedere legature fa riscontro
l’insoddisfazione di non poterle
conoscere.
I più antichi volumi proposti
nella Mostra affondano le radici nel
Medioevo, periodo in cui le legature
sono prevalentemente eseguite nei
monasteri e nelle botteghe operanti
nelle città universitarie. Sono caratterizzate
da assi lignee ricoperte in
cuoio oppure in tessuti pregiati. La
decorazione generalmente a secco
(non in oro) fin verso la fine del XV
secolo, presenta dei fregi ispirati al
regno animale (l’aquila, il leone, altri
animali reali o fantastici), a quello
vegetale, in versione sia al naturale
sia stilizzata (margherite, ghiande,
trifogli, foglie di vite, rosette), alla li-

10 la Biblioteca di via Senato Milano – febbraio/marzo 2012
turgia sacra (Cristo, la Madonna, i
Santi, l’agnello crucifero). Caratterizzano
questo periodo anche le
scritte Maria, Ave Maria, Laus Deo.
Si diffonde l’uso della rotella (ferro
per la decorazione costituito da un
cilindro metallico di vario spessore
sulla cui superficie curva è incisa la
matrice di sottili filetti o di motivi ornamentali)
e delle placche (lastra di
metallo impressa a bilanciere).
�
In Italia il Rinascimento, di oltre
mezzo secolo più precoce rispetto
alle altre nazioni europee, fa presto
sentire i suoi frutti anche nella legatura.
Vari fattori concorrono a
porla in situazione di avanguardia:
l’attività di studio delle università,
che promuove la più intensa circolazione
libraria, e la richiesta di libri,
non più ritenuti un prodotto di
esclusivo utilizzo monastico, ad opera
delle classi laiche e borghesi. Queste
circostanze hanno per effetto l’adozione
della carta come materiale
scrittorio nel corso dei secoli XIV e
XV che sostituisce progressivamente
la pergamena, materiale diventato
troppo costoso per una produzione
oramai industriale. L’Italia è uno dei
primi paesi ad adottare e a fabbricare
la carta, come testimonia la cartiera
di Fabriano, attiva sin dal 1278.
Lo spirito creativo del Rinascimento
italiano si manifesta anche
nella ricerca di nuove forme, sia nella
veste tipografica sia nell’aspetto
esteriore dei volumi: viene dato un
ampio impulso anche alla legatoria,
che deve inventare per i nuovi libri a
stampa una nuova veste più pratica
ed economica che soddisfi le esigenze
di una nuova produzione che si va
moltiplicando, e rivolta ad un pubblico
più vasto.
I caratteri di stampa, facilmente
leggibili anche se molto piccoli,
proprio perché chiari e uniformi,
portano ad una riduzione dei
formati: si continuano a produrre
dei voluminosi tomi per i testi liturgici
o giuridici, mentre per gli altri
si preferiscono i formati più piccoli
nei quali la minore necessità di carta
genera inferiori costi, costituendo
un fattore importante ai fini della
loro diffusione. Questi ultimi, più
leggeri e maneggevoli, non necessitano
inoltre di legature particolarmente
robuste. In questo periodo, il
veloce aumento della produzione
libraria moltiplica anche il lavoro
dei legatori. Nelle città in cui si insediano
delle tipografie si aprono
anche dei laboratori di legatoria.
Oltre all’invenzione della
stampa, un secondo motivo genera la
ricca produzione di legature in Italia
nel primo Rinascimento: una nuova
classe di committenti e di destinatari
di libri. Questa committenza ha sede
nelle corti di città grandi e piccole: è
formata dai nuovi signori che hanno
spesso avventurosamente preso le
redini della vita politica ed economica:
vogliono incrementare il prestigio
del loro potere, anche accumulando
ogni sorta di oggetti d’arte, tra
i quali manoscritti miniati e costosamente
legati.
Con la rapida diffusione del
marocchino (cuoio di capra proveniente
dal Marocco, nazione segnalatasi
per l’importanza delle concerie
dedite a quest’attività) da utilizzare
per le legature di pregio, si rivela il
legame culturale con il mondo islamico,
sotto forma delle componenti
in uso nell’artigianato arabo, persiano
e turco: il formato più maneggevole
tratto dai manoscritti islamici,
l’uso dei piatti in cartone in luogo del
legno, l’utilizzo della ribalta che protegge
il piatto anteriore. Il terzo motivo
riguarda la doratura a foglia
d’oro, cui il marocchino si presta
ottimamente: d’ora in avanti il binomio
cuoio di capra – decorazione
in oro diventa inscindibile. Nel
Medioevo e per molto tempo ancora,
le lussuose legature, a causa della
scarsa qualità delle pelli disponibili,
sono in stoffa: sono preferite
da principi o da facoltosi privati.
LEGATURE
DELLA FINE
DEL XV E DEL XVI
SECOLO
Le legature sono caratterizzate
dal graduale abbandono delle
assi di legno in favore del supporto
di cartone, dalla scomparsa
delle borchie – ancora presenti nella
legatura sull’incunabolo delle Epistole
di Marsilio Ficino, stampato nel
1495 a Venezia da Matteo Capcasa di
Codeca per Hieronymus Blondus
(foto 2 e 3) – e dalla sostituzione dei
fermagli metallici con delle bindelle
in tessuto. Si adotta un rinforzo della
legatura sotto forma di strisce di carta
o di pergamena aderenti al dorso.
Come elemento di copertura, viene
utilizzato per le legature di pregio il
cuoio di capra: in Italia sin dall’inizio
del secolo, più tardi in Europa. Prosegue
il decoro del genere moresco,
fiorito in Spagna dal XIII agli inizi
del XVI secolo, caratterizzato da
piccoli ferri ad imitazione di cordonetti,
cordoncini a rigatura diagonale
riuniti in una miriade di combinazioni
a formare nodi, anelli, lacci,
rombi, circoli, croci. Impressi a sec-

febbraio/marzo 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 11
co e disposti secondo vari schemi,
questi ferri possono ricoprire l’intera
coperta. In tutte le sue manifestazioni
questa decorazione a secco
presenta degli schemi puramente
astratti, come per tradizione religiosa
è regola nei manufatti islamici.
A Venezia, per l’influenza della
cultura islamica, qui particolarmente
viva per ragioni storiche e geografiche,
la decorazione in oro assume
alcune caratteristiche delle coperte
orientali: cornici e angolari muniti di
arabeschi e di una mandorla centrale
con una coppia di pendagli.
Accanto a queste legature
orientaleggianti compare nella Serenissima
all’inizio del secolo, in
concomitanza con la pubblicazione
dei classici di piccolo formato di Aldo
Manuzio, un genere di legatura
denominata aldina (foto 12). In Mostra
è disponibile l’esempio de Il Philocopo
di messer Giovanni Boccaccio in
fino a qui falsamente detto Philocolo, curato
dall’umanista Gaetano Tizzone
(scomparso verso il 1530) e stampato
a Venezia nel 1538 da Bernardino
Bindoni. Queste legature, eseguite
generalmente in marocchino bruno
con dei supporti di cartone, presentano
ai piatti una cornice di filetti a
secco e una singola dorata, con dei
piccoli ferri a motivo vegetale (foglie
d’edera, rosette) all’esterno e all’interno
degli angoli e un semplice fregio
al centro dei quadranti. Sul piatto
anteriore in alto, possono essere impressi
a lettere capitali dorate il nome
dell’autore e il titolo dell’opera,
mentre in basso compaiono ora il
nome del possessore, ora la data di
esecuzione della legatura, indicazioni
che talvolta figurano inserite al
centro del piatto entro un cerchio o
un cartiglio. Compare anche la Fortuna
(foto 4), figura simbolica im-
pressa con un intento decorativo, secondo
l’iconografia classica della divinità
femminile: con i capelli sciolti
sulla nuca e la vela al vento, sola o in
equilibrio sul dorso di un delfino,
immagine questa diffusa in Italia.
L’aspetto che i legatori italiani amano
far risaltare è la fuggevolezza: la
collocano quindi sul dorso di un delfino,
simbolo di velocità. Di essa si
conoscono numerose versioni nelle
varianti maschile e femminile. In
Italia la Fortuna si manifesta prevalentemente
su involucri in marocchino
bruno o rossiccio, ma anche in
3
A pag. 8: Libro del 1584
composto di copie di diverse
scritture con legatura d’archivio:
diffuso l’impianto dorato
e inusuale la data di esecuzione
(1584) in caratteri arabi;
a pag. 9 e qui sopra:
piatto posteriore e piatto anteriore
di una legatura verosimilmente
bolognese della fine del secolo XV
(sull’incunabolo delle Epistole
di Marsilio Ficino del 1495
in prima edizione)

12 la Biblioteca di via Senato Milano – febbraio/marzo 2012
Sopra da sinistra: legatura
veneziana del secondo quarto
del secolo XVI contenente la
Fortuna che incita a cogliere
l’occasione propizia e il delfino,
simbolo di velocità; legatura
veneta del terzo quarto del secolo
XVI sull’Œconomia Bibliorum
di Georg Eder (1568);
pag. 13 da sinistra: l’impianto
ornamentale della copertina
è riferibile al Maestro
delle moresche vuote, attivo verso
il 1560-1570: una trentina
gli esemplari noti; legatura
bergamasca della fine del secolo
XV con attualmente
due esemplari a figura
antropomorfa censiti
4 5
cuoio bianco, della prima metà del
secolo, prevalentemente eseguiti a
Venezia, a Padova e a Bologna. Le aldine,
manufatti di buona qualità e di
costo non eccessivo, rappresentano
l’alternativa al lusso delle legature
orientaleggianti in uso a Venezia
nella prima metà del Cinquecento.
Il semplice schema in uso nei
primi decenni si modifica in seguito
per la sostituzione delle sobrie cornici
dorate dai motivi vegetali e dai
fregi di gusto orientale; a partire dal
1530 circa compare nello specchio
una losanga o un fregio a contorni
mossi e variati. Il dorso presenta dei
nervi rilevati, talvolta alternati a
nervi apparenti, circostanza testimoniata
dalla legatura proposta (foto
5) su una prima edizione dell’Œconomia
Bibliorum di Georg Eder
(1523-1586), uno dei protagonisti
della controriforma nella Germania
meridionale del Cinquecento. A
questa evoluzione partecipa l’ignota
bottega del Maestro veneziano dei
Fugger o Venezianischer Fugger-
Meister, connotazione riferibile ai
banchieri e ai bibliofili tedeschi per i
quali lavorò, attiva tra il 1535 al 1555
circa, le cui creazioni sono state riprese
da ignoti epigoni.
Il naturale sviluppo dello stile
veneziano viene a spezzarsi negli anni
1550-1570: la cartella a contorni
mossi si frantuma per dare spazio a
nuove forme che valorizzano sempre
più lo specchio. Giova segnalare
in proposito il Maestro dalle moresche
vuote o Leermauresken-Meister,
artefice della legatura sull’edizione
de Il cortigiano del conte Baldessar Ca-

febbraio/marzo 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 13
stiglione nella diffusa stampa di Gabriele
Giolito de Ferrari del 1549
(foto 6), e operante nel periodo
1560-1570: pare tuttavia che in quel
periodo a Venezia più legatori utilizzassero
degli analoghi ferri vuoti a
raffigurare delle moresche in eleganti
schemi dalle limitate varianti.
Note nel 1990 in una ventina di
esemplari, sono giunte a una trentina
negli ultimi anni.
In reazione probabilmente a
questo affastellamento ornamentale
del rettangolo centrale, i lavori
del Maestro dell’ovale, una quindicina
realizzati verso il 1580, caratterizzati
da un vistoso ovale al centro
della coperta e da un arco in testa
e al piede della cornice. Questo
schema, in cui è peculiare l’impiego
di ampi ferri tratteggiati nell’ovale
6 7
centrale e negli angolari, fu adottato
a Venezia negli ultimi decenni
del Cinquecento.
Nella seconda metà del secolo,
sempre a Venezia, si eseguono tra
il 1565 e il 1610 circa nel genere
orientaleggiante delle sontuose coperte
in marocchino a compartimenti
incavati, provviste di cornici
fogliate e fiorite di foggia araba, dipinte
a lacca dai vivaci colori, su fondo
dorato con il leone di San Marco
al centro del quadrante anteriore:
sono denominate “dogali” in quanto
contengono documenti ufficiali
della Repubblica Veneta.
Si distingue tra i possedimenti
veneziani la città di Bergamo (foto
7): il sostanziale isolamento ha consentito
una personale, ininterrotta
produzione di manufatti dal Quat-
trocento fino all’Ottocento non priva
di originalità. La legatura esposta,
provvista di una figura antropomorfa,
è nota in due soli altri esemplari
preservati nella civica Biblioteca
di Bergamo. Il testo dal pronunciato
capolettera dipinto in rosso e
blu nell’incipit, riguarda l’editio princeps
delle Quæstiones de duodecim
quodlibetales di san Tommaso d’Aquino,
stampata nel 1470 circa da
Georg Lauer, originario di Würzburg
e attivo a Roma dal 1469 al
1481, città in cui creò la sua tipografia
nel convento di S. Eusebio.
�
A Bologna è proprio a partire
da questo secolo che può essere delineata
la produzione di numerosi legatori,
la maggior parte dei quali si

14 la Biblioteca di via Senato Milano – febbraio/marzo 2012
Sopra: legatura bolognese
o fiorentina del primo quarto
del secolo XVI sulla prima
e unica ediziona aldina
di Ausonio del 1517;
a destra: legatura bolognese
riferibile al Maestro della
vignetta, legatore e libraio
segnalato tra il 1525 e il 1545
circa, la cui cartella a foglie
bucate è caratteristica
8
specializza in lavori decorati a foglia
d’oro. Dal 1530 circa, Bologna diventa,
insieme con Venezia e Roma,
uno dei principali centri di produzione
della legatura di pregio in Italia.
Soltanto un paio i cittadini degni
di nota come committenti. Di gran
lunga più importanti gli studenti tedeschi,
tra i quali Nikolaus Pflug e
Nikolaus ab Ebeleben, membri della
facoltosa natio Germanica. Tra le
numerose botteghe, è da ascrivere
una probabile provenienza felsinea
a un manufatto su una prima e unica
edizione aldina di Ausonio del 1517
a cura di Girolamo Avanzi, filologo
di gran fama che ebbe grande successo
nel mondo accademico dell’epoca
(foto 8), affiancato da un
esemplare verosimilmente riferibile
al Maestro alla vignetta (foto 9),
segnalato tra il 1525 e il 1545 circa:
legatore e libraio, rifornisce la
clientela italiana, non straniera, copiosa
a Bologna in quel tempo: colloca
al centro del piatto anteriore
entro una vignetta costituita da corolle
bucate, il titolo del volume, o
un Cupido oppure un cartiglio a
quattro lobi con la Fortuna.
�
Dell’attività libraria fiorita a
Firenze si hanno ampie notizie,
mentre pressoché sconosciuti sono
rimasti i maestri legatori. Si tratta
di anonimi artigiani che dipendono
strettamente da cuoiai, dai cartolai
e dai librai che spesso per sopravvivere
non si limitano a cucire e a coprire,
ma esercitano anche altre attività.
I legatori fiorentini continuano
a lavorare secondo l’antica
tradizione monastica: le legature
alla fiorentina nello stile classico
della città, in marocchino marrone
montato su assicelle di legno e decorato
a secco, quasi mai in oro, resistono
fino ad almeno al primo
quarto del secolo. Si iniziano a notare
delle novità, quali le piccole foglie
aldine dorate e le bindelle ricamate
in sete multicolori, in quanto
dal 1520 circa a Firenze come altrove
si avverte l’influsso dello stile veneziano
e della legatura aldina che
produce un processo di appiattimento
e uniformità delle caratteri-

febbraio/marzo 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 15
stiche locali.
Con riguardo alla legatoria in
Roma, essa si snoda durante quasi
cinque secoli nell’ambito della corte
pontificia e di poche altre famiglie
locali che, annoverando fra i propri
membri dei papi e dei prelati di elevato
rango, prosperano entro questo
ambito, circostanza che ha conferito
alla legatura romana una invidiabile
continuità. Attraverso i volumi raccolti
nella Biblioteca vaticana e in
poche altre biblioteche storiche romane,
si dispone oggi di una cospicua
documentazione.
Agli inizi del Cinquecento
anche la produzione romana subisce
un’importante suggestione
veneta, che si manifesta nella maggiore
semplicità ornamentale, nell’uso
di ferri aldini e più tardi di viticci
o di tipici ferri veneziani come
il delfino, la Fortuna, il putto con la
fiaccola e nell’apporre il titolo dell’opera
sui piatti entro semplici filetti
dorati e a secco, oppure ampie
e solenni cornici rettangolari ad
arabeschi o a motivi vegetali entro
cui spicca il decoro centrale, stemma
o cartella ornamentale. Non
sussiste in queste legature alcun risparmio
di spazio anche in quanto i
volumi tendono al grande formato
e i limitati motivi sono impressi isolatamente.
Il lusso non implica nella
legatura romana sovrabbondanza
decorativa, ma si concentra nei
marocchini tinti prevalentemente
in rosso, nel nitore dei ferri impressi,
nella solennità degli stemmi e
delle placchette: colonne, archi, architravi,
cartigli, grottesche, aquile,
putti, mascheroni, foglie di
acanto e di vite sono altrettanti fattori
ornamentali in vista lungo le
facciate e all’interno di palazzi o di
monumenti antichi, ora assorbiti
dalla decorazione libraria.
A Roma il contatto diretto con
l’arte classica si esprime in modo
particolare nelle legature a cammeo
e crea gli esempi più significativi della
legatoria romana, tra i quali le legature
eseguite per il patrizio genovese
Giovanni Battista Grimaldi,
dette “Canevari”. Tra i decori che
contraddistinguono questa città,
compaiono tra l’altro dei piccoli gigli
9
e i nervi a tratteggio obliquo, pure
rinvenuti in fattura analoga nel volume
appartenuto ad Annibale Caro
(1507-1566), poeta e autore d’un libro
di Rime d’impronta petrarchesca,
che ne reca il nome sul piatto posteriore
(foto 11).
Ed è proprio un Petrarca con
nuove, e brevi dichiarationi la nostra
copia, nella rinomata edizione a cura
di Lucantonio Ridolfi (1510-

febbraio/marzo 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 17
1570), gentiluomo fiorentino che si
trasferì a Lione con l’intenzione di
dedicarsi al commercio, ma divenne
poi collaboratore di Guillaume
Rouillé (considerato il più importante
tipografo-libraio cinquecentesco
a Lione e inventore del libro
in sedicesimo) nella veste di editore
e traduttore di testi italiani.
La legatoria è caratterizzata
dalla presenza di maestranze provenienti
da Venezia e dalla Francia:
queste producono manufatti influenzati
dai motivi stilistici dei
paesi di origine.
Sempre a Roma, dopo le antiche
cornici a cordami e barrette di
tipo moresco di inizio secolo e
quelle provviste di ampie cornici ad
arabeschi, compare il caratteristico
impianto ornamentale costituito
da una coppia di rettangoli ornati
con dei melograni nello specchio
che circonda una cartella circolare
(foto 10).
Dopo il 1540 si affacciano le legature
a nastri incrociati agli angoli e
nel mezzo dei lati: nello specchio
spicca uno stemma, una targa o una
placchetta. Quest’ultimo decoro riprende
la consuetudine rinascimentale
del collezionismo di medaglie,
tanto da costituire uno dei più costosi
generi di legatura rinascimentale.
Non è un caso che le più ricercate coperte
siano di scuola italiana: lo comprova
la quantità di contraffazioni
eseguite. In queste placchette diffuse
a Roma, Milano e Venezia (foto 12)
alla fine del XV e all’inizio del XVI
11
A sinistra: legatura romana
del secondo quarto del secolo XVI.
Malgrado il gusto veneziano
della cornice, la coppia
di rettangoli circostanti
la cartella circolare e i melograni
testimoniano l’origine capitolina;
sopra: Il Petrarca con nuove,
e brevi dichiarationi
nella stimata edizione di Lione,
Guillaume Rouillé, del 1551
nella copia appartenuta
ad Annibale Caro (1507-1566)

18 la Biblioteca di via Senato Milano – febbraio/marzo 2012
secolo, prevalgono delle scene allegoriche
o mitologiche, mentre in
Francia, ove saranno di moda verso
la metà del XVI secolo, sono decorate
a foglia d’oro e riportano quasi
sempre i ritratti di personaggi storici
e di sovrani quali Enrico II, visti, secondo
la consuetudine classica, di
profilo. Le placchette, prima riservate
a esemplari di dedica o a legature
realizzate per clienti particolari,
nel secondo quarto del Cinquecento
12
diventano più frequenti. Il numero
complessivo è stimato in 500 esemplari.
Tale decorazione è stata ripresa
in modo sporadico nell’Ottocento,
dove, a differenza dei soggetti
scelti per i cammei rinascimentali, si
sono preferite le statue antiche; i
soggetti sono in genere bianchi su
fondo scuro.
Sono da ricordare le legature
d’archivio, eseguite su registri, atti
notarili, documenti, in cuoio o in
pergamena. Si caratterizzano per un
prolungamento della coperta che,
passando sopra il taglio del volume,
viene a coprire anche la superficie
del piatto anteriore. Questo prolungamento,
sotto forma di una banda,
viene allacciato al centro della coperta
tramite l’ausilio di una fibbia.
La cucitura dei fascicoli di queste
legature presenta numerose varianti.
L’eventuale decorazione è a
secco, meno frequentemente a foglia
d’oro, e colma i compartimenti non
occupati da bande di rinforzo; negli
esemplari più antichi è ottenuta con
dei semplici disegni geometrici, in
quelli successivi con i fregi propri
delle varie epoche. Verso la fine del
secolo compare la doratura, limitata
alla sola data sulla coperta anteriore
negli esemplari ornati a secco. Il volume
proposto, un manoscritto Libro
del 1584 composto di copie di diverse
scritture come da annessa pandetta (foto
1 e 14), si distingue per i motivi di
gusto veneto (a forma di cuore e di
mela) e bolognese (i corni d’abbondanza
intrecciati nella falda), mentre
più rari sono invece quelli nella cornice,
ancora utilizzati a Napoli verso
la metà del Seicento. Del tutto inusuale
l’anno di esecuzione espresso
in numeri arabi: abitualmente compare
infatti in numeri romani.
�
La legatura francese risente
ancora agli inizi del secolo di un influsso
tardo gotico che si protrarrà
fino alla prima metà del periodo,
specie con riguardo alla decorazione
caratterizzata dalla cornice a
motivi fioriti e dall’utilizzo di placche
anche ornate a ghiande: un raro
esemplare (foto 13) (12 i volumi
censiti) firmato da Jehan Norvis,
attivo verso il 1524-1542, è presen

febbraio/marzo 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 19
tato in Mostra, e riveste una miscellanea
di tre opere di Erasmo da
Rotterdam che comprende, in prima
edizione, la Lingua (Basilea, Johann
Froben, 1525) e il Detectio
præstigiarum cujusdam libelli (Basilea,
Johann Froben, 1526), recante
la provenienza seicentesca dell’olandese
Cornelius Waghemans.
Sostenuta tuttavia dalla passione
di sovrani illuminati (Francesco I,
Enrico II) e di facoltosi bibliofili
(Jean Grolier, Tommaso Maioli, Jacques-Auguste
de Thou), la legatura
francese, dopo aver assorbito ed elaborato
nei primi decenni del secolo i
motivi ornamentali provenienti dall’Italia
sia per quanto riguarda i ferri
sia per lo schema a cornici rettangolari
concentriche, darà vita dalla metà
del secolo ad una serie di prestigiose
invenzioni stilistiche e influenzerà,
di ritorno, la legatura italiana di
quel periodo e dei secoli successivi.
Verso il 1520, i legatori parigini, assieme
al classico schema francese di
bande verticali circondate da una
cornice, iniziano ad utilizzare lo
schema italiano a cornici concentriche,
associato a motivi provenienti
anch’essi dall’Italia, evenienza attestata
da un significativo volume riferibile
a Pierre Roffet (foto 15) sulla
Rhetorica ad Herennium di Cicerone,
uscita dai torchi della Tipografia Aldina
nel 1514, la cui cornice e fregi
nello specchio sono di gusto italiano.
Legatore e libraio parigino attivo all’inizio
del secolo e mancato verso il
1533, è all’origine di numerose edizioni
e tra i primi ad adottare a Parigi
un decoro dorato; il dorso provvisto
di un mezzo nervo nelle porzioni superiore
e inferiore attesta comunque
l’origine transalpina del volume. Il
testo aldino a fronte della legatura
parigina certifica che la coperta è
eseguita nel luogo di vendita del volume,
non di stampa del testo.
In seguito, verso il 1535-1540,
gli artigiani migliorano la qualità
della produzione: impiegano il cuoio
di capra in aggiunta all’usuale vitello
e introducono delle nuove e variegate
ornamentazioni. In pochi anni, i
legatori parigini superano quelli italiani
in tecnica, ingegno e invenzione
creativa, dando inizio ad una supremazia
che dura tuttora.
In particolare, a Parigi prende
vita e si perfeziona una complessa
composizione di filetti diritti e cur-
A sinistra: legatura veneziana
di tipo aldino del secondo
quarto del secolo XVI
(sul testo del Philocopo di
Giovanni Boccaccio del 1538);
sotto: manufatto a placca con
ghiande firmato da Jehan Norvis,
attivo a Parigi verso
il 1524-1542;
12 gli esemplari individuati
13

20 la Biblioteca di via Senato Milano – febbraio/marzo 2012
vi, intrecciati in giochi di cerchi e
diagonali: è la decorazione a nastri
intrecciati, arricchita da ferri vuoti
o tratteggiati. Nei più prestigiosi
esemplari, essa è ravvivata dal mosaico
colorato. Il taglio è dorato e
cesellato con dei motivi floreali
(foto 16) o arabeschi.
Sempre verso la metà del secolo,
si diffonde in Francia, a Lione e a
Parigi, una decorazione, generalmente
realizzata su libri di piccolo
formato, impressa a placca e colorata
con delle cere in varie tinte: destinata
a una vasta clientela, si impone per
l’eleganza degli schemi decorativi,
della doratura in oro di buona qualità
e per l’attenta rifinitura.
Nel medesimo periodo si utilizza
ampiamente in Francia e in genere
in Europa, ma poco in Italia,
un’ornamentazione detta “a centro e
angoli” (foto 19, foto 20)o à centre et
coins che indica un tipo di decoro di
origine orientale. Il motivo centrale
14 15
e gli angolari sono impressi con delle
placche a fondo dorato, pieno o striato.
La piastra centrale, di varie dimensioni,
è a forma di mandorla, di
ovale o di cartella entro la quale dei
sottili nastri si intrecciano variamente.
Gli angolari sono anch’essi di
spiccate dimensioni, sotto forma
prevalentemente di triangolo rettangolo
contenente delle volute e degli
arabeschi. La decorazione à centre et
coins non richiede la fantasia e l’abilità
necessarie per realizzare legature a
piccoli ferri o a filetti: l’interesse è
prevalentemente legato alla qualità
dei motivi impressi nelle placche.
Questo decoro risulta curiosamente
meno impiegato nei paesi europei
che meglio degli altri sembrerebbero
aperti all’influsso orientale: in Italia,
Spagna e persino a Venezia non
sarà mai particolarmente diffuso.
Un poco più tardi a Parigi,
verso il 1560, prende forma e si sviluppa,
specie nella bottega degli
Ève, un lussuoso modello di decorazione
detto à la fanfare, caratterizzato
da numerosi compartimenti,
delineati da nastri intrecciati,
decorati con numerosi piccoli ferri
spesso a fogliami impressi singolarmente
e che progressivamente occupano
l’intera coperta. Ha come
committenti i sovrani e gli autorevoli
bibliofili del tempo quali Carlo
IX, Caterina de’ Medici e Tommaso
Maioli. Poiché in tutte le fanfares
manca la firma del legatore, queste
sono state classificate secondo il
nome delle botteghe, tratto da un
loro caratteristico fregio.
Non mancano esempi di legatura
a emblema, talora particolarmente
rare (foto 17).
�
A fine Quattrocento, i manufatti
realizzati in area tedesca sono
ancora di fattura gotica, caratterizzati
dalla copertura in pelle di porco

febbraio/marzo 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 21
o in vitello, dai supporti in legno, da
una coppia di fermagli con aggancio
sul piatto anteriore, da nervi visibilmente
rilevati e dal taglio grezzo
oppure colorato. Il ricco decoro è
realizzato a secco, con l’impressione
di singoli punzoni. A queste caratteristiche
risponde la legatura (foto
23) verosimilmente prodotta a Norimberga,
nel cui decoro spicca il
caratteristico cuore trafitto, allegoria
dell’amore divino, noto in almeno
130 varianti. Le losanghe realizzate
a placca nello specchio testimoniano
già allora l’esigenza di velocizzare
la decorazione dei libri. Interessante
è inoltre il fatto che questa
legatura d’area nordica racchiude
la princeps delle Opere latine di Angelo
Poliziano nella rinomata edizione
aldina del 1498, un’ulteriore
prova dell’importanza scientifica e
tipografica di Aldo Manuzio il vecchio
per l’intera Europa durante
l’umanesimo.
�
Nel Cinquecento continua la
produzione delle tipiche legature in
pelle di porco o di vitello, contraddistinte
da una decorazione a cornici
concentriche realizzate a rotella
che raffigurano i personaggi biblici
del vecchio e nuovo Testamento, le
virtù (carità, giustizia, speranza), i
vizi (avarizia, invidia, pigrizia) (foto
18), le scene di caccia (foto 25), i
motivi floreali e le palmette: al centro
dei piatti compaiono frequentemente
le placche con i motivi ispirati
alla sacra scrittura, alla storia o con
i ritratti di Lutero e di Melantone – i
protagonisti della Riforma – al centro
dello specchio. In molti di questi
manufatti permangono, fino alla fine
del secolo e oltre, le componenti
di tipo medievale come le assi li-
gnee, le borchie, i fermagli metallici,
i nervi rilevati che si prolungano
sui piatti, il taglio tinto in colorazioni
vivaci (blu o rosso).
Nel XVI secolo, la legatura rinascimentale
tedesca è dominata
dalla figura di Jakob Krause
(1526/27-1585), che a Dresda è tra i
primi a introdurre in Germania la
decorazione in oro, per essere poi
nominato fra il 1566 e il 1585 legatore
di corte dell’elettore di Sassonia,
regione in cui Lipsia e Wittenberg
assumono particolare rilievo come
centri di produzione e di commercio
librario: proprio in questa città è attivo
Jörg Bernutz (foto 21 e 22), del
quale sono note solo due placche. Le
iniziali dell’ignoto destinatario
WGS confermano l’origine sassone
del manufatto: gli artigiani locali solgono
prima ricoprire con una pasta
nera adesiva i motivi da dorare, per
applicarvi poi la foglia d’oro che con
il tempo si è consumata lasciando
trasparire il colore sottostante. L’esempio
di testo italiano, qui una prima
edizione di Platone a cura dell’umanista
Niccolò Liburnio (1474-
1557) in una legatura firmata di area
nordica prodotta nel 1570, testimonia
inoltre l’importante scambio culturale
e scientifico dell’epoca.
�
In Spagna, dopo l’ornamentazione
di tipo moresco dei primi decenni
del secolo, si afferma lo stile
plateresco (foto 24, 26 e 28) tra il
1520 e il 1590 circa, derivato dai motivi
presenti sulle suppellettili in argento,
plata appunto in spagnolo, caratterizzato
da riquadri concentrici
realizzati a rotella e collegati alle
estremità, così da formare un unico
complesso decorativo, analogo a
quello tedesco, ma dai tipici motivi
Pag. 20 da sinistra: legatura
d’archivio del 1584; legatura
parigina del primo (?) quarto
del secolo XVI riferibile a Pierre
Roffet, legatore e libraio attivo
all’inizio del secolo (m. 1533),
tra i primi ad utilizzare
il decoro a foglia d’oro
(sull’edizione aldina
della Rhetorica ad Herennium
di Cicerone del 1514);
dettaglio del taglio cesellato
16

22 la Biblioteca di via Senato Milano – febbraio/marzo 2012
Da sinistra: esemplare
appartenuto a Margherita
di Valois (1553-1615), figlia
di Caterina de’ Medici e prima
moglie di Enrico IV di Francia;
il suo sole raggiante si aggiunge
ai 10 esemplari a emblema
segnalati; legatura eseguita
in area tedesca nel 1550
in scrofa con allegorie cristiane;
pag. 23: esemplare appartenuto
a Enrico III di Francia;
il ristretto gruppo di legature
individuate su testi classici
destinati all’educazione
del futuro re e l’insolito emblema
concorrono alla rarità
della legatura
17 18
spagnoli, circostanza dovuta agli
stretti legami politici e culturali
creatisi fra questi paesi sotto il dominio
degli Asburgo: personaggi entro
medaglioni, faretre, frecce, archi,
corazze, trofei, teste di toro, tartarughe.
Nello spazio rettangolare centrale
si riscontra una numerosa varietà
di singoli, piccoli ferri (i vasi fioriti,
l’agnello crucifero, il leone passante,
la cicogna, la croce a base allargata),
il cui numero e la cui varietà
sono lasciati alla libera inventiva del
legatore. Completano il genere, il
marocchino e il vitello di colore bruno
o talora testa di moro, i ferri finemente
incisi e poco profondamente
impressi e la chiusura con aggancio
sul piatto posteriore del libro.
Nei Paesi Bassi si registra l’ampia
diffusione delle placche, ottenute
mediante fusione: quelle di dimensione
maggiore consentono di ornare
totalmente il piatto di un volume,
mentre quelle piccole possono essere
accostate per creare delle diverse
combinazioni adatte alla misura del
piatto da decorare o possono essere
completate da cornici e altre decorazioni
impresse con delle rotelle o dei
piccoli ferri. L’ornamento riguarda
dei motivi fogliati, fioriti e fruttati,
delle ghiande e degli animali fantastici,
religiosi, talora circondati da iscrizioni
in caratteri gotici (foto 29).Il
volume in Mostra costituisce un ulteriore
esempio del valore di alcune tipografie
quattro-cinquecentesche,
dimostrabile anche e specialmente
attraverso la legatura. Accanto alle
accurate edizioni aldine (indicate nei
precedenti esempi in legature d’area

febbraio/marzo 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 23
nordica), godono di gran fama le
opere del tipografo svizzero Johann
Froben (ca. 1460-1527), in primis ricordato
per le sue numerose prime
edizioni di Erasmo da Rotterdam:
naturale quindi poter presentare una
prima edizione del Catalogus omnium
lucubrationum di Erasmo (considerata
la prima autobiografia), stampata
da Froben nel 1523 a Basilea.
Sin dal secolo XV, le legature
prodotte in Inghilterra, caratteristica
presente anche in quello successivo,
non propongono ancora dei caratteri
specificamente autonomi: la
decorazione dei manufatti è infatti
eseguita da stranieri con dei ferri
importati dall’Europa, specie dai
Paesi Bassi e dalla Francia. La maggior
parte dei legatori inglesi del
XVI secolo è attiva a Londra (foto
30 e 31) e a Oxford. Le legature della
seconda metà del Cinquecento recano
frequentemente una decorazione
dorata, di derivazione islamica,
del tipo “a centro e angoli”, allora
popolare in tutta Europa; in particolare,
un motivo a quarto di cerchio
che ricorda le stecche di un ventaglio
caratterizzò alcuni tipi di angolari
di questo periodo.
Alla fine del periodo si amplifica
il decoro sia per l’impressione di
un maggior numero di motivi sia per
la loro accresciuta dimensione, segnando
così il passaggio dallo stile rinascimentale
a quello barocco.
Una inusuale legatura del terzo
quarto del secolo XVI eseguita
in Inghilterra, probabilmente
a Londra (foto 30 e 31)
Una recente attribuzione ha
permesso di individuare una infrequente
legatura inglese cinquecen-
tesca in vitello su cartone decorato
a secco e in oro, che racchiude un
volumetto di appena 7x12 cm, contenente
le Epistolae ad Atticum, ad
Brutum, ad Quintum fratrem di
Marco Tullio Cicerone, stampato
in formato sedicesimo nel 1546 a
Lione dall’editore e tipografo Sébastien
Gryphius (1493-1556), nativo
di Reutlingen in Svevia, che
prima di trasferirsi nel 1524 circa a
Lione lavorò anche a Venezia.
Malgrado alcune caratteristiche
peculiari delle legature rinascimentali
francesi (quali il dorso a
numerosi nervi in relazione al piccolo
formato e un mezzo nervo in
testa e al piede e i fregi negli angoli
dello specchio), il corno d’abbondanza
al centro dei piatti, pure
adottato in foggia analoga dal King
Edward and Queen Mary Binder, 1
suggerisce un’origine inglese, probabilmente
londinese, della coperta.
Il testo stampato a Lione e la legatura
realizzata oltremanica rammentano
che il volume era legato
nel luogo di vendita. In evidenza, la
maculatura di un lembo di manoscritto
pergamenaceo a rinforzo
del dorso, talora all’origine di fortunate
scoperte. Il contropiatto
scoperto, senza le usuali carte di
guardia, rivela l’ex libris di John L.
Weir, curatore del fondo dei manoscritti
presso la biblioteca dell’università
di Glasgow.
Spirito greco ad uso di un umanista
tedesco attraverso un tipografo
veneziano in una legatura
di scrofa prodotta nella Germania
meridionale (foto 25 e 27)
Una copia della rara editio
princeps in greco delle Historiae di
Tucidide, stampata a Venezia nell’officina
di Aldo Manuzio il vecchio
nel 1502 e conservata nella nostra
Biblioteca, presenta un volume
storicamente complesso sotto l’aspetto
dell’edizione, della legatura
e della provenienza. I De bello Pelo-
19

24 la Biblioteca di via Senato Milano – febbraio/marzo 2012
Sopra: prima edizione francese
dell’Historia d’Italia di Francesco
Guicciardini nella copia
appartenuta a Caterina
de’ Medici, regina di Francia;
pag. 25: piatto anteriore
e posteriore di una legatura
eseguita a Wittenberg (Sassonia)
nel 1570, firmata dal legatore
Jörg Bernutz in basso
all’allegoria
20
ponnesiaco libri VIII in greco furono
curati dallo stesso Aldo Manuzio il
vecchio, come indicato nella dedica,
che molto probabilmente basò
la sua collazione del testo su un manoscritto
redatto a Creta. 2
Sul foglio di guardia volante
anteriore recto, campeggia la seguente
nota di possesso: “Anno
D[o]mi[ni] | 1533 | Benedictione
dei conservantur familiae | Diony-
sius Capnion | junior Waiblingense”.
Sotto il nome di “Capnion” (anche
nelle varianti di Capnio, Kapnion,
Phorcensis) si nasconde la versione
grecizzata (dal greco kapnós, fumo)
del nome “Reuchlin” utilizzata dal
noto umanista tedesco Johannes
Reuchlin (1455-1522). Insigne studioso
di greco a Parigi (insieme a Rodolfo
Agricola) e Basilea, fu il primo
professore a insegnare il greco privatim
e publice in un’università europea.
Inoltre, è noto che Reuchlin fu
al servizio del conte Eberhard von
Württemberg, il fondatore dell’università
di Tubinga, e che per suo
conto viaggiò più volte in Italia
(1482, 1490 e 1498), città in cui è accertato
che incontrò, fra gli altri,
Ermolao Barbaro, Marsilio Ficino e
Pico della Mirandola. 3 Sposato due
volte, Johannes non ebbe figli. La
sorella Elisabeth fu però la nonna
dell’umanista e teologo Filippo Melantone
e il fratello Dionysius (n. ca.
1460) ebbe a sua volta un figlio,
Dionysius il giovane, nato nel 1517 a
Waiblingen, il villaggio posto tra
Pforzheim e Stoccarda in cui visse
Johannes Reuchlin, che determinò
il nome del partito dei ghibellini.
Queste informazioni coincidono
con le indicazioni “Waiblingense” e
“Dionysius Capnion junior”, presenti
nella nota. È peraltro assodato
che Johannes Reuchlin si occupò
molto del fratello, 4 che a sua volta
compì un viaggio in Italia, per poi
insegnare greco all’università di
Heidelberg a partire dal 1498. Di
conseguenza, è lecito ipotizzare che
il figlio Dionysius abbia ottenuto la
presente copia direttamente dal padre
o dallo zio.
Particolarmente interessante è
anche il fatto che la legatura realizzata
nel Württemberg in pelle di porco

febbraio/marzo 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 25
su assi decorata a secco, raffiguri anche
delle scene di caccia che possono
evidenziare una valenza allegorica:
essa vede i cristiani impegnati nello
sforzo di convertire i peccatori.
Questo scopo religioso calato ad
esempio nell’inseguimento di lepri,
caprotti, cinghiali selvatici e cervi,
allude rispettivamente all’incontinenza,
alla fierezza, alla ricchezza e
alla sapienza. 5 Si tratta di un esempio
assai raro e decorato, che unisce attraverso
l’edizione, la legatura e la
provenienza, aspetti dello scambio
culturale italo-tedesco in epoca
umanista: se non è da dimenticare
l’importanza scientifica e tipografica
di Aldo Manuzio per l’intera Europa,
occorre anche sottolineare i chiari
riferimenti moralistici e religiosi
della legatura.
21 22
Les plaisirs de la lecture – comportamenti
di lettura alla corte
francese attraverso volumi di
Margherita di Valois e di Enrico
III di Francia conservati presso
la Biblioteca di via Senato (foto
17 e 19)
Per lo storico del libro la ricostruzione
di biblioteche antiche rappresenta
uno strumento fondamentale
sotto più di un aspetto: spazia
dall’analisi di una biblioteca interamente
o almeno in gran parte integrata
in una raccolta già esistente fino
a una ricostruzione virtuale nel
caso in cui la collezione sia stata dispersa
a causa di un trasferimento, di
una vendita o di un’asta.
Presso la nostra Biblioteca so-
no conservati due rari esempi di opere
appartenute a Margherita di Valois
(1553-1615; figlia di Enrico II di
Francia e dell’italiana Caterina de’
Medici) e al fratello Enrico III di
Francia e di Polonia (1551-1589),
entrambi identificabili e inquadrabili
grazie alla legatura. La coperta di
Margherita di Valois raffigura
un’ampia placca centrale dal sole
raggiante che si aggiunge alle dieci 6 a
emblema attualmente censite, mentre
quella di Enrico III, in cuoio testa
di moro decorato in oro e a mosaico,
evidenzia sul piatto anteriore le armi
della città di Orléans circondate dal
collare dell’Ordine di S. Michele, su
quello posteriore l’enigmatico medaglione
provvisto del motto Qui regit
haec regnat (chi li domina regna)
datato 1562, in cui figurano tre ani-

26 la Biblioteca di via Senato Milano – febbraio/marzo 2012
23
24
mali: un orso (la pigrizia) e un lupo
(la crudeltà) alla base di una colonna
sormontati, fatto inusuale, da un caprone
(la lussuria). L’impianto ornamentale
a volute fogliate e a seminato
è stato ereditato dai fastosi decori
della fine del regno di Enrico II. 7
Inusuali per le legature francesi coeve
le bindelle. Il Musée du Petit Palais
di Parigi custodisce un esemplare
8 così caratterizzato. È noto un ristretto
gruppo di legature di piccolo
formato su testi classici destinati a
perfezionare l’educazione di Enrico,
tutti stampati a Lione tra il 1554 e
il 1562 dagli eredi di Sébastien
Gryphius, rivestiti in marocchino
rosso, tranne l’esemplare proposto.
Nel contesto educativo di un principe
si colloca la nostra copia, anche se
non impressa da Gryphius ma da
Giolito de Ferrari nel 1550: trattandosi
tuttavia di un’edizione delle Historie
di Niccolò Machiavelli, essa allude
ai futuri doveri di un uomo di
stato.
Per quanto riguarda Margherita
di Valois, data nel 1572 in sposa
al protestante Enrico III di Navarra,
il futuro Enrico IV di Francia
(un matrimonio che doveva essere
simbolo di una riconciliazione tra i
cattolici e gli ugonotti dopo anni di
guerre religiose), sono noti i suoi
interessi culturali. 9 Come durante
il soggiorno nel castello di Nérac
fece della corte di Navarra un importante
centro culturale (tra i frequentatori
anche Michel de Montaigne),
così si dilettò di letteratura
e di musica durante il periodo di reclusione
a Usson. È tuttavia solo
dopo l’annullamento del matrimonio
nel 1599 che la regina formò
nell’Hôtel de la Reine Marguerite
una corte in cui si ritrovarono i
maggiori artisti, poeti, scrittori e fi-

febbraio/marzo 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 27
losofi del tempo. Le inclinazioni
culturali e letterarie di Margherita
si evidenziano distintamente nella
sua biblioteca, ricca di circa trecento
volumi, documentata grazie a un
inventario compilato il 17 dicembre
del 1608. “Les livres avaient été
classés assez vaguement selon quel-
25 26
27
ques rubriques: histoire, humanisme,
théologie, philosophie. Homère
est présent. C’est le seul parmi
les poètes grecs. L’Illiade est traduite
en français par Salel, et
l’Odyssée, en espagnol, traduit du
grec par Gonzalo Perez”. 10 Margherita
conosce perfettamente il
Pag. 26 da sopra: legatura di fine
Quattrocento, eseguita
probabilmente a Norimberga;
legatura spagnola dell’ultimo
quarto del secolo XVI;
sopra da sinistra e sotto:
prima edizione aldina
di Tucidide (1502) in legatura del
Württemberg del primo quarto
del secolo XVI, appartenuta
all’umanista tedesco Johannes
Reuchlin (1455-1522), con scene
di caccia, riferite
ai cristiani impegnati
a convertire i peccatori;
sopra a destra: legatura spagnola
dell’ultimo quarto del secolo XVI
con decoro plateresco derivato
dai fregi presenti nelle
suppellettili in argento (plata)

28 la Biblioteca di via Senato Milano – febbraio/marzo 2012
latino e l’italiano. Considerando la
parentela con i Medici attraverso la
madre Caterina, non stupisce il fatto
che siano collocate nella libreria
delle opere di “Ovide, Horace et la
grande poésie italienne. Dante est
évidemment présent à travers ‘La
comedia’, avec les commentaires
de Landino. Elle possède trois édi-
NOTE
1 HOWARD M. NIXON, Five centuries of
English Bookbindings, London, Scolar Press,
1978, plate 14, Strena Galteri Deloeni, ms.
1552, British Library, Royal MS. 7.d.xx; HO-
WARD M. NIXON - MIRJAM M. FOOT, The history
of decorated bookbindings in England,
Oxford, Clarendon Press, 1992, Fig. 22, Sir
Richard Morison, Plan addressed to Henry
VIII for a codification in Latin of the common
28 29
tions de Pétrarque, le ‘Décameron’
de Boccace, l’‘Orlando furioso’ de
l’Arioste et les ‘Nouvelles’ de Bandello”.
11 Non mancano i testi di
estetica, sulla buona conservazione
e sul corretto comportamento a
corte (figurano nell’inventario per
esempio il Cortegiano di Baldassare
Castiglione e la Civil Conversatione
law, Ms. ca. 1540, British Library, Ms. Royal
18, A.I. Bottega attiva a Londra tra il 1545 fino
ad almeno il 1558; 64 le legature censite.
2 MARTIN SICHERL, Griechische Erstausgaben
des Aldus Manutius, Paderborn,
Schöningh, 1997; J. ENOCH POWELL, The
Cretian Manuscripts of Thucydides, in: “The
Classical Quarterly” 32 (1938), pp. 103-108.
3 LUDWIG GEIGER in Allgemeine Deutsche
Biographie, vol. 28, p. 785-799.
di Stefano Guazzo). Numerosi sono
anche i volumi di scienza, astronomia,
storia naturale e filosofia,
argomenti comunque insoliti per
una biblioteca femminile del Cinquecento.
Margherita si rivela attraverso
i suoi comportamenti di
lettura una difenditrice del neoplatonismo:
“Elle possède un Platon
4 GEIGER, vol. 28, p. 786.
5 EDITH DIEHL, Bookbinding. Its background
and technique, New York, Hacker art
books, 1979, I, p. 141.
6 MARIE-NOËLLE MATUSZEK, La bibliothèque
de Marguerite de Valois, in: ISABELLE
DE CONIHOUT, JEAN-FRANÇOIS MAILLARD,
GUY POIRIER (a cura di), Henri III mécène des
arts, des sciences et des lettres, Parigi, PUF,
2006, pp. 278-280; ANTONY HOBSON &

febbraio/marzo 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 29
Pag. 28 da sinistra: legatura
spagnola del terzo quarto
del secolo XVI sul testo
dell’Opera omnia di Senofonte
(Basilea, 1569); legatura eseguita
nei Paesi Bassi nel secondo quarto
del secolo XVI (la placca a volute
fogliate entro iscrizioni
in caratteri gotici è conforme alle
produzioni coeve dei Paesi Bassi);
sopra e a destra: malgrado alcune
caratteristiche delle legature
coeve francesi, il corno
d’abbondanza suggerisce
un’origine inglese,
probabilmente londinese,
del terzo quarto del secolo XVI
(da notare la maculatura,
cioè il riutilizzo parziale
di un manoscritto)
30
PAUL CULOT, Legature italiane e francesi del
XVIo secolo, Palazzo della Permanente, Milano,
11 marzo – 4 aprile 1991, Milano, Fondazione
Luigi Berlusconi, 1992, p. 165.
GEOFFREY D. HOBSON, Les reliures à la fanfare.
Le problème de l’s fermé, Amsterdam,
van Heusden, 1970, pp. 80-84: Appendice c
Les reliures de Marguerite de Valois (1553-
1615): “Cette reliure est à ajouter aux neuf
volumes mentionnés”.
dans le texte avec une traduction de
Marsile Ficin, le maître de l’école
platonicienne de Florence. Ficin a
traduit également beaucoup d’œuvres
néoplatoniciens tels que
Porphyre, Plotin ou Proclus. Marguerite
de Navarre, fut une de ses
disciples. Elle détient également ‘le
Timée’, ‘le Banquet’, ‘la Républi-
7 FABIENNE LE BARS, Les reliures de
Henri III. Essai de typologie, in: ISABELLE DE
CONIHOUT, JEAN-FRANÇOIS MAILLARD,
GUY POIRIER (a cura di), Henri III mécène des
arts, des sciences et des lettres, Parigi, PUF,
2006, p. 229.
8 Collection Dutuit, n. 626, Diodore de
Sicile, Bibliothecae Historicae libri XVII,
Lyon, hér. S. Gryphe, 1559.
9 JEAN-HIPPOLYTE MARIÉJOL, La vie de
31
que’ ”. 12 Il volume consiste infatti in
un’edizione che unisce tre dialoghi
sull’amicizia di Platone, Cicerone e
Luciano a cura di Blaise de Vigenère,
intitolata Trois dialogues de l’amitié,
e stampata nel 1579 a Parigi da
Nicolas Chesneau (tipografo cattolico
militante durante le guerre
di religione).
Marguerite de Valois, reine de Navarre et de
France (1553-1615), Parigi, Hachette, 1928.
10 MICHEL MOISAN, L’exil auvergnat de
Marguerite de Valois (la reine Margot): Carlat-Usson,
1585-1605, Nonette, Créer,
1999, p. 128.
11 MOISAN, 1999, p. 128. Cfr. anche MA-
RIE-NOËLLE MATUSZEK, 2006, pp. 273-283.
12 MOISAN, 1999, p. 132.

febbraio/marzo 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 31
BvS: legature nel Seicento
�
TRA L’OPULENZA BAROCCA
E LE COPERTE ALLE ARMI
Apartire della seconda metà
del Cinquecento, lo stile
italiano cede il passo alle
novità provenienti dalla Francia. In
questa nazione, negli ultimi decenni
del XVI secolo, le classiche cornici
rinascimentali italiane sono
man mano sostituite da una decorazione
basata su ferri di ampie dimensioni
che ricoprono l’intera superficie
della coperta.
Questa tendenza, manifestatasi
a Parigi con la decorazione à la
fanfare, continua in Europa per quasi
un secolo con un’infinità di varianti
dette post-fanfare che prendono
a modello questo stile. In Francia
è contraddistinta da nastri intrecciati
ampiamente provvisti di fogliami
che delimitano numerosi compartimenti
ricolmi di volute e di fregi
puntinati. La decorazione è talvolta
delineata da una rotella ornata, secondo
uno schema utilizzato nella
prima metà del XVIII secolo, anche
sotto forma di grossolane placche su
libri da messa e su almanacchi stampati
fra il 1725 e il 1750 circa, con le
quali si spegnerà in Francia senza
gloria lo stilema iniziato quasi due
secoli prima. Le caratteristiche volute
che compaiono su queste piastre
del Settecento si riallacciano ai
loro più lontani modelli: niente altro,
tra i restanti motivi, ricorda
quelli del Cinquecento.
Sempre nella scia di questo
genere, continuano sin dal secolo
precedente (1580 circa) fin verso il
1630, le coperte a tralci ricurvi di
alloro o a branchages, inizialmente
realizzate con dei piccoli ferri anche
lungo il dorso per essere poi
eseguite con una placca ornamentale
al centro dei piatti (foto 2). Il
termine si applica anche a decorazioni
impiegate occasionalmente
per legature del XVIII e XIX secolo,
con dei motivi costituiti da rami
curvi e da volute accostati tra loro a
2
formare le più varie composizioni.
Inizia sino da questo evo l’applicazione
di supra libros, anche nobiliari,
su coperte realizzate in passato,
come esemplifica il volume cinquecentesco
alle armi del cardinale
di Alphonse-Louis du Plessis (foto 1
e 3), duca di Richelieu (1582-1653),
fratello del più celebre Armand-
Jean du Plessis, statista francese
(1585-1642).
La copia della prima edizione
del trattato politico Il sacro regno
3
de’l gran’ patritio, de’l vero reggimento,
e de la vera felicità de’l principe, e
beatitudine humana (Venezia, Comin
da Trino, 1547) di Francesco
Patrizi (1413-1492) fa sicuramente
parte dei testi correnti nella biblioteca
di un uomo di stato dell’epoca,
considerando che Patrizi nella sua
opera esalta l’istituto della monarchia.
È noto che Alphonse-Louis
possedette, come il suo celebre fratello
Armand-Jean, una ricca biblioteca
che fu acquistata dal suo

32 la Biblioteca di via Senato Milano – febbraio/marzo 2012
Pag. 30: legatura di area nordica
(Francia?) della metà del secolo
XVI con stemma di Alphonse-
Louis du Plessis, duca di Richelieu
(1582-1653) applicato in epoca
posteriore. Pag. 31 sopra: legatura
francese del secondo quarto del
secolo XVII; dettaglio del taglio
cesellato della copia di Richelieu.
Pag. 32 da sinistra: legature
romane probabilmente della metà
del secolo XVII e del terzo quarto
del secolo XVII (la cornice pare
riferibile alla bottega vaticana
Andreoli); pag. 33 da sinistra:
legature romane del terzo quarto
del secolo XVII (sulla prima
edizione della Musurgia
universalis di Athanasius Kircher)
e del primo quarto del secolo XVII
(i delfini ricordano quelli utilizzati
dalla bottega vaticana Soresini)
4 5
successore Camille de Neufville de
Villeroy (1606-1693), anch’egli arcivescovo
di Lione.
In Italia nelle legature postfanfare
prevale uno schema di tipo
geometrico con ampi compartimenti
e larghi inquadramenti delineati
da filetti diritti e curvi. Una
fitta decorazione affolla i piatti: volute,
volute fogliate, spirali, stelline,
palmette.
Questa tipologia assume una
particolare connotazione a Roma
(foto 4), ove dal 1650 al 1680 circa,
si eseguono delle legature in marocchino
di monumentale solennità,
contraddistinte da piatti suddivisi
in numerosi compartimenti di
varia forma, occupati da reticolati e
seminati, ventagli, grottesche, perle
degradanti, e nelle legature alle
armi, da tipici putti alati.
La bottega vaticana Andreoli,
nota anche sotto l’appellativo di
Rospigliosi bindery con riferimento a
papa Clemente IX Rospigliosi
(1667-1669) per il quale lavorò, si
distingue per l’eccellenza della
produzione ed è in stretta relazione
con il genere.
L’attività si svolge tra il 1630 e
il 1700 circa. Verso la metà del secolo
compaiono, agli angoli e al centro
dei piatti, i ventagli (foto 5 – Martyrologium
romanum, edizione stampata
da Filippo De Rossi nel 1651 a
Roma) e i rosoni con dei ferri sovente
lavorati a filigrana (a puntini). A
partire dagli anni Settanta, lo schema
decorativo si orienta verso delle
linee rette, anziché curve. L’apogeo
si evidenzia negli anni del papato, allorché
gli Andreoli producono le
più significative legature. Queste

febbraio/marzo 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 33
sono riconoscibili per lo schema decorativo
geometrico, solenne e
grandioso, di lontana derivazione
fanfare, i compartimenti ripartiti a
rettangolo e/o ad arco ricolmi di
piccoli ferri tratteggiati, gigli, fiammelle,
squame, maschere. È molto
frequente la combinazione marocchino
rosso, gusto post-fanfare a seminato,
e armi del committente sostenute
dai caratteristici cherubini
alati visti di profilo o di tre quarti, in
eleganti e varie posture.
L’identificazione di questo
atelier è stata possibile grazie alle
preziose informazioni tratte dal Registro
contabile dell’Amministrazione
Centrale dello Stato e della
Chiesa Romana, e dai registri della
Depositeria Generale e della Tesoreria
Segreta. Essi erano legati anno
per anno, anche datati: l’intera serie
6 7
costituisce una testimonianza unica
dell’evoluzione della decorazione
nel corso di 250 anni.
�
La produzione napoletana
(foto 6), il cui studio non è stato ancora
intrapreso, mutua i decori dell’Urbe:
lo attestano i motivi a falce
nella cornice, pure utilizzati in foggia
non troppo dissimile dai legatori
vaticani. Al piatto anteriore del volume
contenente la prima enciclopedia
della musica (Musurgia universalis)
a cura del gesuita Athanasius
Kircher (1650), vi è lo stemma
nobiliare di Domenico Marzio Pacecco
Carafa, principe e duca di
Maddaloni (1672-1750) applicato
in epoca verosimilmente posteriore.
È questo il secolo che vede
l’ampio utilizzo della pergamena
(foto 7 e 8), spesso provvista di blasoni,
in Italia eseguiti anche a filetti
(foto 9) in assenza della piastra del
proprietario. Quest’ultima coperta,
contenente la prima edizione aldina
dei Discorsi di Niccolò Machiavelli
(Venezia, 1540), si presenta
alle armi del cardinale Ludovico
Ludovisi (1595-1632), frenetico
collezionista d’arte con una preziosa
raccolta di antichità, ben presto
in grado di competere, per consistenza
e qualità, con le celebri raccolte
della collezione Borghese.
Nipote del papa Gregorio XV
(Alessandro Ludovisi), il cardinale
dimostra uno spiccato talento diplomatico:
suo l’intervento che assicura
l’arrivo a Roma della bramata
Biblioteca Palatina dal castello di
Heidelberg.
Continua a comparire al cen-

34 la Biblioteca di via Senato Milano – febbraio/marzo 2012
Sopra: legatura seicentesca
romana alle armi e con bindelle,
provvista delle caratteristiche
cornici esterna gemmata e
interna a monticelli;
pag. 35: prima edizione aldina
dei Discorsi di Niccolò
Machiavelli (Venezia, 1540)
in legatura seicentesca romana
alle armi della casata Ludovisi
8
tro dei piatti l’emblema gesuita (foto
10), contrassegno della Compagnia
di Gesù, fondata da sant’Ignazio
di Loyola nel 1540, soppressa
da Clemente XIV nel 1773 e ricostituita
da Pio VII nel 1814: è caratterizzato
dal trigramma IHS inserito
in un ovale, con una croce latina
in testa e i tre chiodi della Passione
al piede. Compare sovente come
supra libros nel XVII e XVIII secolo
quale segno di possesso e di provenienza
dalle ricche biblioteche gesuitiche
sparse in tutta Europa.
Esempio di congruenza tra testo e
legatura, il volume contiene proprio
le Constitutiones Societatis Iesu,
in latino e spagnolo (Roma, Tipo-
grafia del Collegio Romano dei
Gesuiti, 1606).
�
Agli inizi del secolo XVII, a
Parigi e più tardi altrove, registra un
notevole successo un impianto a ripetizione
detto “a seminato” (foto
12), costituito da uno o due ferri alternati,
disposti in serie sull’intero
piatto, a distanza regolare tra loro: i
singoli fregi creano di solito una decorazione
di piacevole aspetto, che
per la varietà e per la finezza dei ferri
e per l’accuratezza dell’esecuzione,
fa dimenticare l’uniformità del modulo
stilistico. Non è raro che una
coppia di ferri si alterni regolarmente
per ricoprire il piatto o circoscritti
settori della coperta o i compartimenti
del dorso. L’impegno esecutivo
consiste nell’apporre a distanza
regolare i fregi interessati alla decorazione,
difficoltà che cresce con il
crescere delle dimensioni del volume.
Questa rigorosa composizione,
di origine medievale e probabilmente
mutuata dalle decorazioni dei tessuti
del tempo, inizia ad affermarsi
durante il regno di Enrico IIIper durare
sino alla seconda metà del secolo
successivo. Il seminato, ripreso in
tutta Europa, è spesso utilizzato su
legature di mediocre qualità e su volumi
premio dei collegi religiosi, associato
alle armi del donatore. Il
semplice cambiamento di fregio
permette una facile utilizzazione
dello stesso schema di esecuzione.
La rigorosa decorazione a seminato,
non priva talvolta di una severa eleganza,
vale in genere più per la qualità
dell’esecuzione che per l’originalità
del motivo.
Avanzando nel Seicento, l’ornamento
si arricchisce di nuovi, eleganti
motivi, realizzati mediante dei

febbraio/marzo 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 35
ferri formati da numerosi, piccoli
punti disposti in serie a costituire un
disegno che richiama i lavori di oreficeria
a filigrana (a puntini): sono
detti motivi en pointillé oppure impropriamente
à le Gascon, dal nome
del legatore francese che, sembra,
per primo li utilizzò.
�
Verso la metà del secolo compare
sempre in Francia un motivo
che avrà molta fortuna in Italia (foto
8): il ventaglio, molto in uso a Bologna
e a Padova, città universitarie,
nella decorazione dei diplomi di
laurea. A lungo si è creduto che questo
modello di decorazione fosse
stato creato da legatori francesi ispirandosi
alla moda, portoghese prima,
spagnola poi. Ispirata ai merletti
che, di gran moda all’epoca, furono
oggetto di manuali illustrati sia
in Italia che in Francia, questo stile è
caratterizzato da un ferro a forma di
petalo stretto e lungo: noto sotto il
nome di lancetta, contiene al suo interno
una fine decorazione di arabeschi
o geometrici. Termina a punta,
con un motivo geometrico o a fiamma;
è sovente sormontato da un arco
puntinato. Negli esemplari più
antichi, le lancette non possiedono
alcun fregio al loro interno. Accostate
e disposte in serie lungo un
quarto di cerchio, formano l’imma-
9
gine di un ventaglio aperto; situate
lungo i 360°di un cerchio a pieno giro,
o attorno a un ovale, danno invece
luogo all’immagine di un rosone.
Generalmente inseriti nel contesto
di esuberanti composizioni ornamentali,
i primi sono collocati agli
angoli interni delle cornici mentre i
secondi occupano in genere il centro
dei piatti, soli o associati ai ventagli
angolari. Entrambe queste
composizioni sono spesso arricchite
verso i margini da una serie di
stelle, di fiamme o di motivi floreali,
oppure da una fascia di arabeschi o
di motivi stilizzati.
In alternativa ai lussuosi ed elaborati
abbellimenti del tipo post-fan-

36 la Biblioteca di via Senato Milano – febbraio/marzo 2012
Da sinistra: legatura romana
del primo quarto del secolo
XVII su un testo gesuitico
con l’emblema dell’ordine
ai piatti; legatura francese
seicentesca in stile à la Du Seuil;
pag. 37 da sinistra: legatura
francese con il decoro a seminato
di croci che sembra riferibile a
Carlo IV di Lorena (1604-1675);
il Mondo simbolico di Filippo
Picinelli (1669) in legatura alle
armi del consigliere di Stato
francese Jean-Baptiste Colbert
(1619-1683)
10 11
fare, a seminato e a ventaglio, concepiti
e realizzati come segno di prestigio
del committente, si contrappongono
dal 1630 circa alcuni tipi di involucri,
semplici ma eleganti, eseguiti
in funzione prevalentemente
pratica di protezione del libro: sono
noti con il nome di legature à la Du
Seuil (foto 11 – edizione italiana di
critica letteraria dell’Aminta di Torquato
Tasso a cura del francese Gilles
Ménage, stampata nel 1655 a Parigi
da Augustin Courbé), provviste
di due cornici, costituite ciascuna da
un riquadro all’antica caratterizzato
da tre filetti, due dei quali ravvicinati.
La prima cornice forma un’inquadratura
che delimita all’esterno i
piatti, mentre la seconda è posta al
loro interno, a metà distanza circa
dal centro. Gli angoli esterni della
cornice interna sono arricchiti ciascuno
da un fregio floreale, talvolta
filigranato, di forma romboidale, da
un simbolo araldico o da un monogramma.
Al centro possono figurare
le armi del possessore. Al tutto sommato
mitigato abbellimento dei
piatti, adeguato a valorizzare il materiale
di copertura spesso di notevole
qualità, corrisponde il dorso
riccamente ornato anche con un fregio
a forma di rombo entro uno
sfondo vuoto al centro dei compartimenti.
A questo genere, che ebbe
molto successo durante tutto il periodo,
imitato anche in Italia, ma che
era noto fin dal XVI secolo, venne in
seguito erroneamente attribuita la
connotazione à la Du Seuil, dal nome
del legatore francese Augustin Du
Seuil che l’aveva semplicemente rimessa
in onore molto tempo dopo la
sua prima comparsa. Legatore parigino
(1673-1746), dal 1717 relieur
du Roy (legatore de Re), apprezzato
per la perfezione del corpo dei libri
da lui prodotti, la qualità dei maroc-

febbraio/marzo 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 37
chini e le dorature. A lui si devono alcuni
tra i più prestigiosi manufatti a
mosaico del Settecento.
�
Dopo la metà del secolo compare
il merletto (foto 12), motivo
derivato dall’uso dei pizzi tipici della
moda del tempo. Impresso generalmente
a rotella nelle cornici, presenta
un aspetto rettilineo. Alla sontuosità
esterna dei piatti, specie nella
seconda metà del secolo, si accompagna
talora quella interna dei
contropiatti in cuoio, riccamente
decorata in oro.
Sono in proposito da menzionare
le legature gianseniste. Quest’attribuzione,
senza alcun fondamento
storico, si riferisce ai riformatori
francesi dell’Abbazia di Port
Royal, nelle vicinanze di Parigi, seguaci
del teologo olandese Giansenio
(1585-1638) che raccomanda
12 13
l’assoluta semplicità di vita: riunitisi
in un gruppo religioso dal 1640, deprecano
e bandiscono ogni manifestazione
di lusso, anche nel libro. In
questa tipologia tuttavia, il primitivo
principio di austerità è successivamente
contraddetto dall’adozione
di contropiatti e di carte di guardia
in marocchino riccamente decorati,
talvolta anche a mosaico.
Le legature alle armi registrano
in questo periodo un’importante
diffusione tra i bibliofili.
Da nominare in primo luogo
Jean-Baptiste Colbert (1619-1683),
uomo di stato (inizia la carriera al
servizio del cardinale Giulio Mazarino),
funzionario nella pubblica
amministrazione dal 1643, ministro
di Luigi XIV e soprattutto frenetico
bibliofilo. Per lunghi anni Colbert è
responsabile della politica culturale
francese: crea tra l’altro l’Académie
des inscriptions et belles lettres, det-
ta Petite Académie per distinguerla
dall’Académie française, creata da
Richelieu, fondando parimenti
l’Accademia di Francia a Roma. Le
sue raccolte di pitture, monete e medaglie,
andate disperse tra le varie
collezioni dopo la morte, sono celebri
in tutta Europa, come del resto la
celebrata Bibliotheca Colbertina
che, grazie anche all’attività mirata
del suo bibliotecario Étienne Baluze,
ha annoverato oltre 20.000 volumi,
molti dei quali ricercati per la loro
rarità. Colbert possiede inoltre
un gran numero di manoscritti che
sono stati successivamente quasi
tutti acquistati dalla biblioteca del re
di Francia, mentre la vendita della
propria biblioteca in un’asta nel
1728 porta alla dispersione dei libri
a stampa. Alcuni testi acquisiti dal
conte milanese Carlo Pertusati si
trovano oggi alla Braidense. I volumi
legati per Colbert si caratterizza-

38 la Biblioteca di via Senato Milano – febbraio/marzo 2012
no in genere per l’utilizzo del marocchino
rosso su cartone, una cornice
all’antica, e lo stemma ai piatti,
provvisto, al suo interno, di una biscia
(lat. coluber) circondata dal collare
degli ordini di San Michele e
del Santo Spirito. Il dorso reca talvolta
il monogramma semplice o
doppio JBC, come nella nostra copia
(foto 13).
Un altro conosciuto bibliofilo
dell’epoca è Jean-Jacques Charron,
marchese di Ménars (1643-1718),
cognato di Colbert e presidente del
Parlamento di Parigi, il cui famoso
gabinetto, arricchitosi nel 1679 di
gran parte della biblioteca di Jac-
14
ques-Auguste de Thou (all’epoca
più di 12.000 volumi, e da Charron
rivenduto al cardinale de Rohan), è
stato disperso in una vendita all’Aia
nel 1720. In Mostra una copia della
Gerusalemme liberata di Torquato
Tasso, stampata nel 1617 a Genova
da Giuseppe Pavoni, rinomata per
l’apparato iconografico (foto 14) e
un’edizione spagnola della Política de
Dios di Francisco Gómez de Quevedo
y Villegas, impressa a Barcellona
nel 1629 da Pedro Lacavallería (foto
15). Entrambi volumi recano al centro
dei piatti le armi del marchese.
L’elenco dei celebri bibliofili
include anche Antoine de Sève,
morto nel 1662, consigliere e confessore
reale, all’origine di legature
ricercate dai collezionisti per la
congiunta presenza delle armi e del
monogramma costituito dalle lettere
ADS, alcuni esempi dei quali
presenti nelle biblioteche milanesi
Braidense e Sormani. Il nostro
esemplare su una prima edizione
Dell’historia siciliana di Giuseppe
Buonfiglio Costanzo (Venezia, Bonifacio
Ciera & Compagnia de Librai
Disuniti di Messina, 1604) reca
infatti oltre alle armi, il monogramma
intrecciato negli angoli
dei piatti e nei compartimenti del
dorso (foto 16).
Un altro personaggio che
adorna i suoi libri con il supra libros
è il principe di Savoia o Eugène-
François de Savoie-Carignan
(1663-1736), che costituisce durante
il poco tempo libero tra le numerose
campagne militari, uno tra i
maggiori gabinetti di oggetti curiosi,
di libri rari e di preziosi manoscritti,
dispersi dopo la scomparsa
e pervenuti in gran parte alla Biblioteca
Nazionale di Vienna, istituzione
in cui le coperte originali
sono state rimosse. La nostra copia
in marocchino citron sul testo di
Dominique Chabré, Stirpium icones
et sciagraphia (Ginevra, Jean Antoine
Chouët, 1677) reca le armi ai
piatti e il monogramma alternato
con uno stemma più semplice nei
compartimenti del dorso (foto 17).
L’abitudine di imprimere lo
stemma araldico a secco e in oro sui
piatti dei libri per indicarne l’appartenenza
risale alla fine del XV
secolo.
Specie in Francia, dal Cinquecento
in poi e in particolare nell’età
barocca, una classe di bibliofili colti
e dotati di ampie possibilità finan-

febbraio/marzo 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 39
ziarie, decide di imprimere questo
contrassegno personale di proprietà
sui nuovi volumi, ma anche su quelli
antichi che entrano via via a far parte
delle loro biblioteche. I blasoni sono
impressi di solito in oro su cuoio di
capra, vitello di qualità o su pergamena,
a secco sulla pelle di porco in
libri di area nordica; più raramente
sono ricamati su tessuto. Le armi di
celebri personaggi, in particolare di
sovrani, prelati e aristocratici sono
generalmente apposte su marocchino;
sulla più economica bazzana, invece,
quelle di libri assegnati come
premio ai migliori allievi dei rinomati
collegi del tempo. Nei rivestimenti
più semplici, le insegne spiccano
solitarie sul quadrante anteriore
o su entrambi, oppure sono delimitate
lungo i margini da un filetto
semplice o doppio o da una sottile fascia
in oro. Negli esemplari più lussuosi
e in quelli di dedica, esse sono
inquadrate da una decorazione in
oro più o meno ricca, che rispecchia
15 16
il genere di ornamento in voga nel
periodo di esecuzione. In aggiunta
alle insegne, poste al centro dei piatti,
si manifesta anche la pezza araldica
più significativa (leone, torre, giglio,
e altri) negli angoli, negli
scomparti del dorso o in entrambi,
isolata o nel contesto della decorazione.
I blasoni appartenenti a personaggi
maschili sono rappresentati
da un solo scudo, mentre per le donne
maritate l’emblema è costituito
da due scudi posti l’uno accanto all’altro:
a destra dell’osservatore (sinistra
araldica), le armi della famiglia
d’origine, a sinistra invece (destra
araldica) quelle acquisite dopo
il matrimonio. Rara eccezione, le
armi personali del noto bibliofilo
francese Jacques-Auguste de Thou
(foto 18), che, dopo il matrimonio,
presentano contemporaneamente
un doppio scudo: quello della famiglia
de Thou (un tafano) affiancato a
quello della prima moglie e, successivamente,
della seconda.
Pag. 38 e sopra a sinistra:
La Gerusalemme liberata
di Torquato Tasso (Genova, 1617)
e la Política de Dios di Francisco
Gómez de Quevedo y Villegas
(Barcellona, 1629) – entrambi
volumi alle armi di Jean-Jacques
Charron, marchese di Ménars
(1643-1718);
sopra a destra: peculiare
il monogramma complesso,
qui ADS, riferito ad Antoine
de Sève (m. 1662), cappellano
di Luigi XIII di Francia,
sulla princeps Dell’historia
siciliana di Buonfiglio Costanzo
(1604)

40 la Biblioteca di via Senato Milano – febbraio/marzo 2012
Sopra: legatura francese
dell’ultimo quarto del secolo XVII
alle armi di Eugène-François
de Savoie-Carignan
(1663-1736).
A destra: prima edizione
De rebus Siculis decades duæ
di Tommaso Fazello (1558)
alle armi dello statista e bibliofilo
francese Jacques-Auguste
de Thou (1553-1617)
e alla moglie Marie de Barbançon
deceduta nel 1601
17
Proprio la coperta in parola
che ricopre la prima edizione De rebus
Siculis decades duæ di Tommaso
Fazello (1498-1570), impressa da
Giovanni Matteo Mayda & Giovanni
Francesco Carrara nel 1558 a
Palermo, è ornata con le armi di
Jacques-Auguste e della prima moglie
Marie de Barbançon deceduta
nel 1601. Lo stemma centrale e il
dorso sono ornati con il monogramma
IA (Jacques-Auguste) M
(Marie). L’intersezione delle lettere
A e della M costituisce un Theta,
traduzione greca di Th (Thou).
Uno schema molto più raro è quel-
lo dello stemma maritale sul piatto
anteriore e quello uxorio sul piatto
posteriore. Caratteristico delle
donne nubili è generalmente uno
scudo a forma di losanga.
Per ogni personaggio possono
esistere parecchi modelli di placca
alle armi, sia perché eseguiti da differenti
artisti sia perché evocano il
personaggio in differenti momenti
della vita: le armi del delfino, per
esempio, mutano con l’ascesa al trono.
Esse possono modificarsi per
l’acquisizione di nuovi titoli, per investiture
successorie o ecclesiastiche
o in seguito alle nozze. Uno stemma
dipinto invece che impresso sui piatti
di una legatura lascia presupporre
che essa non sia originaria del luogo
di residenza del personaggio al quale
lo stemma appartiene: in tale luogo
infatti non sarebbe mancato un ferro
pronto per imprimerlo. Almanacchi,
libri di devozione e anche libri
d’ore, pur ornati con delle armi reali,
non autenticano necessariamente
l’appartenenza al sovrano, ma possono
indicarne solo la provenienza:
è noto che libri di questo genere erano
offerti in dono a personaggi o a
componenti di corte.
Le armi dei prelati si riconoscono
dalle insegne religiose, come
la croce, la mitra, il pastorale, il cappello
e i fiocchi: questi ultimi in numero
diverso, a seconda della dignità
del possessore. A questo proposito,
sarebbe errato basarsi sulle regole
araldiche che quantificano i fiocchi
pendenti dai cappelli prelatizi
per indicare l’importanza del personaggio,
in quanto la norma spesso
non è applicata negli stemmi prelatizi
posti sulle legature: le regole circa
il numero e l’ordine dei fiocchi furono
fissate dalla Congregazione del
cerimoniale nel 1832.

febbraio/marzo 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 41
Questi esemplari rifletterono
nella composizione lo stile dominante
nel periodo di esecuzione
della legatura.
Affiancano frequentemente
gli stemmi, i monogrammi composti
dalle iniziali di un nome e di un
cognome riunite in un solo segno
grafico. Non infrequentemente le
lettere sono intrecciate, così da formare
delle complesse composizioni
(foto 15). Diffusi in Francia a
partire dalla metà del Cinquecento,
avranno fortuna per un secolo circa,
mentre in Italia, nello stesso periodo,
sono piuttosto rari.
�
In area tedesca i volumi seguitano
spesso ad essere legati secondo
i canoni del secolo precedente, fatta
eccezione per i supporti in cartone
in luogo del legno e la decorazione
a foglia d’oro. Se permangono
i simboli religiosi (foto 19) in
uso sin dal Quattrocento, tendono
per converso a scomparire quelli
della Riforma, per essere sostituiti
da volute fogliate e fiorite. Non infrequenti
le semplici legature in
pergamena provviste del solo stemma,
qui dell’influente casata dei
Fugger di Augusta (foto 20).
�
Nei Paesi Bassi le edizioni dell’officina
Plantiniana registrano
l’ampio utilizzo della pergamena
provvista di una decorazione in lega
d’oro – soggetta ad annerimento
(foto 21) a causa dell’ossidazione
(reazione chimica legata all’azione
dell’ossigeno) dell’argento o piombo
in essa presenti – o in oro: verosimilmente
confezionato in Anversa
verso il 1605, il manufatto segnalato
(foto 22), nobilitato dal misurato
decoro a cornice cordonata e a placca
centrale, evidenzia appunto una
doratura a foglia d’oro di elevata caratura
abilmente eseguita. Le irregolarità
del materiale di copertura
illustrano le numerosi variabili alle
quali soggiace la sua produzione. Il
testo consiste nella prima edizione
del libro emblematico Occasio arrepta
di Jan David (1545-1613) contenente
numerose tavole di Theodor
Galle (1571-1633), impressa nel
1605 da Johannes Moretus (1543-
1610), genero dello stampatore
Christophe Plantin dell’omonima
tipografia. Moretus ne fu il proprie-
18
tario dal 1589. L’officina fu venduta
nel 1876 da Edward Moretus alla
città di Anversa e ospita oggi il Plantin-Moretusmuseum.
�
Impossibile non evocare gli atlanti
geografici, volumi generalmente
di grande formato, che costituiscono
nel XVII secolo una prerogativa
dei Paesi Bassi: editi da
Blaeau, Hondius, Kaer, per evitare
degli errori in legatoria sono venduti
già legati dall’editore, di solito in
pergamena rigida decorata in oro
con una placca centrale e delle plac-

42 la Biblioteca di via Senato Milano – febbraio/marzo 2012
Da sinistra: legatura seicentesca
d’area tedesca sul testo
Disputationum in quatuor
partes suæ philosophiæ realis
di Campanella (1637):
curiosa la presenza del supra
libros gesuita, nonostante
l’Autore del testo fosse stato messo
all’Indice; prima rara edizione
de Il Saggiatore di Galileo
Galilei (1623) alle armi
dei banchieri Fugger;
pag. 43 da sinistra: due legature
eseguite nei Paesi Bassi nel primo
quarto del secolo XVII
19 20
che angolari di foggia orientaleggiante.
Limitate le differenze nell’utilizzo
dei ferri. Gli atlanti, su richiesta,
possono essere ottenuti in fogli
sciolti oppure provvisti dello stemma
e del monogramma del committente.
Il volume è così venduto direttamente
provvisto di una legatura,
considerando la difficoltà di cucire i
fogli del blocco dalle dimensioni
così rilevanti. Il confezionamento è
ritenuto tra i più complessi, specie
se il taglio deve essere dorato. Fornire
al cliente una coperta editoriale
costituisce senz’altro un vantaggio
per il cliente che non è pertanto
costretto a ricercare un artigiano,
generalmente presente solo nelle
grandi città, in grado di realizzare il
lavoro. Evita inoltre di ricevere un
volume caratterizzato dall’inversione
o peggio, dalla mancanza di
alcune pagine e di dover quindi
perdere tempo per riportarlo all’editore
e di riceverlo correttamente
ripristinato. Caratteristici sono i
capitelli e le bindelle di colore verde
squillante, a contrastare il colore
monocromo del materiale di copertura.
Si ha notizia di legatori di
area tedesca che hanno imitato i
manufatti di questo genere. Alcuni
tomi così caratterizzati sono presenti
nella Biblioteca di via Senato.
Di rilevanza, la diffusione del
libro premio (foto 23 – un’edizione
delle Comœdiæ di Plauto, stampata
nel 1684 ad Amsterdam da Pieter &
Joan Blaeu), qui provvisto di una
coperta dal sobrio decoro in lega
d’oro, oggi ossidata, ricompensa
comunemente distribuita nei collegi
gesuiti agli alunni più meritevoli
alla fine d’ogni anno scolastico. La

febbraio/marzo 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 43
pubblicazione contiene di solito
dei testi educativi, delle edizioni di
classici come attesta l’esposto testo
plautiano, o dei libri di storia. L’usanza,
molto diffusa nel Seicento e
nel Settecento, si è perpetuata fino
quasi ai nostri giorni. Il libro premio
è caratterizzato dalla costante
presenza, al suo interno, della menzione
del premio, generalmente in
latino, e del sigillo a secco dell’istituto.
Nel Seicento questa menzione
è in genere manoscritta, posta
sulla prima pagina di guardia. È
verso la fine di quest’ultimo secolo
che compaiono le menzioni prestampate
per le parti fisse, lasciando
in bianco quelle variabili, incollate
sul contropiatto anteriore.
Queste menzioni comportano, generalmente
e secondo un ordine
variabile, il nome del collegio, il
21 22
nome e i titoli del donatore, la disciplina
oggetto del premio, il nome
dello studente, la classe di appartenenza,
una firma generalmente
riferibile al prefetto o ad un professore.
Esse sono in gran parte scomparse:
molti nuovi possessori hanno
cancellato i riferimenti ai proprietari
precedenti. Se i Gesuiti
usano regalare libri pubblicati da
membri dell’ordine, negli altri collegi
predominano i testi di autori
classici. Curiosa la differenza tra la
data di stampa del testo e quella di
conferimento del volume, a volte
anche di decenni posteriore. Sulla
coperta sono impresse le armi del
collegio, della città, delle amministrazioni
locali o dell’eventuale
protettore che offre il libro: il vescovo
o il notabile locale. Il valore
del libro dipende esclusivamente
dalla generosità del donatore.
Generalmente le legature dei
libri premio offerti da collegi sono
di modesta fattura, sia per quanto
riguarda i materiali (bazzana o pergamena),
sia per la decorazione: i
premi scolastici legati in pergamena
sono di solito ornati con lo stemma
della città in cui è ubicata la
scuola. Le legature dovute alla liberalità
di un donatore sono costituite
da materiali più nobili (vitello o
marocchino), nobilitati da ridondanti
decorazioni.
Le Sette Province Unite dei
Paesi Bassi (1581-1795), costituite
da Olanda, Zelanda, Utrecht,
Gheldria, Overijssel, Frisia e
Groninga nascono come Repubblica:
una libera federazione di province
autonome dominate dalle cit-

febbraio/marzo 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 45
tà, fra le quali è la potente Amsterdam
a decidere la politica estera e a
influenzare in molte altre questioni
il debole governo centrale. Questa
circostanza spiega l’esistenza di numerose
legature membranacee
provviste di una placca centrale solitamente
dorata con l’effigie della
città in cui il manufatto è stato prodotto,
usanza che proseguirà anche
nel secolo successivo: Amsterdam,
Arnhem (foto 23), Dordrecht,
Edam, Leida (foto 24), Rotterdam,
Utrecht.
�
La seconda metà del Seicento,
considerata l’età aurea della legatura
inglese, si caratterizza per la
produzione delle più elaborate e significative
legature forse mai eseguite
in Inghilterra. I legatori inglesi
creano un vero stile nazionale,
il cottage style, connotato da un rettangolo
centrale chiuso alle estremità,
a formare il tetto di una casa.
Quest’espressione è da ritenersi tipicamente
locale: sperimenta una
vasta popolarità e si protrae fino al
primo quarto dell’Ottocento, specie
su libri devozionali e su almanacchi,
e dura più a lungo di qualunque
altra decorazione nel Regno
Unito. Sembra che il legatore
Samuel Mearne (1624-1683) ne sia
stato l’inventore.
Il secondo impianto ornamentale,
il rectangular style, conferisce
particolare risalto, al centro dei
piatti, a una cornice rettangolare
costituita da una coppia di filetti alle
cui estremità spiccano dei motivi
floreali oppure un monogramma
coronato: talvolta è caratterizzata
da una decorazione rettilinea del tipo
a pizzo. Lo schema è semplice,
ma elegante per le proporzioni e la
qualità del materiale di copertura.
Completa il panorama stilistico
l’all over style: indica un tipo di
legatura della seconda metà del
Seicento, caratterizzata da fregi
impressi simmetricamente che occupano
completamente la superficie
dei piatti, spesso associati a ferri
a maniglia, rilevati con della pasta
di cera colorata o con delle rosette o
ancora associati a delle volute e a
fiori filigranati. Quattro sono le
botteghe ad aver legato secondo
24
L’autonomia decisionale nei Paesi
Bassi spiega l’esistenza di legature
a placca recanti l’effigie della città
in cui il manufatto è stato
prodotto: esempi di una legatura
seicentesca eseguita a Leida
(pag. 44) e di una settecentesca
eseguita ad Arnhem (sopra)

46 la Biblioteca di via Senato Milano – febbraio/marzo 2012
Sopra: frontespizio della prima
edizione di Galileo Galilei,
Il Saggiatore (Roma, Giacomo
Mascardi, 1623).
Nella pagina accanto: frontespizio
della rara edizione, censita
per ovvi motivi in Italia
in poche copie,
del Disputationum in quatuor
partes suæ philosophiæ realis
(Parigi, 1637)
25
questo canone.
Nei primi decenni del Seicento
inizia l’impiego delle carte decorate
nelle controguardie, secondo
la tradizione ad opera del legatore
francese Macé Ruette, attivo dal
1606 al 1637.
In questo secolo non avvengono
sostanziali cambiamenti nei
materiali e nella tecnica di esecuzione
della legatura rispetto al secolo
precedente. Si perpetua l’uso
del marocchino, specie per le legature
lussuose, mentre inizia a dif-
fondersi la marmorizzazione sulle
coperte in bazzana e in vitello. Il
supporto di copertura è il cartone.
Sul labbro compare spesso una decorazione
di filetti e fregi a rotella,
in oro.
Il dorso è a nervi o liscio: nei
compartimenti, delineati da uno o
due filetti in oro, compaiono al
centro dei tipici fregi romboidali ad
arabeschi e dei piccoli abbellimenti
negli angoli. Un particolare tipo di
decorazione detto “alla grottesca”
identifica il dorso seicentesco: è costituito
da una serie di piccole spirali
giustapposte, impresse lungo
l’intero dorso, così da formare una
specie di reticolato. Scompare poco
a poco, nel Seicento, il taglio cesellato,
tipico del XVI secolo, sostituito
dal taglio liscio, dorato brillante
o semplicemente colorato in
rosso nelle legature correnti.
La fantasia delle coperte del
Seicento si esaurirà agli inizi del
Settecento per cedere il passo ad
una sobria, poco invasiva decorazione
limitata al margine dello
specchio. L’abbandono della parte
centrale della coperta e il recupero
della cornice segnano il passaggio
dal barocco allo stile rococò.
Una princeps di Galileo Galilei
appartenuta ai banchieri Fugger
in una legatura all’olandese (foto
20 e 25)
Si presenta l’editio princeps del
trattato Il Saggiatore nel quale con bilancia
esquisita e giusta si ponderano le
cose contenute nella Libra astronomica
e filosofica di Lotario Sarsi Sigensano
di Galileo Galilei (1564-1642),
pubblicata a Roma per Giacomo
Mascardi nel 1623 a cura dell’Acca-

febbraio/marzo 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 47
demia dei Lincei e dedicata a papa
Urbano VIII. 1 Il frontespizio figurato
e inciso su rame da Francesco
Villamena (1566-1625) è sormontato
dallo stemma papale, mentre il
titolo è affiancato da due statue che
rappresentano la Filosofia Naturale
e la Matematica. L’edizione contiene
inoltre una tavola, opera sempre
di Villamena, con il ritratto di
Galilei assieme a numerose illustrazioni
esplicative astronomiche
nel testo. Come è noto, a motivo
del libro una disputa tra Galileo e
Orazio Grassi (1583-1654) sull’origine
delle comete, visto che pochi
anni prima ne erano apparse tre, divenute
subito oggetto di discussioni
da parte di scienziati e filosofi. Il
gesuita Orazio Grassi pubblica un
trattato, la Disputatio astronomica,
proponendo una spiegazione a
questo fenomeno. Galileo risponde
tramite un suo discepolo, Mario
Guiducci, col Discorso sulle comete.
Grassi allora, sotto lo pseudonimo
di Lotario Sarsi, replica con la
Libra astronomica ac philosophica, e
Galileo, fingendo di credere che
Sarsi sia una persona ben distinta da
Grassi, scrive Il Saggiatore.
Il titolo dell’opuscolo deriva
dalla bilancia di precisione, il “saggiatore”
appunto, con la quale gli
orefici pesano l’oro in contrapposizione
alla grossolana “libra” con la
quale Grassi, secondo il parere di
Galileo, pesa le opinioni, siano esse
proprie o altrui.
La copia della Biblioteca di
via Senato è protetta da un involucro
coevo all’olandese, proprio delle
coperte in pergamena, con o senza
decorazioni. Il genere deriva
probabilmente dal fatto che venne
adottato per molte edizioni degli
Elzevier (Olanda, secoli XVI-
XVII). Caratteristiche principali
sono la flessibilità, dovuta al fatto
che il materiale di copertura non
viene incollato su cartoni ma semplicemente
ripiegato su piatti in
carta o cartoncino, e la cucitura,
eseguita su strisce di pergamena o
di cuoio. I supporti della cucitura e
l’anima dei capitelli sono apparenti
poiché attraverso un foro fuoriescono
dalla legatura in corrispondenza
della cerniera e rientrano attraverso
i piatti. Queste legature
sono generalmente munite di bin-
26
delle, talvolta colorate. In diversi
casi i labbri della coperta si prolungano
formando un risvolto a protezione
del taglio. Genere largamente
utilizzato, probabilmente per il
costo contenuto del materiale e la
maneggevolezza, è risultato particolarmente
resistente nel tempo.
La decorazione riposa su un
semplice riquadro che riporta al
centro dei piatti lo stemma del possessore.
Nel nostro caso si tratta di
due stemmi in lega d’oro, oggi ossidata,
della famiglia Fugger-Kirch-

48 la Biblioteca di via Senato Milano – febbraio/marzo 2012
berg, alternati sul piatto anteriore e
posteriore. Un identico manufatto
sulle Epistole amorose di Cesare Orsini
(Venezia, Evangelista Deuchino,
1620) è conservato presso la British
Library. Quella dei Fugger è stata la
più potente e influente casata di
banchieri e mercanti tedeschi tra
tardo Medioevo e Rinascimento. La
famiglia, tra l’altro, ha finanziato in
modo determinante l’elezione di
Carlo V a Imperatore del Sacro Romano
Impero, oltre a fare credito ai
papi e imperatori. Soprattutto i
Fugger si sono rivelati dei veri mecenati.
La celebrata biblioteca di Johann
Jakob Fugger comprendeva
anche l’intera collezione di Hartmann
Schedel; acquistata nel 1558
dal duca di Baviera, costituisce oggi
il nucleo centrale della Biblioteca di
Stato Bavarese, mentre importanti
manoscritti di Ulrich Fugger sono
stati inseriti nella Bibliotheca Palatina,
incorporata in seguito nella Biblioteca
Vaticana.
La Città del Sole di Tommaso
Campanella in una legatura seicentesca
d’area nordica (foto 19
e 26)
Le opere di Tommaso Campanella
(1568-1639) sono, come è
noto, rare in Italia. L’Editto del
Maestro del Sacro Palazzo, Giovanni
Maria Guanzelli da Brisi-
NOTE
1 DINO CINTI, Biblioteca Galileiana, Firenze,
Sansoni, 1957, pp. 152-156. PIETRO
RICCARDI, Biblioteca matematica italiana
dalla origine della stampa ai primi anni del
secolo XIX, Modena, Società tipografica
modenese, 1870-1893, vol. 1, colonna 511.
ghella, affisso il 7 agosto 1603 alle
porte della Cancelleria Apostolica
di Roma, contiene la proibizione di
una sessantina di libri. La condanna
“opera omnia omnino prohibentur”
di Giordano Bruno e Tommaso
Campanella è definitiva. Nell’Editto
si intima “di provedere con diligenza,
e sollecitudine, che in quest’Alma
Città di Roma non si stampi,
vendi, ò in qualsivoglia modo
tratti, e maneggi libro alcuno prohibito,
ò sospeso”. Una condanna
tanto perentoria suscita un ben diverso
impatto nei paesi d’oltralpe,
segnati dallo spirito della Riforma.
Lo stesso Campanella, giunto finalmente
nel 1634 in esilio in Francia
dopo decenni di carcere in Italia,
si dedica toto corde alla stampa
dei suoi scritti, primi tra tutti il Medicinalium
iuxta propria principia libri
septem (Lione, 1635), la Metaphysica
(Parigi, 1638), la Philosophia
rationalis (Parigi, 1638), alla ristampa
dell’Atheismus triumphatus
(Parigi, 1636), del De sensu rerum
(Parigi, 1636 e 1637) e della Philosophia
realis (Parigi, 1637). In questa
Biblioteca è conservata la raccolta
pressoché completa in prima edizione
degli scritti di Tommaso
Campanella; tra questi spicca la rara
edizione, censita per ovvi motivi
in Italia in poche copie, del Disputationum
in quator partes suae philosophiae
realis libri quatuor, impressa
nel 1637 a Parigi da Denys Houssa-
U. BALDINI, Galileo Galilei, in: DBI, vol. 51,
pp. 473-486.
2 EUGENIO CANONE, GERMANA ERNST
(a cura di), Tommaso Campanella. L’iconografia,
le opere e la fortuna della “Città del
Sole”, Milano, Biblioteca di via Senato Edizioni,
2001, pp. 35, 40-41.
ye. Peraltro, una volta assunta la
decisione di costituire una collezione
organica delle opere, Campanella
mette mano alla rielaborazione
della sua enciclopedica Philosophia
realis tra il 1635 e il 1636, apportando
delle modifiche, a volte
anche significative, con il risultato
di poter considerare la presente
edizione una seconda, ma in parte
originale edizione della Philosophia
realis e della Civitas Solis (già l’edizione
del 1623 conteneva la traduzione
latina della Città del Sole). 2
Lo stampato si presenta in
una legatura coeva in pelle di porco
su assi lignee. La struttura del volume
non evidenzia delle particolari
differenze rispetto a quelle del secolo
precedente: analoghi il materiale
di copertura, i supporti lignei
qui scavati lungo il margine esterno,
l’aggancio dei fermagli sul piatto
anteriore la cui foggia si registra
nel periodo 1550-1600, il dorso arrotondato,
i numerosi nervi rilevati,
il decoro a secco, le palmette nella
cornice interna. Divergono per
contro, gli ornamenti floreali e ondivaghi
nei riquadri esterni e l’assenza
dei motivi religiosi dell’Antico
Testamento di cinquecentesca
memoria, qui un ricordo, che concorrono
a testimoniare l’avvento
del nuovo evo.
Curiosa la presenza del supra
libros gesuita sul piatto anteriore e
mariano su quello posteriore, a
fronte del testo il cui autore fu messo
all’Indice dalla Chiesa cattolica.
L’esemplare reca inoltre la
provenienza di un convento viennese.
Anche questa, dunque, una
testimonianza di come la forza delle
idee sia in grado di oltrepassare i
confini: eretiche in Italia, legittime
oltralpe.

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XXIII MOSTRA
DEL LIBRO ANTICO
Dal 16 al 18 marzo 2012
Milano, Palazzo della Permanente
via Turati 34
Orari: venerdì e sabato, 10 - 19
domenica, 10 - 18
Ingresso: intero €5 - ridotto €2
Info: www.mostradellibroantico.it
crisi e che la gente non legge più… mentre accade tutto
questo, si scopre, come ricordano tanti altri addetti ai
lavori, che i dati commerciali degli e-book sono ancora
risibili (l’1% circa del mercato…), che le catene di
bookstore continuano ad allungarsi, che i grandi gruppi
editoriali diventano sempre più grandi, e che addirittura
bancarelle e mercatini del libro usato aumentano
la propria clientela.
E soprattutto che mai si è scritto e si è pubblicato
tanto come oggi: nel mondo si stampa un nuovo titolo
ogni mezzo minuto, 120 all'ora, 2800 al giorno, 86mila
al mese, e solo in Italia, tra novità e ristampe, escono
60-65mila libri l’anno.
E quindi?
E quindi gli amanti del libro
di carta – nuovo, vecchio o antico
che sia - ci sono eccome, più agguerriti
che mai.
Alla faccia di chi pensa che sia
un settore di nicchia, quello dei libri
antichi e rari in Italia supera i
dieci milioni di euro di fatturato,
conta migliaia di collezionisti (in
genere tutti di buon portafoglio) e
fa lavorare almeno quattrocento librerie
antiquarie specializzate.
�
Solo a Milano (che peraltro
vanta la poco invidiabile contraddizione
di essere capitale dell’editoria
italiana e nello stesso tempo l’u-

50 la Biblioteca di via Senato Milano – febbraio/marzo 2012
nica grande città senza un Salone o un festival del libro
degno di tale nome…) è sufficiente frequentare l’annuale
Mostra del Libro Antico alla Permanete, o quella
del Libro Usato in Fiera ogni dicembre, o il mercatino
di piazza Diaz ogni seconda domenica del mese, per
rendersi conto della mirabile passione - “quasi un germe
di positiva follia” - che si agita attorno a questo
strano e curioso oggetto domestico che da cinque secoli
infesta la nostra vita quotidiana: il libro a stampa.
Incunaboli, cinquecentine, edizioni di pregio,
prime stampe… capolavori di tipografia, oggetti preziosi
e irresistibili di desiderio.
�
Ma cosa significa andare a caccia di un libro antico?
Cercare, trovare, sfogliare, acquistare e impossessarsi
di un trattato cinquecentesco di astrologia, o di un
atlante geografico di Tolomeo, un libro d’Ore stampato
da Geoffrey Tory, un volume settecentesco di malacologia,
una plaquette di poesie libertine, un’edizione
di Pinocchio illustrata da Enrico Mazzanti, o una prima
Per il ventitreesimo anno consecutivo,
Milano si concede una tre giorni da
capitale del libro antico e dell’editoria
di pregio, ospitando 48 espositori altamente
specializzati all’interno del Palazzo
della Permanente, “casa” ormai consueta
della più prestigiosa manifestazione libraria
dello Stivale, nonché appuntamento
principe tra le tante attività della nostra
Fondazione.
edizione del Dottor Zivago edita da Feltrinelli nel 1957
e sopravvissuta all’incendio che devastò la tipografia…
O anche solo un vecchio trattato di cucina ottocentesco,
una copia del dizionario Tommaseo - Bellini, un
romanzo perduto di Carlo Coccioli. Oppure una litolatta
futurista, l’edizione marradese dei Canti orfici, le
poesie del "novissimo" Alfredo Giuliani, qualche prima
edizione di Pasolini – che valgono già qualche centinaio
di euro - o anche soltanto Porci con le ali nella prima
tiratura della Savelli… qualsiasi cosa, purché sia un
pezzo unico!
�
Già, cosa significa andare a caccia di libri antichi?
Collezionare libri è un passatempo, notoriamente
tra i più impegnativi e costosi, che richiede pazienza
francescana e volontà d’acciaio.
Arricchire la propria collezione “a tema”, “chiudere”
una collana, completare l’opera omnia di un autore,
rincorrere gli aggiornamenti di una serie, recuperare
i numeri mancanti di una rivista o i cataloghi delle
LA MOSTRA DEL LIBRO ANTICO Qualche altra buona ragione per non perdersela
e qualche dritta per sapere cosa e dove cercare
L’appuntamento con la “Mostra del
Libro Antico”, quest’anno è fissato dal 16 al
18 marzo, e sarà impreziosito dall’anteprima
di una raffinata esposizione (di cui si dà
ampio conto all’interno di questo numero
speciale del nostro “bollettino”) dedicata
alle “Aurae Ligaturae. Dal Quattrocento al
Novecento nella Biblioteca di via Senato”,
oltre che da un elegante catalogo dell’intera
manifestazione (€15,00).
Il cuore dell’evento resterà comunque
l’ammaliante teoria di librai antiquari
giunti da tutta italia e dall’Europa intera
per presentare alcune tra le loro più preziose
rarità “di carta”, volumi e “oggetti”
belli e affascinanti anche solo da vedere e
da sfogliare, prime edizioni, carte nautiche
e mappe geografiche, testi storici, trattati
di architettura e antichi manuali scientifici,
codici miniati, incisioni, stampe d’arte,
fotografie e documenti originali.
Proprio in materia di documenti, di
sicuro interesse lo scatto autografato da
Himmler in cui lo stesso gerarca è ritratto
insieme a Hitler, Mussolini e Goebbels in
occasione della visita del Fuhrer in Italia
(1938), proposto da “Il Pensatoio”, ma anche
il primo catalogo di un museo (1601)
illustrato da Jakob Schrenck von Notzing
con 125 incisioni a piena pagina, offerto
da “Prometheos”.
Naturalmente, non mancheranno i
“classici” del pensiero né alcuni rari testi di
letteratura, come uno straordinario esemplare
su carta azzurra della prima edizione
della prima traduzione italiana - a opera

febbraio/marzo 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 51
mostre di un artista, i volumi fuori commercio di uno
scrittore, le strenne di una casa editrice…
Per fare tutto questo, per potersi concedere un
hobby così lussuoso - come diceva quel tale - occorrono
soldi, spazio e una moglie paziente… Tre cose non
facili da mettere insieme.
Collezionare libri, però, è anche un investimento,
perché se è vero che il prezzo della maggioranza dei
libri antichi oscilla tra i 500 e i 5.000 euro (anche se bisogna
fare attenzione a valutazioni gonfiate da mercanti
senza scrupoli), è altrettanto vero che esiste una
nicchia di mercato con cifre molto più alte - nuovi beni
rifugio con quotazioni a cinque o sei zeri - e che comunque
l’acquisto di alcuni “pezzi” particolari può offrire
in pochi anni ottimi ritorni.
�
Oggetti di pregio volti perlopiù a gratificare l’intelletto,
i libri sono sì insostituibili intellettualmente,
ma anche preziosi materialmente. Insomma, i libri non
sono solo uno sfizio o un vizio…
del geografo veneziano Livio Sandro,
1530-1587 - del poema De raptu Proserpinae,
scritto da Claudiano (Philobiblon) o il
manoscritto autografo di Jorge Luis Borges
Pierre Menard, autor del Quijote del
1939 (Lame Duck Books) o quello di Ippolito
Nievo, Pindaro Pulcinella. Commedia in
tre atti (Pontremoli).
Ma anche una prima edizione dei
Promessi Sposi del 1825 o il Commentario
sopra il libro dei delitti e delle pene redatto
da Voltaire (entrambi da Libreria Editrice
Goriziana) e ancora l’edizione del 1595 de
Les Essais di Michel de Montaigne (Sokol
Books), una rara prima edizione in volgare
dei Ragionamenti sopra la moneta l’interesse
del denaro le finanze e il commercio
scritti e pubblicati in diverse occasioni di
John Locke (Galleria Gilibert), due lettere
autografe di Umberto Boccioni datate giugno
1913 e novembre 1915 (Letteratura
Tattile), o Mensagem di Ferdinando Pessoa
(Livreria Castro e Silva).
Spazio anche alle scienze e alla trattatistica,
partendo dalla stravagante scatola
di compensato con coperchio serigrafato
e inciso con il ritratto di Ubu, il fantomatico
“patafisico” nato dalla penna di Alfred
Jarry (Caficute), per arrivare all’opera
che ha segnato la nascita dell’anatomia
patologica moderna, il De sedibus et causis
E per quantificare dal punto di vista economico il
valore di tomi, volumi&affini, basta rivolgersi all’Osservatorio
Libri (www.osservatoriolibri.com), fondato
nel 1992 a Milano e diretto da Daniele Mugnaini,in
grado di consultare il catalogo completo e omogeneo
di tutti i titoli disponibili presso le librerie antiquarie e
gli studi bibliografici, offrendo (a una modica cifra)
consulenze sulla reperibilità, la quotazione, i prezzi di
acquisto e di vendita ma anche il restauro e la conservazione
dei vostri (e nostri) libri, dai manoscritti del Trecento
ai primi libri a stampa, fino alle riviste del Novecento
e alle rarità in prima edizione dei giorni nostri.
�
Ma collezionare libri è - soprattutto - una passione
irrefrenabile. Così, ad esempio, ha cercato di descrivere
la bibliofilia Umberto Eco, a sua volta bibliofilo
eccelso, in una celebre lectio magistralis alla Fiera del
Libro di Torino di qualche anno fa, nel 2007: «Cos’è la
bibliofilia? Narra la leggenda che Gerberto d'Aurillac,
papa Silvestro II, il papa dell'anno mille, divorato dal
morborum per anatomen indaginis di
Morgagni, proposto nell’edizione originale
del 1761 (Il Polifilo).
Numerose anche le edizioni illustrate
sia da maestri dell’arte occidentale
come Goya (Los Desastres de la Guerra. Colecciòn
de ochenta làminas, Gonnelli Casa
d’Aste) sia da alcuni autori simbolo della
cultura orientale come la celebre raccolta,
Keinen Kacho Gafu - 1892 -, delle più affascinanti
stampe giapponesi con fiori e uccelli
come soggetto (Lella e Gianni Morra).

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suo amore per i libri abbia un giorno acquistato un introvabile
codice della Farsaglia di Lucano, promettendo
in cambio una sfera armillare in cuoio.
«Gerberto non sapeva che Lucano non aveva potuto
terminare il suo poema, perché nel frattempo Nerone
lo aveva invitato a tagliarsi le vene. Cosicché ricevette
il prezioso manoscritto ma lo trovò incompleto.
Ogni buon amatore di libri, dopo aver collazionato il
volume appena acquistato, se lo trova incompleto lo
restituisce al libraio. Gerberto, per non privarsi almeno
di metà del suo tesoro, decise di inviare al suo corrispondente
non la sfera intera, ma solo mezza. Trovo
questa storia mirabile, perché ci dice che cosa sia la bibliofilia.
«Gerberto voleva certamente leggere il poema di
Lucano - e questo ci dice molto sull'amore per la cultura
classica in quei secoli che ci ostiniamo a ritenere
oscuri - ma se fosse stato solo così avrebbe richiesto il
manoscritto in prestito. No, lui voleva possedere quei
fogli, toccarli, forse annusarli ogni giorno, e sentirli
cosa propria.
«E un bibliofilo che, dopo aver toccato e annusa-
to, trova che il libro è monco, che ne manca anche solo
il colophon o un foglio di errata, prova la sensazione di
un coitus interruptus…».
�
Follie di carta, crimini di inchiostro. Per un libro
ci si può giocare un patrimonio, vivere un’esistenza devastata
dai debiti e dai sensi di colpa, si può perdere
amici, moglie e lavoro, e persino il regno…
E si può rubare. O uccidere. Uno dei casi più famosi
riguarda Johann Georg Tinius, un ecclesiastico
che nella Sassonia del XIX secolo compì numerosi
omicidi per impadronirsi del denaro necessario a comprare
nuovi libri. Scoperto nel 1813, fu condannato a
12 anni di prigione. La sua storia, nel 1994, ispirò allo
scrittore Klaas Huizing il racconto Il bevitore di libri,
concedendogli fama immortale.
�
Rispetto a un crimine del genere, il furto è il minore
dei mali. Del resto, di fronte a una patologia come
la libridine poco si può fare. La chiamano “a gentle

febbraio 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 53

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madness”, un’elegante pazzia.
La bibliofilia - destinata spesso a tramutarsi nella
più pericolosa bibliomania o peggio bibliofollia - è una
malattia che non conosce rimedi né cure. Anzi: accresce
e peggiora con l'aumentare dell'oggetto stesso della
passione.
Per fare un esempio recente e terribile, un “diabolik
da biblioteca”, un cinquantenne di Caponago,
nel milanese, per anni prese in prestito in varie biblioteche
pubbliche di Milano oltre 5.000 volumi di particolare
valore, senza mai restituirli. Fino a che, tre anni
fa, il direttore della Sormani, una delle biblioteche più
colpite dal “ladro di carte”, segnalò il caso alla polizia
municipale.
Dalle indagini risultò che l'onnivoro lettore - dai
gusti molto raffinati, c'è da dire - utilizzava una carta
d'identità contraffatta e che in dieci anni di disonesto
lavoro si era costruito, a spese dello Stato, una raccolta
personale (e diligentemente archiviata nel proprio
box) da far invidia a bibliofili e collezionisti.
�
In fondo, alle prestigiose istituzioni lombarde è
andata meglio che alle centinaia di biblioteche prese di
mira da Gilbert Bald, il ladro di mappe più famoso d'America,
che ritagliava con tecniche di smembramento
raffinatissime le carte geografiche più preziose contenute
in codici e atlanti antichi: l’Arsenio Lupin della
cartografia a metà degli anni Novanta fu arrestato dall'Fbi,
ma il suo tesoro finì disperso nelle collezioni private
di mezzo mondo.
Qualche tempo prima, invece, l'illustre accademico
professor Farhad Hakimzadeh per sette anni,
nella British Library di Londra, asportò con un taglierino
illustrazioni, tavole e mappe da una serie di volumi
del XV e XVI secolo per un valore che la cultura
non può calcolare, ma che il mercato delle stampe antiche
stima attorno alle 400mila sterline, più o meno
600mila euro. Lo incastrarono con una videocamera.
�
Cose di oggi, ma ieri era peggio. Il furto libresco
ha una tradizione così antica e protagonisti così illustri
da nobilitarlo (o quasi).
«Per i libri provo un desiderio insaziabile che finora
mi è stato impossibile controllare», confessò a un
amico il poeta bibliomane Francesco Petrarca in una
lettera del 1346. Un impulso che durante il Rinascimento,
quando la cultura del collezionismo raggiunse
livelli senza precedenti, degenerò in crimine. Giovanni
Boccaccio saccheggiò la biblioteca di un monastero

febbraio 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 55

56 la Biblioteca di via Senato Milano – febbraio/marzo 2012
pur di mettere le mani su un volume di opere classiche.
E Poggio Bracciolini, uno dei bibliofili più famosi della
sua epoca, giustificò candidamente un furto in una
biblioteca asserendo che «i libri non erano conservati
in conformità al loro valore, ma erano tenuti in una
disgustosa e buia segreta». E poi, certo, c'è il leggendario
matematico fiorentino, conte Guglielmo Libri Carucci
dalla Sommaja - nomen omen - che nell’Ottocento
fu protagonista di una tale quantità di furti di libri da
renderlo il più “avido” ladro di libri di tutti i tempi.
�
Ci torna in mente l’aneddoto - di cui siamo stati
testimoni diretti - di quell’elegante bibliofilo che, una
sera a cena, raccontò di quando era stato invitato, ormai
professionista famoso, nel vecchio collegio dove
era stato studente, e i sacerdoti, come si conviene in
questi casi, gli avevano riservato la “stanza del Vescovo”,
quella per l’ospite più importante.
«Non potevo credere ai miei occhi - confessò -,
nella camera c'era una vecchia libreria con alcune cinquecentine,
bellissime. E incustodite. Volevo infilarne
una in valigia, ma non ce l'ho fatta».
«Hai sbagliato - lo rimproverò un amico altrettanto
bibliofilo, seduto tra noi - lo sai meglio di me: in
una situazione del genere, il vero crimine è lasciarlo lì,
il libro. Non ti capiterà più un'occasione così».
Il bibliofilo impenitente finì il sorso di vino. Si
passò il tovagliolo sulla bocca e sorrise con un lampo di
libridine negli occhi. «Tu dici? Mi hanno rinvitato il
mese prossimo...».
Cosa si fa per un libro… E cosa si fa per i libri antichi…
Dai demoni di carta non ci libereremo mai. Per
fortuna.
Anzi, per tornare a pralare di “moda”, i tanto celebrati
trendsetter registrano che manifestazioni del genere,
oltre a collezionisti e addetti ai lavori, affascinano
un sempre crescente numero di semplici curiosi.

febbraio 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 57

febbraio/marzo 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 59
BvS: legature nel Settecento
�
IL VALORE DELLA CORNICE
E LO STILE ROCOCÒ
Se il principale parametro per
giudicare la legatura di un volume
del Seicento è la ricchezza
dell’abbellimento che occupa
gran parte o l’intera superficie della
coperta, nel Settecento è la cornice
ad acquistare importanza: non mancano
in questo secolo delle lussuose
decorazioni in cui lo specchio suddiviso
in vari compartimenti è riccamente
ornato con dei motivi a squama
di pesce, dei reticolati e dei fogliami
rococò, ampiamente diffusi a
Roma anche nella legature edite dai
fratelli tipografi Salvioni. Sembra
che gli stretti rapporti d’affari con il
Vaticano ne abbiano favorito l’accesso
all’omonima legatoria per la
produzione di una serie ben riconoscibile
di manufatti. La coperta presentata
(foto 1) in particolare si segnala
per i simboli della Passione
(ricordata anche nella dedica manoscritta
nel volume: “Questo Libro
che ricorda la Passione del Nostro
Redentore Divino è offerto in affetto
di stima, e sincera amicizia”): la
croce, le tenaglie, il martello, la scala,
la lancia e la spugna associati ad
altri simboli religiosi.
Simboli di questo tipo compaiono
in legature della seconda
metà del Settecento e della prima
metà dell’Ottocento entro un ovale
raggiato al centro dello specchio,
nei cantonali e nei compartimenti
del dorso.
Frequenti in questa città le legature
papali, come attesta questo
esemplare (foto 2): lo certificano il
genere di cornice a tralicci e i vasi accantonati.
Secondo le aspettative, il
decoro di gusto rococò è nel secondo
compartimento del dorso, il tassello
in cuoio nero, di colore diverso rispetto
a quello del materiale di copertura,
tale da essere più facilmente
visibile nella libreria del possessore.
Papa Clemente XIV, al secolo
Giovanni Ganganelli (1769-1774),
protettore delle arti e delle lettere,
fondò il Museo Pio-Clementino ed è
ricordato per la soppressione della
Compagnia di Gesù (1773). Lo scritto
concerne l’editio princeps dell’Opus
majus di Ruggero Bacone (ca. 1214-
1294), considerato l’opera più im-
2
portante sulla scienza medievale,
scritta nel 1266-1267, e pubblicata
qui per la prima volta dopo la scoperta
del manoscritto nel Trinity College
di Dublino.
In senso lato, si considerano
papali tutte quelle legature che recano
le armi dei pontefici, generalmente
impresse su libri di dedica o su
raccolte di documenti o di suppliche.
Le armi papali che ornano numerose
legature di pregio ancora reperibili
sul mercato librario hanno in genere
un significato puramente ornamentale.
Questi involucri riflettono di
solito nella composizione ornamentale
lo stile dominante nel periodo
dell’esecuzione.
Le legature dell’Italia centromeridionale
si caratterizzano per
l’adozione di un decoro di gusto rococò,
che offre talvolta degli spunti
curiosi, come attesta la coperta in
Mostra su una prima edizione delle
Tragedie cristiane del duca Annibale
Marchese, stampata nel 1729 a Napoli
da Mosca (foto 3): si caratterizza
infatti per un infrequente decoro
dalle reminiscenze spagnole cinquecentesche.
Ad arricchire ulteriormente
l’ornamento, contribuisce
l’applicazione della pasta di cera
colorata: più economica, tende tuttavia
a seccare e a scomparire, come
nel caso della legatura (foto 4) che
racchiude una prima edizione, censita
in poche copie, di Francesco

60 la Biblioteca di via Senato Milano – febbraio/marzo 2012
Testa, Relazione istorica della peste,
che attaccossi a Messina nell’anno mille
settecento quarantatre, impressa a
Palermo nel 1745, nota per le vedute
a volo d’uccello.
La rara legatura bolognese
(foto 5) (una coppia di altri esemplari
segnalati contraddistinti dall’inusuale
schema ornamentale)
rammenta l’intenso lavoro di ricerca
ancora da svolgere nella conoscenza
delle coperte italiane eseguite
in questo periodo.
Prosegue l’utilizzo della pergamena,
il cui talvolta inusuale decoro
sembra derivare dalla tecnica a
lacca povera veneziana (foto 6). La
consuetudine di ornare le mobilia o
i complementi d’arredo con delle
calcografie colorate è antica, dato
che risale almeno al Seicento. Nella
seconda metà del Settecento, il rinnovato
interesse che la committenza
accorda in generale alle cineserie
e in particolare all’arredo laccato,
trova in Venezia terreno fertile. Gli
artigiani veneti, sollecitati dalla
grande richiesta, ideano una procedura
di veloce esecuzione, a costo
contenuto, con dei risultati di evidente
soddisfazione, tanto che la
lacca povera veneziana diverrà un
fenomeno che travalicherà gli stessi
confini della Serenissima. La tecnica
posta in opera è al contempo semplice
e ingegnosa: ritagliando e in-
3
collando degli stampini colorati alla
superficie lignea, è sufficiente uniformare
la carta e il supporto ligneo
con delle ripetute stesure di sandracca,
resina utilizzata nella preparazione
delle vernici, conseguendo
un prodotto finito di rilucente nitidezza
cromatica, tanto da simulare
l’ambita lacca orientale.
Il nuovo orientamento ornamentale,
sottoposto come per il Seicento
all’influenza transalpina, tende
a creare uno spazio libero attorno
al motivo centrale o addirittura a fare
a meno di esso, per valorizzare la cornice
che diventa la porzione più significativa
della coperta: può essere
costituita da un motivo a pizzo regolare
o irregolare, floreale, associato o
meno a fasce con fregi vegetali, al naturale
o stilizzati impressi a rotella.
L’ornamento a pizzo regolare
o à la dentelle droite in particolare, è
peculiare della seconda metà del secolo
XVII e di buona parte del
XVIII, e s’ispira ai merletti di moda
nell’abbigliamento sia maschile sia
femminile; i disegni, infatti, vengono
copiati dai volumi che riproducono
la trama dei pizzi e delle trine degli
abiti dei signori di qualità. Le dentelles
pongono in risalto la cornice
strettamente rettangolare del piatto,
il cui centro rimane vuoto o è occupato
da uno stemma. Sono caratterizzate
da un disegno continuo impresso
con una rotella dai caratteristici
motivi: delle volute, dei sottili
fregi floreali non infrequentemente
terminanti a punta inizialmente, dei
motivi spiccatamente floreali poi.
La decorazione a pizzo irregolare
o à la dentelle irrégulièreè impressa
sempre in oro, ma per mezzo di
piccoli ferri, a creare un andamento
irregolare dello specchio. Questo
stile si adatta ottimamente alla deco-

febbraio/marzo 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 61
razione: i fregi, disponibili in diverse
dimensioni, si accomodano così ai
diversi formati dei volumi da ornare,
rendendo tuttavia più difficoltosa l’identificazione
dell’esecutore. Il disegno
a combinazione è realizzato in
una larga varietà di piccoli motivi
rappresentanti uccelli, fiorellini,
cuori, conchiglie, anelli, simboli
campestri, stelline, contenuti in volute
di fogliami stilizzati, prominenti
agli angoli o al centro dei lati: in auge
dal 1720 circa, resteranno in uso per
oltre cinquant’anni.
Lo specchio della coperta può
presentare al centro dei piatti un fregio,
di solito di gusto rococò, innovativo
per il periodo (il nome scherzoso
deriva dal francese rocaille che
significa roccia, di cui lo stile rococò
imita gli aspetti bizzarri e imprevedibili,
sotto forma di modelli mossi e
sinuosi), associato o meno a fregi tipici
dall’epoca: le cartelle a reticolato,
le volute, i fogliami, i monogrammi,
gli stemmi.
Un altro tipo di ornamento impiegato
nel Settecento mai caduto in
disuso dal secolo XVI, è quello a mosaico
eseguito con la tecnica detta di
applicazione mediante dei cuoi di
differenti colori, illustrata da un infrequente
volume (foto 7) in cui
spicca l’ampia cartella centrale realizzata
in corame bicromo: il disegno
è tracciato con dei filetti e ricoperto
mediante l’applicazione di sottili inserti
di pellame colorato. I bordi del
disegno sono quindi nuovamente
contornati. Circa 370 gli esempi così
caratterizzati individuati in Francia,
realizzati pressoché esclusivamente
a Parigi nelle botteghe dei Padeloup,
Derome e Le Monnier, con buona
approssimazione fra il 1715 e il 1785.
Il decoro alle armi, assai spesso
già presente nelle lussuose legature
del Seicento, prosegue nel Settecento:
è in genere più significativo sul
piano storico che su quello stilistico.
L’utilizzo delle placche, mai
cessato, vive una seconda giovinezza
con i legatori Dubuisson (foto 8),
attivi a Parigi verso il 1750. Nel caso
della copia in Mostra, si tratta della
prima edizione del Discours sur l’origine
et les fondemens de l’inegalité parmi
les homes di Jean Jacques Rousseau
(1712-1778), stampata nel 1755 ad
Amsterdam da Marc-Michel Rey.
Nell’ultimo quarto del secolo e
anche agli inizi di quello successivo,
4
A pag. 58: legatura romana
con i simboli della Passione quali
la croce, le tenaglie, il martello, che
anticipano l’allusione al testo;
pag. 59: la prima edizione
dell’Opus majus ad Clementem
Quartum di Ruggero Bacone (1733)
alle armi di Papa Clemente XIV
(1769-1774). Pag. 60: legatura
napoletana della seconda metà del
secolo XVIII. Sopra: legatura
romana o napoletana della metà del
secolo XVIII sulla Relazione
istorica della peste, che attaccossi
a Messina di Francesco Testa (1745)

62 la Biblioteca di via Senato Milano – febbraio/marzo 2012
Da sinistra: legatura bolognese
dell’ultimo quarto del secolo
XVIII; legatura veneziana
in materiale povero: spicca
la diffusa decorazione dipinta
sui piatti, sul dorso e sul taglio.
Pag. 63 da sinistra: legatura
parigina con un decoro a mosaico;
manufatto della bottega
di René e Pierre-Paul Dubuisson:
la qualità delle placche
le farà utilizzare anche
da altre botteghe parigine
5 6
compare lo stile neoclassico, caratterizzato
dalla semplicità dello schema
compositivo e da motivi ispirati all’arte
classica, che in quegli anni si va
riscoprendo grazie agli scavi di Ercolano
e Pompei. Una legatura di
Pierre-Joseph Bisiaux (foto 9) propone
un esempio di impianto ornamentale
mitigato. Il volume in Mostra,
l’Ethica Nichomachea nella stimata
edizione di Oxford, Theatrum
Sheldonianum, 1716, è stato acquistato
da Antoine-Augustin Renouard
(1765-1853) con il nome impresso
al piede della cornice sul piatto
anteriore. Libraio, bibliografo e
celebre bibliofilo, fonda a Parigi una
casa editrice che pubblica soprattutto
delle lussuose edizioni, rinomate
anche per l’esattezza. Sulla sua biblioteca
dichiara: “Ma bibliothèque
fut commencée en 1778 avec le premier
écu que me donna mon père et
dont je fis usage pour acheter un Horace;
j’avais alors treize ans”. Renouard
va ricordato inoltre per le sue
opere bibliografiche delle edizioni di
Giambattista Bodoni (1795), con il
quale ebbe una fitta corrispondenza,
dei Manuzio (1802-1813) e degli
Estienne (1837-1843). Gustave Brunet
nel suo elogio su Renouard, pubblicato
nel secondo volume de Le Bibliophile
Français del 1868, precisa
sulla biblioteca, poi andata in vendita
in asta: “On accueillit avec enthousiasme
la Bible latine de Robert
Estienne, 1541, 2 vol. in-8, exemplaire
de Thou (adjugé à 561 fr.); la
Bible grecque de 1590, in-folio,
grand papier, dont la rareté est extrême
(2650 fr.); le Virgile d’Aide, 1527,

febbraio/marzo 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 63
in-8 (1600 fr.); les Œuvres de Coquillart,
Paris, Galiot du Pré, 1532
(501 fr.) ; les Marguerites de la Marguerite
des princesses, Lyon, J. de
Tournes, 1537, parfaite reliure de
Pasdeloup en maroquin rouge (685
fr.). Mais nous pourrions remplir des
pages entières si nous nous laissions
entraîner à cette énumération; tenons
nous en aux Grandes Croniques
du grata et énorme géant Gargantua
(Lyon, vers 1532); c’était le
seul exemplaire connu de cette facétie
où l’on peut voir un premier essai
du début de l’immortelle épopée
bouffonne de maître François Rabelais
; il fut l’objet d’une lutte acharnée
qui ne s’arrêta que sur l’enchère de
1825 fr.”.
Questo genere, che sarà alla
base dello stile Impero, vede inten-
7 8
samente coinvolti i fratelli François e
Jean-Claude Bozerian, il primo, detto
l’Aîné, esercita a Parigi dal 1795 al
1810. La sua opera è rilevante per la
storia della legatura, anche perché
diffonde una tecnica, la legatura à la
Bradel, che consente un’apertura più
agevole del libro e il mantenimento
in posizione orizzontale dei fogli rispetto
ai tradizionali volumi cuciti su
nervi, che tendono a richiudersi. È
tra i primi a utilizzare la seta per rivestire
le controguardie. Il fratello
François, detto le Jeune, si stabilisce
pure nella capitale francese tra il
1800 e il 1802, ritirandosi dall’attività
nel 1818. Pur ispirandosi ai modelli
inglesi, i Bozerian ricercano dei
nuovi motivi: l’abbellimento dei
piatti si concentra nella cornice, caratterizzata
da fregi con i disegni più
vari, quali le palmette, le greche, le
sfingi, le rose, i fiori, le vigne, le coppie
di C intrecciate e d’aspetto vermiforme.
Alcuni piatti si distinguono
per la losanga centrale entro una
cornice a filetti. Molto amato dai legatori
di corte Bozerian, il decoro a
mille punti si caratterizza per una fitta
puntinatura in oro, utilizzata specialmente
negli scompartimenti del
dorso (foto 6, pagina 75) come
sfondo per il fogliame impresso prevalentemente
in oro, disposto attorno
a un centro: essa richiede un considerevole
lavoro da parte del doratore,
che si complica ulteriormente
allorché si afferma l’uso del puntinato
vuoto, un punto in oro, vuoto al
centro, alternato a punti pieni. Al
piede del dorso, la firma Relié par Bozerian
o Rel. p. Bozerian. Per le lega-

64 la Biblioteca di via Senato Milano – febbraio/marzo 2012
Sopra: legatura parigina a opera
di Pierre-Joseph Bisiaux, attivo
tra il 1777 e il 1801: copia
appartenuta ad Antoine-Augustin
Renouard (1765-1853).
Pag. 65 da sinistra: legatura
spagnola della fine del secolo
XVIII nella quale si evidenzia
il diffuso gusto rococò; legatura
spagnola della fine del secolo
XVIII con le armi a placca
di Carlo IV (1748-1819)
9
ture di pregio, i Bozerian utilizzano
generalmente il cuoio dai colori blu
scuro, rosso chiaro, verde scuro e limone
chiaro, tipici del periodo Impero.
Il tipo di decorazione è direttamente
influenzato dalle committenze
di corte.
�
In Spagna, se al pari di altre nazioni
vengono assorbiti i modelli
transalpini di genere a pizzo e rococò
(foto 10), si sviluppa d’altro canto
nella seconda metà del secolo una
propria, caratteristica produzione
dal cuoio opaco, spesso di colore ros-
so, identificato da una minuta cornice
che delimita le armi del regnante
nel periodo di esecuzione del manufatto
(foto 11).
Da ricordare tra i legatori, il
valenziano Pascal Carsi y Vidal (foto
14 e 15), scomparso prima del 1819,
uno dei maggiori artigiani spagnoli a
realizzare dei manufatti ornati in stile
neoclassico nei quali introduce per
primo uno specchio muto; produce
anche delle coperte in pergamena
dipinta, contrastata dal cuoio marmorizzato
a colori vividi, secondo
una tecnica innovativa. Particolare
attenzione è riposta nella rifinitura
dei contropiatti in cuoio e in tessuto
dai riflessi cangianti.
Anche l’Inghilterra si adegua ai
canoni dell’impianto ornamentale
concentrato nella cornice, come illustra
la legatura raffigurata (foto
12) che riveste la prima edizione del
Decamerone di Giovanni Boccaccio a
cura di Antonio Brucioli (Venezia,
Giolito de Ferrari & Zanetti, 1538),
considerata rara: numerosi gli esemplari
distrutti per la messa all’Indice.
Uno degli aspetti più caratteristici
del periodo è l’impiego dei pellami
marmorizzati.
Si tratta di una tecnica antica,
utilizzata in Europa sino dal XVI
secolo, volta a ottenere sul cuoio
dei particolari effetti cromatici che
richiamano le venature del marmo
o le macchiettature del granito, ottenuti
con l’applicazione a spugna,
a tampone o a spruzzo di colori o di
acidi mordenti. I corami frequentemente
utilizzati sono la bazzana e
il vitello nei colori nocciola e marrone.
Si presta a rendere meno visibili
eventuali imperfezioni del
cuoio e può assumere molteplici
aspetti. L’impiego di acidi si è rivelato
nel tempo causa di degrado del

febbraio/marzo 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 65
cuoio che, a seconda della concentrazione,
presenta nel tempo delle
corrosioni e delle bruciature anche
gravi. In genere le coperte marmorizzate
vantano delle scarne decorazioni
in oro: una semplice filettatura
a volte dentellata, un sottile
merletto o una greca lungo il bordo
dei piatti.
�
Si affermano le carte decorate
quale materiale di copertura.
Le carte goffrate, per la copia
in Mostra su una pubblicazione di
nuptialia del 1740 (foto 13), sono
caratterizzate da un abbellimento a
rilievo ottenuto da matrici in rame
impresse a caldo, che imita quello
dei broccati e dei tessuti damascati
del tempo. La tecnica di lavorazione
consiste nell’unire un foglio colorato,
perlopiù in tinta unita, e una
foglia di metallo dorato o argentato.
Si applica sul foglio così trattato
la matrice in rame opportunamente
riscaldata; la parte di oro o argento
a diretto contatto con il disegno a
rilievo della matrice resta impressa
sul foglio, mentre il metallo eccedente
viene asportato. Queste vivaci
carte, rallegrate da colori smaglianti
dal fondo in oro, su cui spiccano
fiori, frutta, fogliami, uccelli,
insetti, mascheroni, belve, scene di
caccia e di vita, cineserie, sono
quelle che attirano maggiormente i
collezionisti.
Per le difficoltà tecniche di
esecuzione, le carte dorate sono un
prodotto costoso che per gli stampatori
costituisce una notevole fonte,
oltreché di guadagno, di prestigio:
ciò spiega perché sovente sui
fogli sono indicati il privilegio di
stampa e il nome del produttore.
Ad Augusta Abraham Mieser, nel
1698, sollecita per primo il privilegio
imperiale per una nuova invenzione
di carta metallica impressa in
oro ed argento, mentre Mathias
Fröhlich introduce degli animali e
dei fiori come soggetti. Anche i Remondini
di Bassano producono dal
1739, con privilegio della Serenissima,
delle carte dorate molto suggestive,
simili a quelle tedesche.
Generalmente si tratta di produzioni
locali delle legature, considerando
il carattere economico del libro.
Inoltre, il limitato peso dei volumi
implica non infrequentemente
l’assenza dei capitelli e delle carte
di guardia, data la notoria fragilità
del materiale di copertura.
Le carte silografiche sono
quelle più conosciute e diffuse in Italia.
Le matrici in legno di pero o di
melo, incise a rilievo, misurano in
10 11

66 la Biblioteca di via Senato Milano – febbraio/marzo 2012
Da sinistra: legatura
probabilmente inglese del secolo
XVIII; legatura romana
in carta dorata a rilievo tramite
impressione a caldo di una
matrice calcografica stampata
sulla foglia d’oro.
Pag. 67: piatto anteriore
e contropiatto di una legatura
spagnola firmata Pascal Carsi
y Vidal, uno dei maggiori
artigiani che decora
in stile neoclassico
12 13
genere 30 x 40 cm; dapprima impresse
a mano, in seguito con l’aiuto del
torchio tipografico, richiedono
tante matrici quanti sono i colori
della decorazione. Sono delle carte
dagli schemi decorativi molto semplici,
con dei fiorellini o dei disegni
geometrici senza grandi effetti di
colore. Per ottenere due o più colori
si applicano differenti metodi: il
più complesso e costoso consiste
nell’usare più matrici sovrapposte,
inchiostrate con dei diversi colori.
Risultati tecnicamente più regolari,
si ottengono applicando una mascherina
traforata. Dei produttori
di queste carte poco è noto: sono
pervenuti soltanto i nomi, o poco
più, di coloro che imprimevano anche
il nome sui fogli prodotti: Luigi
Antonio Laferté a Parma, Carlo
Bertinazzi e Bettuzzi a Bologna,
Antonio Benucci a Firenze e Egidio
Petit a Roma. I più celebri sono in
Italia, i Remondini di Bassano del
Grappa che dal 1648 al 1860 affiancano
alla produzione di editoria
povera quella di carte decorate di
ogni genere.
Completano la panoramica, le
carte marmorizzate attestate in Cina
sin dal VI secolo eseguite con dei colori
in sospensione sull’ acqua.
Attraverso l’India e la Persia
queste carte giungono in Turchia,
dove la tecnica di lavorazione si
evolve: gli artigiani turchi rendono
infatti gelatinoso il liquido di supporto,
migliorando il risultato.
È proprio con il nome di carte
turche che le carte marmorizzate
conquistano dal Seicento il favore
dell’Europa, dove sono inizialmente
utilizzate per farne dei fogli sui quali
scrivere, quindi per la legatura.
Benché i primi a produrre in
Europa delle carte marmorizzate
siano stati i tedeschi e gli olandesi, è
stata la Francia che si è arrogata la
paternità della marbrure.

febbraio/marzo 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 67
Queste carte sono prodotte
mescolando dei pigmenti finemente
macinati con dell’acqua e dei leganti
di vario tipo. I colori più usati sono il
rosso, il blu, l’ocra, il verde e il nero.
Le due categorie più diffuse di
decorazione marmorizzata sono:
• marmorizzato semplice (o
caillouté), con delle macchie irregolari
globose, da cui derivano tutti i vari
tipi che prendono il nome di venati,
granito, agata, pietra, onda, occhio
di tigre;
• marmorizzato pettinato, la
cui caratteristica consiste nello spandere
con un bastoncino i colori gettati
a spruzzo sulla gelatina e lavorarli
con dei pettini, generalmente di
metallo e di diverse misure, che passati
in vario modo consentono di ottenere
dei motivi pettinati dritti, ondulati,
a conchiglia, a coda di pavone,
a foglia di quercia.
Con riguardo alle caratteristiche
delle legature settecentesche,
l’eventuale presenza di accessori
metallici (foto 16) quali le lamine
lungo i piatti e i fermagli,
tranne per i volumi di ampio fermato
e peso, non hanno più ragion
d’essere: sono quindi da considerarsi
puramente ornamentali.
Il dorso a più nervi rilevati o
liscio, spesso provvisto di un tassello
in cuoio di colore diverso rispetto
al materiale di copertura, caratterizzato
dal titolo e/o dal nome
dell’autore oltre al numero del volume,
rispettivamente nel secondo
e terzo compartimento, è vistosamente
decorato come nel secolo
precedente: vi compaiono il tipico
melograno, il tulipano o altri fiori,
monogrammi, disegni geometrici
o simboli religiosi, per divenire liscio
verso la fine del secolo. I capitelli
rivelano un’anima semplice o
multipla, rivestita anche da spaghi
14 15
o fili in seta a più colori.
Le legature molto curate possono
presentare i contropiatti foderati
in seta o in cuoio. Si generalizza
l’uso delle palette ornate, ferri
da doratura a mezzaluna per la decorazione
del dorso, in testa e in coda
come decorazione sui nervi apparenti
e dei titoli su tasselli. Il taglio
oltreché dorato brillante, può
essere marmorizzato più o meno
minutamente a uno o più colori,
oppure dipinto con dei motivi fioriti
e fogliati.
Il libro continua a utilizzare i
supporti in cartone e a essere cucito
su nervi semplici o doppi, anche se
si manifesta il progressivo avvento
della legatura à la Bradel, di esecuzione
più economica e più veloce
rispetto alla legatura tradizionale,
che segna il passaggio dal libro antico
a quello moderno prodotto in
serie che si affermerà nel secolo
successivo.

68 la Biblioteca di via Senato Milano – febbraio/marzo 2012
Sopra: legatura veneta.
Il limitato formato del volume
rende la lamina metallica e i
fermagli puramente ornamentali;
pag. 69: legatura gratulatoria.
Queste raccolte di poesie
per matrimoni, anniversari
e insediamenti in pubbliche
cariche, rappresentano un tipico
prodotto editoriale di area veneta
NOTE
1 SEYMOUR DE RICCI, English collectors
of books and manuscripts (1530-1930) and
their marks of ownership, Cambridge, The
University Press, 1930, p. 42.
16
Le gratulatorie nella Biblioteca di
via Senato (foto 17)
La gratulatoria nasce, stampata
in pochi esemplari, come plaquette
in carta decorata di varie tinte,
spesso con al centro le armi del
dedicatario. Sui sottili piatti in carta
bianca o colorata (rossa, verde,
celeste, rosa) si imprime, generalmente
a silografia, una ricca decorazione
analoga a quella delle legature
in cuoio dell’epoca: di solito
delle ampie cornici rococò con dei
fiori, delle ghirlande, dei compartimenti
a reticolato, delle armi o dei
monogrammi al centro. Per la de-
2 SUSAN JENKINS, Portrait of a Patron.
The Patronage and Collecting of James
Brydges, 1st Duke of Chandos (1674-1744),
Aldershot, Ashgate, 2007, p. 121.
3 JENKINS, 2007, p. 121.
corazione delle gratulatorie si sono
quasi sempre impiegate delle matrici
di legno; raro l’uso di quelle
calcografiche, secondo la tecnica
tedesca delle carte decorate e goffrate.
Non prive di fascino, costituiscono
forse il più significativo
contributo veneziano del periodo.
Le carte decorate per le gratulatorie
sono state tra le specialità dei
Remondini di Bassano, che nel
1735 ottengono il monopolio di
stampa ventennale dal Governo
Veneto. Le ultime risalgono al
1796, l’anno che precede la caduta
della Repubblica Veneta.
Presso la nostra Biblioteca si
trovano, oltre al volume esposto che
è una copia per nozze delle Lettere su
le belle arti (Venezia, Carlo Palese,
1793), recante alla legatura editoriale
lo stemma dei Barbarigo-Pisani,
un buon numero di gratulatorie
con queste caratteristiche. La pubblicazione
Memoria storica intorno
alla Repubblica di Venezia, scritta da
Paolo Morosini e Giovanni Cornaro
(Venezia, Carlo Palese, 1796) ricorda
l’insediamento del cavaliere
Alvise Pisani alla dignità di procuratore
di San Marco e si presenta nella
legatura editoriale in cartonato color
verde smeraldo con gli ampi
stemmi della famiglia Pisani al centro
dei piatti. Molte tra esse si differenziano
per un ricco apparato iconografico,
come è il caso ad esempio
della pubblicazione per nozze Rime
festive in applauso delle faustissime
nozze di sue eccellenze il N.H. signor
conte Antonio Savorgnano e la nobil
donna la signora Marina Tiepolo, impressa
a Venezia da Giovanni Battista
Albrizzi nel 1777, tipografo ricordato
per la pregiata edizione della
Gerusalemme Liberatadi Torquato
Tasso con le figure di Giambattista

febbraio/marzo 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 69
Tiepolo stampata nella sua officina.
In una legatura in brossura di carta
remondiniana si presentano i Componimenti
poetici per le nozze di Rodolfo
conte di Colloredo Mels e della
contessa Claudia di Maniago,
usciti dai torchi di Antonio Zatta nel
1765 a Venezia.
Sir Andrew Fountaine of Narford
e la Historia Florentina di Poggio
Bracciolini
Nel Fondo Antico della nostra
Biblioteca è custodita una copia della
prima edizione in volgare della Historia
Florentina di Poggio Bracciolini
(1380-1459), stampata nel 1476 a
Venezia da Jacques Le Rouge. Considerata
la più importante storia di
Firenze d’età umanistica, l’opera,
inizialmente elaborata da Poggio intorno
al 1445 e uscita varie volte alle
stampe nell’originaria veste latina,
fu tradotta dal figlio Jacopo e dedicata
con un evidente intento politico a
Federico da Montefeltro.
L’esemplare si presenta in una
legatura inglese del secolo XVIII e
proviene dalla raccolta di Sir Andrew
Fountaine of Narford (1676-
1753), con il suo emblema (l’elefante)
applicato nei compartimenti del
dorso. 1 Fountaine, dopo aver studiato
a Eton e Oxford, intraprende
due lunghi viaggi in Germania e
Francia e soprattutto in Italia (1701-
1703 e 1714-1715). 2 Questi grand
tours, destinati di regola ai rampolli
dell’aristocrazia europea, servono a
perfezionare la conoscenza della
politica, della cultura, dell’arte e
delle antichità dei paesi visitati.
Fountaine dimostra uno spiccato talento
nel costituire una prestigiosa
collezione di libri (la biblioteca nel
suo castello di Narford Hall risale al
1718), quadri, statue, medaglie e
maioliche (una parte delle medaglie
fu incorporata in epoca posteriore
nella raccolta dell’ambasciatore veneziano
Cornaro). La “connoisseurship”
di Fountaine è confermata
dalla seguente testimonianza:
“but of 23 years of age, to come out
of England with so rich a stock of
knowledge and experience in medals,
statues and carvings […] and to
find so little to learn in countries
wh[ich] boast themselves to be the
most famous schools of these sciences,
this in truth is a secret to provoke
envy rather than to make
friends”. 3 Ben presto, Fountaine diventa
il corrispondente dell’influente
filosofo Gottfried Wilhelm
von Leibniz (dal 1691 direttore della
Biblioteca di Wolfenbüttel) e soprattutto
amico di Cosimo III de’
Medici, granduca di Toscana dal
1670 al 1723. Traccia certa del suo
soggiorno italiano ci è arrivata nel
quadro “Andrew Fountaine and his
Friends in the Tribuna”, commissionato
nel 1715 ed eseguito da Giulio
Pignatta (1684-1751): del resto,
perché non ipotizzare che la Historia
Florentina, posseduta da Sir Andrew
Fountaine, sia una reminiscenza del
soggiorno italiano e fiorentino?
17

70 la Biblioteca di via Senato Milano – febbraio/marzo 2012

febbraio/marzo 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 71

febbraio/marzo 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 73
BvS: legature nell’Ottocento
�
IL SECOLO DI LODIGIANI
E LE COPERTINE FIRMATE
Nel corso di questo secolo
sopravvengono alcune importanti
modifiche nella
struttura del libro: compare il dorso
liscio, senza nervi, staccato e non più
incollato al corpo del volume (dorso
mobile), il capitello eseguito a macchina,
applicato direttamente e non
più cucito sulla cuffia. È di moda l’uso
dei cuoi e delle tele zigrinati, del
marocchino a grana lunga e a grana
rilevata.
Si diffondono nella seconda
metà del secolo l’economica mezza
legatura e le legature editoriali: tra
esse spiccano i cartonati a litografia,
tecnica di stampa destinata a riprodurre
su carta delle scritte oppure dei
disegni incisi sopra una pietra calcarea,
appositamente preparata, anche
a colori, in percallino, materiale in
tela di cotone. In evidenza il carattere
simbolico del volume, come illustrano
le farfalle personificate in relazione
al testo Les papillons di Antony
Méray (1817-1871?), stampata
a Parigi da Gabriel de Gonet nel
1852 (foto 8).
Nella decorazione interna del
libro compare la carta lucida (papier
glacé), quella a riflessi cangianti (papier
moiré) e, sul taglio del libro, la decorazione
marmorizzata e dorata. Si
mantiene l’utilizzo delle ferramenta,
generalmente per necessità puramente
ornamentali, tranne per il libro
esposto (foto 2) che riguarda
l’Incoronazione di S.M.I.R.A. Ferdinando
I. a Re del Regno Lombardo-Veneto
con sacra solenne pompa celebrata
nell’insigne Metrop.na di Milano il VI
sett.re 1838, volume donato da Alessandro
Sanquirico (1777-1849) al
monarca, provvisto di significative
tavole acquerellate, il cui materiale
di copertura in velluto ne ha tratto un
evidente giovamento.
La Francia prosegue l’egemonia
iniziata sin dal Cinquecento, anche
se l’Inghilterra ne contende, con
un certo successo, la supremazia.
Nella prima metà del secolo, la
decorazione è contraddistinta da di-
versi stili, alcuni influenzati da motivi
antichi, altri da moduli di nuova
concezione:
• neoclassico: in voga nel periodo
di transizione tra la fine del
XVIII e l’inizio del XIX secolo. Influenzato
dai rinvenimenti archeologici
di Pompei della metà del Settecento,
utilizza le greche, le urne,
le anfore, le sfingi, componenti che
faranno parte anche dello stile Impero;
• Impero: nato e sviluppatosi
in Francia con l’epopea napoleonica,
è caratterizzato sia da abbelli-
2

74 la Biblioteca di via Senato Milano – febbraio/marzo 2012
Pag. 72: legatura milanese –
opera di Luigi Lodigiani
che si segnala per la rarità
della cornice, nota in un paio
di esemplari – alle armi
dell’arciduca Ranieri, viceré del
Lombardo Veneto (1818-1848).
Pag. 73: Incoronazione di
S.M.I.R.A. Ferdinando I. a Re
del Regno Lombardo-Veneto
di Alessandro Sanquirico (1838)
nella copia donata dall’Autore
al monarca; sopra da sinistra:
legatura veneta di gusto
neoclassico; manufatto parigino
di Marcelin Lortic (1852-1928).
Pag. 75 da sinistra: legatura
parigina (firmata Gruel) di gusto
retrospettivo; serie di legature
firmate (Bozerian, Simier e
Lefebvre) con decoro a mille punti
3 4
menti neoclassici sia da elementi
propri dell’Ottocento stimolati dalla
campagna napoleonica in Egitto: le
sfingi alate, le palmette, le aquile e i
trofei. Predomina la linea retta: in
particolare, le cornici settecentesche
a contorni ondulati sono sostituite
da inquadrature dal tracciato diritto,
contenenti motivi classici e greche;
• alla Cattedrale: di gusto neogotico,
in uso dal 1825 al 1855 circa,
in cui il piatto è interamente occupato
da una placca raffigurante la facciata
di una chiesa o parti di essa (le
guglie, le ogive, le trifore, i rosoni) e
altri motivi di gusto medievale. Il genere
si diffonde in tutta Europa, Italia
compresa: l’esemplare in parola
(foto 3), che racchiude un’edizione
per nozze Milan-Masseri e Comelli
del 1843, evidenzia una cornice così
caratterizzata;
• Restaurazione: in vigore in
Francia dal 1815 al 1825 circa, utilizza
anch’esso delle placche, caratterizzate
da volute fogliate stilizzate
associate a un decoro derivato da
motivi architettonici, il tutto in una
rilevante varietà di composizioni;
• rocaille o neorococò (1825-
1850 circa): è contraddistinto da
motivi che si ispirano al repertorio
ornamentale dello stile rococò e si
estrinseca in volute piene e ombreggiate,
di solito impresse in
coppia agli angoli;
• pastiche: fedele copia di una
legatura artistica, senza limitazioni

febbraio/marzo 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 75
di epoca o stile, che costituisce un
falso dichiarato. Il Maestro del genere
è Trautz: soffocato dalle committenze,
trattiene i volumi anche
per anni prima di iniziarne la legatura.
Le opere firmate Trautz, per
la sontuosità la perfezione hanno
conseguito dei prezzi molto elevati,
tanto da diventare oggetto di
speculazione;
• stile retrospettivo: si differenzia
dal pastiche in quanto i fregi e
le decorazioni subiscono delle elaborazioni
rispetto al modulo ornamentale
originario e sono rivissute
dal legatore ottocentesco secondo
il proprio bagaglio culturale e alla
luce della propria visione del periodo
storico imitato.
A questo modulo si ispira il vo-
5 6
lume (foto 4) realizzato da Marcelin
Lortic (1852-1928), in cui coesistono
dei fregi stilizzati cinquecenteschi
(le coppie di volute nella cornice)
e ottocenteschi (lo sfondo a mille
punti negli angoli dello specchio).
Figlio del legatore Pierre
Marcelin Lortic (1822-1892), esercita
a Parigi in proprio sin dal 1891.
Disegna, realizza e dora le proprie
realizzazioni. Lavora per celebrati
bibliofili del tempo: La Croix-Laval,
Bellenac, Coudert de Saint-
Chamant, Descamp-Scrive.
Anche Léon Gruel (1841-
1923), è tra i legatori seguaci di questo
genere (foto 5). Il decoro proposto
su una prima edizione de La
vita di Cleopatra di Giulio Landi
(1500-1580) del 1551, non è infatti
una copia fedele del modulo d’ori-
gine, in uso su legature parigine
prodotte nella seconda metà del
Cinquecento: lo dimostrano tra
l’altro, la cartella rettangolare provvista
di fregi negli angoli esterni e
interni, oltre alla losanga arcuata
centrale con il titolo dell’opera, caratteristiche
assenti nelle coperte
del Rinascimento transalpino.
Come per lo stile neogotico,
anche questo genere ebbe largo seguito
all’estero. L’esempio italiano
(foto 7) che riveste un album di calligrafia
con dedica “A Sua Altezza
Reale il Principe di Napoli” opera
del milanese L. Lombardi, ne costituisce
una dimostrazione.
•Art Nouveau: verso la fine del
secolo, nasce in Francia uno stile che
si dissocia dalle precedenti formule,

76 la Biblioteca di via Senato Milano – febbraio/marzo 2012
Sopra: opera del milanese
L. Lombardi a mosaico in stile
retrospettivo, come testimonia
l’ampia cartella a nastri
intrecciati in uso a Parigi
nel Cinquecento;
nella pagina accanto: legatura
editoriale parigina su cartonato
a litografia (riproduce i disegni
incisi su una pietra calcarea)
in percallina, tela di cotone.
Allusive al testo sono le farfalle
personificate
limitate nei secoli da una sostanziale
invariabilità dei ferri e delle ornamentazioni.
Per la prima volta, l’Art
Nouveau permette al legatore di
ideare una decorazione conforme al
contenuto del libro mediante l’impiego
di elementi tratti dalla flora e
dalla fauna, o ispirati ad ambienti e
paesaggi secondo quanto sostiene
negli anni Ottanta del secolo l’École
Lorraine d’Art Décoratif, fondata
dal Maestro vetraio Émile Gallé e
dal legatore René Wiener. Questo
nuovo stilema, che durerà fino al
1920 circa, si manifesterà soprattutto
nello stile floreale o stile Marius
Michel, decoro che riproduce sulle
coperte, con eleganza, a mosaico, dei
motivi al naturale come il vischio, il
cardo, i rami di glicine, l’agrifoglio
mescolati spesso a nastri intrecciati,
7
decorazione realizzata con dei filetti
e dei ferri ornati a mosaico.
Nello stesso periodo, le biblioteche
parigine si trovano invase da
altri tipi di legature: a cuoio inciso,
sbalzato, tinto o dipinto, inciso a pirografo.
Per questi lavori, più facili e
rapidi che non la doratura, i legatori
si affidano a tecnici o ad illustratori
noti (Guétant, Lepère, Séguy, Robida)
affrancandosi da ogni problema
creativo. La legatura parlante, caratterizzata
da un decoro direttamente
riferito al contenuto del volume
(evenienza manifestatasi in genere
non prima della seconda metà
del XIX secolo, periodo nel quale si
inizia correntemente ad attribuirle
questo carattere) diventa così legatura
pittorica. Con l’apparizione di
creatori non legatori il dialogo è

febbraio/marzo 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 77
aperto tra legatura d’artista e legatura
di legatore. Tipico delle legature
Art Nouveau è l’impiego del mosaico,
talvolta applicato a più strati, anche
sui contropiatti. Marius Michel
si esercita anche nella tecnica del
cuoio inciso, ripresa da procedimenti
in uso nel Medioevo.
Le legature Art Nouveau sono
inizialmente viste con sospetto dai
bibliofili del tempo, inclini piuttosto
a preferire i pastiches nello stile
di Trautz-Bauzonnet. A Parigi, le
legature di Wiener destano inizialmente
sorpresa, disorientamento e
indignazione tra i professionisti del
settore.
Se il nome del legatore (foto 5
e 6), per intero o abbreviato, è stato
riscontrato impresso sui libri già nel
Quattro e Cinquecento nei paesi
nordici, è tuttavia a partire dall’Ottocento,
in Francia come in Inghilterra,
che esso compare impresso direttamente
a secco, in oro o a inchiostro,
oppure su etichette.
�
Con riguardo all’Italia, oltre
una trentina di legature emerse durante
il censimento sono riferibili al
milanese Luigi Lodigiani (1778-
1843), operante tra il 1805 e il 1840
circa, di cui è noto oltre un migliaio
di esemplari. L’attività iniziata nei
primi anni dell’Ottocento si svolge
prevalentemente nell’ambito della
corte milanese di Eugène de Beauharnais,
viceré d’Italia dal 1805 al
1814, per il consigliere conte Étienne
Méjan, il bibliofilo milanese Gaetano
Melzi, la Regia Stamperia e la
Biblioteca di Brera. Dal 1815, dopo
la riannessione del Lombardo Veneto
da parte degli Austriaci, Lodigiani
esegue delle legature per l’Imperatore
d’Austria Francesco I, l’Arcidu-
ca Ranieri, viceré del Lombardo Veneto
dal 1818, e la moglie di Napoleone,
Maria Luisa d’Austria, duchessa
di Parma dal 1816 al 1831. Le
etichette, che hanno consentito di ricostruire
l’opera del Maestro, caratterizzano
parte dei manufatti.
Lo schema decorativo è caratterizzato
in gran parte dei suoi
esemplari da una sobria cornice
rettangolare che riprende lo stile
neoclassico della fine del XVIII secolo:
specchio vuoto, dorso più o
meno riccamente decorato e contropiatti
in carta marmorizzata inquadrata
dall’ornamento di una
sottile rotella. Nelle legature di
maggior pregio e di presentazione,
compaiono sui piatti una o più cornici,
angolari, armi e decori. I dorsi
sono spesso decorati con degli elaborati
motivi a mille punti e delle
lussuose fodere in seta. Un buon
numero, una dozzina, le placche
romantiche a secco, cui si aggiunge
un nuovo, fino ad oggi inedito
esemplare sulla prima edizione impressa
a Milano da Stella & Pirotta
nel 1826 del Martirio de’ santi padri
del monte Sinai e dell’eremo di Raitu
8
composto da Ammonio Monaco di
Giacomo Leopardi.
Lodigiani si avvale di ferri di alta
qualità, finemente incisi, in gran
parte provenienti da Parigi, evenienza
testimoniata da una coperta esibita
la cui cornice raffigura dei motivi a
fiore di loto alternati a fregi cuoriformi
puntinati, utilizzati da Mathurin-
Marie Lesné, nato a Parigi (1775-
1839), legatore non particolarmente
abile ma assai appassionato della sua
arte.
Un’analoga provenienza è verosimilmente
applicabile a un altro
volume (foto 1) su Pietro Configliachi,
Atti della solenne distribuzione
de’ premj d’agricoltura e d’industria
del 1832 alle armi dell’arciduca Ranieri
d’Austria, viceré del Regno del
Lombardo Veneto: il riquadro è
presente in due soli altri esemplari
del Maestro custoditi alla Biblioteca
statale di Cremona.
Un ultimo esemplare (foto
10), che racchiude un’edizione elzeviriana
dell’Opera di Cesare del
1635, caratterizzato dai contropiatti
foderati in cuoio e da una custodia,
attesta la cura riposta dalla bottega
nell’approntamento dei manufatti.
In evidenza negli angoli dei
piatti e lungo il dorso, l’ornamento
a mille punti, alla moda in Francia
nei primi anni del secolo: si qualifica
per una fitta puntinatura dorata,
spesso utilizzata nei compartimenti
del dorso come sfondo per il fogliame,
disposto attorno a un centro.
Le legature prodotte da Lodigiani
per Eugène de Beauharnais
(1781-1824) recano talora il monogramma
E(ugène) A(malia) (moglie,
figlia del re Massimiliano I di Baviera),
presente anche su coperte prodotte
in Emilia, quale l’involucro
(foto 9) che riveste Pericle di Karl

78 la Biblioteca di via Senato Milano – febbraio/marzo 2012
Theodor von Dalberg (1744-1817),
stampato nel 1813 a Genova da Bonaudo
Giacinto: l’origine è suggerita
dalla cornice notata in analoga
foggia su una coperta emiliana custodita
nella civica Biblioteca Passerini-Landi
di Piacenza.
L’esemplare romano (foto 11)
sulla editio princeps italiana de Il principe
perfetto e ministri adattati di Andrés
Mendo del 1816, verosimilmente
alle armi di Ferdinando III
d’Asburgo Lorena, Granduca di Toscana
(1769-1824), documenta come
sia usuale il riutilizzo di motivi
adottati in epoche passate e in nazioni
diverse. Caratteristico del periodo,
l’andamento della grana del
cuoio, disegno che la superficie del
pellame presenta dopo la concia. Essa
è stata in questo caso stirata in una
sola direzione, ricavando così una
grana lunga particolarmente apprezzata:
l’innovazione rende tuttavia
più complesso riconoscere i differenti
tipi di corami utilizzati.
Volgendo l’attenzione al meridione,
è da segnalare la produzione
napoletana, rappresentata ad esempio
dai legatori Luigi Bianconcini,
A fianco: dettaglio di una
legatura emiliana alle armi
di Eugène de Beauharnais,
viceré d’Italia (1805-1814)
e alla moglie Amalia.
Nella pagina accanto da sinistra:
legatura milanese da attribuire
a Luigi Lodigiani (1778-1843),
inusuali i contropiatti foderati;
legatura romana del primo
quarto del secolo XIX alle armi
Asburgo-Lorena: di gusto
rinascimentale italiano
la cornice a torciglione
Alberto Detken e Angelo Trani, di
fattura talora semplice: si guardi lo
stemma borbonico impresso sul
cuoio marmorizzato dalle venature
di colore verde (foto 13) che avvolge
l’edizione Memoria intorno alle
cautele, e mezzi per conservar la salute
di un’armata, stampata a Palermo
presso la Stamperia Reale nel 1800.
�
Espressione tipicamente italiana
è la legatura bodoniana, dal nome
di Bodoni, celebre tipografo e
stampatore (1740-1813) che ha utilizzato
questa coperta economica e
provvisoria, caratterizzata da un
semplice involucro in cartone grigio,
o più spesso arancione (le più celebri,
su edizioni successive al 1796,
recano generalmente il titolo stampato
su un’etichetta bianca incollata
al dorso) o rosso cromo. Si pensa che
questa semplicità sia intenzionale,
perché consente a Bodoni di porre in
evidenza i celebrati caratteri dei suoi
testi: interpretazione romantica di
un realistico vantaggio, ottenuto con
una legatura solida e poco costosa.
Alcuni ritengono che queste legatu-
9
re sono provvisorie, mentre secondo
altri esse consentono l’uso continuato
del libro senza dover ricorrere a
una legatura vera e propria. In tal
senso si possono considerare uno dei
primi esempi di cartonato d’editore.
Sempre in cartoncino, le coperte
tipografiche, comparse a Parigi
quindi riprese in Italia, decorate
con dei minuscoli fregi che, variamente
combinati, formano delle
cornici, delle cartelle e dei motivi di
vario tipo. Si generalizzano in questa
forma dal primo quarto dell’Ottocento,
come illustra l’esemplare presentato
(foto 12) di Alcuni ritratti di
donne illustri delle provincie veneziane,
recante la dedica autografa dell’Autore
Bartolomeo Gamba (1776-
1841) alla contessa Lucia Memmo
Mocenigo, consorte di Alvise Mocenigo,
creatore di Alvisopoli.
A questo genere di legatura è
stata accordata relativamente scarsa
attenzione, spesso per la modestia
della decorazione. Tuttavia esso assume
importanza in quanto rivela le
date, i nomi e i cognomi di editori e
di stampatori, di annunci librari ed è
talvolta ingentilito sui piatti o sul
dorso da vignette a volte inedite e
non riprodotte nel testo. L’aspetto è
peculiare per ogni nazione e interessa
di solito gli almanacchi, i libri di
scuola, i messali o i periodici.
La stampa sulla coperta è caratteristica
della fase preindustriale
legata allo stampatore-editore. Lo
stesso volume può esistere con delle
differenti copertine. La legatura in
carta deve consentire anche all’acquirente
con pochi mezzi, l’acquisto
di un libro economico, dignitoso,
esteticamente gradevole. La coperta
stampata, spesso a vivaci colori, è
provvista di decorazioni, semplici o
complesse, del titolo del volume o

febbraio/marzo 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 79
dell’elenco di altre pubblicazioni
della stesso editore. Dal punto di vista
tecnico, queste legature presentano
delle numerose varietà, a seconda
dei paesi di origine. Generalmente
sono in brossura (semplice
coperta di carta o cartoncino incollata
lungo il solo dorso) o in cartonato
(vera e propria legatura editoriale
eseguita con la tecnica della legatura
a cartella). I margini dei volumi sono
di rado rifilati, a comprovare che si
tratta di legature provvisorie destinate
a essere successivamente dotate
di una legatura definitiva.
�
Proseguono il defilato cammino,
le coperte in tessuto spesso
ricamate (foto 16), anche provviste
dello stemma del destinatario (foto
14, Visconte Maria Proto, vescovo
di Cefalù).
Impiegata fin dal Medioevo, la
legatura in stoffa ornata con dei ricami
è destinata ad ornare libri religiosi.
Nel Rinascimento le legature ricamate
compaiono anche su libri
non devozionali, in genere di pre-
10
sentazione; tuttavia, almeno sino alla
metà del XVIII secolo, la decorazione
a ricamo ricopre prevalentemente
libri liturgici e libri devozionali
d’uso privato: libri d’ore, libri di
esercizi spirituali e simili. Questi lavori
d’abilità e pazienza sono eseguiti
in comunità religiose femminili.
In Italia le legature in tessuto
registrano una rilevante popolarità,
specie nel Settecento, per esemplari
di presentazione.
La moda della decorazione a
ricamo declina, in Italia, nel periodo
neoclassico: fanno eccezione alcuni
libretti d’opera scaligeri del
1803 e 1805.
I materiali impiegati per i ricami
sono i fili d’oro e d’argento, oppure
di lana, di lino e di seta in vari colori.
Talvolta le perle, i coralli, i lustrini
arricchiscono questo raro e lussuoso
tipo di abbellimento. La base è in
velluto, in raso o in seta. Ben difficilmente
le legature in tessuto si conservano
in perfette condizioni: tende
a sfilacciarsi sul labbro e a staccarsi
dalla coperta, lasciando scoperti i
supporti in cartone. Poiché il ricamo
11
va realizzato a piatto sulla legatura, la
base di appoggio non deve presentare
alcuna irregolarità: il dorso delle
legature ricamate, perciò, è tendenzialmente
liscio, senza nervature. La
decorazione fa spesso riferimento al
possessore o al testo del libro, e riprende
in genere lo stile dell’epoca.
Datare con precisione queste legature
non è semplice: gli aspetti tecnici
della legatura e del ricamo forniscono
scarne indicazioni cronologiche e
topografiche. L’identificazione degli
esecutori è ancor più complessa:
si può solo affermare che questi lavori
erano in genere realizzati nell’ambito
di comunità religiose femminili.
�
In Inghilterra, l’eclissi dell’attività
legatoriale francese dopo la Rivoluzione
è significativamente rappresentata
da Roger Payne, dall’accertata
vanità: redige delle inusuali
fatture con un’esagerata dovizia di
dettagli spesso autocelebrativi.
Il Regno Unito erediterà il primato
della Francia e lo conserverà nel primo
terzo dell’Ottocento.

80 la Biblioteca di via Senato Milano – febbraio/marzo 2012
Come spesso attestato nei secoli
precedenti, non mancano in
questa nazione dei generi particolari
quali, in questo evo, le coperte ornate
secondo lo stile etrusco o Etruscan
style (foto 17), termine coniato dai
bibliofili inglesi per designare un genere
di legatura diffuso tra la fine del
Settecento e l’inizio dell’Ottocento,
caratterizzato da un abbellimento
neoclassico con delle palmette e delle
greche in oro su vitello brunito
con dell’acido, a imitazione dei vasi
di terracotta greci ed etruschi. Il disegno
è derivato dagli stili antichi,
greco ed egizio: è impropriamente
denominato etrusco perché allora si
ritenevano tali i vasi della Magna
Grecia, alla cui decorazione lo stile si
ispirava. Con il termine etrusco si intendono
quelle legature in vitello
che sono state colorate per imitare
l’aspetto dei vasi di terracotta dei
Greci e degli Etruschi. Questa tipologia
fu particolarmente apprezzata
in Inghilterra, dove John Whitaker e
gli Edwards di Halifax la adottano
per la legatura.
Da ricordare la bottega
Zaehnsdorf, riferibile a Joseph
(1816-1886), che non si sottrae al
gusto retrospettivo (foto 15), considerato
il cinquecentesco testo di
Guillaume Paradin, Historiarum
memorabilium, nell’edizione lionese
di Jean de Tournes del 1558: se il tomo
evidenzia infatti la cartella centrale
rilevata in cuoio nero conforme
ai manufatti dell’ignota bottega
parigina Wotton’s binder C in attività
tra il 1540 e il 1563 circa, dal nome
del bibliofilo inglese Thomas Wotton
(1521-1587), non così i fregi dorati
di aspetto stilizzato che ricordano
latamente quelli del periodo. Apprendista
a Stoccarda e a Vienna, approda
a Londra nel 1837, città in cui,
dopo aver lavorato presso un paio di
legatori, apre una propria bottega
nel 1842. Partecipa, tra l’altro, alle
London International Exhibition
(1862), Anglo-French Working
Class Exhibition (1865), Exposition
Universelle (1867): i suoi manufatti
sono prontamente identificabili dagli
estimatori di legature di qualità.
Gli succede il figlio Joseph William,
legato al genere emblematico secondo
cui il decoro realizzato sulla
coperta allude direttamente e immediatamente
all’argomento del testo,
come per Peter Pan in Kensington
Gardens del 1907.
Il carattere simbolico è proprio
di un altro volume inglese (foto 18)
in cui campeggia un vistoso supra libros
che raffigura l’ancora aldina in
allusione al testo, la prima edizione
aldina dell’Opera di Claudio Claudiano
del 1523, tale da essere applicabile
anche su volumi di formato
maggiore.
Nella seconda metà del XIX
secolo, il rinnovamento introdotto
in Francia da Marius Michel con la
flore ornamentale sarà seguito in Inghilterra
da Thomas J. Cobden-
Sanderson (1849-1922), definito il
padre della moderna legatura inglese.
Apre nel 1883 un atelier che
nell’arco di dieci anni esegue circa
170 legature; nel 1893 abbandona
l’attività, ma continua a interessarsi
di decorazione e delle operazioni di
legatura. Nel 1900 è fondata la casa
editrice Doves Press, che avrebbe
assicurato una regolare fornitura di
libri alla legatoria. La Doves Press
chiude nel 1917, mentre la legatoria
cessa nel 1921. Il tipo di abbellimento
prodotto da questa esperienza
è originale: inizialmente riflette
i canoni dell’Arts and Crafts
Movement, corrente inglese d’avan-
guardia, attiva verso il 1900, interessata
alla forma estetica del libro,
per orientarsi successivamente verso
un ornamento di tipo astratto.
Sorge in Inghilterra nel 1955
l’associazione Guild of contemporary
Bookbinders, rifondata nel
1968 sotto il nome di Designer
bookbindings, che analogamente
alla francese Société de la Reliure
originale, propugna l’integrazione
di motivi d’avanguardia dell’arte
grafica e pittorica nei disegni delle
legature.
�
Esauriscono questa sezione alcune
riflessioni sulle legature contraffatte.
L’interesse sempre crescente
dei bibliofili per le legature di
pregio o di attestata, quando non celebre,
provenienza, ha favorito, specie
nel XIX secolo, la produzione di
numerose legature con degli abbellimenti
ad imitazione dell’antico,
spacciate per originali o sulle quali
venivano apposti, per aumentarne il
valore commerciale, delle armi o dei
supra libros di personaggi quali Enrico
II, Jean Grolier e altri celebri collezionisti
del passato.
I falsari hanno prediletto in
particolare le legature del XVI secolo,
e tra queste quelle italiane a cammeo
di tipo “Canevari”, di tipo aldino
e le legature francesi decorate a
cera colorata. Sono invece meno frequenti
i falsi realizzati su legature del
XVII e del XVIII secolo, dato che si
tendono a falsificare le opere più
pregiate, dunque le più antiche.
Per il bibliofilo collezionista è
comunque fondamentale conoscere
le caratteristiche di quelle legature
che più di altre sono state soggette a
falsificazione. È noto, per esempio,
che circa la metà delle legature cata-

febbraio/marzo 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 81
logate come appartenenti a Jean
Grolier recano la celebre scritta Io.
Grolierii et amicorum: se è scontato
che un falsario riproduca il motto, è
meno verosimile che si premuri di
inserire, come nei veri Grolier, due
fogli di guardie in pergamena per
piatto. A proposito del celebre motto
Io. Grolierii et amicorum e dei titoli
presenti sulle coperte dei suoi libri,
nei Grolier originali i titoli impressi a
mano non sono mai perfettamente
allineati, a differenza di quelli contraffatti
che, se eseguiti con il compositoio,
come spesso si è verificato,
sono perfettamente rettilinei e con
dei caratteri a distanza uniforme.
Tra i falsari di legature più noti
e fortunati figura Louis Hagué, legatore
e restauratore a Bruxelles nei
decenni centrali del XIX secolo, specializzato
in sontuose legature cinquecentesche
di Carlo V, Jean Grolier,
Tommaso Maioli. Per conferire
maggior credito ai suoi falsi, lega soltanto
i libri importanti. Anche se riesce
a ingannare in rari casi bibliofili
non sprovveduti, le fraudolente legature
di Hagué sono oggi facili da
riconoscere: le sue decorazioni infatti
sono del tutto immaginarie. Da
lui sono state eseguite le coperte che
l’antiquario Bernard Quaritch ha
venduto al bibliofilo inglese John
Blacker, la cui imponente biblioteca
è stata battuta all’asta nel 1897, ma
come collezione di libri moderni.
Non tutte le legature considerate
false sono integralmente tali: spesso
la falsificazione consiste, infatti, nell’apporre
su una legatura d’epoca
originale le armi di un bibliofilo celebre
o di un importante personaggio
storico. In questi casi si può parlare
di legature falsificate: il falsario
può essere tradito, in questi lavori,
dall’oro meno patinato dell’impres-
13
sione recente oppure da errori araldici,
ma può contare sul fatto che le
incongruenze stilistiche non sono in
questo caso sinonimo di falso, perché
l’abitudine di apporre armi su legature
più antiche era in effetti diffusa
nel XVII e nel XVIII secolo.
Il bibliofilo, per difendersi
dalle trappole tese dai legatori,
spesso dotati di grande abilità e im-
Sopra: legatura veneziana
del secondo quarto del secolo
XIX in brossura editoriale
con la dedica autografa
dell’Autore Bartolomeo Gamba
alla contessa Lucia Memmo
Mocenigo.
Accanto: legatura napoletana
con dettaglio dello stemma
12
maginazione, dovrebbe essere in
grado di riconoscere, per esempio,
un dorso parzialmente o totalmente
rifatto, delle cuffie rinnovate, dei
fregi nuovamente dorati, una decorazione
aggiunta, delle armi apposte
tardivamente. Dovrebbe poi
anche disporre di alcune informazioni
elementari di carattere storico.
Per verificare l’autenticità di

82 la Biblioteca di via Senato Milano – febbraio/marzo 2012
una legatura occorre ricordare che
è rara la presenza del titolo sul dorso
prima della fine del Cinquecento.
Il titolo infatti compare nel Seicento,
impresso in oro, abbreviato,
costituito di solito da caratteri non
perfettamente allineati e talvolta
errati. L’imitazione delle legature
antiche è molto impegnativa: chi ne
ha viste molte, scopre le anomalie
nel materiale, nell’esecuzione e
nella decorazione. Un’imitazione
pecca sempre in qualche punto.
L’Ottocento dei falsari e l’incunabolo
della Divina Commedia
nella legatura di “Apollo e Pegaso”
(foto 19)
Nel Fondo Antico della Biblioteca
di via Senato è custodita una
copia dell’ultimo incunabolo della
Divina Commedia dantesca, stampato
nel 1497 da Pietro Quarengi di
Venezia. Riccamente illustrata, si
14 15
16
Sopra e in alto a sinistra: due
esempi di legature italiane
meridionali in tessuto ricamato.
In alto a destra: legatura
londinese a firma di Joseph
Zaehnsdorf (1816-1886), in stile
retrospettivo. Nella pagina
accanto, legatura inglese
in Etruscan style, abbellimento
neoclassico a imitazione dei vasi
di terracotta greci ed etruschi
presenta in una legatura in cuoio
bruno su cartone decorato a secco, in
oro e a colori. Segno di notevole distinzione
è la placchetta posta al centro
dei piatti, impressa a secco e poi
dipinta, che imita un cammeo antico
raffigurante Apollo che guida una
biga verso la cima di un monte dove
si trova Pegaso, il cavallo alato. Le
placchette sono colorate nello stesso
modo per tutti i volumi: in verde per
le rocce, in argento per Pegaso, il
corpo di Apollo e il carro, in oro le
vesti di Apollo, in nero e in argento i
due cavalli del carro. Il cammeo è incorniciato
dal motto greco OR-
THOS KAI ME LOXIOS, impresso a
mano con singoli caratteri, a significare
l’invito per l’uomo saggio ad affrontare
la vetta per la via più diretta,
anche se più ardua. Secondo il formato,
le placchette sono disposte su
di una base orizzontale nei formati
in-quarto e in-ottavo, e su base verticale
per quelli in-folio. Esse sono
inoltre caratterizzate dal taglio do-

febbraio/marzo 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 83
rato ma non cesellato e dall’assenza
di bindelle. Queste legature, comparse
sul mercato librario londinese
verso la metà dell’Ottocento, dopo
un’iniziale generica attribuzione di
appartenenza a un ignoto bibliofilo
mecenate, sono state denominate
“Canevari” nell’Ottocento, dal bibliofilo
Guglielmo Libri che, erroneamente,
le ritenne eseguite per il
medico genovese Demetrio Canevari
(1559-1625), vissuto a lungo a
Roma ove costituì una cospicua biblioteca.
Queste coperte in realtà
sono state eseguite per il bibliofilo
genovese Giovanni Battista Grimaldi,
ad opera di differenti legatori
attivi nell’ambito della corte pontificia
nel decennio 1540-1550: Mastro
Luigi (per un totale di 32), Niccolò
Franzese (40 circa) e Marcantonio
Guillery (70 circa), su libri
editi dal 1540 al 1548. Se queste legature
sono da sempre ricercate dai
collezionisti e molto rare sul mercato
antiquario con prezzi elevati, appaiono
sempre dall’Ottocento in
poi (secolo tristemente famoso per
diversi tipi di falsari del libro) le celebri
false “Canevari” ovvero le false
“Apollo e Pegaso”, a cui appartiene
anche la nostra copia della Commedia
dantesca. 1 Diversi i dettagli che
differiscono nella copia rispetto all’originale:
il cammeo risulta di fattura
piuttosto grossolana. Si possono
rilevare delle differenze nel manto
di Apollo e nelle nuvole; i raggi
delle ruote del carro sono quattro
invece di sei; l’iscrizione circostante
il cammeo è impressa a placca invece
d’essere realizzata con delle lettere
separate. Considerato il genere di
legatura, non è da escludere che essa
sia l’opera di Vittorio Villa (m.
1892), legatore bolognese della fine
dell’Ottocento (i suoi fregi sono sta-
ti successivamente adoperati da Domenico
Conti-Borbone), trasferitosi
successivamente a Milano, città in
cui si associa al libraio Monte. Va infine
ricordato che, rispetto alle originarie
“Apollo e Pegaso” anche le
false “Canevari”, censite attualmente
in almeno 45 volumi, sono ormai
di costo apprezzabile.
Legatura papale appartenuta a
Gregorio XVI eseguita in Italia
da L. Olivieri (foto 20)
La copia di presentazione al
pontefice Gregorio XVI (nato Bartolomeo
Alberto Cappellari, che ha
represso duramente i moti per l’In-
dipendenza) contenente 55 specimina
di caratteri tipografici vari, di lingue
asiatiche, europee, africane e
americane, intitolata Specimen characterum
typographei S. Concilii christiano
nomini propagando sanctissimo
domino nostro Gregorio XVI. Pont.
Max. idem typographeum invisenti
oblatum (Roma, 1843) si presenta in
una sontuosa legatura, firmata L.
Olivieri di Roma, in velluto rosso su
cartone decorato in oro e a mosaico.
La stoffa nelle sue varietà (velluto,
seta, damasco, tela di cotone) è
materiale che ben si presta a ricoprire
i libri. In Italia, e particolarmente
nel tardo Medioevo, legature in tessuto
sono state eseguite a Roma, Firenze,
Ferrara, Urbino; notizie sul-
17

84 la Biblioteca di via Senato Milano – febbraio/marzo 2012
l’esistenza di questi antichi manufatti
vanno però ricercate in documenti
d’archivio, in quanto pochi esemplari
sono scampati all’usura del tempo.
Seta e velluto si riscontrano come
tessuti di fondo nelle legature a
ricamo: queste, già note dal Medioevo,
sono state eseguite sino ai nostri
giorni. Nel XVIII e XIX secolo sono
stati impiegati tessuti di pregio, quali
il velluto (intreccio di fili perpendicolari
tra loro che presenta un fitto
pelo sul lato diritto), il damasco (costituito
da filati di seta di diversi colori
in cui il disegno, per lo più a fiorami,
risalta sul fondo per contrasto di
lucentezza), il moerro (tessuto di seta
a riflessi marezzati ondulati), il tabis
(tessuto di seta ondivago), il raso
(o satin, tessuto in seta di particolare
brillantezza) e il taffettà (tessuto di
seta compatto, liscio e uniforme).
Il loro utilizzo richiede una
grande accuratezza nella manipolazione,
sia per non macchiarli sia
per farli aderire correttamente senza
far trasudare l’adesivo. Prima di
essere applicati, i tessuti sono stirati
a caldo. Possono anche ricevere
delle decorazioni in oro. Nella seconda
metà del XIX secolo, il velluto
e il taffettà ricoprono le strenne e
gli almanacchi, spesso riccamente
dorati, e ripropongono talvolta
l’antica abitudine di arricchire le
legature di tessuto con dei metalli
preziosi, completandole con delle
placche, delle borchie e dei fermagli
in argento lavorato. Molte legature
editoriali di questo periodo
sembrano in seta ma sono invece in
carta ad imitazione del tessuto.
In evidenza gli ampi fregi à la
rocaille, variazioni arricchite dell’acanto
classico, pieni e ombreggiati,
derivati dai ferri rococò settecenteschi,
il cui fondo, inciso con estre-
ma finezza, conferisce all’immagine
una gamma di differenti sfumature.
Questi motivi sono stati adottati
secondo vari schemi: ferri a volute
piene e ombreggiate impressi
soltanto agli angoli delle coperte,
collegati tra loro da un gruppo di
sottili filetti di cui il volume è testimonianza;
ferri impressi a coppie
lungo l’intero margine dei piatti, in
modo da formare un’ampia cornice;
una rilevante composizione
centrale impressa con una placca in
cavo o in rilievo, sola o associata a
una cornice. Sorprende l’abile accoppiamento
dei colori. Lo stato
pristino del volume non aiuta a ricordare
la fragilità del materiale di
copertura, specie nelle porzioni
soggette ad attrito: angoli dei piatti,
labbri e nervi lungo il dorso.
Il volume d’omaggio di Alessandro
Sanquirico all’imperatore
Ferdinando I (foto 2)
Il 6 settembre 1838 l’imperatore
Ferdinando I d’Austria e Re
d’Ungheria (1793-1875), durante
una fastosa cerimonia, cinto con la
18
Corona Ferrea, è proclamato Re del
Regno Lombardo-Veneto. L’evento
rimane immortalato grazie anche
alla pubblicazione dell’architetto
milanese e scenografo Alessandro
Sanquirico (1777-1849), Incoronazione
di S.M.I.R.A. Ferdinando I. a Re
del Regno Lombardo-Veneto con sacra
solenne pompa celebrata nell’insigne
Metrop.na di Milano il VI sett. re 1838
descritta e rappresentata dall’architetto
pittore scenico Alessandro Sanquirico
membro delle Imp. lie Reali Accademie
di Belle Arti di Vienna, Milano, Venezia,
Torino, Napoli, ecc. ecc. (Milano,
Tipografia Pirola, 1838). Al frontespizio
in cui campeggiano le armi
dell’imperatore Ferdinando I, seguono
XIII carte numerate che
contengono oltre alla dedica in cui
si specifica che “Alessandro Sanquirico
questo sacro solenne apparato
da lui stesso inventato ed eseguito
dedica e consacra tenue testimonianza
di somma venerazione”, anche
l’Idea generale della presente opera
e l’Elenco degli sovrani e distinti personaggi
che hanno assistito o presero parte
nella solenne incoronazione. Adornano
il volume 41 tavole incise su disegno
di Sanquirico da Falckeisen,
Campi, Cassina, Bramati, Citterio,
Camera, Cherbuin e Cagnolo in acquaforte
lineare e acquatinta. Le
singole tavole di mm 370x305 con
didascalia calligrafica sono applicate
alle carte in-folio oblungo di mm
480x410, entro un triplice riquadro
calligrafico, e raffigurano le diverse
fasi dell’incoronazione: il Padiglione
erettosi a capo dello stradone cosiddetto
di Loreto, la consegna delle
chiavi della città, i ricchissimi addobbi
esterni e interni del Duomo,
il sontuoso banchetto nella Sala delle
Cariatidi di Palazzo Reale con la
disposizione di tutte le autorità cit-

febbraio/marzo 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 85
tadine e tutti gli altri dettagli della
festività, la Corona Ferrea e le immagini
dei regnanti della dinastia
austriaca.
Il volume conservato presso la
nostra Biblioteca è la copia d’omaggio
di Sanquirico per l’imperatore
Ferdinando I stesso, che si presenta
in una sontuosa legatura in
velluto rosso con una bordura, fioroni
in punta d’angolo e al centro,
le armi di Ferdinando, applicati a
rilievo in metallo dorato sui piatti. I
tasselli dorati e un fermaglio a rilievo
con risguardi in moerro rosso
completano la decorazione.
L’apparato del testo e delle tavole
è completamente acquarellato,
creando l’effetto di scenografia
per il quale Sanquirico, allievo di
Giuseppe Perego, è rinomato. La-
19 20
vora infatti con successo alle scenografie
e agli allestimenti del Teatro
alla Scala di Milano (dal 1817 al
1832 ebbe la direzione della scenografia).
Stendhal in una lettera a De
Mareste parla di “une fête pour l’imagination”
con riferimento all’allestimento
creato da Sanquirico
per il ballo eroico La Spada di Kenneth
di Salvatore Viganò. Identicamente
memorabile anche la scenografia
de Il Crociato in Egitto di Giacomo
Meyerbeer per la rappresentazione
alla Scala nel 1826. Le incisioni
dei suoi allestimenti sono state
pubblicate da Stanislao Stucchi
(1819-1824; 1827), mentre i suoi
bozzetti e gli acquerelli sono conservati
a Milano presso il Museo
teatrale alla Scala e la Civica raccolta
delle stampe Achille Bertarelli.
A pag. 84: dettaglio di una
legatura inglese su un testo aldino;
l’ancora (marca dei Manuzio)
allude alla celebrata tipografia
veneziana. Sopra da sinistra:
esempio di una falsa legatura
rinascimentale “Apollo e Pegaso”
sull’ultimo incunabolo della Divina
Commedia dantesca del 1497;
legatura romana alle armi del
papa Gregorio XVI (1765-1846)
NOTE
1 MICHEL WITTOCK, À propos de reliures
vraies ou frelatées, au médaillon d’Apollon
et Pégase. Une enquête à travers les sources
bibliographiques, in: Bulletin du Bibliophile,
1998, pp. 330-364. MICHEL WITTOCK, Il
medaglione di Apollo e Pegaso, in: L’oggetto
libro, Milano, Sylvestre Bonnard, 2000, pp.
88-113.

86 la Biblioteca di via Senato Milano – febbraio/marzo 2012
LA TUA TV. SEMP

febbraio/marzo 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 87
RE PIÙ GRANDE.

1
2

febbraio/marzo 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 89
BvS: legature nel Novecento
�
TRA LE LEGATURE FUTURISTE
E QUELLE D’ARTISTA
Dall’inizio del secolo si afferma
in Italia il movimento
futurista (1910-1935 circa)
che nasce dall’esigenza di calarsi nella
realtà e riscattarla, rivendicando
l’esaltazione senza compromessi
della materia. La rivoluzione deve
avvenire in tipografia, con gli strumenti
della stampa, i caratteri, la carta
con il suo peso e colore, l’inchiostro,
la pagina intesa non come
schermo passivo e vincolato a rigide
leggi d’armonia, ma al contrario vissuta
come campo dinamico da utilizzare
in funzione espressiva. I futuristi
sono coinvolti in una riflessione
che riguarda la grafica, l’impaginazione
dei volumi e le legature.
In questo ambito si registra negli
anni Venti e Trenta la comparsa
del libro d’artista, con cui si propugna
la smaterializzazione del libro fino
ad allora conosciuto per un mutamento
in forme e materiali che celebrino
il contenuto di un libro-oggetto
d’arte, destinato a risvegliare i sensi.
Compaiono delle audaci sperimentazioni
sui materiali da utilizzare nel
suo approntamento.
Per conseguirne la sublimazione
nascono i libri indistruttibili
quali le lito-latte, ideate dall’industriale
Vincenzo Nosenzo di Savona,
produttore di scatole metalliche,
con l’aiuto di Tullio d’Albisola,
suo amico, per la veste grafica. Dopo
Parole in libertà futuriste olfattive
3
tattili termiche di Filippo Tommaso
Marinetti e Tullio d’Albisola compare
L’anguria lirica, ancora di Tullio
d’Albisola, ma questa volta in
coppia con Bruno Munari, edita nel
1934 a Roma dalle Edizione Futuriste
di “Poesia”. L’edizione in 101
copie viene stampata su 21 fogli di
metallo, con un ritratto dell’Autore
di N. Diulgheroff, prefazione di Filippo
Tommaso Marinetti e 11 tavole
litografiche di Bruno Munari, e
si offre in una legatura editoriale in
metallo con il dorso a cilindro: sarà
esposta e premiata a Parigi alla mostra
di grafiche decorative (foto 1).
Il mito della macchina suggerirebbe
l’utilizzazione del metallo,
dalla limitata applicazione per i costi
e la scarsa praticità. Si producono
in alternativa delle legature in alluminio
prima, poi sostituito dal cartoncino
argentato o da un sottile
strato di colore argento su carta. Le
coperte sono talvolta provviste di
vistosi bulloni e di copiglie: ne è un
esempio la legatura che l’editore
Dinamo Azari fa realizzare per il libro
Depero futurista del 1927 (foto
2): stampato in formato rettangolare,
tipo album, riassume tutte le
trovate parolibere con degli inchiostri
e delle carte di differenti colori,
delle tavole ripiegate che si aprono,
dei giochi tipografici. Fortunato
Depero è tra i primi autori futuristi
a creare dei libri d’artista con molti
altri esempi di arti pure e applicate,
riferibili al movimento capeggiato
da Filippo Tommaso Marinetti.
I libri sono degli esemplari
unici o numerati in serie limitate a
pochissimi esemplari, realizzati con
delle tecniche miste tra le quali primeggia
il collage, tecnica utilizzata
per la realizzazione di opere prodotte
tramite la sovrapposizione di
carte, di ritagli di giornale o di rivista,
tratti dalla quotidianità e dal
mondo della pubblicità.
Tra le legature di questo periodo,
sono da ricordare anche quelle
in cuoio realizzate da Fedele Azari,
Paolo Alcide Saladin e Cesare Andreoni,
in metallo, proprie di d’Albisola
e Munari e quelle senza dorso
legate da una spirale metallica.
Mostre di libri d’artista sono
sempre più diffuse anche in Italia:
grande interesse ha suscitato nel

90 la Biblioteca di via Senato Milano – febbraio/marzo 2012
2008 Un libro in maschera – Opera
in 5 atti e 25 artisti, a cura e su progetto
di Gioia Mori, una Mostra proposta
dalla Biblioteca di via Senato.
A questi sperimentatori si affiancano
i più tradizionali legatori
che eseguono dei pregevoli manufatti
secondo i canoni tradizionali
del pastiche o seguendo gli orientamenti
della libera interpretazione,
tra i quali Pio Colombo, Giovanni
De Stefanis, Vittorio de Toldo e
Giovanni Pacchiotti.
Oramai poco diffuse nel mercato
antiquario, le legature di epoca
fascista, probabilmente per l’eliminazione
in seguito al crollo del regime.
I motivi presenti sulle legature
editoriali alludono direttamente al
governo (i fasci littori specie lungo il
dorso, le aquile ad ali patenti, le asce)
e al testo (gli aeroplani talora anche
in palladio, a fronte di testi riferibili
all’aeronautica militare).
Più che mai, il decoro della coperta
è in sintonia con il contenuto,
come per I dopolavoro aziendali in Italia,
edizione stampata a Roma dalla
Direzione Generale dell’OND in
occasione del Congresso Mondiale
del Dopolavoro nel 1938, contenen-
te un disegno a colori di Depero per
ciascuna provincia italiana, ispirandosi
alle qualità storiche ed economiche
di ogni città (foto 3). Nell’azione
di propaganda e assistenza ai
militari è infatti mobilitata l’Opera
Nazionale Dopolavoro (OND),
l’ente che, nelle intenzioni del regime,
deve rappresentare il raccordo
fra il lavoro e la spada, fra la società
civile e l’esercito in armi. L’OND ha
il compito di organizzare e inquadrare
entro uno spazio controllato e
sicuro il tempo libero dei lavoratori.
Nei dopolavoro si svolgono svariate
attività, che spaziano dallo svago (lo
sport amatoriale, ballo, il cinema, gli
spettacoli di varietà), alla cultura (i
concerti, gli spettacoli di lirica e prosa,
le biblioteche circolanti, le bande
musicali, i corsi di tecnica agraria o di
economia domestica, le conferenze,
la prevenzione sanitaria), all’escursionismo
(le gite a piedi o in bicicletta,
i treni popolari, le crociere e viaggi
all’estero, le colonie estive per i figli
dei lavoratori), sino allo sport
agonistico e all’organizzazione di raduni
e feste popolari (la Befana fascista,
la Festa dei fiori, la Festa dell’uva,
la Festa delle mondine, la Festa
4 5
della pesca). Con questi interventi
che diffondono l’immagine di un regime
impegnato nella modernizzazione
del Paese e preoccupato del
benessere popolare, lo Stato estende
il controllo alla sfera della vita privata
e dei divertimenti.
In quegli anni il costrutto deve
essere privo di fronzoli, realizzato
con dei materiali modesti e autarchici,
talora realizzato non senza
ingegno.
Un doveroso cenno si impone
per le legature contemporanee italiane.
Ne costituiscono un esempio
le botteghe di Mario Rigoldi (tra l’altro
noto per aver realizzato su richiesta
del tipografo Franco Riva alcune
celebrate legature da quest’ultimo
disegnate) con un suo manufatto a
mosaico la cui foggia sembra alludere
più che al testo (Poesie di Carlo
Porta del 1958; foto 13) ai disegni di
Renato Guttuso che lo affiancano, e
Giovanni De Stefanis che, attento al
testo I lumi a Milano. Pagine di civiltà
lombarda nell’edizione di Alberto
Tallone del 1962, propone una veduta
del capoluogo milanese con il
Duomo sullo sfondo.

febbraio/marzo 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 91
Di non immediata fruibilità, il
carattere allusivo del volume di
ignota bottega raffigurato su un testo
di Oscar Wilde, The Happy Prince
(Bologna, Giuseppe Zanasi, 2001).
L’edizione, in una tiratura non giustificata,
è stata ideata da Giuseppe
Zanasi in occasione della XII mostra
del Libro Antico nel marzo del
2001, e si presenta in una legatura
editoriale in pieno marocchino nero
a grana grossa, con cornice in oro ai
piatti costituita da una serie di rettangoli
paralleli, posti verticalmente
rispetto ai margini superiori e inferiori,
e orizzontalmente rispetto ai
margini interni ed esterni. Al centro
contiene una tavoletta in legno dipinto
in nero, con decorazione floreale
a secco e in oro e titoli in oro,
applicata al piatto anteriore, ri-
sguardi neri con motivo di nastri dorati
paralleli che richiamano i rettangoli
dorati ai piatti; il tutto entro
cofanetto di legno nero.
Tra le recenti legature d’artista,
la sorprendente realizzazione in
base al disegno di Enrico Baj (1924-
2003) sul testo di Roberto Sanesi
(1930-2001), Alterego e altre ipotesi,
contenente 5 acqueforti a colori di
Enrico Baj, stampata in 93 copie con
il torchio privato da Gino Castiglioni
e Alessandro Corubolo a Verona
nel 1970 (foto 6). Questa tipografia
privata, tra le più raffinate dell’attuale
panorama, il cui solo nome Chimerea
Officina indica l’utopia, il sogno
irrealizzabile dell’impresa, mantiene
un approccio tradizionale, tuttavia
mai convenzionale nei confronti
dei libri impeccabilmente impressi,
A pag. 88: copertine futuriste –
L’anguria lirica di Tullio
d’Albisola in lito-latta e Depero
futurista nella legatura
di Dinamo Azari.
A pag. 89: legatura fascista,
I dopolavoro aziendali del 1938.
A pag. 90 da sinistra: legatura
francese a firma di Geneviève
de Léotard su Le Cantique
des Cantiques di François-Louis
Schmied; copertina in stile
Art Nouveau, a firma
dell’École Estienne.
Sotto da sinistra: Alterego
e altre ipotesi (1970),
realizzazione in base al disegno
di Enrico Baj; contropiatto
a mosaico del manufatto a firma
del francese Georges Levitzky
su Poésies di Baudelaire
6 7

92 la Biblioteca di via Senato Milano – febbraio/marzo 2012
dalle produzioni sempre differenti,
come attestano i diversi formati, la
carta e i caratteri di ciascuna edizione.
L’utilizzo del torchio non è casuale
ma costituisce un percorso obbligato
per controllare le diverse fasi
di stampa. Il catalogo contempla
un’ampia varietà di autori, soggetti e
lingue con una particolare attenzione
rivolta ai poeti moderni. Tra gli
artisti sono da annoverare Adami,
Paladino e appunto Baj, considerato
uno dei più importanti artisti italiani
contemporanei, che per la presente
edizione ha pure realizzato la sovracoperta
a colori e a collage e la custodia
confezionata con due telai di legno
incernierati e ricoperti di tela da
materasso; sul piatto anteriore spicca
incollata un’immagine.
In Italia è ancora vivo il ricordo
del Concorso internazionale di legatura
Maestri rilegatori per l’Infinito,
tenutosi a Macerata nel 1998, e quello
dell’Esposizione di legature mo-
8 9
derne svoltosi a Venezia nel 1999, in
occasione del VI Forum Internazionale
della rilegatura d’arte.
�
In Francia proseguono lo stile
emblematico e quello floreale fino
al 1920 circa: un esempio lo offre la
coperta il cui ornamento si riferisce
all’argomento del volume, Poésies
di Charles Baudelaire (Parigi, Le
Livre Français & H. Piazza, 1926)
circostanza che giustifica i motivi
fioriti a mosaico negli angoli dei
contropiatti (foto 7) e il serpente
entro fiori di cardo lungo il dorso.
La legatura è prodotta da Georges
Levitzky, nato in Ucraina nel 1885,
emigrato nel 1907 a Parigi, città in
cui esordisce nel 1911 al Salon des
Artistes Français. Le opere si caratterizzano
in quel periodo per un
decoro convenzionale applicato al
cuoio e alla pergamena. Dopo la
prima guerra mondiale, l’attività
diventa più dinamica e originale
con manufatti in marocchino persino
intarsiati in madreperla.
Anche la coperta sul volume
Exposition Internationale du Livre et
des Arts Graphiques de Leipzig 1914.
Catalogue Officiel de la Section Française,
stampato a Lipsia dal Syndicat
patronal des Imprimeurs Typographiques
con la collaborazione del
Cercle de la Librairie et de l’Imprimerie
(foto 5), del quale è artefice
l’École Estienne, ricorre ai motivi
latamente proposti dalla flora. L’École
Estienne è il nome informale
per l’École Supérieure des Arts et
Industries Graphiques, scuola
francese di legatura e di altre specialità
dell’arte grafica costituita
nel 1889, con sede a Parigi, che ha
formato molti importanti legatori e
artisti francesi del Novecento: tra
gli altri, Étienne Brindeau, Georges
Cretté, René Kieffer, Alain
Lobstein. Trae il nome dalla nota

febbraio/marzo 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 93
famiglia di eruditi e stampatori
francesi del XVI secolo: è stata
creata allo scopo di formare allievi
abili e colti nell’arte e nell’industria
del libro.
�
Il sorgere di un nuovo tipo di
decorazione, l’Art Déco, consacrato
dall’ Exposition des Arts Décoratifs
di Parigi del 1925, soppiantò entrambi
i generi.
Questo stile privilegia motivi
geometrici nettamente stilizzati o
astratti. Portato al pieno riconoscimento
ufficiale da Pierre Legrain,
presenta una decorazione priva di
ogni riferimento al passato, eseguita
con l’aiuto di un tiralinee, una squadra
e un compasso, e dall’impiego di
nuovi materiali: metalli laminabili,
madreperla, legni preziosi, avorio,
galalite, gusci d’uovo. La coperta
diviene una specie di frontespizio
sul quale possono figurare il nome
dell’autore e il titolo dell’opera.
Con l’Art Déco la legatura entra nell’età
moderna, adottando il design
d’avanguardia. Per i seguaci dello
stile, la legatura del volume rappresenta
in ogni caso una superficie
continua sulla quale il disegno può
scorrere da un piatto all’altro; questa
circostanza comporta l’abolizione
dei nervi del dorso e l’uso delle
lettere del titolo come parte integrante
del motivo ornamentale. A
partire dal 1923, il decoratore diventa
il Maestro dell’opera e firma
quasi sempre da solo il suo lavoro.
Impossibile non ricordare a
questo proposito Paul Bonet, il più
celebrato tra i creatori francesi di decorazioni
per legature, di origine
belga, attivo a Parigi (1889-1971).
Può essere considerato il successore
di Pierre Legrain, capace di domina-
re il mondo della legatura francese
durante tutta la sua lunga carriera
(65 anni). Le sue prime creazioni
fanno riferimento diretto al contenuto
del libro, creando così delle legature
parlanti. Ben presto la sua
ineguagliata creatività prenderà le
direzioni più svariate. A partire dal
1931, egli fa eseguire delle legature
scolpite, intagliate, a rilievo o in metallo,
ponendo i suoi numerosi collaboratori
di fronte a difficoltà tecniche
d’esecuzione la cui soluzione
porterà la legatura francese a un livello
mai prima raggiunto. Stregato
dalla magia degli alfabeti, inserisce
spesso nelle sue decorazioni delle
lettere dell’alfabeto: la serie di 30 legature
che progetterà tra il 1931 e il
1949 per Calligrammes rappresenta il
massimo risultato raggiunto in questo
genere. Nel 1934 crea alcune legature
surrealiste con l’inserimento
di ritagli fotografici. Nel 1935 inventa
un nuovo genere di decorazione
eseguito a filetti curvi: è la legatura
irradiante, di cui eseguirà numerose
varianti. Il Maestro disegna pure delle
legature editoriali per l’editore parigino
Gallimard, oltre ad essere uno
dei promotori della Societé de la Reliure
Originale. Oltre 1700 le decorazioni
per legature da lui create.
Presso la nostra Biblioteca viene custodito
qualche esempio di legatura
editoriale su disegno di Bonet.
�
A Parigi, verso la metà del secolo
(1945), fondata dal legatore
Pierre Bonet e da Jules Cain, amministratore
generale della Bibliothèque
Nationale, nasce la Sociétè de la
Reliure Originale con sede presso la
stessa Biblioteca: si prefigge di raggruppare
gli sforzi isolati dei migliori
legatori francesi di espressione
Nella pagina accanto: copertine
a decoro erotico, la legatura
sulla sinistra firmata
da René Kieffer (1876-1963).
Sopra: un’opera di Alain
Devauchelle sull’edizione
dell’Utopia di Tommaso Moro
(Tallone, 1989) e legatura
francese su un testo
di Uzanne, firmata da René
Wiener (1855-1940)
10
11

94 la Biblioteca di via Senato Milano – febbraio/marzo 2012
moderna e consolidare l’orientamento
della legatura francese verso
una decorazione creativa e originale.
È composta in origine da dodici
bibliofili, tre librai e sei legatori
(Rose Adler, Georges Cretté, Robert
Bonfils, Jacques-Antoine Legrain,
Henri Creuzevault, Paul Bonet).
La selezione molto severa nella
scelta dei membri obbliga gli artisti
a impegnarsi senza tregua per
conservare la supremazia della legatura
francese nei confronti degli
altri paesi. L’associazione è impegnata
a organizzare delle manifestazioni
e delle mostre di legatura e
a pubblicare dei cataloghi illustrati
delle sue esposizioni. La scomparsa
degli ultimi legatori dell’antica generazione,
associata a un conflitto
generazionale, porta nel 1971 allo
scioglimento della Société de la
Reliure Originale. Nel 1979 si ope-
ra il cambiamento del nome della
Société in quello di Les amis de la
Reliure Originale.
Infrequentemente evocata, la
legatura femminile inizia a manifestarsi
in modo autonomo e brillante
con l’Exposition des Arts Décoratifs
del 1925, a Parigi, ove registrano
un notevole successo alcune
donne di talento: Jeanne Langrand,
Martitia Garcia, Madeleine Gras,
Rose Adler (dalla personalità originale,
che firma le opere datandole
per segnare le tappe della loro evoluzione)
e Geneviève de Léotard,
quest’ultima legatrice e doratrice
che frequenta l’École des Arts Décoratifs
di Parigi presso la quale ha
insegnato. Abbandona l’attività
poco prima della Seconda guerra
mondiale. Le sue coperte sono marcatamente
avanguardistiche nella linearità
e nella scelta dei moderni
A sinistra: La Città del Sole
di Campanella (Tallone, 1983)
in legatura eseguita da Alain
Devauchelle su disegno di Elena
Mezzadra. Sotto: legatura italiana
di Mario Rigoldi, il mosaico
ai piatti – più che allo scritto –
sembra alludere ai disegni di
Renato Guttuso presenti nel testo
12 13
materiali. Spesso intarsiate le legature
in cuoi colorati di serpente e di
squalo. Particolarmente vario e incisivo
lo stile grafico caratterizzato
da combinazioni di linee divergenti
o sovrapposte, interrotte da griglie
puntinate in oro e in alluminio.
L’involucro presentato racchiude
Le Cantique des Cantiques, stampata
da François-Louis Schmied (1873-
1941) in sole 110 copie ai suoi torchi
a braccia con la collaborazione
di Pierre Bouchet nel 1925 (foto
4). Ward Ritchie segnala nella sua
pubblicazione su Schmied che questo
volume racchiude le illustrazioni
più elaborate e originali, dalla
ricchezza cromatica e dallo stile accattivanti,
tali da considerarlo una
delle più rappresentative pubblicazioni
dell’Art Déco.
Alla fine del secolo XX, la legatura
d’arte moderna, che negli

febbraio/marzo 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 95
ultimi decenni si è arricchita di importanti
apporti femminili, è in costante
evoluzione, aperta a nuove
forme d’arte e a nuove tecniche: da
oggetto preminentemente funzionale,
è diventata anche un mezzo di
espressione artistica.
�
Più che in altri secoli, il Novecento
sembra meno inquadrabile in
correnti, per fare invece spazio alle
individualità dei singoli artigiani,
come François-Louis Schmied
(1873-1941), pittore, incisore, illustratore,
tipografo, designer di libri
e legatore. Dopo la prima guerra
mondiale, si dedica sempre più alla
produzione di lussuose edizioni
che investono l’illustrazione, la tipografia,
la composizione dei caratteri,
il progetto grafico. Risalgono
al 1920 le opere più sfarzose,
dalle edizioni comprese tra 25 e 100
esemplari. Lo stile grafico esotico e
i colori marcati rivelano il fascino
dell’Africa settentrionale esercitato
sull’artista. In questo periodo
partecipa a diverse mostre da lui
stesso organizzate. Il crollo di Wall
Street nel 1929 genera delle ripercussioni
disastrose sul lavoro: la domanda
di libri costosi diminuisce
immediatamente. Per mantenerne
il valore, tenta di acquistarne un
certo numero peggiorando così la
situazione finanziaria. Nel 1935
chiude la sua bottega in rue d’Italie,
quindi i suoi i libri sono venduti all’asta.
Si ritira in Marocco.
Forse meno multiformi ma
non privi di personalità rispetto a
quella di Schmied, altri rilevanti artigiani
di questo periodo.
Pensiamo in primis a René
Kieffer (1876-1963), la cui attività
è a tutto campo. Allievo di Marius
Michel, adotta lo stile Art Déco negli
anni Venti, quindi è a capo della
propria legatoria, molto attiva nel
periodo 1920-1940, e all’origine
sia di legature correnti sia di manufatti
pregiati dal decoro di avanguardia;
non mancano lavori dal
decoro erotico (come il volume Dix
contes choisis ornés de dix gravures en
couleurs di Jean de La Fontaine; foto
8), pure offerto da un altra legatura
(foto 9) in Mostra, di fattura
più recente. Sin dal 1909 si lancia
nell’edizione di lussuosi libri illustrati
per aprire verso il 1920 un
negozio nei locali attigui alla legatoria.
Tutte le sue attività, tra loro
complementari, sono legate da un
medesimo oggetto: il libro.
In questo contesto va pure ricordato
René Wiener (1855-1940),
attivo a Nancy, che si avvicina alla
legatura allorquando nel 1883 i pittori
Victor Prouvé e Camille Martin
lo incaricano di eseguire propri
disegni per alcune legature. Pur
non essendo un legatore vero e proprio
(si era impratichito nella doratura
e nella stampa di riviste), partecipa
per la prima volta nel 1892 al
Salon de la Société Nationale des
Beaux Arts: è contestato dato che i
disegni realizzati non gli sono propri.
Nel 1893 presenta per primo
una legatura-manifesto a mosaico
all’Exposition du Champs-de-Mars
in Parigi che divide la critica. Aderisce
alle legature in cuoio inciso, anche
a mosaico, nell’edizione Les évolutions
du bouquin di Louis Octave
Uzanne del 1897 (foto 11), tecnica
scomparsa dal Cinquecento e rimessa
in auge verso il 1880 da Marius
Michel. La sua collezione di legature
è oggi custodita nel Musée
Lorrain. Introduce l’Art Nouveau
nei bastioni del conservatorismo.
Le opere di Lapersonne sono
connotate dal decoro lineare e in
prospettiva, mentre il dorso costituisce
il naturale proseguimento
dell’impianto ornamentale.
Un altro legatore francese degno
di nota è Maurice Trinckwel,
legatore e apprendista di Marius
Michel. Agli inizi della carriera lavora
per Paul Bonet, evenienza riscontrabile
in questo manufatto su
Le Paradis Musulman, celebrata
opera di François-Louis Schmied
(1930) contenente anche un disegno
originale dell’Artista, in cui il
gioco di filetti continui, tratteggiati
e a stelline ne ricorda l’opera. Nel
1926 apre un laboratorio a Parigi al
Quai de Jemmapes nº 175, per diventare
poi professore all’École
Estienne. Dopo la guerra si dedica
all’editoria.
Ultimo in data è Alain Devauchelle
(foto 10 e foto 12), vissuto
tra il 1944 e il 2011, erede di un’affermata
tradizione di legatori derivata
dal padre Roger (1913-1993).
Allievo dell’École Estienne, inizia
l’attività nella bottega di famiglia
della quale assume la direzione nel
1990. Molto attivo, organizza nel
solo periodo 1970-1990 una trentina
di mostre di proprie sobrie creazioni,
utilizzando spesso diversi
pellami tradizionali (il marocchino,
il cuoio di Russia, il box – cuoio
di vitello o di vacchetta sottoposto
alla concia al cromo –, il vitello, lo
zigrino) e innovativi (il bufalo, il
serpente, lo struzzo) sotto forma di
mosaico (foto 10) che sorprendono
i bibliofili, dai quali è molto apprezzato.
Il decoro, che allude frequentemente
al testo, è variegato: Art
Déco, mosso, lineare, cubista, pittorico,
naturalistico, ricamato.

96 la Biblioteca di via Senato Milano – febbraio/marzo 2012
FRANÇOIS-LOUIS SCHMIED
E IL MERCATO DELLE LE-
GATURE
F
rançois-Louis Schmied
(1873-1941) non è soltanto
stato pittore, incisore ed
editore di pubblicazioni, ma anche
legatore. Gli elevati prezzi spuntati
dalle sue legature (basti citare la copia
di Daphne provvista di una legatura
di Georges Cretté su suo disegno
venduta nel 2006 da Christie’s
per oltre 20.000 dollari) costituiscono
lo spunto per alcune considerazioni.
�
I libri, rari e di pregio, specie se
provvisti di rilevanti legature, costituiscono,
nel tempo, un interessante
investimento. Già Madame de
Pompadour, negli anni in cui Diderot
e d’Alembert s’accingevano all’impresa
dell’Encyclopédie, consigliava
ai propri amici d’investire in
libri importanti. Il valore delle edizioni
pregiate è andato costantemente
aumentando nel corso dei secoli.
La considerazione va essenzialmente
riferita a titoli selezionati sia
per la rarità del testo e dell’edizione,
sia per la qualità delle illustrazioni e
della legatura, nonché per il prestigio
dei possessori.
In Italia molti ritengono di riferimento
per il Rinascimento la editio
princeps aldina dell’Hypnerotomachia
Poliphili, mentre un libro di ottimo
livello potrebbe essere nel Settecento
la Gerusalemme Liberata nell’edizione
veneziana di Albrizzi illustrata
da Piazzetta, provvisto di una
coperta coeva alle armi di uno dei
venti diversi dedicatari. Anche per i
soggetti e i titoli di qualità più modesta
e più recenti, si registra un incre-
mento di valore: in Italia, ad esempio,
questa evenienza riguarda le prime
edizioni del Novecento. Già nella
seconda metà dell’Ottocento uno
studioso e bibliofilo come Jacques-
Charles Brunet segnalava i prezzi, a
suo giudizio eccessivi, spuntati da alcuni
volumi durante le pubbliche
aste: cosa direbbe dell’impennata dei
prezzi che il mercato del libro antico
e d’artista ha sperimentato nella seconda
metà del XX secolo? Dagli anni
Trenta agli anni Novanta il valore
dei libri battuti all’asta o immessi sul
mercato è cresciuto costantemente
ad un ritmo ben più elevato rispetto
ai classici beni d’investimento, l’oro,
i terreni, il mattone e la borsa. Inoltre,
dal 1950 al 1989 questo processo
si è accentuato: l’incremento è di circa
dieci volte il valore, indipendentemente
dall’inflazione. Importanti
incrementi di valore sono avvenuti
nel mercato antiquario, anche per le
legature, e soprattutto per quelle
eseguite nel XX secolo.
La comparsa di bibliofili americani
prima, asiatici poi, ha proiettato
il valore delle selezionate coperte
contemporanee o ispirate da quell’altro
fenomeno del Novecento che
è il livre de peintre, a livelli un tempo
impensabili. L’interesse per questi
ambiti volumi si è accresciuto eccezionalmente.
�
Nel 1988, durante un’asta
pubblica a Parigi, sono stati battuti
dei prezzi mai visti prima. Pierre
Legrain, Rose Adler e Paul Bonet,
insieme a François-Louis Schmied
con le lacche di Jean Dunand, sembrano
i nomi più popolari, come indicano
le ragguardevoli cifre. Non
è da meno il mercato delle legature
antiche: in una vendita all’asta
(1996) presso Sotheby’s a Londra,
un gruppo di tre legature “Canevari”
su un esemplare del Dictionarium
seu latinae linguae thesaurus è
stato aggiudicato al prezzo di
230.000 sterline.
Perché questo fenomeno di
inarrestabile rivalutazione del libro
antico? Una prima considerazione è
che la domanda di esemplari da collezione
continua a crescere mentre
l’offerta tende a diminuire. La domanda
aumenta in conseguenza
dell’innalzamento generale del livello
culturale, del numero dei nuovi
bibliofili e dell’aumento internazionale
degli scambi. Il libro, inoltre,
soffre meno di altri soggetti da
collezione, come ad esempio i quadri,
dei capricci della moda, e a differenza
dei quadri presenta una minore
alea di rischio dei falsi: quelli esistenti
sono poco numerosi e conosciuti.
Nuovi adepti sono pervenuti
alla bibliofilia a fini speculativi, essendo
il libro considerato, a torto o a
ragione, come un bene rifugio, almeno
il libro moderno che non esige
una lunga e difficile iniziazione
per essere apprezzato. Di contro,
l’offerta tende a ridursi per la sempre
minore disponibilità di libri, sia
in conseguenza di eventi bellici, incendi
o altri incidenti, sia perché aumenta
il numero dei collezionisti,
sia infine perché molti esemplari
vengono donati a o acquistati da biblioteche,
musei e istituzioni che assai
raramente rivendono quanto
hanno comprato. Il libro non è, e
non sarà mai un supporto di investimento
speculativo a breve termine;
può costituire una sana e prudente
diversificazione del proprio patrimonio,
oltre a costituire un gratificante
ed appassionato atto di cultura
e di bibliofilia.