Élet&Kép 2010. III. évfolyam 3. szám

2010. III. évfolyam 3. szám 980 Ft / 4 € / 17 Lei 

a FOTÓTECHNIKA negyedévente megjelenó´ magazinja 

www.eletkep.hu 

Alhambra 

Herendi Gábor 

Fotótörténet 

Moholy-Nag y László

2010. III. évfolyam 3. szám 

Őszi fények 

6 

Fotogén Újdonságok, érdekességek 

A vakációnak vége. A kevésbé feszes nyári hónapok után felpörögnek a történések. 

Mi természetesen nyáron sem lazsáltunk, hiszen a szeptember eleji 

megjelenés kötelez, és közeledett a lapzárta. A fotósok nevében hadd tegyük 

hozzá: az ősz a fények és a színek évszaka, a természet ilyenkor mutatja magát 

legszebb oldaláról, ilyenkor születnek a legsikerültebb tájképek. Valószerűtlen 

fények csillannak meg, súrolófény világítja be a lombkoronákat, az élet 

elképesztő színpompával gyűjt erőt, és készül téli álmára. 

A természet hangszere a fény, a stúdiók falain belül persze már a fotográfus 

hangolja ezt a muzsikát, már ő irányítja a megvilágítást. Egy a minap kezembe 

került női magazin bevezetője és egy cikke a fotózással foglalkozott. A 

főszerkesztőnő meggyőzően ecsetelte, hogy a fotózásnál a jó világítás felér 

egy jól sikerült botoxszal. Nem is gondolta talán a kolléganő, mennyire fején 

találta szöget. 

A másik, szakmai lapban egy sor kiállításról kap az olvasó hírt. A „fotóművész” 

szinte a kiállítás szinonimája, az újságokban is ők a mérvadók. Annyival 

jobbak lennének a képeik? Hol vannak a szenvedélyes amatőrök? Szakemberek 

szerint a művészethez csak a szakma alapos ismerete útján lehet eljutni. 

A művész kitüntető címe viszont nem jár automatikusan egy kiállításon vagy 

egy folyóiratban megjelent képért. Mi kiállunk a lelkes amatőr mellett, mert 

lehet, hogy legalább annyira avatott a szakmában, sőt talán még inkább, mint 

egy önjelölt művész. Ők, az amatőrök a felszabadultan kísérletezők, ők hajlandók 

több áldozatot hozni egy jó kép elkészítéséhez. Őket szólítjuk. Most 

város és falu is a szebbik arcát mutatja, irány ki a természetbe, a szabadba! 

10 

18 

20 

24 

30 

36 

44 

52 

56 

Arc-kép Máté Bence 

Fotótechnika Képsebészet 

Fotótechnika Az idő fogságában 

Úti színes Alhambra 

Szemtől szemben Herendi Gábor 


Más-kép Ybl-villa 

Divat Griff 

Gasztronómia Trattoria Mamma 

Nika Ferenc 

60 

Célfotó Hotel Caramell 

64 

Objektíven Világítástechnika 

Címlapfotó: Máté Bence 

Lapigazgató: Nika Ferenc 

Gazdasági igazgató: Szakáné Lőrincz Anna 

Tördelôszerkesztô: Bali Zsófi 

Olvasószerkesztô: Dr. Torda István 

Kiadó: Studio Line Fototechnika Kft. 

Felelôs kiadó: Nika Ferenc 

Szerkesztôség: 1143 Budapest, Gizella u. 30. 

Telefon: +36-1/222-4200 

Fax: +36-1/273-0823 

e-mail: szerkesztoseg@eletkep.hu 

website: www.eletkep.hu 

Issn: 2060-9760 

Webfejlesztô: Veres Zoltán 

Képfeldolgozás: Ludas Zoltán 

Nyomdai elôkészítés: Art Média Kft. 

Nyomdai munkák: Adu Print 

Felelôs vezetô: Tóth Zoltán 

Terjesztés: Lapker Zrt. 

A kiadó a hirdetések tartalmáért nem vállal felelősséget! Minden jog fenntartva! 

66 

70 

72 

80 

82 

Zene, könyv, színház, kiállítás 

Kultúra, művészet Ívek és képek 

Kultúra, művészet Moholy-Nagy László 

Életképek Dávid Botond 

Fotóinfo Fotópályázat 

4 

5

Fotogén 

A nagyágyú 

A most bemutatott objektív a népszerű AF-S Zoom NIKKOR 200-400mm 

f/4G IF-ED VR objektív utódja. Az új generációs rázkódáscsökkentő technológia 

(VR II), a Nano Crystal Coat bevonat, valamint az új A/M mód révén 

ideális választás a sport- és természetfotósok számára. A második generációs 

rázkódáscsökkentéssel (VR II) felszerelt AF-S NIKKOR 200-400mm 

f/4G ED VR II lehetővé teszi a fotózást akár négy lépésközzel hosszabb 

záridővel, így a fényképezőgépet kézben tartva is élesebb felvételek készíthetők. 

A meglévő M/A és M módokhoz újonnan hozzáadott A/M mód 

akkor is lehetővé teszi az automatikus élességállítás prioritását, ha a fotós 

fényképezés közben állítja az élességállító gyűrűt. Az AF-S NIKKOR 200- 

400mm f/4G ED VR II a Nikon Nano Crystal Coat tükröződésgátló bevonatával 

készült, jelentősen csökkentve a szellemképeket és a tükröződést. A 

négy ED-üvegelem pedig a belső tükröződés és a torzítás minimalizálásáról 

gondoskodik. Ily módon gyenge fényviszonyok közt is részletgazdag, nagy 

kontrasztú felvételek készülnek. Az objektív automatikus élességállítással 

és beépített Silent Wave Motor egységgel rendelkezik, biztosítva a gyors és 

halk élességállítást. Kemény magnézium vázát por és az időjárási hatások 

ellen védelmet nyújtó tömítésekkel szerelték fel. Az új objektív tömege 3360g. 

Casio túlélő 

kompakt 

A Casio bejelentett egy igazi túlélő ultrakompaktot, mely időjárás- és 

ütésálló vázzal rendelkezik. Ellenáll a 2 méteres esésnek, és maximum 3 

méteres vízben egy órán át működik, sőt akár hóban-fagyban is helytáll. 

A 12 megapixeles szenzorral szerelt Exilim EX-G1 kamera háromszoros 

optikát (38-114mm ekv.) kapott, az érzékenység ISO64 és ISO 3200 

között szabályozható, 25 BestShot témaprogrammal. A WVGA (848x460) 

felbontású felvételnek saját gombja van a gépvázon, a hátoldalon pedig 

egy 2,5”-os (230 400) LCD képernyő segíti a fotósokat. A Casio az ütésálló 

technológiát még 1983-ban vezette be a híres G-SHOCK karórákkal, 

ezt a tapasztalatot kamatoztatták az EX-G1 fejlesztése során. A váz külső 

részét ütésálló nemesacélból készítették, a belső burkolatot viszont vízálló 

polikarbonátból, üvegszálas erősítéssel, vagyis mindenre gondoltak a 

tervezők. A csekély tömegű (124 g) kompakt micro SD és micro SDHC 

memóriakártyákra dolgozik, a Li-ion akkumulátorát akrilból gyártották, 

hogy a vázhoz hasonlóan strapabíró legyen. 

Canon 

Wonder 

Camera – 

A jövő 

csodálatos 

kamerája? 

A sanghaji világkiállítás egyik 

sztárja a Canon által bemutatott, 

futurisztikus külsejű 

kamera és fényképezőgép, a 

Wonder Camera. Tulajdonképpen 

egy hatalmas objektívből 

áll az egész, és a Canon szerint 

sokkal kényelmesebb lesz 

tartani a gépet, mivel a külső 

borítást bárhol megragadhatjuk, 

nem fogunk semmit 

félrenyomni.A fókuszálást 

extrém gyorsan és pontosan 

hajtja végre a szerkezet, a 

képstabilizálással pedig az 50 

méteres távolságban mozgó 

tárgyakat is tűélesen veszi fel, 

és még a videóból is kiragadhatunk 

egy-egy állóképet, ha 

úgy tartja kedvünk. A felbontását 

még nem lehet tudni, de 

valószínűleg itt sem fognak 

fukarkodni a megapixelekkel. 

Az egyetlen hátránya talán a 

nem cserélhető optika, de az 

átlagos felhasználónak valószínűleg 

nincs is erre szüksége. 

Készítsen 3D-s házimozikat 

a Panasonic-kal 

A Panasonic egy időben mutatta be 4/3-os 3D objektívjét, valamint 

a hamarosan sorozatgyártásba kerülő 3D mozgókép rögzítésére 

alkalmas camcorderét, a HDC-SDT750-est. A Micro 4/3 

formátumú cserélhető objektív kompatibilis a standard G szériás 

Lumixszal, ami azt jelenti, hogy a gyártó bármely ebbe a kategóriába 

eső új gépe egy gyors firmware frissítést követően képessé 

válik sztereofotók rögzítésére. A rendkívül kompakt ikerlencsés 

objektívek karácsony körül jelenthetnek meg, de első körben csak 

a japán boltok polcain. 

3D kamera 

az ingzsebben 

A tajvani Aiptek cég a Computex kiállításon bemutatta 

legújabb 3D-s minikameráját, az Aiptek 

3D-t. Két darab, egyenként 5 megapixeles 

CMOS szenzorral rendelkezik, ezek HDminőségben, 

vagyis 720p-s felbontásban 

képesek felvenni a mozgóképet, de akár 

3D-s fotókat is készíthetünk. A felvett anyagot 

visszanézhetjük a 2,4 inches 3D-s panelen, 

de akár a PC-re is rámenthetjük az USB-s 

kimenettel. HDMI-kimenete révén HDTV-hez is 

köthető, tárhelyébe 32Gb-ig rakhatunk 

SDHC-bővítőket. Leginkább YouTube-os 

videók készítéséhez ajánlják. 

Kettő az egyben – Ricoh GXR 

Samsung 

ST600 és ST100 

Önarcképek, bulifotók, családi összejövetelek 

megörökítésére szánja két új 

gépét a Samsung. A hátlapi LCD-n túl a 

gép elején is találunk egy kijelzőt, ami az 

elődmodellhez képest 1,5-ről 1,8 colosra 

nőtt. Ennek segítségével csatlakozhatunk 

a baráti társaságunkhoz, és vidám csoportképeket 

készíthetünk. A jó hangulatról 

az élénk színű gépek is gondoskodnak: 

pink, arany, fekete és bíbor színekben lesz 

kapható a vékony és stílusos ultrakompakt. 

Objektívjének gyújtótávolsága 27 

mm-től indul, és 5-szörös zoomátfogással 

rendelkezik. Automatikus motívumprogram-választójának 

köszönhetően minden 

fontos pillanatot a legjobb minőségben 

örökíthetünk meg. Érdekesség, hogy 

egyes menüpontokat a gép megdöntésével 

hívhatunk elő. 

Egy egészen különleges kamerát jelentett be a Ricoh, a GXR típust, amit a mikro négyharmados rendszer riválisának 

szánnak. Az optika egybe van építve az érzékelővel, ezáltal a fizikai mérete csekély, és további előnye, hogy a 

szenzor porosodását is kiküszöbölik ezzel. A tükör mellőzésével a legkisebb méretű vázat tudták megépíteni, az 

optikák ráadásul az érzékelőkhöz vannak igazítva, így a képek minősége jobb lehet a hagyományos cserélhető 

optikás kamerákhoz képest. A 24-72 mm-es egység 

(f/2.5-4.4) 10 megapixeles CCD-vel és VGA videóval 

rendelkezik; a másik, egy 50 mm-es makro optika 

(f/2.5) 12 megapixeles CMOS szenzorral van összeépítve, 

és HD felbontású videofelvételre képes. A GXR 

váz magnéziumból készül, fém bajonettes, elektromos 

interfészes csatlakozással, időjárásálló kivitelben, 3”-os 

LCD képernyővel (920 000), a felvételeket SD/SDHC 

kártyákra menti. 

6 

7

Miniatűr HD kamerák 

a Samsungtól 

A HMX-U20 és a HMX-U15 14 megapixeles 

CMOS szenzorokkal rendelkezik, videomódba 

kapcsolva 1920x1080 felbontású full HD videót 

rögzíthetünk velük. A videokamerák „Hyper Digital” 

képstabilizátora gondoskodik az éles, tiszta felvételekről. 

A HMX-U20-as modell háromszoros optikai 

zoommal rendelkezik. A készülék gyorsított felvétel 

funkciójával lehetőség nyílik arra is, hogy 1, 5, 10 

vagy akár 30 másodpercenként készítsünk egy 

képkockát. Így az olyan, állványról készült jelenetek, 

mint például a felhők lassú vonulása vagy egy 

rendezvényhelyszín összeállítása – legyen szó akár 

egy esküvőről –, rendkívül kreatívan megörökíthetővé 

válnak. A két gép beépített USB 

csatlakozójának köszönhetően nem kell mindig 

külön USB kábelt maguknál hordani ahhoz, 

hogy felvételeinket feltölthessük számítógépünkre 

vagy a világhálóra. A beépített USB csatlakozó 

további előnye, hogy rajta keresztül a kamera tölthető 

is, így nincs szükség a töltő cipelésére sem. 

A Samsung HMX-U20 és a HMX-U15 csupán 5,3 

x 1,5 x 10,4 cm méretű, ezért bármelyik zsebben 

könnyen elfér. Apró méretük mellett nagyon fontos 

a két kamera ergonómiája is: a készülék vázát 7 

fokos szögben megdöntötték, így filmezés közben 

a csukló kevésbé fárad el a természetes tartásnak 

köszönhetően. 

Nadia lepontozza béna 

fotóinkat 

Nem kell tovább komponálnia, a megfelelő pillanatra várnia – a 

Nadia megmondja egy fotóról, hogy az kellően esztétikus-e, és ha 

nem jön be neki, keményen lepontozza. A kamerán se élőkép, se 

LCD kijelző, de szerencsére még exponálás előtt Nadia arcunkba 

tolja a százalékot, és ha az 40% alatti, akkor jobban tesszük, 

ha nem nyomjuk le teljesen a gombot, hanem újra komponáljuk 

a képet. 90% feletti érték már kiemelkedően jónak számít. Akár 

büszkék is lehetünk. A kérdés: vajon milyen alapon mondja meg 

egy gép valamiről, hogy az mennyire szép? 

128GB CF 

memóriakártya 

A Silicon Graphics 

bejelentette 

a világ első 

400X 128GB 

Compact Flash 

memóriakártyáját. 

A világelső 

flash memóriagyártó 

nem sokkal korábbi 600X 

CF kártyája mint legvégső lehetőség 

már kellőképpen felkavarta a közvéleményt. 

A most bejelentett 400X CF 

kártyát azok számára készítették, akik 

a nagy tárolókapacitás birtokában a 

fényképezésnél nem hajlandóak semmiféle 

kompromisszumra. A Silicon 

Power 400X 128GB CF kártya támogatja 

a PIO Mode-6 és a Multi-World 

DMA 4 transfer módot quad-channel 

konfigurációban. Nagyon gyors, egyben 

nagy biztonságot nyújt a profeszszionális 

fotográfiai alkalmazásoknál, 

és a képeket villámgyorsan, a másodperc 

töredéke alatt rögzíti nagyfelbontású 

raw file-ban. A 128GB tárolókapacitás 

lehetővé teszi a fotósnak, 

hogy félretegyen olyan expozíciókat, 

amikkel sorozatkészítés közben nem 

akar bajlódni, és nem kell a kártyacserével 

sem törődnie. A CF kártyák 

mellé hamarosan forgalomba kerül 

egy hibajavító ECC Error Correction 

Code funkciós változat, amely képes 

adathelyreállításra. Mindemellett az 

új CF kártya maximális képvisszaadást, 

valamint 100%-os élethűséget 

biztosít. A kártya megfelel az Európai 

RoHS előírásoknak, és élettartam-garanciával 

is rendelkezik. 

ÖSSZEáLLÍTOTTA: POLYSYSTEM 

8 9

Arc-kép 

Egy magyar 

természetfotós 

világkarrierje 

Lesre futó fényképészek 

Még csak huszonöt éves, de természetfotósként jó ideje a világ élvonalába 

tartozik. Máté Bence tudását díjak sora ismeri el, képei a legnevesebb szaklapok 

oldalait díszítik. Talán azért alakult így, mert kisgyermek- és kamaszéveit tanár 

szülei jóvoltából Pusztaszeren töltötte; első lépéseit nem a városi aszfalton, 

hanem ritka madarak és egyedülálló természeti csodák között tette meg. 

Máté Bence 

10 

11

– Az életrajzát olvasva az derül ki számomra, hogy gyerekkorában 

sem akart tűzoltó vagy katona lenni, csak a 

természet és annak megörökítése érdekelte. 

– Való igaz, hogy hamar rájöttem, természetfotózással 

szeretnék foglalkozni. Édesanyám és édesapám rajongása 

a természet iránt engem is hamar „megfertőzött”. 

Hatalmas előny a mai napig, hogy jól ismerem az állatokat, 

hiszen még járni sem tudtam, amikor elkezdtem 

figyelni őket. Szerintem csak az tud igazán jó képeket 

készíteni mondjuk egy madárról, aki előtte hosszan tanulmányozta 

a viselkedését, szokásait. 

– A természet szeretetét tehát otthonról hozta, de hogy 

társult mellé a fényképezés? 

– Az első Zenit gépemet édesapámtól kaptam, és 

attól fogva nem volt megállás. A szüleim látták, hogy 

ez érdekel, és gondolták, így legalább lekötik a fölös 

energiáimat. Aztán egyre komolyabban vettem a fotográfiát, 

mindent ennek rendeltem alá. 

– Miért éppen a madarakat kezdte fényképezni? 

– Ezt minden interjúban megkérdezik tőlem, de magam 

sem tudom rá a pontos választ. 

– Ön először Pusztaszeren, később Costa Ricában, 

majd Brazíliában is olyan madárleseket épített ki a segítőivel, 

ahonnan jól megfigyelhetők és fényképezhetők 

az állatok. Hogyan kell elképzelni ezeket a megfigyelőállásokat? 

– Olyan helyeken épülnek, amelyek alkalmasak az akciófotózásra. 

Nagy körültekintéssel választom meg a 

tájolásukat, az ablakok magasságát, a hátteret. Emellett 

kényelmes, exkluzív helyek, ahol a fotós vendégeink 

nemcsak jókat fényképezhetnek, hanem fotelekben 

ülve, tágas lesekben tölthetik az idejüket. 

12 13

– Mennyire van kereslet a komfortos és profi építmények 

iránt? 

– Igyekszem mindig valami újdonságot kitalálni, amely 

felkelti a világban utazó fotósok érdeklődését. A természetfotós-turizmus 

jelenleg felszálló ágban van, és 

nem könnyű a világban lesekkel felszerelt, jó helyszíneket 

találni. 

– Honnan származik az ötlet, hogy ilyen kényelmesen 

és közelről lehessen fényképezni a természetet? 

– Talán túl sok időt nyomorogtam kényelmetlen, apró, 

fagyos vászonlesekben… A rejtekhelyeket elsősorban 

nem saját magamnak építem, hanem a turizmus igényei 

szerint alakítom ki. 

– Előbb épültek a lesek, és aztán szoktak oda a madarak, 

vagy pont fordítva? 

– Ha ezt a kérdést három évvel ezelőtt tette volna fel, 

akkor azt mondtam volna, hogy pont fordítva. Most 

viszont három olyan lesen dolgozom Costa Ricában, 

ahol az építkezések előtt nem sereglettek a madarak. 

Az eredményesség nemcsak azon múlik, hogy mennyire 

jó helyen van a les, hanem azon is, hogy miként tudjuk 

a lesek elé csalogatni az állatokat. Általában etetjük 

vagy itatjuk a madarakat, hogy a lesben töltött idő ne a 

várakozásról, hanem valóban a fotózásról szólhasson. 

Az itteni recept napi tíz kiló hús és két fürt banán. 

– Ezt csupán üzleti vállalkozásnak tekinti, vagy a saját 

tapasztalatai alapján rájött, hogy így a legcélszerűbb a 

madárfényképezés? 

– Ha csak én használnám a leseket, akkor tizedannyi 

pénzt sem költenék rájuk, de valószínűleg hasonlóan 

eredményes lennék. Az üzletben az a legjobb, hogy 

minden évben elkölthetem az összes pénzem lesekre, 

amit az előző évben kerestem. 

– Mennyire kell profinak lenni ahhoz, hogy valaki használni 

tudja a lest? 

– Az a szép benne, hogy ugyanaz a hely egyaránt kielégíti 

az amatőrök és a profik igényeit. Az amatőrök 

nagy esélyt kapnak rá, hogy egyszerű felszerelésükkel 

is emlékezetes képeket készítsenek. A profik pedig 

megspórolhatják az időt, amelyet a helyszínek keresésével, 

leshelyek felépítésével és a madarak odaszoktatásával 

töltenének. 

– Milyen arányban jönnek amatőr, illetve hivatásos természetfotósok? 

– Most még a profik vannak többségben, akik hajlandóak 

egy hetet is ugyanabban a lesben tölteni, 

csak hogy elkészíthessék a kívánt felvételt. Az elmúlt 

két évben Európa nyolc országában tartottam előadást 

természetfotós-szemináriumokon, s az egyébként 

titkolózó profik között gyorsan elterjedt ennek a 

lehetőségnek a híre. Talán ezért vannak jelenleg ők 

többen. Az amatőrök nincsenek annyira rászorulva a 

leseink használatára, hiszen nem sürgeti őket a határidő, 

amelyet például egy magazin szab meg a felvételek 

elkészítésére. 

– Hazáján kívül miért éppen Costa Ricát és Brazíliát 

választotta helyszínül? 

– Spanyolország, Finnország, Namíbia merült fel még 

ötletként, de barátaim révén Costa Ricában tettem szert 

a legjobb kapcsolatokra a második hidephotography 

bázis felépítése szempontjából. A harmadik helyszín is 

így lett Brazília. 

– Milyen drága egy speciális madárles kiépítése? 

– A Brazíliában megépített magasles rekordot döntött. 

Ha nem építettük volna meg, akkor vehettünk volna a 

cégünknek egy Nikon 4/500 mm-es objektívet. 

– Önnek melyik állatot volt ez idáig a legnehezebb becserkésznie? 

– A rétisast. Hónapokat töltöttem el a fotózásával, és ez 

az egyetlen madárfaj, amelyről, azt hiszem, kevesebbet 

tudok, mint mielőtt az első kockát készítettem róla. 

Nem léteznek törvények az életében. Bármelyik napon 

leszállhat a les elé, időjárástól és dátumtól függetlenül, 

míg esetleg a hírét sem hallani egy olyan napon, amikor 

minden más madár az objektív előtt táncol. 

14 15

– Létezik olyan állat, amelynek a fotózására nem vállalkozna? 

– A tavi kagylóról például nehezen tudok olyan akcióképet 

elképzelni, melynek láttán minden zsűritagnak 

megállna a szájában a falat. 

– Került már veszélyes helyzetbe a munkája során? 

– Lesépítés után, egy gáton tolatva, jégtörővé alakítottam 

át az 1967-es év autóját. A utolsó pillanatban 

sikerült kimentenem belőle a felszerelésemet. A honlapomon 

van egy fotó az esetről a werk galériában. 

– Mindig digitális géppel dolgozik, vagy néha előveszi a 

régi jó analóg masinát is? 

– Digitális gépem 2005 óta van, addig analóggal dolgoztam. 

Az akciófotózásnál, amit én csinálok, nagyon 

fontos, hogy milyen gép van az embernél. A régi technika 

szűkre szabta a fotós lehetőségeit, hiszen ha nem 

volt tökéletes az időjárás, egy repülő madár fényképezésekor 

a záridő miatt nem lettek élesek a képek. A digitális 

technika sokat segített a határok kitágításában. 

– Ennyi elismerés után motiválja még, hogy díjakat 

nyerjen? 

– Nagyon is sokat számít, ha a fotókkal díjat nyer az 

ember. Pályázatokon keresztül ismertek meg, és ez 

segített ahhoz, hogy a fotóturizmusból élhessek. 

– Mi nehezebb, bekerülni a világ elitjébe, vagy benne 

maradni? 

– Elszántsággal, kitartással és nagy adag pénzzel nem 

annyira nehéz bekerülni – már ha létezik ilyen, hogy „elit” 

–, de a bennmaradáshoz ennél többre van szükség. 

– Nagy a verseny, vagy „békében” eldolgoznak egymás 

mellett? 

– Versenyről nincs szó. Mivel ez a műfaj meglehetősen 

szubjektív, nincsenek vesztesek. Egy zsűri díjat adhat 

egy fotónak, egy másikat meg három másodperc után 

továbbpörgethet a projektoron, de ez nem jelenti azt, 

hogy az egyik jobb lenne a másiknál. Csupán annyit 

jelent, hogy az a pár ember azon a napon azt a képet 

ítélte a legjobbnak. A pályázatok inkább inspirálják a 

fotósokat, ami segíti a természetfotózás színvonalának 

növekedését. 

– A magyarok között a konkurenciaharc vagy az egymás 

segítése a jellemző? 

– Az a jellemző, amit éppen észre akar venni az ember. 

Én úgy látom, hogy sokkal több a jót akaró, önzetlen, 

segítőkész ember, mint az irigy és rossz szándékú. 

Persze akadnak, akiket vonz a feszültségkeltés. 

– Gondolom, Brazília után is elkezdte a fejét törni valami 

újdonságon. 

– Természetesen. Amiben most minden ideg szálammal 

benne vagyok, az egy film a madárlesek építésének 

kulisszatitkairól. Fantasztikus werkfotókkal illusztráljuk 

a folyamatot, ahogy a semmiből elkészül egy les. Remélem, 

olyan munkát tudok letenni az asztalra, amely 

nemcsak a hozzáértőknek, hanem a laikusoknak is érdekes 

lesz. 

LAKAT 

16 17

Fotótechnika 

Képsebészet 

Régóta vitatéma, és etikai kérdéseket is felvet a fotósok körében, hogy egy fotó 

mennyire manipulálható. A dokumentumfotó semmilyen beavatkozást nem 

tűr. Van, ami szinte minden fotót megillet. A fehéregyensúly, a kontrasztviszonyok 

utólagos beállítása. Nagyon sokat számít a bőrszínek finom behangolása. 

Nem könnyű feladat, de az ember szeme erre különösen ki van „élezve”. 

A digitális fotótechnikának és az egyre jobb szoftvereknek köszönhetően mind többen „nyúlnak bele” képeikbe. Van, 

aki nem titkoltan valami újat alkot, olyat, ami fotózással nem jöhet létre. Van, aki speciális „előre gyártott” effekteket 

használ, többnyire öncélúan, és van olyan, aki a fotó kisebb-nagyobb hibáit javítja. 

sokak szerint etikátlan fotókat megváltoztatni. De mi az, amit még szabad? Hol húzzuk meg a határt? Ha az ember 

exponál, nem a valóságot rögzíti, már abban a pillanatban elveszi az időt, kivág egy cikket a látómezőből, esetleg a rekesz 

megválasztásával olyan mélységélességet választ, amit a szeme soha nem láthat. Ha fekete-fehérre dolgozik, elveszi a 

színeket. ez is durva módosítása a valóságnak, csak több mint egy évszázada ezzel együtt élünk. 

talán a bátrak közé tartozom. szeretem a képeimet nagy gonddal „rendbe tenni”. Ars poeticám szerint mindenből a 

legjobbat akarom kihozni. Így, ha a kép jobb lesz, ha változtatunk rajta, akkor miért ne tennénk! Nem véletlenül írtam 

képet, és nem fotót. A fotó is „csak” egy eszköz, csodálatos eszköz a kezünkben, egy alkotási folyamat része, aminek 

a végeredménye egy kép. Amelyre a végén jó lesz ránézni, vagy közöl velünk valamit, mássá teszi a szemlélőt, és talán 

mássá, jobbá a világot! 

A „képsebészet” másik nagy felvevőhelye a reklámok. A mostani szoftverek segítségével csodákra vagyunk képesek, 

és rengeteg időt takarítunk meg. ennek ellenére szebb lehet a végeredmény, amit az ember gondos kézimunkával maga 

készít. 

Ami még nélkülözhetetlen, az a fotós szemlélet. Látni kell a színeket, látni kell a fényeket. Ha valamit beillesztünk egy 

másik képbe, nem elég a precíz kivágás. észre kell venni a mélységélesség, a színek, a megvilágítások különbözőségét! 

Legtöbb esetben külön bele kell „festeni” reflexiós fényeket, finom árnyékokat a képbe, hogy hihetővé váljon. Ha megvan 

a látásmód, megvan a technikai tudás, akkor is nagyon sokat kell gyakorolni, hogy profi „képsebészekké” váljunk. 

www.ludasfoto.hu 

LuDAs zoLtáN 

18 

19

Az idő 

fogságában 

A hazai galériák palettáján előkelő helyet elfoglaló Társalgó Galériában ritka a fotótárlat. 

Benkő Sándor kiállítását ősztől mégis itt nézhetjük meg. Fotós munkái mellett képzőművész 

mivoltának köszönheti a megtisztelő jelenlétet. 

Benkő Sándor mindig valami maradandót, egyetemeset 

akar alkotni, és ennek szellemében beszél munkásságáról: 

– A filozófia, amely művészi fotómunkáim hátterében áll: az 

elmúlt korok hagyatéka és a jelenkori emberek egzisztenciális 

nyomainak, életterének vizuális konzerválása. A leképezés 

idejében a leképezett sokszor már történelem. Individuális 

és csoportos egzisztenciák hátrahagyott tárgyi emlékeinek 

megörökítése, egyedi kiválasztás és eljárás alapján. A német 

Becher házaspár az 1970-80-as években kezdeményezett hasonlót 

Németországban az ipari emlékművek dokumentálásával. 

Ők alapították meg egyetemi tanárként a neves Düsseldorfi 

Iskolát. Fel kívánom hívni a társadalom figyelmét az 

egyén-család fontosságára, társadalmi szerepére, értékteremtő 

képességére, teljesítményére, mulandóságára. Ebben a gondolkodási 

hagyományban látom fotográfusi munkásságomat. 

Az emberi sors érdekel, az egyén, a család életének fizikai 

nyoma, kommunikációs képessége, otthona-környezete. 

Az ember által alkotott épületek, tárgyak, lakott és lakatlan 

életterek. A reneszánsz korban az egyén önállósult, öntudatra 

ébredt, a művész felfedezte magának a tájat, életterének 

egyediségét, szépségét. Addig a vallás rabja, külvezérelt volt. 

A barokk korban pedig az egyén, az élőlény, az idő és a tárgy 

mulandósága lett a művészet elsődleges inspirációs forrása. 

Sándor kiállítása öt részből áll. Önarcok; Képző- és fotómű vészeti 

alkotások, grafikák, rajzok, festmények; Képek utazásaimból; 

Portrék, ismert emberek; Ádám és Éva műteremben… 

és ma, az idő elkezdődött… Utóbbiból két műalkotását emeli 

ki a művész. 

20 

21

Foto: Gáti György 

Az idő fogságában I. 

– Az időnek, amely visszafordíthatatlan, a 

rabja vagyunk, hiszen megszületünk, és szinte 

már megöregedtünk. Ezen túl az idő rabságba 

ejt, mivel nem tudjuk módosítani. A fotográfiával 

azonban vissza tudunk menni a múltba, 

egyfajta időutazást teszünk. A kép szimbólumainak 

segítségével végigjárhatjuk a „stációkat”. 

Kezdjük Ádámmal és Évával, ami az 

emberiség kezdete, de a mai időbe van vetítve. 

A fotó középső része szélben lebegő vászon; 

részben eltakarja a gyönyörű természetet, ami 

az emberi létnél hosszabb életforma; a lepedő 

másik funkciója egyfajta fólia, amelyre vágyainkat, 

félelmeinket vetíthetjük. Ezenfelül a lepel 

eredete is fontos, mint első kontaktmásolat 

Jézussal. Az időt a záridő manipulálásával teszszük 

láthatóvá, a természet a maga statikusságában 

látható, míg a benne élő embert ebben a 

környezetben késztetjük mozgásra. A két szélső 

kép egy kép félbevágva, amely eredetileg 

egy egységet alkot, mint a középső. A menekülés 

mindig érzelmi állapot, de jelen esetben 

nyitva hagyjuk a választ. A szemlélőre van bízva 

ennek magyarázata, hiszen a kép tele van 

szimbolikával, aminek a lényegéhez tartozik, 

hogy mindenkinek mást és mást jelent. A három 

kép a Bibliában található eredeti állapotot 

rögzíti, eltérően a bűnbeesés pillanatától. 

Az idő fogságában II. 

– Nemzeti lobogónk három színével Magyarország 

társadalmi viszonyait kívánom kifejezni. 

A piros a vér, érrendszer, a fehér a lélek, 

a zöld a természet. Ez egy enyhén esztétikai 

köntösbe csomagolt kritika: meztelenség, ami 

egyszerre jelenti az anyagi és erkölcsi lecsupaszítást 

is. A fonalak tudatosan takarják az 

arcot, ezzel azonosíthatatlan az alany. Ezenfelül 

igyekeznek fedni a test meztelenségét, ami 

gyakorlatilag a belső látványos kifelé fordítását 

jelenti. A bemozdulás a társadalom jelenlegi 

kilátástalanságának tusáját szimbolizálja, 

de megjelenik a remény is, hiszen küzdünk. 

Ugyanakkor felfedezhetjük a kecsességet, a 

kultúránk jelképbe foglalását. A fólia a fal, a 

realitás, ami mindennap mindenkit körülvesz. 

Itt az, mint ott a lepel. Ami rávetítődik, a mindig 

változó, individuális, legyenek azok a félelmeink 

vagy akár vágyaink. A valóság feletti valóság, 

a fogható és a gondolati síkon működő 

képzeletbeli, amelyekkel mindig kapcsolatban 

állunk. A repedés jelentése a falban a megszokott 

status quo megváltozása, ez egyfajta riasztó 

hatás. A repedést az idő sem állítja meg, 

ami kiszámíthatatlan, de mégis valós folyamat. 

De beszéljenek a képek! 

www.sandorbenkoe.com 

SZ. J. 

22

Úti színes 

Séta a granadai 

Alhambrában 

Alhambra a világ csodája. Hogy hányadik, nehéz lenne pontosan 

megállapítani, de az első tízben bizonyára benne van. Az andalúziai Darro folyó 

fölé magasodó hegytetőn elterülő erőd- és palotaegyüttest a keleti és a 

nyugati kultúra találkozóhelyeként is emlegetik. Vörös bástya falaival és égre 

meredő tornyaival kívülről talán egyhangúnak tűnhet, bent azonban 

csodálatosan díszített falak és művészi alkotások garmadája tárul a látogató elé. 

Alhambra neve a „vörös város”, illetve a „vörös vár” arab kifejezés (Medinat 

al-Hamra) spanyolos változata. A műemlék-együtteshez tartozik a fellegvár 

(Alcazaba), a paloták (Alhambra) és a hegyen kívül épült királyi nyaralók 

(Generalife). 

Az Alcazaba (alcazár) már a 9. században védelmet nyújtott a helybélieknek, 

majd a 13. és a 14. században a Naszrida emírek palotákkal vették körül, illetve 

megtoldották egy kis várossal, ennek ma már csak a romjai láthatók. 

Cordoba eleste (1232) után I. Muhammad vezetésével a függetlenedett granadai 

királyság tovább éltette az andalúziai mór kultúrát. Viszonylag szűk 

területre korlátozódott az építészetük, amit a díszítőművészet túlburjánzásával 

kompenzáltak (stukkók, mozaikok, áttört kövek, intarziás és festett famennyezetek, 

cseppkőboltozatok), ezt a kifinomult eljárást tartják egyesek a 

mór művészet rokokójának. Granada jellegzetes művészettörténeti hagyatékát 

alhambra-stílusnak is nevezik. Az utolsó jelentős egység, az Oroszlános udvar 

V. Muhammad (1354–1391) alatt nyerte el végső formáját. Az Alhambra 

falainak stukkói leggyakrabban geometriai ábrákkal átszőtt arabeszkek. A 

természetből átvett levelek és indahálók végtelen sorát imitáló arabeszkek 

nem igénylik a szimmetriát, így bármely alakú és kiterjedésű felület látványos 

24 

25

díszítésére alkalmasak. Az Alhamrában páratlan gazdagságban tárulnak elénk 

ezek az ornamentikus díszítőelemek, amelyek hatását főleg a hófehér felületeken 

virító kékkel, pirossal és az arannyal fokozták. 

A keresztény hódítást követően az Alhambra mecsetjét felcserélték templomokra 

és egy rendházra. A 18. században az épületkomplexum pusztulásnak 

indult és a tolvajok prédájává vált, amikor pedig már nem volt mit ellopni, koldusok 

költöztek az egykor dicsőséges falak közé. A napóleoni háborúk alatt az 

Alhambra egy részéből laktanyát csináltak, majd 1812-ben a kivonuló franciák 

felrobbantották. 

Feltámadását többek között egy könyvnek köszönheti. Washington Irving, 

az amerikai író 1820-ban Spanyolországban tanulmányozta az Újvilág felfedezésére 

vonatkozó okmányokat. Véletlenül – vagy nem? – az akkor még romos 

Alhambrában kapott szállást, és itt írta meg Az Alhambra meséi című elbeszélésfüzérét. 

A művelt világ felfigyelt az Ezeregyéjszaka világát fölelevenítő 

műre, és megindult a zarándoklat a mór-spanyol kultúra megmaradt emlékei 

felé. Az egyre fokozódó érdeklődés megmentette a teljes pusztulástól az 

Alhambrát, amelyet a restaurálás befejeztével 1870-ben nemzeti műemlékké 

nyilvánították. 

A palotaegyüttes négy részből áll, ezek: a Patio de Mexuar, a Mirtusz- és az 

Oroszlános udvar, valamint az Udvarhölgyek udvara. A Mexuar (fogadóterem) 

a 14. századig tanácskozásra szolgált, illetve az emír által tartott audienciák 

előszobája volt. Innen léphettek be a kiválasztottak az Aranyszobába (Cuarto 

Dorado), majd pedig egy kerámia mozaikkal díszes átjárón keresztül a Palacio 

de Comares-be vagyis az uralkodó magánrezidenciájába. A Comares-palota 

26 

27

közepén találjuk az elbűvölő Mirtusz-udvart és híres négyszögletes medencéjét. 

Ez az Alhambra legnagyobb udvara (37x24 méter), melyet a kormányzás és 

a reprezentáció helyiségei vesznek körül. A járószint alatt alig pár centiméterre 

levő vízfelületen (hasonló a feszített víztükörhöz) mesébe illően tükröződnek 

a falak, az oszlopok meg a burjánzó növényzet. Az északi Comares-torony 

belsejében található az Áldások-terme, lefelé fordított bárkára emlékeztető famennyezetével. 

A Salon de Comares-ben fogadta az emír a keresztény küldötteket. 

A terem mennyezeti intarziája több mint 8000 cédrusfa darabból áll, és 

a csillagképeket, valamint az iszlám hét mennyországát ábrázolja. 

A Mirtusz-udvar az Oroszlánok palotájába vezet. Ennek közepén négy méter 

átmérőjű szökőkút van – körívén 12 erőt és hatalmat sugalló márványoroszlán 

köpi a vizet. A patio (udvar) galériáját 124 márványoszlop tartja. Egyik terme 

(Sala de Abencerrajes) valamikor véres leszámolás helye volt. Az történt, hogy 

az Abencerrajes család feje tiltott szerelmi viszonyba bonyolódott Zarayával, 

Abu al-Hasszán kedvenc háremhölgyével, ezért kiirtották az egész mór nemzetséget. 

Az Oroszlános udvar leginkább arról nevezetes, hogy két oldalán helyezték 

el az uralkodók háremét, az úgynevezett „asszonytraktust”. A Mirtusz 

és az Oroszlános udvar között található a fürdő, amelyhez két galéria és egy 

csarnokkal körülvett térség tartozik a Torre del Peinadorig. 

A Két nővér terme (Sala de las dos Hermanas) nevét a szökőkútját díszítő faragott 

márvány oszloppárról kapta. A nyolcszögletű teremhez egy kertre néző 

erkély csatlakozik. A másik helyiségben, az Ikerablakok termében a földig érő 

nyílászárók azt a célt szolgálták, hogy a háremhölgyek az ágyon fekve (dolgozva?) 

is gyönyörködhessenek a tájban. Hasonlóan pompás volt az 1520-ban 

kialakított császári hálószoba (Washington Irving állítólag ebben lakott, és itt 

szállta meg az ihlet). 

A legrégebbi épségben maradt műemlék az 1527-ben épített – de soha be 

nem fejezett – reneszánsz palacio, V. Károly rezidenciája. Granadát 1492-ben 

foglalták vissza a spanyolok, és a király ennek emlékére építtette a hegy középső 

részén itáliai jellegű palotáját úgy, hogy az Alhambrát teljesen érintetlenül 

hagyta. A palota földszintjén ma az Alhambra Múzeum, emeletén pedig a 

Szépművészeti Múzeum működik. 

A királyok nyaralóhelye a Generalife (az „építész kertje”) volt. Itt nem az 

épületeken vagy azok díszítésén, inkább a természet szépségén van a hangsúly. 

A Medence-udvarban és a Szultánok kertjében a szökőkutakat kanyargós ösvények, 

facsemeték és -matuzsálemek, fazonra nyírt sövények, valamint virágágyak 

százai veszik körül. A legenda szerint az itt látható hétszáz esztendős 

ciprusfa tövében kapta rajta hűtlenségen Abu al-Hasszán szépséges és imádott 

Zarayáját. A csábítás kertjében manapság legfeljebb a kultúrával kerülhetünk 

intim kapcsolatba: nyaranta komolyzenei koncerteket és táncfesztiválokat tartanak 

a varázslatos díszletek között. 

TAKÁCS FErENC 

FOTóK: SZAKA JóZSEF 

28 

29

Elég a sírva 

vigadásból! 

Interjú Herendi Gáborral 

A magyar filmszakma egyik legismertebb alakja. Bár alkotásaival sorra 

nyeri a díjakat, a hazai mozilátogató közönség elsősorban mint a Valami 

Amerika rendezőjét tartja számon. Fiatal fogorvosként, hat év praktizálás 

után, szerelemből kezdett forgatókönyvírással, rendezéssel foglalkozni. 

– Árulja el, hogy a fogorvosi szék mellől hogyan vezetett az 

út a reklámszakmába, illetve a filmrendezéshez! 

– Valójában már a gimnáziumi évek alatt éreztem magamban 

filmezéssel kapcsolatos kreativitást. Édesapám 

is fogorvos volt, emellett maszkokat készített filmekhez, 

és gyakran elkísértem őt a forgatásokra. Ennek hatására, 

amikor a SOTE fogorvosi szakára jártam, saját kamerával 

készítettem teljesen amatőr filmeket. Az évfolyamtársaim 

voltak a színészek, magam vágtam a munkáimat, amiket 

aztán nagy sikerrel vetítettünk egyetemi rendezvényeken. 

Az egyetem befejezése után tanársegédként tanítottam, 

mellette pedig egy magánrendelőben praktizáltam. 

Közben izgalmasan alakult körülöttem a világ, a rendszerváltással 

megszületett a reklámszakma is, ami korábban 

nem létezett. Egymás után alakultak a reklámügynökségek, 

és sok olyan páciensem volt, akik ezeknél a 

cégeknél dolgoztak. Kreativitást és kedvet érezve magamban, 

mondhatni módszeresen nyomást gyakoroltam rájuk 

(ami elég hathatósnak bizonyult a fogorvosi székben ülő 

emberekkel szemben), hogy adjanak nekem lehetőséget 

megmutatni az ötleteimet különféle sajtóhirdetések, rádió- 

és tévéreklámok forgatókönyvéhez. Miután az ügynökségek 

tendereket nyertek meg a munkáimmal, szépen 

lassan beszivárogtam a reklámszakmába. Ez persze lassú 

folyamat volt, reklámfilmekhez írtam forgatókönyvet, 

szorgalmasan jártam forgatásokra. Közben jelentkeztem a 

Filmművészeti Főiskola rendező szakára. Nem vettek fel, 

Szemtől szemben 

de akkor kőkeményen elhatároztam, hogy belőlem filmrendező 

lesz. Attól fogva már nagyon tudatosan erre a pályára 

készültem. 

A kitartó munka mellett sokszor szerencse is kísérte az 

utamat, például amikor Magyarországon megalakult a 

világ egyik legnagyobb amerikai reklámügynökségének 

leányvállalata. Mivel akkoriban a reklámszakmát tanulni 

még nem lehetett, semmiféle iskolai végzettséget nem kértek, 

s az én fogorvosi diplomám sem volt különösebben 

zavaró körülmény. Tapasztalattal már rendelkeztem, így 

amikor ennél a cégnél elnyertem a kreatív igazgatói megbízást, 

már teljes erőbedobással dolgozhattam, és magam 

rendeztem a reklámfilmeket. 

– Rendezőként tudott profitálni a fogorvosként szerzett 

tapasztalatokból? 

– Nem is keveset. Mint fogorvos megtanultam, hogyan 

lehet kezelni olyan szituációkat, amikor az emberek 

feszült pszichés állapotban vannak. Könnyen szót értek 

másokkal, elég jó az empatikus készségem. Ez sokat segít 

a rendező-színész kapcsolatban. Az emberismeretnek 

is nagy hasznát veszem. A fogorvosi rendelő mellett az 

egyetem – ahol gyakorolhattam a pedagógiát – számos 

olyan tapasztalatot adott, ami megkönnyíti a rendezői 

munkámat. 

– A Valami Amerika sikerei kapcsán többször nyilatkozta, 

hogy a mai világban az embereknek különösen nagy igényük 

van a humorra, vidámságra, feltöltődésre. Hangsúlyozta, 

Részletek a Valami Amerika cimű filmből 

30 

31

hogy mennyire fárasztó az a negatív hangulatú megosztottság, 

ami elhatalmasodott az országban. 

– Valóban törekszem a pozitív hozzáállásra, bár ez egyre 

nehezebbnek tűnik. Az ember jókedve és optimizmusa hamar 

elillan, amikor ilyen negatív környezetben él. Kezdem 

azt érezni, hogy fárad a bennem dolgozó motor, hiszen 

állandó ellenállásba ütközöm. A kedvezőtlen gazdasági 

helyzettől függetlenül mintha a magyarokban genetikailag 

kódolva volna a „sírva vigadunk” mentalitás. Ettől lenne 

jó megszabadulnunk. Nem szeretek Amerikával példálózni, 

és főleg nem szeretném, ha Amerika-mániásnak tartanának, 

de számomra meghatározó volt az a kilenc hónap, 

amit Kaliforniában töltöttem. Elsősorban nyelvtanulás 

céljából mentem ki, és beiratkoztam a New York-i Filmakadémia 

Los Angeles-i tagozatára. A nyelvtanulás mellett 

persze az is érdekelt, hogy miben más az ottani filmkészítés. 

Mindemellett rendkívüli módon feltöltődtem azzal a 

pozitív hangulattal, ami benne van a levegőben. 

– Milyen filmes tapasztalatokkal tért haza? 

– Igazából azt láttam, hogy maga a filmezés semmiben 

nem különbözik az itthonitól. Persze mások a léptékek, és 

az amerikai filmipar nagyon-nagyon üzletcentrikus. Magyarországon 

a filmkészítés sokkal inkább rendező-, mintsem 

producerközpontú. Alkotni itt jobban lehet, mint 

Amerikában, de azt hiszem, jól tudnám érezni magam 

abban a világban is. Szeretem a profizmust magam körül, 

hogy mindenre van szakember, és kevéssé van ínyemre, 

hogy itthon egy film ennyire „one man show” jelleget ölt. 

Nálunk a rendező viszi végig az egész filmet a díszletek, a 

ruhák kitalálásától a legapróbb részletekig. És persze azt se 

Részletek a Magyar Vándor cimű filmből 

Részletek a Lora cimű filmből 

32 33

Részletek a Diploma elött cimű darabból 

felejtsük el, hogy ott mások az anyagi lehetőségek. Én még 

nem tudtam úgy filmet csinálni, hogy ne lett volna bennük 

ezernyi kompromisszum, áldásos dolog lehet anyagi 

korlátok nélkül dolgozni. 

– Gyakran emlegetik önt „víg játékos”-nak. Más műfajban 

is szívesen kipróbálná magát? 

– Ó, engem minden érdekel. Szeretnék például krimit 

vagy thrillert csinálni. Rengeteg ötletem van, amiket egyelőre 

a fiók mélyén rejtegetek. Ezek megvalósítása lassú 

folyamat, és nyilván vannak anyagi korlátok is, amikkel 

számolnom kell. Nemrégen kipróbálhattam magam a 

színház falai között, s ez egy teljesen új közeg volt az életemben. 

A Madách Színházban rendeztem a Diploma 

előtt című darabot Szirtes Tamás igazgató felkérésére. 

Roppant élveztem a munkát. Egy filmforgatáson nagyon 

szorítanak az időkeretek, pontosan megvan, hogy egy 

nap hány jelenetet kell felvennünk, és azt muszáj teljesíteni, 

ellenkező esetben komoly anyagi következményekkel 

számolhatunk. A színházban a rendező ehhez képest egyfajta 

alkotói szabadságot élvez, hiszen ha valami nem úgy 

sikerül ma, akkor majd jobb lesz holnap. Természetesen a 

színház is komoly felkészülést igényel, de több idő van a 

színészekkel együtt összerakni a darabot, nincs folyamatos 

nyomás rajtunk. 

– Mennyire nézi kritikusan a saját munkáit? 

– Nagyon kritikus vagyok önmagammal szemben, és 

időnként utálni is szoktam a munkáimat. Igazából ritkán 

vagyok elégedett. Ha megnézek egy-két régebbi filmemet, 

látom a hibáit és a gyermekbetegségeit. Talán egyedül a 

Valami Amerika 2-nél érzek elégedettséget. Mindenki várta, 

hogy kijöjjek ennek a filmnek a második részével, és ez 

rettegéssel is eltöltött. Ennek ellenére jó volt újra együtt 

dolgozni a csapattal, elképesztően élveztük a forgatást, 

igazi nosztalgiahangulat lett úrrá a stábon. Ennél a filmnél 

nagyon kitaláltuk előre a részleteket, és annyira feszesre 

vettem a tempót, hogy nem maradt benne semmi oda nem 

illő. Egyelőre úgy szeretem, ahogy van. Persze lehet, hogy 

az idő múlásával ez megváltozik, és megutálom… 

– Magánemberként milyen filmekre tér be szívesen a 

moziba? 

– Mindenevő vagyok, szeretem a jó művészfilmeket. Remek 

munkák kerülnek ki a dán, svéd és norvég filmesek 

kezei közül. A jó amerikai filmeket is szeretem, amiből kevés 

van, hiszen elképesztő mennyiségű gagyi készül. 

– Mivel tölti a szabadidejét? 

– Utazom, járom a világot. Szeretek fotózni is, ha valami 

megragad. Nemrégiben Portugáliában jártunk, ahol 

gyönyörű tájakat láttam, ott például belelkesültem, és 

sokat fotóztam. Érdekes, kamerázni ilyenkor nagyon utálok, 

amit a feleségem mindig szóvá is tesz, hiszen nem videózom 

a családot. De nálam ez a teljes feltöltődés ideje, 

ilyenkor ők a fontosak számomra, és nem a kamera. 

FRANcSIcS ANNAMáRIA 


34 

35


EPIzóDOK 

A FOTOgRáFIA TöRTÉNETÉBől VII. 

SIx AND ROll 

KÉT SzEM öSSzTáNcA 

Az 1920-as év nem a németek és a magyarok éve volt. A háború utáni Európa 

romjain egy következő háborút magában hordozó béke és új államok egész sora 

keletkezett. gyarmatok cseréltek gazdát, lakosok állampolgárságot, államok 

címert, címerek szimbólumokat. Ilyen, nem túl derűs háttér és egy kihalt táncterem 

előtt találkozott Reinhold, a finommechanikus és Paul, a kereskedő. 

Heidoscop 

A titokzatos cím és a sokat sejtető kezdet 

egy későbbi bálvány, a kis, kétszemű 

Rolleiflex születését hivatott megelőlegezni. 

Persze mindenkinek két szeme 

van – mondhatnák, de kiváltképp 

Rolleidoscop 

egy sztereo fényképezőgépnek van két 

szeme. Ezekről a 3D-t megelőlegező 

masinákról majd egy más alkalommal 

fogunk mesélni, elég legyen most feltárni, 

hogy tehát Reinhold Heidecke 

és Paul Franke nem adta át magát a 

háború utáni önsajnáltatásnak és az 

enyészetnek. 

Az elhagyatott táncterem egy maroknyi 

tehetséges braunschweigi 

Rolleiflex 

már gyorsfelhúzókarral... 

szakember és pár, a háborút megúszó 

precíziós gép társaságában átváltozott 

a „Franke und Heidecke Optikai 

és Finommechanikai művek”-ké. 

Nagy vakmerőség kellett ehhez pont 

Braunschweigban, ahol a fotópiac vezető 

cége, az előző füzetben megénekelt 

Voigtländer művek működött. 

Vagy ki tudja, talán ez volt éppen a jó 

előjel. 

Már alig egy évvel a cégalapítás 

után megmutathatta tigriskörmeit a 

Franke és Heidecke: bemutatta a kis 

méretével és sok praktikus innovatív 

megoldásával azonnal piacot hódító 

sztereokamerát, a Heidoscopot. 

A Heidoscop még szárazlemezekkel 

dolgozott, bár Kodakék és követőik 

már elárasztották a világot a gyors és 

felette felhasználóbarát tekercsfilmmel. 

Nem akarom idegenszó-vadász 

barátaink idegeit a végletekig borzolni, 

természetesen a rollfilmre gondolok… 

Pedig bizony a névadás is így oldódott 

meg szinte magától. A tekercsfilm német 

megfelelője a Rollfilm, következésképpen 

mi sem volt természetesebb, 

mint hogy a Franke&Heidecke legújabb 

opusa, a tekercsfilmmel dolgozó 

feljavított Heidoscop a keresztségben a 

„Rolleidoscop” nevet kapta. Ez 1923- 

ban történt, és a karizmatikus Rolleinév 

1926-ra már meghódította az eladási 

statisztikákat. A tükörakna elve 

példásan megvalósult – a „birodalmi 

szabadalmat a F&H jegyeztette be –, 

kezdte is a konkurencia azonnal másolni. 

De ez még mindig csak egy sztereo- 

Rolli volt. Időszerűvé vált a profik, a 

fotóriporterek, a komoly amatőrök és 

az élvhajhász arisztokrácia látványrögzítési 

igényei megvalósítójának az eljövetele. 

1928-ban aztán a legenda színre 

lép. A tíz első prototípus-Rolleiflex 

két, egymás fölött nyitott szemmel 

megszületik az F&H műhelyeiben; 

igaz, az akadálymentes sorozatgyártáshoz 

még egy esztendőnek kellett 

eltelnie. Véghezvitték eddigre azokat 

a technikai javításokat is, melyek a gépet 

kategóriájában eddig nem ismert 

minőségi jellemzőkkel ruházták fel: 

teljes fémváz, a lehető legprecízebb 

filmfekvés és filmvezetés, és az egyik 

lényeg, a kor egyik vezető objektívje, 

a Tessar, az Adlerauge (sasszem). Ezzel 

előállt a hivatásos fotósok számára 

a zsinórmérték, az első – mondhatni 

kicsi – jól és gyorsan kezelhető, tüköraknás 

fényképezőgép, 6 cm széles 

tekercsfilmre, kezdetben még csak 6, 

később már 12 felvétel számára. 

A szenzáció perfekt, a kamera iránti 

óriási érdeklődés megcáfolt minden 

óvatos jóslást. De Franke & Heidecke 

urak tovább léptek. Folyamatosan bővítették 

az üzem kapacitását, és a cég 

alapításának tizedik évfordulóján felavathatták 

az 1400 m-es új gyárépületet. 

Már az új üzemrészből jön ki 1931- 

ben az új sláger, a 4x4-es Rolleiflex. 

Sokan „kisfilmesnek” nevezték, pedig 

nem a 35 mm-es filmre dolgozott, hanem 

egy izgalmas köztes méretre, a 

4 cm széles filmcsíkra. Érdekes alternatíva 

volt ez, mert hozzávetőlegesen 

a 6x6 felvételi felületének felére adott 

lehetőséget, de a kisfilmes diakeretek 

50x50 mm-es külméreteibe belepaszszolt 

a 35x35 mm-es képkivágás is. 

Minden további nélkül lehetett tehát 

a kisfilmes diavetítővel vetíteni, sőt, 

a kisfilmes nagyítógépeknek mind a 

kondenzora, mind az objektívje is alkalmas 

volt a Rolli 4x4 képeinek sötétkamrás 

feldolgozására. Mindazonáltal 

a Rolleiflex 44 verte a kisfilmes felvételi 

felületet 50%-kal. Nem méretben, 

hanem árban nyújtott választási 

lehetőséget az 1933-ban piacra került 

Rolleicord géptípus. Pont a felébe 

Rolleiflex art-deco, 1933 

Rolleiflex Baby 44 

36 37

Az Sl 66 

Az Sl 2000F utóda 

Az Slx 

Rollei&Steinheil innováció 

A piacvezető 

került a 178 Reichsmarkot kóstáló 

Rolleiflexnek. 

A helyi konkurencia, a Voigtländer 

harctéri ideges lett a Rolleiek kirobbanó 

sikerétől, és még szabadalmi pereket 

is bevállalva „klónokat” épített. A 

Rolleicord pandanja lett a Voigtländer 

Brillant, melynek hihetetlen széles skálán 

gyártották a típusait. A legolcsóbb 

a cord negyedébe, de még az azonos 

minőségű Brillant is csak a Rolleicord 

felébe került. A Rolleiflex versenytársa, 

a Voigtländer Superb pfennigre 

pontosan ugyanannyi 180 márkáért 

volt kapható. Talán az első ilyen gyilkos, 

szabadversenyes lokálderbi volt ez, 

amit viszont a Rolleiflex házmagasan 

megnyert. 

Az 1937-ben a párizsi világkiállításon 

bemutatott harmadik Rolleigeneráció 

megkapta a kiállítás nagydíját, 

ekkor már közel háromszázan 

dolgoztak a Rolleiflexnél, és minden 

tekintetben lekörözték a versenytársakat. 

Két évvel később rászakad 

Európára a második világháború, és 

ez a Franke&Heidecke-t is két v állra 

fektette. Az egész világ szerette és 

alap, tele 

és nagylátószög 

egy aranyba foglalt klasszikus, 

a Rollei 35 

vásárolta a Rolleiflexet, most a legtöbbjük 

ellenség lett. A harcban álló 

országokbéli kintlévőségek óriásiak 

voltak, mindennek a netovábbjaként 

az üzemet is 60-70%-ban szétbombázták. 

A háború után szinte csodával 

határos módon sikerült az 

üzemet talpra állítani és 1948-ra 

újra indítani a gyártást. A Rolleiflex 

készen állt az ötvenes éveket beköszöntő 

„Wirtschaftswunder”, a 

német gazdasági csoda ünnepélyes 

fogadására. Valóban eljött az F&H 

aranykorszaka, javított Rolleiflex- és 

Rolleicord-modellek döntötték meg 

az eddigi eladási rekordokat. Közben 

kialakult egy szinte önálló üzemág a 

fotóiparban, a Rolleiflexet arcpirulás 

nélkül másolók. Hasonlóan a kisfilmes 

leicához, a Rolleinak is számtalan, 

legkülönbözőbb minőségű 

mostohatestvére született csehszlovákiától 

Japánig. Senkinek sem sikerült 

viszont az eredeti, a klasszikus és 

mindig új Rolleiflex vezető pozícióját 

megingatni. 1956 Kelet-Európa nehéz 

éve volt, de pont ekkor hagyta el a milliomodik 

Rolleiflex a braunschweigi 

üzemet, hirdetve a nyugati tárgyi és 

fogyasztási kultúra, a polgári demokrácia 

győzelmét, egyben beharangozva 

a rock and roll korszakot is. 

Paul Franke, az egyik alapító már 

nem élhette meg ezt a dicsőséget, ő 

1950-ben elhunyt. Üzlettársa és barátja, 

Reinhold Heinecke szinte napra 

pontosan tíz évre követte őt, és nagy 

volt az űr, amit az ősapák maguk után 

hagytak. A hatvanas évek új követelmények 

elé állították a viharosan 

bővülő fotópiacot és -ipart. Véget ért 

az európai fotónagyhatalmak uralma, 

ázsia támadásba lendült. lemásolták 

a leicát, contaxot, Exaktát, 

Rolleiflexet, linnhofot, Voigtländert, 

és a másolatok kezdtek lassan jobbak 

lenni, elkezdtek saját életet élni… 

Nosztalgiamodell, arany kigyóbőrrel 

mindenképpen sokkal olcsóbbak 

voltak mintaképeiknél. A tüköraknás 

gépeket leváltották a valódi „egyszemű” 

tükörreflexes fényképezőgépek, 

sőt, az amatőrpiac robbanásszerű növekedése 

és a 35 mm-es film hihetetlen 

minőségi javulása végleg a kisfilmes 

gépek felé billentette a keresletet. Az 

alapítók halálával mintha egy kicsit a 

F&H Rolleiflex Művek is bealudt volna, 

az új Rollei-vezetés viszont erejét 

és tehetségét hadrendbe állítva felvette 

az odadobott kesztyűt. 

1966-ban két sikerrel kecsegtető 

projektnek örvendhetett a fotósvilág. 

Kilépett a világot jelentő deszkákra 

a legcsinosabb, legpofásabb, legkompaktabb 

keresős-kisfilmes gép, és éppen 

a mind ez ideig csak a nagyfilmes 

gépekkel foglalkozó Rolleiflextől. A 

név bár kötelez, nem tartalmazhatta 

a tükörreflexre utaló „flex” szótagot. 

Előállt egy új klasszikus, a Rollei 35, 

melynek sokféle változatából összesen 

3 millió darabot adtak el. Szintén porondra 

lépett a régen várt „egyszemű” 

Rolleiflex Sl 66, elméletileg a legigényesebb 

profiközönség számára, bár 

cserélhető filmtartó nélkül. 

Jóllehet szép, zseniális és megbízható 

volt a Rolleiflex, valószínűleg túl 

későn jött a ritmusváltás és a párbajkesztyűk 

felvétele, a nyomasztó japán 

konkurencia alapvető változásokat 

kényszerített ki. Egy komplikált tulajdonosi 

és hitelkonstrukcióban Szingapúrba, 

az olcsóbb termelési lehetőségek 

irányába települt a Rollei Singapur 

Kft, a tervezés és kutatás maradt csak 

Braunschweigban. A szorító elkötelezettségek 

a szingapúri állam és a hitelező 

bankok felé, illetve a csekély gyártási 

mennyiségek és az ehhez járuló 

relatív magas költségek a csőd irányába 

terelték a történelmi céget. letisztulatlan, 

kapkodós fej lesztéspolitika 

következett, és történt nem egy hibás 

beruházás is. 1974-ben még egy, 

az F&H Rolleiflexhez méltó nagy 

„dobás” sikerül: a minden tekintetben 

forradalmi Rolleiflex Slx. Az 

elektronika, automatika és a gépbe 

beépített motoros filmtovábbítás teljességgel 

újszerű volt a rollfilmes kategóriában. 

Az Slx-nek viszont szintén 

nem volt cserélhető a film-magazinja, 

talán ezért nem tudott igazán a profi 

stúdiók világában meggyökerezni. Az 

1981-es év aztán elhozta a rettegett 

fizetésképtelenséget és a csődeljárást. 

Egy felmentő válságprogram révén 

alakult a Rollei Fototechnic, a régi bevált 

Rollei-filozófiát továbbvivő cég. 

Az új koncepció lényege a kis példányszámú, 

de konkurenciamentes 

technikai csúcstermékek gyártása 

lett a cég braunschweigi üzemében. 

Esztendőre rá már új tulajdonos, a 

londoni United Scientific Holdings 

kezében volt a termelés. Az angolok 

megtartották a Rollei sikeres 

modelleit, az Slx-t, Sl 66-t és az 

új, izgalmas slágert, az Sl 2000F-t. 

Ez a rendkívül innovatív kisfilmes 

készülék formabontó külsőjén túl 

cseremagazinokkal rendelkezett, és 

a filmtovábbítást egy integrált motor 

végezte. Az ismételt tulajdonosváltás 

ígéretesnek bizonyult, hiszen a 

Bad Kreuznach-i Schneider Optikai 

Művek a szakmának azt a krémjét 

jelentette, amely a Rolleit be tudja 

vezetni a feltartózhatatlanul tért 

hódító digitális forradalomba. Ez a 

sorsdöntő lépés 1991-ben következett 

be, de nem maradt el az ismételt 

tulajdonosváltás sem. Ezúttal a koreai 

Samsung tette magáévá a Rollei 

Fototechnic-et a küszöbön álló ázsiai 

gazdasági krízisig, amikor is a kistigrisek 

sorban egymás után térdre 

kényszerültek, és mondanunk sem 

kell, hogy jött a következő vevő, egy 

menedzser-konzorcium. 

2002-ben már a dán capitellum a 

Rollei név tulajdonosa, egészen három 

évig, hogy aztán végre előkerüljenek 

az alapítók unokái, Kai Franke 

és Rainer Heidecke. A Rollei közben 

ontotta a középkategóriás kompakt 

digitális gépeket, mi több, MP3 lejátszókat. 

A régi dicső hírnévre a 

Rolleiflex 6008 AF volt hivatott emlékeztetni, 

ez volt az első középformátumú 

fényképezőgép autófókusszal. 

2007-ben újraosztották a lapokat, 

mint már annyiszor a Rolleiflexnél. 

A Franke&Heidecke gmbH a középformátumú 

fotótermékek márkalicenceit, 

a Rollei Metric gmbH a 

légi fényképezés és a méréstechnika 

eszközeinek jogait viszi tovább. A 

digitális középkategória gépeit és kiegészítőit 

a hamburgi RcP-Technik 

gmbH & co Kg örökölte. 

A F&H Rolleiflex kilencvenedik 

születésnapján nehéz megjósolni, 

hon nan várható a következő meghökkentő 

és zseniális Rolli. A szerző 

és Rollei-gyűjtő vigyázó szemeit 

Braunschweigre veti. 

(folytatása következik) 

Hy6 super angulon 50mm 

SURáNyI j. ANDRáS 

38 39

Divat 

Magyarországon is nagykorúvá vált 

Marks and Spencer 

A Marks and Spencer brit 

kereskedelmi lánc idén 

ünnepli magyarországi 

jelenlétének 18. születésnapját. 

A népszerű üzletlánc 

7 budapesti és 3 

vidéki boltja kiemelkedő 

minőségével és értékálló 

divatszemléletével hódította 

meg vásárlóit. 

Bár a Marks and Spencer 

már 1992 óta jelen van 

Magyarországon, komoly 

üzletlánccá csak a 90-es 

évek végén kezdett fejlődni, 

amikor Jüttner Katalin, 

Jüttner Katalin 

a cég magyarországi vezérigazgatója 

átvette az akkori 

S-modell üzlethálózat irányítását. Feladata egy olyan sikeres, 

jól működő hálózat kialakítása volt, mely alkalmazkodik a 

megváltozott piaci igényekhez. A 90-es évek végére az egykor 

egyedülálló S-modell butikhálózat kissé már divatjamúlt 

butikjainak helyét átvették a franchise rendszerben működő 

Marks and Spencer üzletek. Ezek kínálata megfelelt a vásárlóközönség 

igényeinek, hiszen divatos, márkás, magas minőségű 

darabokat árultak, széles méretválasztékban. A megváltozott 

vásárlói szokásokhoz alkalmazkodva az új Marks 

and Spencer boltok üzletközpontokba költöztek, ahol nagy 

alapterületen, gazdag kínálattal kezdték meg az értékesítést. 

Az elmúlt évek sikereinek köszönhetően a hálózat folyamatosan 

bővült, jelenleg 10 bolttal üzemel. A 2009-es év 

az elismerések jegyében telt, hiszen két díjjal is jutalmazták 

a franchise-t üzemeltető S-modellt. Egyrészt megkapta 

a Legjobb női munkahely elismerést, a Best of Budapest 

díjra pedig immár nyolcadik alkalommal is érdemesnek 

tartották a szakemberek. Jüttner Katalin saját érdemét elsősorban 

abban látja, hogy mindig nagy szeretettel és lelkesedéssel 

végezte a munkáját. Már a kezdetektől fontosnak 

tartotta, hogy a Marks and Spencer ne csak üzletileg sikeres 

vállalkozás, hanem szerethető munkahely is legyen, ahol 

fokozottan odafigyelnek a munkavállalók érdekeire. Állítja, 

hogy az erre fordított energia sokszorosan megtérül a 

dolgozók lojalitásában is. 

Az elmúlt 18 év sikerei ellenére a vezérigazgató úgy 

döntött, hogy megválik a cégtől. Mint mondja, vegyes 

érzések közepette hozta meg döntését, az egyik szeme sír, 

a másik nevet. Örömmel tölti el, hogy a hálózat stabil és 

jól prosperáló piaci helyzetben van, egy ideje azonban úgy 

érzi, hogy el kell engednie a nagykorúvá érett üzletlánc kezét. 

Úgy fogalmaz, olyan helyzet ez, mint amikor az ember 

kiházasítja a gyermekét. Örül az önállósult fiatal sikereinek, 

mégis fáj a szíve. Karrierjében nem ez az első ilyen 

lépés. Korábbi munkahelyén, a Braun márka első számú 

vezetőjeként is éppen a sikerek csúcsán váltott. Katalin szerint 

tudni kell váltani, megújulni. Kollégái csodálkozással 

vegyes szomorúsággal fogadták bejelentését, ő azonban bízik 

abban, hogy utódját is ugyanúgy kedvelni fogják. Jövőbeli 

terveivel kapcsolatban természetesnek tartja az újabb 

kihívások keresését, de egyelőre még semmilyen irányban 

nem kötelezte el magát. Azt tervezi, hogy tanítással és tanácsadással 

foglalkozik majd, ezek mellett pedig nagyobb 

hangsúlyt fordít az életében a jótékonysági alapítványok, 

szervezetek munkájának segítésére. 

Mindezek közben a vásárlók már ismerkedhetnek a 

Marks and Spencer 2010-es őszi kollekciójának választékával. 

Az új kollekció elegáns és sportos darabjai ezúttal is a 

márka jól ismert erősségeit hangsúlyozzák, a kiváló minőséget 

és nagyszerű stílust. 

PR 

40 41

City Taxi 

- taxi a cityben 

„Lecsapta, mint a taxiórát” – ennek a szólásnak az eredetét ma már 

kevesen ismerik. Tamás Miklós, a City Taxi elnöke asztalán ott díszeleg 

az a bizonyos, egykori taxióra, melynek valóban le kellett csapni „szabad” feliratú 

zászlócskáját, ha az utas beszállt. Taxizással kapcsolatos, üvegszekrényekbe zárt 

relikviákkal körülvéve beszélgetünk az elnök úrral a City Taxi Fuvarszervező 

Szövetkezet múltjáról és aktuális filozófiájáról. 

– A City Taxi 1983-ban alakult, mint az ország első 

magán szövetkezeti taxitársasága. Célunk – akkor és most 

is – tisztességes áron kiváló és megbízható szolgáltatást 

nyújtani. A társaság a rendszerváltozást követően elsőként 

reagált a piaci igényekre, és folyamatos fejlesztésekkel 

(gépjárműpark, kocsivezetők képzése, továbbképzése, 

szigorú belső szabályozás stb.) mára Budapest piacvezető 

taxitársaságává lett. A 850 alvállalkozóból a szövetkezeti 

tagok száma meghaladja az 500-at. A létszámon kívül, 

különböző cégen belüli intézkedések hatékonysága folytán, 

a City Taxi mindig gyors és pontos. A közgyűlés által 

választott Reklamációs és Etikai Bizottság, valamint 30 

időmérő ellenőr állandóan ellenőrzi a szabályok betartását 

(kulturáltság, öltözet, tisztaság stb.). Szövetkezetünk 

2003-ban elsőként kapta meg az ISO minőségbiztosító 

tanúsítványt, melynek azóta minden esztendőben sikerült 

megfelelnünk. Szintén elsőként vezettük be – úgy 

másfél évtizeddel ezelőtt – a gépjárművek kategóriába 

sorolását. Autóink 85%-a az 1-es kategóriába tartozik, 

mely négy utas kényelmes szállítását teszi lehetővé. Ezen 

belül megkülönböztetjük az ún. VIP kategóriát, itt ötévesnél 

fiatalabb fekete vagy ezüst limuzinokkal állunk 

utasaink rendelkezésére. A gépkocsikon kívül a vezetők 

eleganciájára is ügyelünk: tilos a farmer, viszont kötelező 

az ing és a nyakkendő, VIP minőségben pedig az öltöny. 

Taxisaink nyelvtanfolyamokon készülhetnek és vizsgákat 

tehetnek, igény esetén idegenvezetést is vállalnak. 

– Bennünket utasokat leginkább az érdekel, hogy minél 

gyorsabban kapjunk taxit, ha szükséges. Arra kérjük, magyarázza 

el, mi történik, ha hívjuk a 2-111-111-es számot. 

– A City Taxi diszpécserszolgálata éjjel-nappal, vagyis 

24 órában üzemel. A rendelésfelvétel, valamint a 

címkiadás – többszörös innováció után – a legmodernebb 

számítógépekkel történik, ilyen módon elértük 

a gyors és pontos kommunikációt. Nagy előny az is, 

hogy több hónapra visszamenőleg nyomon követhetők 

a műveletek (címek, nevek, útvonalak, számlák stb.). 

Megrendelőink adatainak védelmére az általános előírásokon 

túl saját adatvédelmet állítottunk rendszerbe, 

mely teljes körű, zárt adatbázist garantál. 2008-ban 

befejezett fejlesztésünk többek között érintette URH 

rádiórendszerünket: megvalósult a GPRS alapú adattovábbítás. 

Ebből adódóan az aktuális címeket nem az 

URH segítségével kell lediktálni a taxisnak, hanem a 

diszpécseri szoftver automatikusan elküldi szöveges formában 

a szóban forgó taxiban található POS-terminálra, 

amely készülékkel minden munkatársunk fel van szerelve. 

A diszpécserek és valamennyi kint lévő POS-terminál 

GPRS adatkapcsolat segítségével képes kommunikálni 

oda-vissza. A POS-terminálok egyébként egyedülálló 

korszerű fizetési konstrukciót is lehetővé tesznek. 

Minőségi munkánkat több mint ezer szerződéses 

partnerünk (szállodák, hivatalok, követségek, bankok 

stb.) és számos kitüntetésünk igazolhatja. Eddig 

tizenötször nyertük el a „Best of Budapest” oklevelet, 

mint a legjobb és legmegbízhatóbb taxitársaság. A BBJ 

Business Award felmérésében többször lettünk az év 

taxivállalata, elnyerve a „Top Taxi Company” kitüntetést. 

Sorolhatnánk tovább eredményeinket, de talán 

inkább fejezzük be azzal, hogy a kedves olvasó – és 

minden leendő ügyfelünk – hívja bizalommal az ismert 

2-111-111-es számot, a többi pedig a mi dolgunk! 

PR 

42 

43

Más-kép 

Az Ybl-villa 

új fénykora 

A Budakeszi út – ahol az Ybl-villa található 

– már a középkorban is nagy 

forgalmat bonyolított le Buda, illetve 

az egykori Felső- és Alsókeszi között. 

A XIII. században itt állt a Szent Lőrinc 

tiszteletére szentelt kápolna, a 

magyar alapítású pálos rend pedig ide 

építette kolostorát. Ezeknek az épületeknek 

manapság csupán a romjaik 

láthatók, állnak viszont azok a villák, 

melyek a XIX. században épültek 

ezen a vonzó tájon. Ilyen műemlék 

például a 20. szám alatti Gondűzővilla; 

a 31. számon található, 1860- 

ból származó romantikus épület; közelében 

pedig a klasszicista Hild-villa, 

amit saját magának épített a mester. 

A sort a „Csendilla” feliratú, négy dór 

oszlopos klasszicista nyaraló zárja. 

A 36. számon terül el az Ybl-villa, 

amit Hild József tervei alapján Ybl 

Miklós épített 1850-ben Rózsa Lajos 

helytartótanácsi ügyvivő részére. 

A szabadon álló villa az Ybl-féle 

neoreneszánsz építészet egyik legjellemzőbb 

alkotása. A nyaraló két 

kettős ablak között, három nyílású 

íves loggiával rendelkezik, oldalán 

három-három ablakkal. Az impozáns 

é pületről 1874-ben azt írta a Budapesti 

Hírlap, hogy a pesti Redut (Vigadó) 

után ez a főváros legharmonikusabb 

és egyik legszebb épülete. 

Az Ybl-villát a második világháborúban 

bombatalálat érte, majd 

ideiglenes renoválása után évtizedekig 

óvodaként funkcionált. A rendszerváltozást 

követően több elképzelés 

született hasznosítására, de 

44 45

végül gazdátlanná vált és teljesen 

lepusztult. 2008-ban megvásárolta 

Kovács Gábor, a BANKÁR Holding 

Zrt, valamint a KOGART Ház tulajdonos 

igazgatója. A műgyűjtő és 

művészetpártoló vállalkozó – jó gazda 

módjára – rögtön nekilátott a villa 

teljes rekonstrukciójának, így azután 

Ybl Miklós alkotása napjainkban ismét 

eredeti szépségében tündököl. 

A belvárosi Bankcenter Gránit 

tor nyának tizedik emeletén Kovács 

Gábor körpanorámás irodájának ablakából 

Ybl Miklós egy másik művére 

látni: a Bazilikára. Ebben a különleges 

atmoszférájú miliőben kérdezem 

a vezérigazgató urat az Ybl-villa újjáépítéséről, 

berendezéséről és rendeltetéséről. 

– Mekkora a villa belső tere, és milyen 

a beosztása? 

– Az Ybl-villa három szinten az elegancia 

és a fényűzés minden elemét 

hordozza. A több mint nyolcszáz négyzetméter 

hasznos tér alsó szintjén exkluzív 

borpince található, a magasföldszinten 

három egymásba nyíló szalon 

várja a vendégeket, az emeleten pedig 

luxus lakosztályok helyezkednek el. 

– Kezdjük az alapoknál: mit nyújt a 

„borlakosztály”? 

– A villa pinceszintje akár Bacchusnak, 

a bor római istenének a temploma 

is lehetne. A rusztikus falakat díszítő 

festmények közül a leginkább ide 

illő az Ivóban című alkotás. Kevesen 

tudják, hogy ez a híres író, Kisfaludy 

Károly műve, aki egy időben festészettel 

is foglalkozott. A huszonkét 

bérelhető bortrezor mindegyikében 

százhatvan palack tárolható. A bérlők 

a pincét évente kétszer térítésmentesen 

használhatják saját rendezvényeikre. 

A borkóstolók lebonyolítását 

Kovács Antal, örökös sommelier 

bajnok és munkatársai segítik. A 

borokhoz gasztronómiai „támogatást” 

nyújtunk a KOGART Étterem 

extra készítményeivel (hidegkonyha, 

sajttálak, gyümölcsök stb.). A borkóstoláshoz 

tíz fős kerekasztal is rendelkezésre 

áll, a dohányosoknak pedig 

szivarsarkot alakítottunk ki. A pince 

egyik helyisége ideális hőmérséklete 

miatt (13 Celsius-fok) kiválóan alkalmas 

közel húszezer palack csúcsbor 

kartonos érlelésére. 2009 nyarától a 

KOGART művészeti, gasztronómiai 

és egészségmegőrzési koncepciójába 

szervesen beillesztettük a borászatot. 

Az egri központtal működő, Gróf 

Buttler néven jegyzett borászatunk 

a különleges minőséget kedvelők 

körében hamar elismerést vívott ki. 

Ilyen bor például a KOGART Cuvée, 

mely a divatos irányzatoktól eltérő, de 

csodálatos aromájú italkülönlegesség. 

– A pinceszintről menjünk fel a szalonokhoz. 

Itt hány helyiség van, és milyen 

rendezvényekre alkalmasak? 

– A villa három szalonja teljes kihasználással 

nyolcvan fős állófogadásra 

alkalmas. Érkezéskor kézműves módszerekkel 

készült Maison Delamotte 

Brut pezsgővel kínáljuk a vendégeket. 

A nagyszalonban harminchat személy 

részére kényelmes ülést biztosítunk 

ebéd, vacsora vagy ötórai tea lebonyolítására. 

A többfogásos exkluzív menüt 

Danó Zoltán, a KOGART Ház 

Étterem séfje és csapata szolgáltatja. 

Az ételekhez prémium kategóriájú borokat, 

ásványvizeket, majd konyakot 

és kávét szolgálunk fel. Az ötórai tea, 

mely az angol hagyományokat követi, 

ideálisan helyettesítheti az opera- vagy 

színielőadás előtti étkezést, illetve 

könnyű délutáni kikapcsolódást tesz 

lehetővé. Az Ybl-villa pazar eleganciájával, 

mégis intim környezetével üzletkötéseknek, 

szerződések ünnepélyes 

aláírásának is méltó színhelye lehet. 

– Milyen a szalonok berendezése, és 

mely műalkotások találhatók bennük? 

– A berendezés gondja és öröme a feleségemre 

hárult, aki mint belsőépítész 

nagy szakértelemmel és műgonddal 

„öltöztette” fel a termeket. Minden 

bútor és műtárgy méltó a ház művészi 

színvonalához. A berendezések Londonból 

és Párizsból a legnevesebb 

aukciós házakból kerültek a villába. 

A XV. és XVI. Lajos korabeli bútorok 

tökéletes harmóniában vannak a 

XIX. századi magyar festők alkotásaival. 

A fogadóban – az úgynevezett 

kék szalonban – főleg Ligeti Antal 

olaszos ihletésű képei láthatók, mint 

például a Naplemente Capri szigetén. 

Az arany szalonnak nevezett kisebbik 

teremben romantikus tájképfestők 

művei sorakoznak, elsősorban Markó 

Károly és fia, Markó Antal alkotásai. 

46 

47

A nagyszalonban (bronz szalon) pedig 

a történelmi idők arisztokráciájának 

arcképei tekintenek le a vendégekre, 

olyan világhíres portréfestőtől, 

mint László Fülöp. 

– Szálláslehetőséget kínál-e a villa 

bérlői számára? 

– Igen, mivel az egykori padlástérben 

két kifinomult ízléssel berendezett 

lakosztályt alakítottunk ki, melyek a 

vendégek minden kényelmét kielégítik. 

A lakosztályokat külön-külön egy 

napra vagy hosszabb időre is igénybe 

lehet venni, de az egész villával együtt 

is bérelhetők. A villában tartott esküvők 

után az ifjú pár nászéjszakájának 

ideális helyéül szolgálhat az intim 

hangulatú hálószoba. 

– Milyen egyéb rendezvények színtere 

lehet még az Ybl-villa? 

– A szalonok a társasági élet szinte 

minden formáját képesek nívósan 

kielégíteni. Az állófogadások mellett 

kiválóan alkalmasak például zártkörű 

koktélpartik szervezésére. Aki ezt 

megrendeli, biztos lehet benne, hogy 

mesterszakácsaink olyan speciális 

ízvilágot teremtenek, amely a partit 

igazi gasztronómiai utazássá teszi. 

Az ötórai teán a különleges Mighty 

Leaf teákból kínálunk a hozzájuk illő 

speciális meleg teazsemlével (scones), 

illetve híressé vált klasszikus süteményekkel. 

Egyedülálló helyszíne lehet a villa 

filmforgatásoknak, esetleg divatbemutatóknak 

is. A Fotótechnika Magazin 

olvasóinak külön figyelmébe ajánlom 

a patinás és hangulatos termeket 

különböző reklámfotók vagy egyéb 

igényes fényképfelvételek készítésére. 

Az Ybl-villát tulajdonképpen a magunk 

ízlése szerint rendeztük be, bár 

mi nem lakunk benne. Viszont szeretettel 

várjuk ismert vagy ismeretlen 

vendégeinket úgy is, hogy igény esetén 

a házigazda szerepét magunkra 

vállaljuk. 

TAKÁCS FERENC 

FOTóK: NIKA FERENC, SZAKA JóZSEF 

48 49

50 FOTóTECHNIKA 

FOTóTECHNIKA 51 

Más-kép

Divat 

A siKER TiTKA 

Közel 25 éve a magyar divatszakmában. ilyen életkorral csak 

kevés – sőt inkább csak néhány – cég „dicsekedhet” ma a 

magyar piacon. sokan kérdezik, hogy mi a siker titka. A válasz 

röviden: tudatosság, folyamatos fejlődés, innovációs képesség. 

Az eltelt évek alatt számos nehézséggel, változással kellett szembenéznie 

a cégnek. Míg a kezdet kezdetén az jelentette a problémát, hogy miként 

lehet hozzájutni egy három négyzetméteres „kukatárolóhoz” a körúton, ma 

már a konkurenciaharc uralja a mindennapokat. Míg régebben a Griff volt 

az alternatíva a „lila-bordó-türkiz” zakók mellett, ma már lépten-nyomon 

ruházati üzletekbe, újabb és újabb üzletláncokba botlunk. 

A vásárlói igények egyre inkább a márkák felé fordultak, így ezt a piaci 

tendenciát követve a Griff üzletekben is megjelentek brandek a saját 

kollekció mellett. A cél az volt, hogy a meglévő vásárlók a Griffnél vásárolják 

meg ezeket a termékeket is, illetve a világmárkák révén újabb és újabb 

vevőkört érjen el. 

Mára már számos brand található meg az üzlethálózatban: Joop!, Tommy 

Hilfiger, Hilfiger Denim, Camel, Basefield, Marville, de Kuba és Levi’s. 2010 

őszétől pedig már Daniel Hechter-kollekcióval is találkozhatnak az üzletekben. 

A márkabővítés mellett 2008 őszétől „közkívánatra” megjelent a Griff női 

vonala is: a Ladies by Griff, melyet világmárkák követtek: Joop!, Basefield 

Woman, Levi’s, később a fiataloknak szóló bebe, illetve de Kuba. 

2009-ben a cég megújult arculattal, Griff Collection néven lépett a nagyközönség 

elé. 

A kollekció folyamatos bővítése mellett a 2010-es évtől erőteljes expanzióba 

kezdett a cég mind a hazai, mind a nemzetközi piacon; már nemcsak 

kiskereskedelmi tevékenységet végez, hanem franchise partneri kapcsolatokat 

alakít ki, illetve nagykereskedelmi tevékenységbe fogott. Ezekhez 

kapcsolódóan alakította ki showroomját a Fashion Fórum Centert (a Fórum 

Offices Óbuda földszintjén), ahol a forgalmazott márkák mintakollekciói 

is megtalálhatóak. 2010 őszétől pedig webkatalógus révén interneten is 

megtekinthetőek a termékek. 

www.griff.hu; www.griffcollection.com; www.griffwebshop.com 

PR 

52 

53

Gasztronómia 

Trattoria 

Mamma 

Titkos találkahely a tradicionális olasz konyha szerelmeseinek a Belváros szívében. 

Az olasz vidék hangulatát idéző, családias légkörű trattoria a Bazilikától néhány 

lépésnyire, a Hercegprímás utca 3. szám alatt található. Az étlap a Mamma féltve 

őrzött receptjei szerint készített ételremekek gazdag választékát kínálja. Valamennyi 

tészta helyben, házilag készül. Impozáns látvány a nyitott pizzakemence, a 

vendégek akár asztaluknál ülve is megismerkedhetnek a pizzakészítés fortélyaival. 

56 

57

Kerek Kornél tulajdonos 

Kerek Kornél gyerekkori álma tavaly 

valóra vált. Saját éttermük lett, a 

Trattoria Mamma. Tulajdonostársával, 

Körtvélyesi Norberttel reggeltől 

estig a vendégekért „léteznek”. Receptjük 

egyszerű: „Ha jól csináljuk, 

és a vendég elégedett, ami számunkra 

a legfontosabb, akkor meg tudunk 

ebből élni.” 

– Mivel az olasz konyha a legismertebb, 

magától adódott a házias kisvendéglő 

ötlete. Ízeinkkel, a választékkal 

a tradíciókat próbáljuk őrizni. 

Állandó csapattal dolgozunk, akik 

nélkül elképzelhetetlen a siker. Ismert 

arcok, ismert éttelek, a visszatérő vendégek 

száma pedig egyre nő. 

– Van Mamma? 

– Az mi vagyunk, mi találjuk ki az ízeket, 

a dekorációt, egyszóval mindent. 

– Tud főzni? 

– Viccel?! Nemegyszer beállok a konyhába, és akár szakácsként csinálom, 

amit kell. Tulaj ide, tulaj oda, ott segítünk, ahol tudunk. főzünk, a „pályán” 

vagyunk, terítünk. de ez nem probléma, hiszen ez az életem, és nap mint nap 

beleteszem a lelkem. 

– Mondjon néhány szót az üzletről! 

– A hét minden napján 11 órától 23 óráig vagyunk nyitva. Természetesen a 

záróra jelképes időpont, addig maradunk, amig a vendég jól érzi magát. 330 

négyzetméterünkből 100 a vendégtér, plusz a terasz. Így csaknem száz főt tudunk 

leültetni. 

– Mi a célcsoport? 

– Mindenki, aki kellemes hangulatban egy jóízűt szeretne enni. A cél az, hogy 

előbbutóbb mindenkiből törzsvendég legyen. Büszkén tapasztalom, hogy akik 

kipróbáltak minket, visszajönnek. Nehéz ráunni több mint százféle ételünkre, 

amelyek mellé jó olasz és magyar borokat szolgálunk fel. 

– fantasztikus az enteriőr. 

– Tervező barátom, Varga zita segít megvalósítani álmainkat. Katona csaba 

asztalosművész előtt pedig nincs lehetetlen. 

– Beszélne kicsit önmagáról? Van kedvenc étele? 

– Tésztafüggő vagyok. Így talán nem véletlen, hogy kitaláltuk a Hősök eledelét. 

Légy Te a Mamma hőse! 

Rendelj egy titkos recept alapján készült ÓRIÁS MAKARÓNIT, 

friss paradicsommal, tengeri herkentyűvel! Ha sikerül megbirkóznod 

vele, akkor meghívunk téged és családodat egy hatfős Mamma 

vacsorára, és fényképed örökre felkerül a Hősök falára. 

A hőssé válás szabályai: 60 perc áll rendelkezésedre, 

hogy a Mamma tésztát elfogyaszd. Ehetsz, ihatsz hozzá bármit, 

csak az időre kell figyelned… 

A receptet homály fedi, csak annyit, hogy kicsit csíp, kicsit mar, 

kicsit dagaszt, kicsit telít, nagyon nehéz, de nagyon finom! 

Amennyiben nem sikerül Hőssé válnod, a számlát humánus 

elbírálással készítjük. 

Annak ellenére, hogy atlétizáltam, talán nem véletlen, hogy most 112 

kiló vagyok. Ezenkívül, ha hiszi, ha nem, tollaslabdáztam. Országos 

bajnokságon a dobogó második fokára is állhattam. 

– Látom nem csak a vendéglőt, a testét is 

dísziti. 

– Imádom a tetoválásokat. Amig alkalmazott 

voltam, nem nézték jó szemmel. Most, hogy 

független vagyok, nem kell megfelelnem mások 

elvárásainak, és engedtem a csábításnak. 

– Büszke önre a család? 

– Bármily hihetetlen, a szüleim még nem látták 

az éttermet. Maximalista vagyok, így akkor 

szeretném nekik megmutatni, amikor 100 

százalékosan kész, és ez éppen ősszel várható. 

Kép éS SzöVEg: SzAKA JózSEf, NIKA fERENc 

LA cucINA dELLA MAMMA 

1051 Budapest, Hercegprímás u. 3. 

Telefon: +361267 5268 

Email: reservation@trattoriamamma.com 

www.trattoriamamma.hu 

58 

59

Célfotó 

HotEl 

CArAmEll 

a feng shui tükrében 

A test, lélek és szellem harmóniáját létrehozni nem könnyű feladat. 

A feng shui e hármasság egységét tartja szem előtt a térrendezés művészetében. 

Ez a filozófia magával az emberrel foglalkozik, méghozzá nemcsak 

a jólétével, hanem az emberre ható környezeti tényezőket is vizsgálja. 

A feng shui által a dolgozók jobban érzik magukat a munkahelyükön. 

A jó munkahelyi hangulat, környezet, a jól 

kiválasztott munkatársak igencsak meghatározóak egy 

vállalkozás minősítésében. 

Birkás lászló beszélgetek, aki egy évtizede, huszonnyolc 

éves kora óta dolgozik szállodaigazgatóként. 

– Egy évig a Birdland Golf Club, hat évig a Park Hotel Pelikán, 

két évig a Park Inn Sárvár, két évig a Birdland Hotel 

igazgatója voltam, idén január elseje óta pedig a négy csillagos 

Hotel Caramellt vezetem. 

– meséljen a hotel és a feng shui kapcsolatáról. 

– Öt éve épült a Hotel Caramell, s már az épület tájolásához 

is tanácsokat adott Szilvásy Judit feng shuiszakértő. 

60 

61

minden helyiség a legkedvezőbb helyre került, amit Judit 

bonyolult metafizikai képletekkel számolt ki. A színeket is 

e szempontok alapján határozták meg. 

A szálloda közös helyiségeiben precízen kikalkulált 

helyre feltett ingaórák állandó mozgásukkal hatnak a hotel 

vendégseregére, míg a vörös színek az előtérben a békés 

légkört segítik. Sokan mondták: olyan, mintha hazajöttünk 

volna. Kellemes, családias, meleg hangulat fogadja az 

ide érkezőket. 

Szimbólumokat is használunk. Az egyik a logó, amelybe 

nemcsak egy pillangót, hanem két 8as számot is beleképzelhetünk. 

A 8as az elkövetkező időszak legszerencsésebb 

száma, és megduplázva jó energiákat jelez. Az épület másik 

jellemző szimbóluma a szív alakú medence, amely a wellness 

iránti szeretetet jelképezi. Benne a tojás alakú jacuzzi 

a kezdet, amelyből minden kiindul. A kerek oszlopok 

faborítása kellemesen irányítja a medencetér energiáit. 

Ez a terület a családok kedvenc helye. A pihenőrészt a 

medencétől elválasztó, áttetsző, laza szövésű függönyök 

emberközelivé varázsolják a hangulatot. 

A növények nemcsak oxigént termelnek, hanem a 

levegőt is tisztítják. A közösségi helyeken túl minden 

szobában van élőnövény. Kiválasztásuknál a levél formája 

volt a meghatározó. Egyes helyeken hegyes, máshol kerek 

levelűeket használunk. Ez attól függ, milyen térbe és hova 

helyezzük őket. 

Az étterem az egyik legkedvezőbb területen kapott 

helyet. Nyugodt, zöld színei az egészséget jelképezik. A lágyan 

ívelt formák a sietség ellen szólnak. Gyönyörködünk 

a képekben, a színekben, és az az érzésünk támad, hogy 

minden étkezésnél máshova kell majd leülnünk, hogy a 

harmonikus tér látványát minden irányból élvezhessük. 

A hosszú folyosók általában siettetik az embert. Itt a rejtett 

fények, az ajtók mellé, a falra felhelyezett élő, vágott 

virágok és a folyosó sejtelmesen meleg színei arra ösztökélnek, 

hogy minél lassabban haladjunk. Van még időnk… És 

ez a fontos. Egy pihenő hétvégén ne siessünk, rohanjunk, 

legyen időnk mindenre. 

– Azt hallani önről, hogy keresi a kihívásokat, ezzel szemben 

itt minden kész, és telt ház van. 

– Valóban mind a nyolcvan szobánkban van vendég, de a 

várva várt kihívások csak most kezdődnek. Az elkövetkező 

időszakban nagy arányú bővítést tervezünk és hajtunk 

végre. A hotel tulajdonosai megvették a szálloda mögötti 

területet, ahol a hatvankét új szobán, családi apartmanon és 

lakosztályon kívül teljesen új wellnessrészleg lesz, élmény, 

gyermek és termálmedencével. Bowlingpálya, golfszimulátor, 

gyerekjátszó és fittneszterem is lesz az új szárnyban. 

A szálloda melletti új területtel az éttermet is megvettük, 

amelyet Villa rosato névre keresztelünk, s amelyben rendezvényeket, 

esküvőket is szervezünk. mögötte drótkötélpályából 

kialakított kalandparkot álmodtunk meg. 

A Hotel Caramell valóban olyan hely, ahol az álmok 

valóra válnak, de inkább azt ajánljuk mindenkinek, aki 

különleges élményekre vágyik: próbálja ki, élje át! 

Érezze saját bőrén a szálloda üzenetét: Pihenni bárhol 

tud. Nálunk újjászületik. 

Cím: 9740 Bükfürdő, Európa út 18. 

tel.: 06 94 558 030; Fax: 06 94 558 031; 

Email: info@caramell.hu 

web: www.hotelcaramell.hu 

Birkás lászló szállodaigazgató 

62 63

Objektíven 

Műszaki 

paraméterek 

Mielőtt egy olyan hosszú távú beruházásba vágnánk bele, mint egy fotóstúdió 

berendezése, érdemes tisztában lenni a legfontosabb paraméterekkel. 

TeljesíTMény: 

A stúdióvakuk legfontosabb paramétere a teljesítmény, a gyártók ezt leginkább 

Ws-ban (wattsecundum) adják meg, de előfordul a j (joule) jelölés is. 

ez a vaku kondenzátorainak feszültsége és kapacitása alapján számítható 

(W=(CxU^2)/2. 1. A vaku vezérszáma vagy kulcsszáma stúdióvakuk esetében 

nehezen értelmezhető, egyrészt mivel a vaku nem a kamera tetején helyezkedik 

el, tehát nem innét mérendő a távolság, másrészt pedig a stúdióvilágítás 

lényege, hogy különböző fényterelőket használunk, amelyeknek eltérőek a 

fénytani paraméterei. 

TeljesíTMényáTfOgás: 

A hagyományos készülékek jellemzően a maximumtól 1/32 teljesítményig szabályozhatók 

le, míg a professzionális készülékek akár 1/128-ig is. gyakran 

előfordul, hogy nyitott rekesszel szeretnénk egy portrét elkészíteni a kis mélységélesség 

miatt, ilyenkor fontos a minimális teljesítmény. 

TeljesíTMényszAbályOzás pOnTOsságA: 

A munka szempontjából nagyon fontos, a pontos fénymennyiség beállítása miatt! 

ezt újra egy digitális vakufénymérővel kell kimérni, 1/10 blende pontosságú 

kijelzővel. Két expozíció között kezdetlegesebb elektronikájú 

vakuknál több tized eltérés is lehet. 

ÚjrATölTési idő: 

felgyorsult digitális világunkban az idő fontos tényező. 

lényeges szempont, hogy a feltöltésre ne kelljen várni. 

egy komolyabb stúdióvaku 1200Ws-ra akár 0,8 mp alatt 

is képes feltölteni. ez nagy mértékben függ a készülékben 

alkalmazott technológiától. 

VillAnási idő: 

A villanási idő a gyorsan mozgó témák fényképezésekor 

fontos, elkerülhető a bemozdulás. A profi készülékekben 

a két külön csoportba rendezett kondenzátorok miatt a 

kisülés gyorsabb lesz. Arra érdemes még odafigyelni, 

hogy egyes gyártók t=0.1, míg mások t=0.5 időre adják 

meg ezt az értéket. 

HűTés / HőVédeleM: 

leggyakoribb hiba a készülékek túlmelegedése. A ventillátoros, 

illetve elektronikus túlmelegedésvédelmet azonban 

szívesen kispórolják még a nevesebb gyártók is. 

MOdellfény: 

A modellfény irányt mutat a keletkező fény-árnyék hatásokra. 

Több készülék esetén előnyös, ha a vaku teljesítményével 

arányos beállítóizzót tudunk a készülékbe tenni. 

A fények-árnyékok akkor modellezhetőek a legjobban, 

ha a beállítóizzó a vakucső és a reflektor középpontjában 

van, és nem előrébb. ez utóbbi egyes amatőröknek szánt 

készülékekre jellemző, amikor e27-es normálfoglalatos 

izzót építenek be. Ha a készüléknek megfelelő a hűtése, 

akkor nagyobb, akár 1000W-os beállítóizzót is használhatunk 

hozzá. (erre vásárláskor feltétlen kérdezzünk rá!). 

Az erősebb beállítófényt nem muszáj állandóan használni, 

de manuális élességállításnál jobban lehet látni vele, 

sőt akár videó készítésénél is használhatjuk ugyanazt a 

lámpaparkot, fényterelőket. A Mikrosat Classic és digital 

sorozathoz két db beállítóizzót kapunk, egyet a mindennapi 

használatra, és egy nagyobb teljesítményűt (általában 

1000W-osat), a videózáshoz, manuálfókuszhoz. A 

modern dslr gépek már Hd videó rögzítésére is alkalmasak, 

a Mikrosat profi lámpaparkkal ezt a tulajdonságukat 

is kiválóan ki lehet használni. 

fiziKAi Megjelenés: 

Az olcsóbb vakuk esetében a ház hajlított fémlemezből 

vagy műanyagból készül. ezeknél a megoldásoknál sokkal 

jobbak a vastag, húzott alumíniumból készülő házak: 

stabilabbak, tartósabbak, és a hűtésük is sokkal hatékonyabb. 

A vakunak sokszor meg kell tartania a nagyobb 

fényformálókat is, amelyek méretüknél és súlyuknál fogva 

komoly terhelést jelentenek. itt említeném a beállítóizzót 

és villanócsövet védő üvegburát is, amely megvédi a drága 

villanócsövet egy óvatlan mozdulat esetén a töréstől. 

ergOnóMiA: 

Az egyszerű, ergonomikus kezelés is fontos. Munka közben 

nagyon kényelmetlen lehet egy kiismerhetetlen menüdzsungelben 

keresgélni, miközben az egész stáb arra 

vár, hogy a fotós a fényen igazítson valamit, vagy csak az 

idegesítő csipogást kikapcsolja. 

VillAnóCső: 

egy jó stúdióvakunál a vakucsőnek mintegy 100 000 villanást 

teljesítenie kell. Az olcsóbb vakucsövek mindössze 

10 000–30 000 villanásra képesek. A Mikrosat stúdióvakuira 

(Mikrosat digital, digital r) 100 000 villanásig vagy 3 

évig szól a garancia. 

Aki nem hiszi, járjon utána! 

szerdahelyi ádám 

Mikrosat KfT 

1146 budapest Thököly út 88. www.mikrosat.hu 

64 65

Incognito: Transatlantic R. P. M. 

Mintha Barry White énekelne! Ennek a lemeznek olyan nyáresti hangulata van, mintha 

a trópusokon egy szálloda teraszán zenélne a helyi fekete bőrű zenekar – fehérbe 

öltözve. Hajnalig szól a soul, a funky, a jazz, kellemes női hang vokálozik. Eszünkbe 

jut Stevie Wonder 70-es évekbeli stílusa, de érezzük Chaka Khan bársonyos hangját, 

valamint az igényes afro jazz elemei is felcsendülnek. 

Ez a zenekar harmincéves pályafutásra tekint vissza, de lemezeinek megjelenése közt 

néha hosszú évek telnek el. Jellemző módon csak akkor jönnek elő új anyaggal, ha azt 

valóban érdemesnek tartják megjelentetni. 

Sting: Symphonicities 

Újra hangszerelve élvezhetjük a régi Sting-slágereket ezen az albumon. Ki ne emlékezne 

az Englishman in New York-ra? A művész tizenkét remek dala most egy világhírű nagyzenekar, 

a Royal Philharmonic Concert Orchestra kíséretével csendül fel. 

1982 óta jelennek meg Stingnek lemezei, előtte a Police nevű zenekar frontembere 

volt. Többször is koncertezett Budapesten, hatalmas sikerrel. Új CD-je sem 

hiányozhat egy igényes gyűjtő polcáról! 

Tom Jones: 

Praise & Blame 

Hihetetlen! Tom Jones 70 esztendős! A 60-as, 70-es évek slágerénekese új lemezzel 

jelentkezett, ami nem is igazán meglepő, hiszen az előző CD-jét két éve adta ki. (Az 

első lemezét pedig még 1965-ben.) A mostani albumon különböző stílusokban énekel, 

éppúgy megtalálható rajta a klasszikus amerikai blues (John Li Hooker-szerzemény), 

mint a country hatású Run On vagy Bob Dylan balladaszerű, Elvisre jellemző száma. 

A lemezt már csak azért is érdemes megvásárolni, hogy ha a művész 80 éves lesz, majd 

össze lehessen hasonlítani az akkor megjelenő CD-jével. 

Oxford Word Skills 

(Intermediate) + CD-ROM 

Megbízható segítség a B1-B2 nyelvvizsgákhoz 

A nyelvtanulás sikerének fontos fokmérője, hogy 

ne a szótárban meglelt, magyar fejjel kigondolt kifejezésekkel 

és szókinccsel reagáljunk a különböző 

helyzetekre, hanem egy-egy beszélgetés során 

rátaláljunk a valóban odaillő szavakra. A könyv 

különböző témakörei segítik a nyelvtanulót a 

megfelelő szókincs elsajátításában és abban is, 

hogy azt aktívan használni tudja. ára: 5090.- Ft 

Oxford Angol-Magyar 

Szótár Nyelvtanulóknak 

A kiindulás a nemzetközileg is elismert Oxford 

Wordpower Dictionary szóanyaga, hiszen a kétnyelvű 

szótár azoknak a magyar tanulóknak készült, akik 

nyelvi tanulmányaik során a középhaladó szintet célozzák 

meg, és távlatban az érettségire, felvételire, vagy 

valamelyik nemzetközi vagy magyar nyelvvizsgára készülnek. 

A részletek tekintetében azonban a szótár már 

nem a nemzetközi tapasztalatokkal, hanem kimondottan 

a magyar tanulók igényeivel foglalkozik. Több 

mint 22 000 példa és szövegrészlet, 4500 anglicizmus 

magyarázata, teljes magyar nyelvű nyelvtani összefoglaló 

és még számos jellegzetesség teszi a szótárt minden 

nyelvtanuló számára értékessé. ára: 2860.- Ft 

Zene, könyv 

Süti és Barátai (Cookie 

Parent's Pack) 

Angol nyelv óvodásoknak 

Szülői oktatócsomag 

Cookie macska és szeretetreméltó barátai 

segítségével már a szülők is tudják 

óvodáskorú gyermeküket otthon angolul 

tanítani. Az oktatócsomag használható a 

Cookie and Friends tankönyvsorozat kiegészítéseként, 

vagy attól függetlenül is, 

hiszen 18 különböző témakör szókincsét 

öleli fel a játékok neveitől a testrészeken 

át az állatokig. A gyakorlókönyvben 

(Activity Book) található feladatok azokat 

a készségeket gyakoroltatják, amelyek 

az óvodáskorú gyermekek számára 

nélkülözhetetlenek, pl. íráselőkészítés 

vagy megfigyelési készség, a CD-ROM 

pedig játékos mondókákat, rajzfilmeket, 

élvezetes, interaktív gyakorlatokat 

tartalmaz. 

ára: 5140.- Ft 

Laurie Anderson: Homeland (CD + DVD) 

Új stílust hozott a zenei világba a 80-as években Laurie Anderson, művészetét 

a kissé elvont undergroundba sorolták. Hegedülni tanult, lemezein ma is ez a meghatározó 

hangszer, meg a kicsit túlvilági énekhang. Lou Reed közreműködésével 

jött létre ez az album, amelyet néha keleties hangzás tesz színesebbé. Anderson nem 

tartozik a termékeny előadók közé (legutóbb nyolc éve jelent meg albuma), 

egyedi hangzásvilágával azonban maradandót alkotott. 

Misztrál: Álomkófic 

Gazdag népi hangszerelés, igényes szöveg jellemzi ezt 

a vidám hangulatú, nem csak gyerekeknek való CD-t. 

Jót tesz a lelkünknek, ha meghallgatunk egy ilyen, igazi 

énekkel és változatos hangszerekkel kísért művet. 

Ha csak egy szűk órára is, visszatérünk a régi korok 

hangulatához, megelevenednek a gyermekrajzok figurái, 

és ismét átéljük, micsoda öröm volt a virágos réten 

szaladgálni. 

öSSzEáLLíTOTTA: 

Oxford 

Angol 

Nyelvtan 

(+Cd-Rom) 

(Kulcsos) 

Az Oxford Angol 

Nyelvtan magyar nyelven 

nyújt megbízható 

segítséget az angol 

nyelv tanulásához. 

Különösen hasznos 

a nyelvvizsgára vagy az érettségi vizsgára készülők 

számára, hiszen áttekinti és gyakoroltatja az angol 

nyelvtan minden területét, de már kezdő szinten is 

megtalálja a nyelvtanuló a számára megfelelő nyelvtani 

magyarázatokat és gyakorlatokat. Egyedülálló 

fordítási feladataival a két nyelv közti különbségre 

hívja fel a figyelmet, interaktív CD-ROM-ja pedig 

az önálló tanulást segíti. 

ára: 3710.- Ft 

Oxford Advanced 

Learner's Dictionary 

8Ed PB+Cd-Rom 

A világ legnépszerűbb, haladó nyelvtanulóknak 

írt egynyelvű szótára immár 

a 8. kiadását ünnepelheti. 184 500 szó 

és kifejezés magyarázata, 32 oldalas 

Oxford Writing Tutor teszi teljesebbé 

a tanulást. A hetedik kiadás óta 1000 

új szóval bővült – hiszen a nyelv változását 

szoros figyelemmel kíséri –, és 

újdonság még a 64 oldalas színes Visual 

Vocabulary Builder, azaz képes szótár is. Megtalálhatjuk a szavak etimológiáját, 

szinonímáit és minden olyan információt, melyre a nyelvtanulónak 

ezen a szinten szüksége van. Az interaktív CD-ROM vizsgatémákra 

bontott szószedetet, beépített thesaurust, nyelvi és diktálási 

feladatokat tartalmaz, valamint brit és angol kiejtést. ára: 7500.- Ft 

OxFORD UNiVERSiTY PRESS KöNYVESBOLT 

1052 Budapest, Gerlóczy u.7. (1) 318-8633, www.oup.hu 

66 

67

Színház, kiállítás 

WilliaM sHakespeare: 

LEAR KIRÁLY 

neMzeTi színHáz 

Fordította: Varró Dániel 

Rendezte: Gothár Péter 

Főbb szerepekben: Kulka 

János, Bodrogi Gyula, 

Nagy Mari, Schell Judit, 

Alföldi Róbert 

„Színházi szakírók 

remekműnek tartják 

a Lear királyt – írja 

Jan Kott Kortársunk, 

Shakespeare című 

tanulmánykötetében –, 

olyan dráma-óriásnak, 

amelyhez képest még a Macbeth és a Hamlet is jámbor 

műnek tetszik. Bach h-moll miséjéhez, Beethoven ötödik 

és Kilencedik szimfóniájához, Wagner Parsifaljához, 

Michelangelo Utolsó ítéletéhez, Dante Purgatóriumához 

és Poklához hasonlítják a Leart. De ugyanakkor az a 

benyomásunk, hogy olyan a Lear király, mint egy óriási 

hegy, amelyet mindenki csodál, de senkinek sincs kedve 

gyakrabban fölkeresni.” A Nemzeti Színház társulata 

most újra vállalkozik a kalandra, hogy együtt megmászszák 

e csodált hegyet. 

ARThuR 

a Merlin színHáz és a MadHouse 

coMpany BeMuTaTja 

Arthur, Part One – The Legend Begins 

Rendezte: Magács László 

Szereplők: Matt Devere, Mike Kelly 

Arthur király legendája egyike a világ legismertebb történeteinek. 

Egyes történészek Arthurt a sötét középkor 

tipikus harcosának tartják, akit az irodalom Anglia királyává 

és romantikus hőssé tett. A legenda szerint Uther 

Pendragon király elsőszülött fia volt, a trón örököse, de 

egy titkos helyen nevelték, és senki sem tudott származásáról. 

A fiú jövőjét és az Excalibur sorsát egy Merlin nevű 

varázsló tervelte ki… Mesés darab, amely varázslattal és 

képzelettel teli utazásra invitálja a nézőt. 

ELvESZETT LEvÉL 

THália színHáz 

Írta: Ion Luca Caragiale Rendezte: Mohácsi János 

Főbb szerepekben: 

Kovács Zsolt, Herczeg 

Adrienn, Pál András, 

Urbán Tibor, Zayzon 

Zsolt, Szabó Vera, 

Ottlik Ádám, Pilinczes 

József, Märcz Fruzsina, 

Vidákovics 

Szláven, Lipics Zsolt, 

Tóth András Ernő 

Ez a darab abban a magyar néző számára úgyszólván 

ismeretlen helyzetben játszódik, amikor piszlicsáré magánügyek 

határozzák meg egy város, egy ország sorsát, és 

földhözragadt, személyes, helyi érdekek, illetve olümposzi 

magasból érkező párthatározatok irányítják a helyi 

kisközösségek életét. A darab vége a dürrenmatti 21 pont 

szellemében zajlik, amely szerint egy történetet akkor 

gondolunk végig következetesen, ha lehetőségei közül a 

legrosszabb következik be. 

JÉZuS KRISZTuS 

SZupERSZTÁR 

MadácH színHáz 

Tim Rice és Andrew Lloyd Webber musicalje 

Huszonöt év után újra látható Budapesten a Jézus Krisztus 

Szupersztár című Webber-musical, a világ zeneirodalmának 

nagy klasszikusa. Ezúttal a Madách Színházban került 

színre. Az előadás jellemzője, hogy egészen sajátos elegye 

a réginek és újnak: a kétezer éves történet sajátos, modern 

megjelenítése a xxi. században. Szirtes Tamás Kossuth-díjas 

rendező neve a garancia arra, hogy újabb remek produkciót 

láthat a közönség. Ezúttal is olyan kiváló tehetségeket 

nyert meg a főbb szerepekre, mint Feke Pál, Polyák Lilla 

vagy Serbán Attila, de a régi madáchos színészek sem hiányoznak, 

mint Szerednyey Béla vagy Sasvári Sándor. Rózsa 

istván ismét különleges díszletet tervezett: ötvözi a hagyományos 

formákat a virtuális, vetített hátterekkel. Rományi 

Nóra jelmezei pedig megint csak tovább erősítik Tihanyi 

ákos remek koreográfiáit, mint már korábbi közös munkáikban, 

például a József és a színes szélesvásznú álomkabátban 

vagy a Spamalotban is láthattuk. 

A MI MAGYARORSZÁGuNK! 

Híres képek – neVes alkoTók 

Fotókiállítás a cultiris kulturális 

képügynökség kínálatából 

Magyar újságírók országos szöVeTsége 

2010. augusztus 12. – szeptember 17. 

A magyar fotográfusok alkotásaikkal, amelyekkel egy 

megismételhetetlen pillanatba sűrítették mondandójukat, 

tükröt tartanak elénk, és olyan időutazásra 

késztetnek, ahol szavak nélkül is értjük egymást. A két 

éve alakult Cultiris Kulturális Képügynökség, amely 

mintegy 100 ezer magyar fotót, 9 közgyűjtemény anyagát 

és 112 neves fotós műveit kínálja az érdeklődőknek, most 

olyan válogatást mutat be, amely a nagyközönség számára 

újdonságokat, különlegességeket tartogat. Budapest 

építészetéről, híressé lett írókról, művészekről, tudósokról, 

a magyar táj sokszínűségéről, népszokásokról, tárgyi 

kultúránkról, természeti csodáinkról, növény- és állatvilágunkról. 

Az archív 

felvételek és a közelmúltban 

készült 

képek egyaránt arról 

a világról, arról az 

országról mesélnek, 

amelynek múltját 

kutatjuk, jelenét 

éljük, és jövőjét 

álmodjuk. 

AZ EZERARcú TERMÉSZET 

20 Magyar TerMészeTFoTós ócsán 

FoTo naTura Természetfotósok egyesülete 

kiállítása az ócsai Madárvárta egyesület 

épületében 2010. augusztus 28. – október 15. 

„Magáról a természetfotózásról el kell mondani, hogy 

az általános fotográfia egy különleges ága. Ennek a 

műveléséhez sokkal több ráfordítás szükséges, mint 

más fotókhoz. Kell egy bizonyos megszállottság, elhivatottság, 

ami társul egy tudásszomjjal. Fotósaink azon 

túlmenően, hogy kitartóak, türelmesek, még ismereteiket 

is bővítik azzal, hogy utánatanulnak, olvasnak annak, 

amit fotóznak. ismerik a fajok nevét – akár még latinul 

is –, az állatok és növények előfordulási helyét, életvitelét, 

küllemét. Hajnalban már bent ülnek a lessátorban, csípik 

őket a szúnyogok, pókok, piócák. Meleg van, mozdulni, 

szisszenni nem szabad, és még a siker sem garantált.” 

Szalánczy Béla HonE-MAFOSZ/G ÉLETMŰ DÍJAS fotóművész 

AMIKOR RÁM TÖR 

AZ AGYMENÉS 

– Balla Tamás kiállítása 

Magyar FoTográFusok Háza 

– Mai Manó Ház 

2010. szeptember 2. – október 31. 

Balla Tamás 

(1965) Budapesten 

dolgozik 

mint porcelánrestaurátor. 

Emellett fotózással 

foglalkozik, 

méghozzá 

annak egy igen 

egyedi ágával, 

amit itthon rajta 

kívül nem nagyon művelnek. Saját készítésű tárgyakat, 

jeleneteket kreál, farag, ragaszt gyümölcsökből, izzókból, 

használati eszközökből, majd ezeket fotózza. Nem manipulálja 

a nézőt, képein minden tárgy, részlet valós. Ezek 

a tárgyfotók leginkább humorral, vidámsággal, abszurd 

jelenetekkel késztetik mosolyra a nézőket, ami a mostani 

hét szűk esztendőben mindenkire ráfér. 

SZENZÁcIó! 

– Bárdos Tamás fotókiállítása 

iBis HoTel, Váci úT 2010. szeptember 6. – október 3. 

„A múlt század közepén 

születtem. Az első fényképezőgép, 

amit kezembe 

fogtam, a család Pajtás gépe 

volt. Akkor még én is pajtás 

voltam. Akik látták evvel 

készült képeimet, megdicsérték 

fényképezőgépemet. 

A laborálás és sötétkamra 

titkait a barátnőmtől 

tanultam meg. Megvettem 

első Prakticámat, majd 

saját laborom lett. Képeim 

újságokban jelentek meg, 

pályázatokon vettem részt, kiállítást is rendeztem. A 

nyolcvanas-kilencvenes években a fotózástól elhódított 

a videofilmezés, de csak egy rövid időre, mert a digitális 

fotózás visszahódított. Jelenleg Canon A720-as poket 

géppel dolgozom. 2007-től az Óbudai Fotóklub tagja 

vagyok, és boldog, hogy ezen a kiállításon – képeimen 

keresztül – önökkel találkozhatok.” 

Bárdos Tamás 

öSSzEáLLíTOTTA: DÓDiTY GABRiELLA 

68 

69

Kultúra, művészet 

Ívek és képek 

Csáki Róbert festőművész legfrissebb munkáit szeretném figyelmükbe ajánlani. A mester 

ezúttal eltért a hagyományos szögletes képalkotástól, ívelt, elliptikus, illetve kör 

formájú vakrámára feszítette föl vásznait. Önmagában technikai bravúr a festővászon 

feszes rögzítése nem sarkos hordozóra. Míves alaposságot igénylő, babrás tevékenység. 

Zártkert I., Éden, Zártkert II. (triptichon) 

A képek tematikája valahol a rokokó és a romantika közötti idő sejtelmes, édeskés idilli hangulatát idézi, mindenkor 

kontrapontozva kesernyés, helyenként szívbe markoló mozzanatokkal. Mintha lelassult volna rajtuk a világ. Árkádia 

tájain járunk, a fantázia világában, átitatva a fény békességével. 

A kompozíciók csapdája, hogy az emberi látás alapvetően a fekvő és az álló képekre kondicionált, pedig a kerekség, 

a gömbölyű mindig harmonikusabb. A művek elmosott felülete próbára teszi a fotográfust, kevés támpontot adva az 

élesség pontos beállításához. A trilógia minden egyes darabját külön tettük fel a festőállványra és az utómunkák során 

illesztettük egymás mellé. 

Fürdőző (130x160 cm, olaj, vászon, 2010) Szélcsend (97x70 cm, olaj, vászon, 2010) 

Az Éden a triptichon középső darabja, 

mellette a Zártkert I. és a Zártkert II. című 

alkotásokat láthatjuk. A Fürdőző és a Szélcsend 

ívelt külső határai a vízszintes és függőleges 

térsík értelmezésének leckéjét adja 

fel. A természet szépségét dicsőítve, a víz 

éltető erejében bízva keressük az embert. De 

hát ott van a címben. A függőleges tengelyre 

szerkesztett Szélcsend vitorlása az álombéli 

világok keserédes vágyait hordozza. 

A reprodukciók készítése során nem túl 

nagy baj, ha a fényképész megérti a fotografált 

művet. Az optikai tengely beállítása 

az ívelt képeknél még nagyobb jelentőséggel 

bír, mint egyébként, hisz a képtorzítás 

veszélye fenyeget. A világításnál az ívek élei 

jelentenek kihívást, különös tekintettel a 

fénytörés jelenségére, lakkozott felületről 

lévén szó. Jogos elvárás, hogy a műtárgy-fotográfián 

átjöjjön a vászon anyagszerűsége, 

az ecsetkezelés követhetősége. A titok a már 

említett élességállításban keresendő, illetve 

még a kétdimenziós művek reprózásánál is 

követelmény a 16-os blende nyújtotta mélységélesség 

elérése. Az itt közölt felvételek 

középformátumú géppel, 33 megapixeles 

hátfalra készültek. 

Remek kontraszt: hajszolt digitális világunkban 

Csáki Róbert művei nem engedik, 

hogy a hajszában részt vegyünk. A művek 

fotóstól és nézőtől türelmet, figyelmet követelnek, 

cserébe békességet adnak. 

BORSOS MIHÁLY 

70 

71

Egy magyar multi 

Moholy-Nagy 

László 

Moholy-Nagy László 

Halász Gyula Brassaï néven, 

Friedmann Ernő Endre mint Capa, 

Kertész Endre André Kertészként 

került a fotográfia panteonjába. 

Moholy-Nagy Lászlónak, a nemzetközi 

avantgárd magyar származású 

fenegyerekének sikerült megtartania 

saját nevét, melyen az első 

multimédia-művészként vonulhatott 

be a modern művészettörténelembe. 

Moholy-Nagy a Nyugaton legismer tebb 

magyar képzőművész, aki a fotográfia 

területén is maradandót alkotott. 

A két háború közti Magyarországnak 

állítólagos kommunista, a háború 

utáninak idealista és utópista híre és 

formabontása nem felelt meg. 

Túl rövid, csupán ötvenegy évet jelentő az életfonal, magában 

foglalja viszont a régi világ eltűntét, két világégést, 

forradalmakat, több emigrációt, a világ újrafelosztását, egy 

szegény gyerekkort és egy gazdag életművet. Az apa, Weisz 

Lipót földbérlő, mások szerint jószágigazgató a gazdag 

Latinovitsék birtokán, tönkremegy, és kitántorog Amerikába, 

ezzel nyoma is vész. A mama, Stern Karolina neveli 

fel a három fiútestvért: Jenőt, Lászlót és Ákost. László 

éppen száztizenöt éve, 1895 júliusában látta meg a Baja 

környéki Bácsborsod falusi világát. Így az első világháború 

72 

73

kezdetére pont alkalmassá válhatott már Nagy László 

néven a frontszolgálatra, a császári és királyi hadsereg bevonuló 

tüzéreként. Moholy-Nagy 1917-ben megsebesül, 

és lázálmából a hadikórházban felocsúdva megírja Fény- 

Látomás című versét, melyben már kifejezésre jut csillapíthatatlan 

vágyakozása a rend és a fény iránt, mintha csak 

későbbi képzőművész életútját sejtette volna előre, a művészt, 

aki mint egy bibliai szeráf – a fény angyala – élete és 

munkássága legkülönbözőbb fázisaiban a fény leképezésén 

buzgólkodik, a fény titkát készül megfejteni. Fény és kép, 

fény és gép, fény és nép. Gép és nép. De mi a fény? – teszi 

fel nyilván az einsteini tézisek ismeretében a kérdést. Valóban 

anyag és mozgás, hullámok és atomok? Vagy a szeráfok 

emberi valóságtól elrugaszkodott fényvarázsa, melyet 

a művészet és tudomány nyelvére ő hivatott lefordítani és 

az emberiségnek tolmácsolni? Szinte vallásos szenvedélylyel 

kutatta mindenben az optikai teremtőerő anyagi természetét 

és mezsgyéit. 

A háború után befejezi bár jogi tanulmányait, de figyelme 

teljesen a festészeté. A magyar kubista-expresszionista 

művészet foglalkoztatja. A Ma folyóirat köré tömörülő 

művészek hatása alá kerül, Uitztól és Nemes Lampérthtól 

tanul festeni, közben az avantgárd folyóirat és művészköre 

szellemi és politikai üzenete is megérinti. Aláírja a magyar 

aktivisták kiáltványát. Rokonszenvez a baloldali mozgalmakkal, 

kéri felvételét, de kérelmét a kommunista párt 

visszautasítja. A Tanácsköztársaság bukásával ő is Bécsbe 

kényszerül. 

„A valóság az emberi gondolkodás mértéke (…) És századunk 

valósága a technológia: a találmány, a konstrukció 

és a gépek kezelése. Gépeket használni azt jelenti, a kor 

szellemében cselekedni (…) A technológia nem ismer hagyományt 

és osztálytudatot, mindenki úrrá lehet a gépen 

vagy a rabszolgája. A gép a proletáriátus ébredését jelenti 

(…) de ki fogja az új utat tanítani? A szavak merevek és 

kétértelműek, a gyakorlatlan elme számára zavarosak. A 

múlt hagyományai tartalmaikba kapaszkodnak, de létezik 

a művészet, az érzékek nyelve. A művészet kikristályosítja 

egy évszázad érzelmeit. A művészet tükör és hang. Korunk 

művészetének eleminek, precíznek és mindenre kiterjedőnek 

kell lennie. Korunk művészete a konstruktivizmus. A 

konstruktivizmus sem proletár, sem kapitalista. Benne a 

természet tiszta alakja talál kifejezésre – a töretlen szín, a 

tér ritmusa, a forma egyensúlya.” (Részlet) Ezt a kiáltványszerű 

cikket még a Bécsben megjelenő Mába írja 1922 

májusában, de ő már Berlinben van, az avantgárd akkori 

központjában. Berlin nemzetközi kulturális forrása, a fejlett 

német ipari társadalom és a találkozás sok új alkotóval, 

művésszel nagy benyomást tesz rá. Rodcsenko, El Liszickij 

és Malevics hatására készült különnemű anyagú absztrakt 

konstrukcióit a berlini Sturm Galériában állítja ki. Közben 

megismerkedik későbbi feleségével, Lucia Schultzcal, és általa 

az új médiummal, a fotográfiával. Rögtön kísérletezni 

kezd, és mind a fotográfia, mind a film területén új földre 

lép. Kamera nélküli fotográfiái, fotogramjai, fotókollázsai 

és absztrakt filmjei a huszadik század egyik legfontosabb 

fotográfusává és a mai „médiatudósok” szellemi elődjévé 

avatják. „Véleményem szerint fotó és a film csak új technikai 

eszközök, melyeket a festők feltétlenül úgy kell használjanak, 

mint az ecsetet, a grafitot vagy a színt. Viszont 

előbb vezetőképessé kell tennünk az érzékek számára a 

fotográfiát és a filmet, mint amilyen a ceruza, a festék vagy 

az ecset már eleve.” 

A húszas évek Németországa nem szenvedett utópista 

elképzelésektől ihletett művészek hiányában, de senki más 

nem alkotott olyan széles ötletskálán és a médiumok oly 

sokrétű, különböző együttesén, mint Moholy-Nagy. Telefonképnek 

nevezték a szintén Moholy által kifejlesztett 

technikát, ma médiumnak neveznénk, amit a művész maga 

mesél el: „1922-ben telefonon rendeltem egy zománctábla-üzemben 

öt zománcképet. Az üzem színmintatáblája a 

kezemben volt, és egy milliméterpapírra vázoltam a képet. 

A telefonvonal másik végén ugyanaz a milliméter beosztású 

papír volt a nyomdászkolléga kezében, és az általam 

diktált pontos pozíciók alapján megrajzolta a formát. Ez 

olyan volt, mint egy sakkjátszma telefonon. Az egyik képet 

három különböző nagyságban készíttettem el, hogy 

a színadás a nagyítás által előállt finomságait és eltéréseit 

tanulmányozhassam.” A művész második felesége, Sibyl 

asszony leírása szerint Moholy-Nagy így akarta magának a 

konstruktivista koncepció supra-individualizmusát bizonyítani, 

tehát hogy igenis léteznek a művész ihletettségétől 

és egyéni művétől független objektív vizuális értékek. 

Nem járunk messze az igazságtól, ha Moholy telefonképeit 

a művészettörténelem első médiaművészeti műtárgyainak 

tekintjük. (A chicagói Museum of Contemporary 

Art kurátorai is így gondolhatták 1969-ben, amikor Moholy 

telefonkép-koncepcióját az Art by Telephone című 

kiállítás központi gondolatává tették.) Első kiállítása 

1922-ben a Sturm Galériában nagy feltűnést keltett, elsősorban 

a szintén kiállított telefonképek által. Moholy- 

Nagy még ebben az évben részt vesz feleségével a weimari 

74 

75

Konstruktivista és Dadaista Kongresszuson, ahol megismerkedik 

Walter Gropiusszal, a Bauhaus vezetőjével. 

Gropius felismerte Moholy-Nagy pedagógiai képességeit, 

és meghívta a Bauhausba (Staatliche Bauhaus Weimar) tanárnak. 

Ő lett Bauhaus Iskola legfiatalabb tanára, és 1923- 

tól Weimarban, majd Dessauban az előkészítő tanfolyam 

és a fémműhely vezetője. A későbbiekben a fotócsoportot 

is ő vezeti. Gropiusszal együtt szerkesztette a Bauhauskönyveket. 

1925-ben jelent meg Festmény, fényképezés, 

film című kötete. Moholy igazán híres a Bauhaus-zal lett, 

és valóban, munkássága és tanári személyisége meghatározó 

módon nyomta rá a bélyegét 1923–1928-ig az iskola 

és alkotóműhely szellemiségére. A művészettörténet mai 

szóhasználata szerint az első multimédia-művésznek kellene 

őt tekintenünk, ha a multimédia napjainkban nem kezdene 

egy parttalan, megfoghatatlan fogalommá fajulni. A 

hivatalos definíció szerint a multimédia a különböző előállítási 

területek, technikák: szöveg-, grafika-, fotó-, hang-, 

animáció-, plasztika- és video-összetevők együttese. A 

szakma ma már interaktív multimédiáról is beszél, amenynyiben 

a projekt szemlélőjének lehetősége nyílik a szabad 

beavatkozásra, az egyes elemek időzítésére vagy kiválasztására. 

A kultúrafogyasztó elé mindazonáltal olyan menynyiségű 

önjelölt zseni és olyan mennyiségű silány munka 

kerül multimédia címen napjainkban, hogy igyekszünk 

Moholy-Nagy Lászlót a fogalmon kívül megérdemelt helyére 

tenni a modernizáció fősodrában. Az utópisták tiszta 

bizodalmával és buzgalmával alkotott a fotó, a film, a 

pedagógia, a szobrászat, a festészet, általában a vizualitás 

és a haladó gondolkodás területén. Mindvégig kutatta az 

új kifejezési eszközöket, hogy konstruktivista, mechanikus 

metaforákban fogalmazhassa meg a motorizált életforma 

dinamikáját. 

A növekvő politikai nyomásnak engedve 1928-ban 

Gropiusszal együtt elhagyja a Bauhaust, és a szellemileg 

akkor még pezsgő Berlinbe tér vissza, ahol ezúttal mint 

díszlettervező vág sikeres karrierbe. A képzőművészet 

másik új fejezetét nyitotta meg összművészeti Fény-térmodulátorával. 

A kinetikus szerkezetet mint a „fény- és 

mozgásjelenségek demonstrációs készülékét” mutatta be 

az 1930-as párizsi Werkbund-kiállításon. 

1934-ben a nácizmus elől Hollandiába emigrál, ahol 

Amszterdam egyik legnagyobb nyomdájában vállal állást. 

Itt önálló kísérleteket folytat a színes film és színes fényképezés 

továbbfejlesztésére. A legújabb műanyagokkal 

próbálkozik festményei experimentális hordozóanyagaiként, 

és ezen keresztül kapcsolatba kerül az egyre bővülő 

műanyagiparral. Az 1934-es utrechti ipari kiállításon ő 

tervezi a műselyemipar pavilonját, mely nagy feltűnést kelt. Később 

Angliába költözött át, itt hirdetés-, kiállítás- és filmtervező 

volt. A német múzeumokból addigra a nácik már eltüntették 

műveit, így szívesen tesz eleget 1937-ben Gropius meghívásának 

Amerikába. Létrehozta Chicagóban az Új Bauhaust, majd 

megalapította a School of Design-t. 1940-től ebben az intézményben 

a háborús sebesültek munkaterápiás kezelését is gyakorolták. 

Az iskola 1944-ben az amerikai dizájn egyik legfontosabb 

műhelyeként államilag elfogadott főiskola lett Institute 

of Design néven. 

Moholy-Nagy hitt a modern technika és a művészet összehangolhatóságában 

és a társadalom alakíthatóságában az embert 

körülvevő tárgyak formálásával. (A máig használt Parker 

51-es tollat is ő tervezte.) Több mint szimbolikus, hogy Moholy 

Nagy László együtt született a film felfedezésével, és földi 

pályája Neumann János számítógépének megalkotásával ért 

véget. A háború végét még megérte, de 1945-ben megbetegedett 

leukémiában. Dolgozott még halálos ágyán is Látvány 

mozgásban (Vision in Motion) című könyvén, melyet szellemi 

testamentumának is tekinthetünk. 1946. november 24-én halt 

meg Chicagóban. 

„A dizájn nem egy szakma, hanem egy világnézet.” 

(Moholy-Nagy László) 

SURÁNyI J ANDRÁS 

76 

77

Hird

Glamour 

fekete-fehérben 

A Székelyudvarhelyen született Dávid Botond gyerekkorának 

színtere édesapja fotóműterme volt. Az évek 

során a játékból hivatás lett. Hű maradva a régi analóg 

technikához, a honlapján található képeknél 

(www.davidbotond.com) nem használ digitális fényképezőgépet. 

Fotói a lényegre fókuszálnak. Nincsenek színek, 

hatásvadász effektek. Feketefehér képein csak természetes 

megvilágítás létezik. Kedvenc műfaja a glamour. 

Bensőséges hangulatú fényképeinek központi szereplője a 

nő. Mint képein láthatjuk, az erotika számára nem a meztelenségben 

nyilvánul meg, hanem az adott hangulatban 

rejlik. Célja a modell szépségének kiemelt ábrázolása. 

80 

81

Az 

TémakörTől függeTlenül 

bármilyen alkoTás beküldheTő 

Minden pályázó egy témában maximum 3 db képet adhat be. 

magazin nyílt fotópályázata 

SONNENGOLF 

Jelentkezés: 2010. november 15-ig 

Zsűrizés: 2010. november 20–31. 

eredményhirdetés: 2010. decemberi lapszám 

nyeremények 

Első helyezett díja: br. 100 000 Ft-os vásárlási utalvány. 

Második helyezett díja: br. 60 000 Ft-os vásárlási utalvány. 

Harmadik helyezett díja: br. 30 000 Ft-os vásárlási utalvány. 

A vásárlási utalvány a Studio Line Fototechnika Kft. (1143 Budapest, 

Gizella u. 30.) által forgalmazott Lowepro, Cokin, Velbon, 

Giottos termékekre vonatkozik. 

a díjak átadására 2010 decemberében kerül sor. 

PályáZaTi felTéTelek 

A pályázatra 2009. október 15. után készült képek küldhetők be. 

Pályázni e-mailen keresztül, a fotopalyazat@eletkep.hu címen 

l ehet. 

A pályázó tudomásul veszi, hogy a beküldött képek elkészítésével 

vagy azok nyilvános bemutatásával (kiállításával) okozott esetleges 

személyiségi és szerzői jogsértésekért minden felelősség a pályázót 

terheli, beleértve a jogsértéssel bekövetkező anyagi felelősséget is. 

A résztvevők a pályázati anyag elküldésével automatikusan elfogadják 

a pályázati feltételeket és egyben hozzájárulnak, hogy a 

szerkesztők a pályázattal kapcsolatos publikációkban képeiket térítésmentesen 

használják. 

formai és Technikai köveTelmények 

képfájl technikai feltételei: 

• fájltípus: JPEG 

• méret: 1–5 megapixel 

felhívJuk a JelenTkeZők figyelméT, 

hogy maniPulálT foTÓ nem küldheTő be! 

nem számít a fotó manipulálásának: 

• A kép megvágása, a zavaró elemek levágása, a kép orientációjának 

megváltoztatása. 

• A teljes képet érintő színkorrekció. A kép fényességének, kontrasztjának, 

élességének állítása. 

• A színes felvételek fekete-fehérré alakítása. 

• Analóg felvételeknél a szkennelési/digitalizálási hibák (karcolás, 

porszem) kiretusálása. 

a fotók manipulálásának számít: 

• Képelemek kiretusálása/hozzáadása 

• A kép egyes részleteinek különálló, markáns színkorrekciója. 

• Digitális effektek vagy szűrők alkalmazása az utómunka során. 

Egy új élmény . . . 

Pihentető környezet a sportok kedvelőinek 

Bor, mámor, wellness és kényeztetés . . . 

SonnEngolf - Villa - Resort - Zsira 

P&l Hungaria Kft. 

9476 Zsira, golfkörút 1. 

Tel.: +36 - 99 - 711 003; +36 30 754 99 35; +36 30 538 7007 

E- mail: info@sonnengolf.com 

Web: www.sonnengolf.com 

2010. III. évfolyam 3. szám 980 Ft / 4 € / 17 Lei 

a FOTÓTECHNIKA negyedévente megjelenó´ magazinja www.eletkep.hu 

Alhambra 



Moholy-Nag y László 

m e g r e n d e l ő 

A negyedévente megjelenő magazin megrendelhető a 

szerkesztoseg@eletkep.hu e-mail címen vagy a 1143 Budapest, Gizella u. 30. 

postacímen. Előfizetési díj egy évre (4 szám) br. 3600 Ft. (Az előfizetési díj 20 000 Ft 

feletti vásárlás esetén levásárolható a Studio Line Fotó technika Kft. 

üzletében.) Kérjük, hogy megrendeléskor nevét, elérhetőségeit (e-mail, telefon, 

postacím) juttassa el szerkesztőségünknek.

Élet&Kép 2010. III. évfolyam 3. szám

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?