12.12.2012 Views

Pillanatgépek és tekintetporlasztók - C3

Pillanatgépek és tekintetporlasztók - C3

Pillanatgépek és tekintetporlasztók - C3

SHOW MORE
SHOW LESS

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.

17) Jacques Lacan: Le seminaire de Jaques<br />

Lacan. Texte etabli par Jaques Alain Miller.<br />

Livre XI, Les quatre concepts fondamentaux<br />

de la psychanalyse. Paris 1964. (Német<br />

kiadása: Das Seminar. Die vier Grundbegriffe<br />

der Psychoanalyse. Ford. Norbert Haas.<br />

Buch XI, Weinheim/Berlin 1996, 93. o.)<br />

18) Gustave Courbet: L’origine du monde,<br />

1866. A kép Khalil Bey egyiptomi diplomata<br />

megrendel<strong>és</strong>ére k<strong>és</strong>zült, 1955-től Jacques<br />

Lacan birtokában volt, 1995 óta pedig a párizsi<br />

Musee d'Orsay-ban látható. Éppen ezt<br />

az erotikus festő-modell konstellációt dolgozza<br />

fel Werner Nekes Der Tag des Malers<br />

című filmjében (1997), s ennek során Dürer<br />

<strong>és</strong> Courbet, az impresszionisták <strong>és</strong> Matisse,<br />

Man Ray <strong>és</strong> Duchamp képi leleményeit<br />

idézi meg. A filmrendező szűrőkön <strong>és</strong> rasztereken<br />

keresztül nézi a meztelen női modellt,<br />

amely tükröz<strong>és</strong>ek <strong>és</strong> különböző elidegenít<strong>és</strong>i<br />

technikák révén hol ornamentális,<br />

hol monstruózus, a lencséhez eg<strong>és</strong>zen<br />

közel hatoló tárggyá válik. A filmrendező<br />

voyeurista pozíciója így a film<br />

nézőjére is átvivődik.<br />

azonban akkor a legnyilvánvalóbb, ha az ábrázolás tárgya egy r<strong>és</strong>zletekkel zsúfolt<br />

belső tér. Erre példa a Pokolbéli korcsolyázók abszurd diablerie-je (Patineures de l'enfer,<br />

1870 k.): a hemzsegő ördögfiókák <strong>és</strong> csontvázak pirosan izzó szemei úgy ugrándoznak<br />

a különböző síkokon, mint szentjánosbogarak az éjszakában. A dél-afrikai William<br />

Kentridge sztereometszeteit ugyanilyen zsúfolt r<strong>és</strong>zletgazdagság jellemzi. Sztereoszkópikus<br />

képeinek 2007-es sorozatához egy színpad szolgál alapul, amely Dürer szemléltető<br />

kamráira emlékeztet – mint amilyen a Lantrajzolóé az 1525-ös Underweysung<br />

der Messung-ból. És ezzel még mindig nincs vége az utalásoknak. Kentridge egyik<br />

sztereoképének Etant donn<strong>és</strong> a címe, ezzel pedig Duchamp egyik művére utal, amely<br />

a küszöbök sokaságával konfrontálja a tekintetet. A fekvő nőalakban ráadásul a fentebb<br />

taglalt Dürer-kép, az Aktrajzoló visszatükröződ<strong>és</strong>ére ismerhetünk.<br />

Kentridge sztereoszínpada sematikus r<strong>és</strong>zletek gyűjteménye. A női alak kartonból<br />

kivágott sablon, jelz<strong>és</strong>szerű karjainak kéz nélkül kell boldogulniuk, dús combjai lábfej<br />

nélkül érnek véget. Ám mint a 19. század erotikus képein, a női akt itt is tekintetet kap,<br />

a nő kitekint a képből. Dürernél a nő nem néz sehova, tekintete magába fordul.<br />

Kentridge-nél a műv<strong>és</strong>z kétszeresen is helyet kap a képen. A műv<strong>és</strong>z férfikoponyája<br />

testetlenül, az aszketikus kiaszottság <strong>és</strong> elveszettség állapotában függ a látóterét szabályozó<br />

rács mögött. Nem meri felemelni a tekintetét. A test nélküli műv<strong>és</strong>z fáradt<br />

kellék. Rácsok mögül néz a nő lábai közé, <strong>és</strong> ekképp mintha minden rálátását elveszítette<br />

volna. Amint Jacques Lacan megállapítja, a „kapucskán” néz be17 , a tárgy <strong>és</strong><br />

nézője közötti projekciós sík <strong>és</strong> a néző tekintete „a világ eredetére” szűkül be18 .<br />

Kentridge ugyanilyen testetlen, ellenkező irányba fordított önarcképe a hátsó falon<br />

nagyjából a tér eny<strong>és</strong>zpontján van kifüggesztve. A műv<strong>és</strong>z meg van kettőzve, mint<br />

Kentridge filmjeiben, itt is két protagonistával állunk szemben, akik ugyanazért<br />

a nőért versengenek. Emez pedig már csak méreténél fogva is uralja a teret.<br />

Kentridge-dzsel a női akt oldalán állunk, ezt jelzi a rácskeret iránya. Ha a keret<br />

felső <strong>és</strong> alsó szélét meghosszabbítjuk, a felső vonal áthalad Kentridge arcképén, <strong>és</strong><br />

a nő arcán találkozik az alsó vonallal. Az összeköttet<strong>és</strong> így nem dualisztikus szembenállás,<br />

a szereplők egy térben jelennek meg. Kentridge „larder”-nek, azaz él<strong>és</strong>kamrának<br />

nevezi ezt a dobozteret, amely voltaképpen a műv<strong>és</strong>zettörténet él<strong>és</strong>kamrája,<br />

amelyből a műv<strong>és</strong>z a művéhez szükséges „hozzávalókat”, a nyelvi <strong>és</strong> képi építőelemeket<br />

<strong>és</strong> díszleteket komponálja. Modell <strong>és</strong> műv<strong>és</strong>z egyformán a cella foglyai. Azt pedig,<br />

hogy itt személyes ügyről van szó, a berendez<strong>és</strong> konstellációja kanalizálja. Hisz azáltal,<br />

hogy nézőként eg<strong>és</strong>zen közel kell mennünk a sztereoszkópikus k<strong>és</strong>zülékhez, ha bármit<br />

látni akarunk, explicit voyeurré válunk. A látás tere kvázi privatizált: egyszerre mindig<br />

csak egy néző tud a k<strong>és</strong>zülékbe nézni, e kizárólagosság révén pedig úgy éli meg az<br />

ott látottakat, mint csak neki megszellőztetett titkot.<br />

Kentridge sztereoképe már címével is a műv<strong>és</strong>zettörténet egy másik kulcsfontosságú<br />

művére, Marcel Duchamp Etant donn<strong>és</strong>-jára utal (Etant donn<strong>és</strong>: 1. La Chute d'Eau,<br />

2. Le Gaz d'Eclairage (Adva van...: 1. A vízes<strong>és</strong>, 2. A gázlámpa, 1946–1966). Itt is közel<br />

kell mennünk, hogy a nyers faajtóba vágott két lyukon át szemügyre vehessük a jelenetet.<br />

A kukucskáló nyílásokkal ellátott ajtó sorompóként szolgál. Mind a két szemnek<br />

fúrtak egy-egy lyukat az ajtóba, ez pedig azt sugallja, hogy sztereoszkópikus képpel<br />

van dolgunk. Az ajtó mögött második küszöbként áttört téglafal következik. Az áttört<br />

falon keresztül végül egy rőzsére fektetett női testre látunk. A teret uraló elem Duchampnál<br />

is a női akt. Ám az akt teste – amely anyagai, a pirosra festett bőr miatt protézisszerű<br />

hatást kelt – a néző látószögéből legalábbis fejetlennek látszik.<br />

17

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!