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Avant-garde russe :
une sélection privilégiée
à partir du 12 novembre 2010

Artistes exposés
Georges Pavlovitch ANNENKOV (Kamtchatka 1889-Paris 1974)
Alexandre Porphyrovitch ARCHIPENKO (Kiev 1887-New York 1964)
Robert Rafaïlovitch FALK (Moscou 1886-Moscou 1958)
Ivan Vassiliévitch Kliounkov, dit KLIOUNE (Bolchiyé Gorki 1873-Moscou 1943)
Gustav KLUCIS (Ruiena 1895-disparaît dans le goulag en 1938)
Lazare Mordoukhovitch Lisstzky, dit EL LISSITZKY (Potchinok 1890-Moscou 1941)
Nadiejda Andréïevna OUDALTSOVA (Orel 1886-Moscou 1961)
Lioubov Serguéïevna POPOVA (Ivanovskoïé 1889-Moscou 1924)
Ivan Albertovitch Pouni, dit Jean POUGNY (Kuokala 1894-Paris 1956)
Alexandre Mikhaïlovitch RODTCHENKO (Saint-Pétersbourg 1891-Moscou 1956)
Olga Vladimirovna ROZANOVA (Mélenki 1886-Moscou 1918)
Vladimir Evgrafovitch TATLINE (Moscou 1885-Moscou 1953)
Ilia Grigoriévitch TCHACHNIK (Vitebsk 1902-Léningrad 1929)

Sélection d’une collection d’art russe
Avant-propos
Il est rarissime, si ce n’est impossible, de réunir un ensemble si parfaitement cohérent (1914-1926)
et d’une aussi infinie qualité datant de l’avant-garde russe. Il a fallu un miracle, de l’entregent et
des circonstances exceptionnelles pour que le marchand d’art Gregory Guiter, propriétaire de la galerie
Art XXI, puisse obtenir la confiance de se voir proposer le privilège de sélectionner une vingtaine
d’œuvres issues de l’une des plus prestigieuses collections de cette période : celle de Leonid ZAKS.
Historique
Les premières œuvres furent choisies par Zalman Zaks, tanneur de son métier, qui eut l’opportunité
de développer ses affaires dans la ville de Dniepropetrovsk, lorsque la Russie instaura la NEP
(Nouvelle Politique Economique) en 1921. Ces mesures permirent alors aux entrepreneurs
indépendants de profiter d’une ouverture inopinée offerte par leur gouvernement. Fort de sa réussite,
le jeune homme avait réfléchi à la meilleure façon d’investir dans l’avenir en créant un patrimoine
notamment constitué de peintures d’art contemporain. Il misait sur le fait que les dirigeants
de son pays ne s’intéresseraient jamais à ces artistes s’exprimant dans la fougue et l’enthousiasme
de leur jeunesse et parvenant à synthétiser magistralement l’esprit de leur époque. Zalman sut
très rapidement reconnaître le talent de ces artistes, lesquels confirmaient au travers de leurs œuvres
un sentiment qu’il partageait avec eux. Cette exaltation positive naissait à l’intérieur même d’une
société bouleversée, mais seuls quelques privilégiés la ressentaient.
Bien lui en prit car par la suite, il parvint à transmettre ses acquisitions à ses enfants ; ces œuvres
constituaient en réalité de formidables témoignages d’une époque passionnante. L’un de ses héritiers
poursuivit même sa quête, mais la situation politique avait rapidement évolué et la collection quitta
officiellement le territoire soviétique en 1956 pour rejoindre les Etats-Unis, où la famille poursuivrait
désormais sa destinée.
C’est en 1990 que le propriétaire actuel hérite de son grand-père, Moïse Zaks, d’un ensemble en
tous points remarquable ! Maintes fois exposée, la collection a souvent fait sensation auprès
d’amateurs éclairés, à travers ses œuvres teintées d’un avant-gardisme et d’une audace folle que
nous avons plaisir à découvrir.

Présentation
Le pressentiment circulant à la fin du régime autocratique, que symbolisait le Tsar de toutes les Russies,
additionné au déclenchement de la Première Guerre mondiale a exacerbé les esprits et trouvé dans
ce pays le terrain idéal et fertile à l’explosion des idées et de la créativité. La nécessité de trouver son
salut vers un nouveau monde, de briser les dernières barrières du visible pour plonger dans l’invisible
a abouti vers une toute nouvelle expression. Les futuristes italiens et les cubistes montrèrent la voie
à suivre, mais ce sont bel et bien les Russes, avec Kazimir MALEVITCH (1878-1935), qui ont franchi
l’ultime obstacle avant de donner à leurs suiveurs immédiats la formidable opportunité d’exploiter un
monde dorénavant ouvert à l’infini : l’abstraction.
Parmi les leaders du mouvement suprématiste, nous trouvons Ivan KLIOUNE, Jean POUGNY, Olga
ROZANOVA, El LISSITZKY, Lioubov POPOVA, Alexandre RODTCHENKO, ou encore Ilia TCHACHNIK.
Ils s’intègrent parfaitement à l’avant-garde, comprenant les mouvements partant du symbolisme
au constructivisme, et se distinguent par l’apposition des couleurs primaires chère au fauvisme
tout en répondant à la bidimensionnalité du médium. Pour cela, le suprématisme fait appel aux trois
formes de base que sont le carré, le cercle et la croix. Le carré est le prétexte au redimensionnement
de la géométrie tendant à monter vers l’espace tout en imprimant l’idée du mouvement. Il s’agit donc
bien d’une révolution picturale au sens d’une évolution foudroyante tendant à atteindre l’infini.
Conclusion
Comme tous les mouvements innovants, l’avant-garde russe possède une valeur ajoutée extraordinaire.
Les prix vont prendre l’ascenseur car les œuvres appartenant à cette période commencent à peine
à circuler sur le marché et nous sommes encore au stade de leur découverte. C’est la raison pour
laquelle l’exposition présentée par la galerie Art XXI est la meilleure opportunité que puisse espérer
un amateur d’art éclairé. Non seulement il peut participer au plaisir de la révélation et compter parmi
les premiers acquéreurs, mais son investissement lui permettra aussi de réaliser une plus-value
indécente. Les collectionneurs américains, anglais, italiens et suisses se positionnent peu à peu en
concurrents sérieux face aux acheteurs russes qui découvrent que leurs peintres, s’ils sont les derniers
artistes modernes à avoir innové, sont surtout les premiers à avoir annoncé le XXIe siècle…
Michel Reymondin, Expert en œuvres d’art

1. IVAN KLIOUNE – Le conducteur
circa 1914 – huile sur bois – 66,5 X 47 cm
signé en cyrillique I. Kliun

2. IVAN KLIOUNE – Paysage défilant
circa 1914 – huile sur toile – 106 X 87 cm
signé en cyrillique I. Kliun

3. IVAN KLIOUNE – Composition
circa 1915 – huile sur toile – 94,5 X 74 cm
signé en cyrillique I. Kliun

4. IVAN KLIOUNE – Composition
circa 1915 – huile sur toile – 84,5 X 62,5 cm
signé en cyrillique I. Kliun

5. LIOUBOV POPOVA – Amazone
circa 1914-1915 – huile sur toile – 112,5 X 79,5 cm
signé au dos en cyrillique L. Popova

6. NADIEJDA OUDALTSOVA – Femme avec une rose
circa 1913 – huile sur toile – 81 X 60 cm

7. VLADIMIR TATLINE – Tramway V
circa 1915 – collage : bois, métal et huile sur bois – 84,8 X 42 cm
signé au dos en cyrillique Tatlin

8. JEAN POUGNY – Nature morte au couteau
fin des années 1910 – huile sur toile et collages – 76 X 57 cm
signé en cyrillique Iw. Puni

9. OLGA ROZANOVA – Le miroir
milieu des années 1910 – huile sur toile – 74,8 X 55 cm
signé en cyrillique O. Rozanova

10. ALEXANDRE RODTCHENKO – Composition avec des cercles
circa 1918-1920 – huile sur toile – 68,8 X 58,2 cm
signé au dos en cyrillique Rodtchenko

11. EL LISSITZKY – Proun
circa 1923 – huile sur bois – diamètre 58,5 cm
signé El Lissitzky

12. EL LISSITZKY – Proun
circa 1920-1921 – huile sur toile – 69 X 51 cm
signé El Lissitzky

13. GUSTAV KLUCIS – Composition
circa 1921-1922 – aquarelle et crayon sur papier – 33,7 X 26 cm
signé Klucis

14. GUSTAV KLUCIS – Composition
circa 1920-1921 – aquarelle et crayon sur papier – 26 X 32,7 cm
signé Klucis

15. ALEXANDRE ARCHIPENKO – Femme dansant
1914 – bois – 59,5 cm
signé Archipenko

16. ROBERT FALK – Composition au livre et à la lampe
circa 1920-1925 – huile sur toile – 52 X 68,5 cm
signé en cyrillique R. Falk

17. ILIA TCHACHNIK – Composition
circa 1925-1926 – huile sur toile – 70 X 50 cm

18. ILIA TCHACHNIK – Composition
circa 1920-1921 – huile et tempera sur bois – diamètre 59 cm

19. GEORGES ANNENKOV – Femme enfilant son bas
début des années 1930 – huile sur toile – 99,5 X 69,5 cm
signé Ju. Annenkov en cyrillique

ART XXI
14, rue Kléberg
1201 Genève
T : +41 22 732 63 88
F : +41 22 732 63 89
www.galerieart21.ch