Automne-Autumn 2006 - Les Harpes Camac

2 

3 

4 

5 

6 

7 

8 

Président 

Jakez François 

Directeur Commercial 

Eric Piron 

e.piron@camac-harps.com 

Cette saison : 

Premières Journées Camac 

de la Harpe au Trinity College 

First Camac Harp Days 

at Trinity College 

Interview Constance Luzzati 

1 er Festival International de Harpe 

de Katowice 

Constance Luzzati Interview 

1 st International Harp Festival of 

Katowice 

Rédactrice en chef 

Florence Marque 

f.marque@camac-harps.com 

Ont participé à ca numéro : 

Rhian Evans, Jakez François, Joke Kooi, 

Constance Luzzati, Peter Reiss, 

Alain Taquet, David Watkins. 

Concert Transatlantique 

Rencontre avec Felice Pomeranz 

The Transatlantic Concert 

Meeting with Felice Pomeranz 

Concours et Festivals 

Competitons and Festivals 

LES HARPES CAMAC 

La Richerais - B.P.15 

44850 MOUZEIL - FRANCE 

Tel. +33 (0) 240 97 24 97 

Fax +33 (0) 240 97 79 31 

www.camac-harps.com 

LES HARPES CAMAC 

92, rue Petit 

75019 PARIS 

Tel. +33 (0) 140 40 08 40 

Fax +33 (0) 140 40 08 42 

Automne-Autumn 2006 

Lettre d'information trimestrielle des Harpes Camac 

Quarterly Newsletter from Camac Harps 

Alors que les feux de l’été tardent à s’éteindre, 

l’automne doucement s’annonce avec ses ors et ses ocres. Saison d’abondance 

où se mêlent saveurs d’été et saveurs d’hiver, l’automne est généreux et 

délicieux. C’est la saison des vendanges ! Gorgés de soleil et de vie, nous 

arborons avec ardeur les couleurs d’une nouvelle récolte riche de promesses. 

Joie des retrouvailles avec les amis, les collègues, les élèves, les professeurs, 

appréhension de la découverte d’une nouvelle école, de nouvelles têtes, d’un 

nouveau travail, impatience de faire ses preuves et de relever de nouveaux 

défis, l’automne regorge d’émotions. 

C’est donc à une récolte d’émotions que nous vous invitions dans ce nouveau 

numéro : rencontre entre jeunes harpistes américaines et françaises pour un 

concert transatlantique, naissance de nouveaux festivals, les Camac Harp Days 

Trinity College 

à Londres et le Festival International de Harpe de Katowice en Pologne, un tête 

à tête avec Felice Pomeranz, un rendez-vous avec Constance Luzzati, et la découverte de l’actualité, Premières 

mondiales, derniers CD, prochains festivals. Un album souvenir de l’été écoulé que nous vous invitons à feuilleter et à 

savourer. 

As the warmth of summer fade, 

the gold and ochre tones gently herald the arrival of autumn. This is a season of 

plenty during which the flavours of summer blend with those of winter. Autumn is 

a generous and delicious time. It is the season of the grape harvest! Gorged with 

sunshine and life, we ardently sport the colours of a new crop full of promise. We 

are joyfully reunited with friends, colleagues, pupils and teachers. There is the 

apprehension of discovering new schools with new faces and new work, and we 

are impatient to prove ourselves and take up new challenges. Autumn is abundant 

L’Odyssée de la harpe à Bourg-la-Reine 

with emotions. 

It is to a collection of emotions that we invite you in this latest edition: an encounter between young French 

and American harpists for a transatlantic concert, the creation of new festivals, the Camac Harp Days in 

London and the International Harp Festival in Katowice, Poland, a meeting with Felice Pomeranz, and a 

rendezvous with Constance Luzzati. Discover the latest news, world premieres, new CD releases and the next 

festivals. This is a souvenir album of the past summer that we invite you to peruse and enjoy. 

Florence Marque 

Mademoiselle Constance LUZZATI (France) 

1 er Prix du Concours International de Harpe du Pays de Galles - Caernarfon Avril 2006 

3 ème Prix du Concours International de Harpe de La Cité Internationale des Arts de Paris - Novembre 2005 

Prix Spécial Savarez pour la meilleure interprétation contemporaine 

du Concours International de Harpe de la Cité Internationale des Arts de Paris - Novembre 2005 

1st Prize at Wales International Harp Competition - April 2006 

3rd Prize at International Harp Competition of the Cité Internationale des Arts de Paris - November 2005 

Special Savarez Prize for the best contemporary performance at the International Harp Competition 

of the Cité Internationale des Arts de Paris - November 2005 

INTERVIEW PAGES 4 & 5

2 

Trinity College of Music, King Charles Court, Old Royal Naval 

College, Greenwich, London : un lieu magique ! Traversé par le 

méridien référence, celui de Greenwich, cerné de larges pelouses 

vertes, bordé par la Tamise, avec le Cutty Sark ancré à ses pieds, il 

est chargé d’histoire, empreint de solennité, et véritablement 

magnifique. Alliant élégance et prestance des bâtiments, prestige 

du College et animation colorée du village de Greenwich, l’endroit 

est idéal pour échapper à la morosité quotidienne et se plonger au 

cœur de la musique, pour s’adonner à la passion de la harpe. C’est 

là que les Harpes Camac ont choisi d’inaugurer en juin dernier 

leurs « Premières Journées de la Harpe » à Londres. Ces Premières 

Journées Camac au Trinity College, ouvertes sous les très bons 

auspices d’un superbe soleil estival, augurent d’une collaboration 

future très fructueuse et profondément amicale entre les Harpes 

Camac et le Trinity College of Music. L’accueil fut particulièrement 

chaleureux. C’est avec simplicité, sourire, et grand enthousiasme 

que toute l’équipe administrative et éducative du département des 

cordes du Trinity College of Music s’est dévouée pour préparer et 

animer ces Journées de la Harpe. Nous les en remercions tous, car 

le travail, de longue haleine, fut parfaitement réussi : merci à 

Gabriella Dall’Olio et Sioned Williams à la tête du département de 

harpe, à leurs élèves qui se sont produits sur scène, à Stuart Smith, indispensable 

coordonnateur, à Derek Aviss, directeur du Trinity College of Music, ainsi qu’à 

tout le staff du College, qui nous a ouvert des lieux superbes, la Peacok Room, la 

salle d’exposition, et la superbe Chapelle du College. Chapeau bas pour Gabriella 

Dall’Olio qui déborde d’énergie et d’idées et fait preuve d’un grand dévouement 

pour développer le département de harpe du Trinity College of Music. Sa 

persévérance et son opiniâtreté à obtenir le meilleur, salles, budgets, instruments, 

sont assurément un gage d’avenir pour ce département de harpe. Et il y a fort à 

parier qu’elle réussisse ainsi qu’elle le souhaite, à hisser la harpe au rang 

d’instrument incontournable afin qu’elle soit présente dans le plus de concerts 

possibles. Nous saluons aussi son application à offrir à ses élèves de très bons 

instruments, les meilleurs et les plus diversifiés possibles, provenant de différents 

facteurs afin que chacun puisse choisir et trouver l’instrument qui convienne le 

mieux à sa personnalité et à son jeu. 

C’est Gabriella Dall’Olio qui a brillamment ouvert ce Festival Camac le mercredi 

28 juin avec un très beau programme, enlevé et varié, mêlant Alberto Ginastera, 

Gabriel Fauré, Chiara Benati, Paul Hindemith, Jésus Guridi pour se terminer par 

une note de jazz. Son talent, très applaudi par le public, a donné le ton de ce 

festival et des brillants concerts à suivre. Puis ce fut au tour de Frances Kelly 

professeur de harpe ancienne au Trinity College, de nous présenter une riche 

série de courtes pièces du 17ème siècle, époque où la harpe était tout 

particulièrement recherchée pour accompagner instruments à cordes et voix. Un 

florilège de compositeurs ayant écrit spécifiquement pour la harpe - Giovanni 

Maria Trabaci, Ascanio Mayone, Sigismond d’India, Girolamo Frescobaldi, Giulio 

Caccini, Robert Ballard, Robert Johnson, Henry Purcell, Gottfried Finger – 

interprété avec beaucoup de poésie par la Arpa Doppia de Frances accompagnée 

de harpes, violon, violoncelle et de la voix d’une soprano. Le soir même, le récital 

d’Anneleen Lenaerts au cœur de la Chapelle du Old Royal Naval College, fut un 

pur moment de plaisir et de profonde émotion pour tous ceux qui ont eu la 

chance de pouvoir l’écouter et goûter à cette alchimie qui lui est si particulière 

alliant virtuosité, simplicité et charme. Le temps avait suspendu son vol au son de 

Bach, Parish-Alvars, Fauré, Krenek, Salzedo. Le lendemain, jeudi 29 juin, les 

élèves de la classe de harpe du Trinity College ont ouvert la journée. Helen 

Radice, Maria Chiossi, Bethan Gillard et Esperanza Martin se sont tour à tour 

CAMAC HARP DAYS 

Anneleen Lenaerts 

présentées sur scène pour nous interpréter des pièces de John 

Parry, Jesus Guridi, Louis Spohr, J.C. Bach, W. Mathias, Gualberto 

Garcia et Gabriel Fauré, faisant brillamment montre de leurs 

talents respectifs et du haut niveau d’enseignement prodigué au 

sein de ce département de harpe du Trinity College of Music. 

L’après-midi de ce jeudi a laissé place aux grands maîtres avec un 

très beau récital de John Marson, harpiste et compositeur, 

regroupant nombre de ses compositions : « Excursions for Flute 

and Harp » interprété par Gareth Hanson (flûte) et Helen Radice 

(harpe), « Rhapsody in Several Colours » avec John Marson en 

personne à la harpe, « The Enzyme Song » brillamment enlevé par 

Gabriella Dall’Olio (harpe) et la soprano Maya Sapone, « Three 

Romances for violin and harp » interprétées par Giles Thirkettle 

(violon) et Esperanza Martin (harpe), et « El Picaflor » une pièce 

pour harpe jouée par Maria Chiossi. 

La touche finale de ces Premières Journées Camac de la Harpe 

nous a été offerte par Sioned Williams, Senior Fellow in Harp 

Studies au Trinity College. Son récital a magnifiquement clôturé 

cette manifestation . C’est avec beaucoup de brio et d’émotion 

qu’elle nous a interprété « Tre Pezzetti » de Ferenc Farkas, « Sonata 

in G » de Henry Smart, l’« Impromptu » de Lex van Delden, 

« Malaguena » d’Isaac Albénitz, « Persian Fantasy for Harp » d’Amir Mahyar 

Tafreshipour, « Three Bagatelles » de Norman Dello Joio, et « The Tear » de John 

Thomas, soulevant un tonnerre d’applaudissement d’un public touché et conquis. 

C’est ce même public, certes encore trop peu nombreux mais de toute évidence 

de très grande qualité, qui a assuré le plus grand succès de ces Premières 

Journées Camac de la Harpe à Londres. Il a fait preuve de réelle curiosité en 

venant assister à une manifestation 

naissante, ainsi que d’une très grande 

qualité d’écoute et de concentration. Le 

plaisir qu’il a montré à se retrouver au cœur 

de cette institution prestigieuse et à 

s’immerger deux jours durant dans un 

univers entièrement dédié à la harpe et à la 

musique est pour nous la meilleure 

promesse que ces Journées deviendront 

très vite, ainsi que nous l’espérons, un 

rendez-vous incontournable pour démarrer 

en Angleterre la saison des festivals. 

Gabriella Dall'Olio, Jakez François

CAMAC HARP DAYS - TRINITY COLLEGE OF MUSIC 

Frances Kelly and the students of Trinity College of Music 

Trinity College of Music, King Charles Court, Old Naval College, Greenwich, 

London: a magical place! It is crossed by the reference meridian of Greenwich, 

surrounded by vast green lawns, bordered by the Thames, with the Cutty Sark 

anchored at its feet; it is charged with history, stamped with solemnity and truly 

magnificent. The combination of the elegance and impressiveness of the buildings, 

the prestige of the college and the colourful animation of the village of Greenwich 

makes it an ideal place to escape from everyday gloom and plunge into the heart of 

music, to give in to a passion for the harp. In June, this is where Camac Harps 

chose to inaugurate the “First Harp Days” in London. The First Camac Harp Days 

at Trinity College opened under the auspices of a superbly summery sun, and they 

anticipate a very fruitful and deeply amicable future collaboration between 

Camac Harps and Trinity College of Music. The welcome was particularly warm. 

With simplicity, good humour and great enthusiasm, the entire administrative and 

educational teams of the department of strings of Trinity College of Music were 

devoted to the preparation and the presentation of these Harp Days. We would like 

to thank them all, since the lengthy preparatory work was very successful: thanks to 

Gabriella Dall’Olio and Sioned Williams at the head of the harp department, to 

their pupils who performed in public, to Stuart Smith, the invaluable coordinator, 

to Derek Aviss, the director of Trinity College of Music, as well as all the members of 

staff at the College who put the superb Peacock Room, the exhibition room, and the 

wonderful College Chapel at our disposal. Hats off to Gabriella Dall’Olio with her 

abundance of energy and ideas, and who showed great devotion to the 

development of the harp department of Trinity College of Music. Her perseverance 

and tenacity in obtaining the best halls, budgets, and instruments are assuredly a 

guarantee for the future of this harp department. The odds are that she will 

succeed to raise the 

status of the harp so 

that it may be present 

at as many concerts 

as possible. We also 

praise her care in 

giving her pupils the 

best instruments with 

a great variety of 

harps from different 

harp makers, so that 

each individual can 

choose the instrument 

that best suits 

her personality and 

her playing. 

Gabriella Dall’Olio 

John Marson 

brilliantly opened the 

Maya Sapone, Gabriella Dall'Olio, Helen Radice, Gabriella Dall'Olio, Sioned Williams 

Camac Festival on Wednesday 28th June with a beautiful programme that 

was lively and varied, presenting 

works by Alberto Ginastera, Gabriel 

Faure, Chiara Benati, Paul 

Hindemith, and Jesus Guridi, and 

culminating on a jazzy note. Her 

talent was greatly appreciated by the 

audience, and this set the tone of the 

festival and the brilliant concerts that were to follow. Then it was 

the turn of Frances Kelly, professor of early harp at Trinity College, 

to present a rich series of short pieces from the 17th Trinity College of Music 

century, a 

period during which the harp was particularly in demand to 

accompany string instruments and voice. A great many composers 

from this era wrote specifically for the harp – Giovanni Maria 

Trabaci, Ascanio Mayone, Sigismond of India, Girolamo Frescobaldi, Giulio 

Caccini, Robert Ballard, Robert Johnson, Henry Purcell, and Gottfried Finger – 

and were very poetically interpreted by Frances and her “Arpa Doppia” with the 

accompaniment of harps, violin, cello and soprano. That evening, Anneleen 

Lenaerts gave a recital in the Chapel of the Old Royal Naval College, and it was a 

pure moment of pleasure and deep emotion for all those who were lucky enough to 

hear her and experience the alchemy that is so distinctive to her and which 

combines virtuosity, simplicity and charm. Time seemed to stand still to the sound 

of Bach, Parish-Alvars, Faure, Krenek and Salzedo. The following day, the pupils 

of the harp class of Trinity College took to the stage. Helen Radice, Maria Chiossi, 

Bethan Gillard and Esperanza Martin each in turn interpreted pieces by John 

Parry, Jesus Guridi, Louis Spohr, J.C.Bach, William Mathias, Gualberto Garcia and 

Gabriel Faure, brilliantly demonstrating their respective talents and the high 

standard of teaching lavished on students at the heart of this harp department. 

The great masters took over in the afternoon with a beautiful recital by the harpist 

and composer John Marson which regrouped a number of his compositions: 

“Excursions for Flute and Harp” interpreted by Gareth Hanson (flute) and Helen 

Radice (harp), “Rhapsody in Several Colours” with John Marson himself at the 

harp, “The Enzyme Song”, brilliantly performed by Gabriella Dall’Olio (harp) and 

Maya Sapone (soprano), “Three Romances for Violin and Harp” interpreted by 

Giles Thirkettle (violin) and Esperanza Martin (harp), and “El Picaflor” for harp 

played by Maria Chiossi. 

The final flourish of the First Camac Harp Days was given by Sioned Williams, 

Senior Fellow in Harp Studies at Trinity College. Her recital magnificently 

concluded this event. She interpreted “Tre Pezzetti” by Ferenc Farkas, “Sonata in 

G” by Henry Smart, “Impromptu” by Lex van Delden, “Malaguena” by Isaac 

Albeniz, “Persian Fantasy for Harp” by Amir Mahyar 

Tafreshipour, “Three Bagatelles” by Norman Dello 

Cutty Sark 

Joio, and “The Tear” by John Thomas with great brio 

and emotion, arousing thunderous applause from the 

captivated audience. 

The members of the audience certainly weren’t 

numerous, but they were very appreciative and they 

ensured the great success of the First Camac Harp 

Days in London. They showed true curiosity by 

coming to support a new event. The pleasure they 

showed at finding themselves at the heart of this 

prestigious institution and at being immersed in a 

universe that was entirely dedicated to the harp and 

to music for two days is, for us, the proof that these 

Days will hopefully become an essential “rendezvous” 

at the beginning of the English festival season. 

3 3

4 

« ALAN STIVELL EXPLORE » 

22 ème album du grand Alan Stivell, est sorti en mars 

dernier chez Harmonia Mundi. Dans ce nouveau 

CD, le célèbre harpiste explore de nouvelles 

pistes, recherche de nouveaux sons, de nouvelles 

techniques et donne libre cours à sa curiosité pour 

transformer les influences musicales actuelles en 

une musique bien à lui, une musique moderne 

sur fond de musique populaire. Une musique sans 

frontière où l’on découvre sans appréhension les 

apports personnels d’Alan, le son de ses harpes 

prototypes dessinées et fabriquées en 

collaboration avec les ateliers des Harpes Camac, 

son interprétation vocale et instrumentale, son jeu 

avec et contre le tempo, ses passages entre 

gammes tempérées et micro-intervalles. Alan 

Stivell, précurseur des cross-over musicaux et 

culturels, reste un artiste inventif, et ce dernier 

album, véritable concentré d’énergie, donne la 

part belle à sa voix, à de très beaux textes où se 

mêlent Français, Anglais et Breton, tout en offrant 

des déclinaisons très électriques du blues, du rock, 

du jazz, des ballades, où se retrouvent influences 

jamaïcaines, gaéliques et celtiques. Un album qui 

sort des sentiers battus qui ouvre tout 

naturellement à la harpe le monde de l’électroacoustique. 

www.alan-stivell.com 

www.harmoniamundi.com 

« ALAN STIVELL EXPLORE » 

the 22 nd album by the great Alan Stivell, was 

released in March with Harmonia Mundi. In this 

new CD, the famous harpist explores new trails, 

researching new sounds and new techniques, and 

gives free rein to his curiosity for transforming 

current musical influences into music which truly 

belongs to him. This is modern music on a 

background of popular music, music without 

frontiers where we discover Alan’s personal 

contribution without apprehension - the sound of 

his prototype harps designed and manufactured 

in collaboration with the workshops of Camac 

Harps, his vocal and instrumental interpretations, 

the play with and against the tempo and the 

passages between tempered scales and microintervals. 

Alan Stivell, pioneer of musical and 

cultural crossover, remains an inventive artist and 

this latest album makes the most of his voice and 

the very beautiful lyrics that mix French, English 

and Breton, whilst offering very electric declensions 

of the blues, rock, jazz and ballads, in which 

Jamaican, Gaelic and Celtic influences come 

together. This album departs from the beaten track 

and naturally opens the world of electro-acoustics 

to the harp. 

www.alan-stivell.com 

www.harmoniamundi.com 

Vous avez aimé ce numéro de HARPSEASONS ? 

Like this issue of HARPSEASONS ? 

Vous pouvez en faire profiter gratuitement vos amis 

harpistes en nous envoyant les informations suivantes : 

You can get your harpist friends to enjoy it free 

of charge by sending us the following information : 

Nom / Name - Société / Company 

Adresse / Address - Ville / City 

Code Postal / Zip Code - Pays / Country 

E-mail 

HARPSEASONS - Florence MARQUE 

12 rue Victor Hugo -77250 VENEUX LES SABLONS 

FRANCE - f.marque@camac-harps.com 

INTERVIEW 

- Harpseasons : Qu’est-ce 

qui vous amené à étudier la 

musique et à jouer d’un 

instrument ? Et pourquoi la 

harpe ? Quand avez-vous 

compris qu’elle tiendrait une 

place primordiale dans votre 

vie ? 

- Constance Luzzati : 

Depuis aussi longtemps que 

je m’en souvienne, j’ai toujours 

voulu être musicienne. 

Toute petite, j’allais souvent 

au concert, et la musique était mon univers de prédilection. Le choix 

de la harpe a été direct et exempt de questionnement : le jour où j’ai 

vu et entendu cet instrument, j’ai su que ce serait le mien. Il n’y a pas 

eu de déclic particulier, je ne peux pas dire que ce soit tel concert ou 

telle cassette qui m’ait décidée : c’était juste une évidence. Mes parents 

ne m’ont ni freinée ni poussée, ils ont simplement attendu que je sois 

assez grande pour commencer. Un peu avant mes six ans, j’ai enfin pu 

poser mes doigts sur ce magnifique instrument (j’ai juste été un peu 

déçue que ma petite taille ne me permette pas d’accéder immédiatement 

à la grande harpe…) ! La harpe a tout de suite pris une place primordiale 

dans ma vie, bien qu’elle n’ait pas été au début le seul objet 

de mes passions : j’aimais la musique dans son ensemble, et d’autres 

arts aussi ; je voulais être harpiste - chef d’orchestre - cantatrice - dessinatrice 

- pâtissière … Cet enthousiasme boulimique m’a conduite à 

m’éparpiller quelque peu : j’ai commencé le piano et le clavecin à 10 

ans, pour pouvoir déchiffrer davantage de musique, puis à 13 ans j’ai 

commencé l’analyse, l’histoire de la musique, l’harmonie et le chant 

choral. Tout cela m’a peut être fait prendre du retard en ce qui 

concerne la technique harpistique, mais c’était tellement enrichissant ! 

- H : La décision de vivre de la musique et de la harpe est-elle difficile 

à prendre ? Quels sacrifices, quels renoncements a-t-elle impliqués 

pour vous ? Comment avez-vous pris votre décision et comment le 

vivez-vous depuis ? 

- CL : Le choix de vivre de la musique a été très facile à faire, il était 

même indispensable pour moi. La première décision concrète que j’ai 

prise dans ce sens a été de suivre ma scolarité par correspondance 

afin de pouvoir passer ma journée à faire de la musique : ce n’était pas 

un renoncement, c’était plutôt une liberté formidable ! J’ai de plus eu 

la chance que mes choix soient compris et acceptés par mes parents. 

- H : Vous avez de longues années d’études derrière vous. Comment 

les avez-vous vécues ? Quels ont été vos espoirs, vos rêves, vos déceptions 

? Qu’est-ce qui a été le plus dur et à l’inverse le plus enthousiasmant 

? 

- CL : Mes années d’études ont été très denses, j’ai énormément travaillé, 

mais je me sentais bien comme cela. J’ai eu la chance d’avoir 

des professeurs qui m’ont aidé, avec une patience infinie et un courage 

sans faille, à modeler mes mains, pourtant très peu dociles. Je 

dois énormément à tous mes professeurs : Françoise Netter au Mans, 

Brigitte Sylvestre et Odile Abrell ensuite, et plus récemment à Isabelle 

Moretti et Geneviève Letang au CNSM, ainsi que Germaine Lorenzini, 

avec qui je vais continuer de travailler à Lyon. Je ne pense pas avoir 

été une élève très « facile », et pourtant, elles m’ont transmis ce qu’elles 

savaient avec une grande générosité. J’ai également fait des études de 

musicologie au CNSM, puis j’ai obtenu mon CA de culture musicale : 

j’enseigne aujourd’hui ces disciplines (à l’ENM de Bourg-la-Reine et au 

CNR de Paris) à de jeunes instrumentistes, pour leur donner les outils 

pour pouvoir construire leurs interprétations de manière autonome. 

Les cours que j’ai moi-même reçus en histoire de la musique, en ana- 

Lorsque que je fus sollicité pour jouer et enseigner à l’occasion du Premier 

Festival International de Harpe de Pologne, je fus rempli d’enthousiasme 

et de curiosité. Enthousiasme car la Pologne est riche d’une extraordinaire 

tradition musicale ; curiosité car ce pays magnifique a si longtemps manqué 

de moyens financiers et de subventions que je voulais voir comment la 

vie culturelle et sociale s’y développait.Ce Festival est la création de 

l’imaginative et infatigable Helga Storck. Elle a réussi à monter sur cinq 

jours un programme des plus fascinants qui valait vraiment le détour et 

justifiait, bien plus que nombreux autres festivals, un tel voyage. Ewa 

Jaslar, présidente de la Société Polonaise de Harpe, l’a aidé dans cette 

tâche qui a demandé tant d’énergie pour organiser concerts symphoniques, 

récitals, conférences, dans de nombreux lieux différents. 

Le concert d’ouverture fut donné par Anneleen Leanaerts (Belgique) et 

Jie Zhou (Chine), les talentueuses étoiles montantes au firmament de la 

harpe. La grande Isabelle Moretti a clôturé la soirée, mêlant à son habitude 

d’une exquise façon la finesse de ses talents musicaux à une 

impressionnante technicité, et nous a ouvert une porte sur un autre monde. 

Le jour suivant se déroulèrent le workshop d’Isabelle Moretti autour du 

Trio de Debussy et le « Concert des Hommes » une idée particulièrement 

attrayante d’Helga Storck, ne serait-ce que pour souligner que même dans 

un monde dominé par le beau sexe, il y a encore des hommes qui jouent 

de la harpe ! Le « King David Harp Quartet », réunissant des hommes de 

Pologne, Allemagne, Suisse et France, donna une représentation d’une 

formidable vitalité. Quant à moi, j’interprétai de la musique ancienne et 

contemporaine des Iles Britanniques dont ma dernière composition « In 

Memoriam ». Le lendemain j’animai un atelier sur mes compositions tandis 

qu’Antoni Gralak en proposait un sur l’entretien des harpes Lyon and 

Healy. Le soir, le Silesian Philarmonic Orchestra nous offrit une véritable 

fête en présentant de nombreux et très contrastés concertos de harpe 

dont une exquise interprétation d’un des concertantes de Spohr pour 

violon, harpe et orchestre accompagné de Raphaël et Sarah Christ. La 

partie de harpe, redoutablement difficile, est, peut-être de ce fait même, 

reléguée au rôle d’accompagnement dans le mouvement lent ! 

« Impression » et « Jou Jou » pour deux harpes de Franz-Joseph Reinl fut 

un délice joyeusement interprété par Helga Storck et Anna Sikorzak-Olek. 

Je n’avais pas réalisé que le Concours de Harpe et de Composition organisé 

en son nom par Dr Ernst Grossmann célébrait la vie d’un harpiste et d’un 

musicien si talentueux. Ce fut une merveilleuse idée de faire jouer la valse 

de la Symphonie Fantastique de Berlioz par six élèves de l’Académie de 

Musique de Katowice qui l’interprétèrent remarquablement, bien que 

l’orchestre joua trop fort. Je n’ai pas assisté à l’atelier sur la littérature de 

jeunesse sur la harpe contemporaine, mais j’ai entendu dire qu’il a suscité 

un grand intérêt et remporté un vif succès. Jakez François anima à son 

CONSTANCE LUZZATI 

lyse, m’ont énormément aidé dans mon approche de la harpe : je 

pense que, surtout pour un instrument dont le répertoire est restreint, 

c’est très important d’ouvrir son regard et ses oreilles à d’autres horizons. 

Cependant, concilier le travail énorme nécessaire à la harpe 

comme à la musicologie a été très difficile : l’alternance de nuits sur 

l’ordinateur et de journées sur la harpe, avec la fatigue que cela générait, 

reste le souvenir le plus pénible de mes études ; je n’arrivais 

jamais à être satisfaite des deux côtés. Mais je n’ai aucun regret, parce 

que c’était passionnant, et que tous les enseignements que j’ai reçus 

étaient extraordinairement enthousiasmants ! 

- H : Le choix d’une carrière musicale classique fait-il de vous une 

jeune fille « à part » ou vous sentez-vous tout à fait comme les autres ? 

- CL : Je suis une jeune fille parfaitement normale, mais il est vrai 

qu’aujourd’hui, le simple fait d’être musicien nous fait entrer en résistance 

contre la société. Il faut se battre non seulement pour pouvoir 

exercer son métier, mais également pour prouver que cet l’art musical 

est nécessaire, vital, et que l’exigence qu’il requiert est belle et n’en fait 

pas un objet élitiste inaccessible. Dans une société et où l’on nivelle 

sans cesse les gens par le bas, il est en réalité bien plus « rebelle » 

d’être harpiste que d’être rappeur ou chanteuse de hip hop… 

- H : L’année 2006 a été une année particulièrement faste pour vous. 

Vous attendiez-vous à un tel palmarès (Cité des Arts, Caernarfon..) ? 

Quel souvenir gardez-vous de chacun de ces concours ? Et comment 

vous sentez-vous aujourd’hui ? 

- CL : Oh non, je ne m’attendais pas à ce palmarès ! Mais, la plus 

grande surprise pour moi, c’était le concours précédent : j’ai passé je 

concours Arpista Ludovico en juin 2005 : c’était ma toute première 

expérience de ce type, et je ne pensais pas passer le premier tour, 

parce que je ne me sentais pas solide et que j’avais de gros problèmes 

de trac. Finalement, j’ai eu un 5ème prix : ça n’a peut être rien d’extraordinaire 

en soi, mais, pour moi, c’était déjà merveilleux ! Les préparations 

respectivement de la Cité des arts et de Caernarfon m’ont fait 

beaucoup progresser, et j’ai rencontré des harpistes avec qui j’ai noué 

des liens que j’espère voir perdurer. Ces concours ont été des expériences 

très denses et fortes, j’y ai appris à donner le meilleur de moimême, 

avec mes limites du moment, et à essayer, malgré la pression et 

le trac, de ne me préoccuper que de vivre pleinement la musique que 

je jouais. Et puis, à Caernarfon, j’ai gagné une Atlantide prestige : mon 

rêve depuis que j’avais côtoyé ces instruments en Espagne ! Je suis sur 

le point de la choisir, et je vais bientôt passer mes journées avec elle… 

: je ne risque pas d’oublier le Pays de Galles ! 

- H : Comment envisagez-vous votre avenir au lendemain de ces deux 

prix ? Quels sont vos projets ? Vos prochains objectifs ? Vos rêves ? 

- CL : Au lendemain de ces deux prix, ce que j’envisage tout d’abord, 

c’est de ne surtout pas m’arrêter là. C’est certes une bonne chose, mais 

il me reste tant de progrès à faire, tant de musique à découvrir ! Pour 

reprendre une expression de Germaine Lorenzini, je dirais que « 

lorsque l’on ouvre une porte, il y en a toujours une autre derrière, 

mais avec le temps, elles s’espacent un peu ». Ca fait partie de la multitude 

de choses merveilleuses de ce métier : on peut (on doit !) toujours 

aller plus loin, progresser, chercher à être davantage en adéquation 

avec les œuvres, et en travailler de nouvelles. Ce que je souhaite 

dans un avenir proche et lointain, c’est donc de parvenir à interpréter 

de plus en plus les œuvres que je joue de façon « juste ». Je vais par 

ailleurs continuer à faire des transcriptions d’œuvres de musique 

ancienne, et je voudrais monter de nouvelles pièces de musique 

contemporaine. J’ai créé Tocar de Bruno Mantovani en mars dernier, 

et l’un de mes vœux le plus cher serait d’avoir la chance de pouvoir 

créer d’autres pièces aussi belles ! Mon rêve pour le futur : pouvoir 

transmettre mon amour pour ces répertoires dans de nombreux 

concerts… sur ma nouvelle harpe ! 

1 er FESTIVAL INTERNATIONAL DE HARPE DE KATOWICE 

POLOGNE - 10 / 14 MAI 2006 

tour un atelier sur l’entretien des harpes Camac, atelier 

fascinant et ingénieux, commémorant les dernières idées 

novatrices de Joël Garnier. «Time for questions », 

rencontre entre parents, élèves et professeurs fut 

l’occasion d’échanger quelques idées fort intéressantes. 

Le soir, concert de musique sacrée à l’église Opatrznosa 

Bozej avec entre autres, « Notre Père » de Janacek, 

interprété par le Chœur de l’Académie de Katowice. Le 

chœur était superbe et l’acoustique de l’église lui fut 

plus favorable qu’aux nombreux harpistes qui jouèrent 

magnifiquement mais furent entravés par la trop grande 

résonance. Le concert final donné par l’Orchestre 

Symphonique de la Radio Nationale de Pologne, 

couronna le Festival de Harpe. « Engelsburg » de Markus 

Schmit pour trois trompettes, huit harpes et percussions, 

intéressante composition magnifiquement ouvragée et 

orchestrée, termina dignement et en fanfare le Festival. 

J’aurais pour ma part souhaité que les basses de la harpe 

soient encore plus utilisées afin de donner de meilleures fondations au 

« Château des Anges » ! Krztsztof Waloszczyk interpréta à la harpe un 

magnifique Nocturne de Schönberg pour harpe et cordes. Anna 

Verkholatseva intervint brièvement pour jouer, accompagnée de Diethelm 

Jonas au hautbois, un concerto de Schnittkle pour hautbois, harpe et 

cordes. Une œuvre étrange, tout d’abord obsédante, qui devient de plus 

en plus perlée au fur et à mesure qu’elle progresse. La pièce fut jouée 

avec une grande autorité par Anna Verkholantseva et Piethelm Jonas. Le 

Concerto de Ginastera est certainement la plus grande œuvre 

« contemporaine » pour harpe et orchestre. Orchestration fascinante, 

rythmes enjôleurs, et mouvement rougeoyant évoquant Bartok et 

Beethoven. L’interprétation d’Isabelle Moretti fut exceptionnelle en tous 

points. Une expérience inoubliable ! Quelle chance pour nous que cette 

déesse de la harpe marche à nos côtés ! 

Cinq jours c’est peu pour un festival, mais durant ce laps de temps, Helga 

Storck a donné grâce à son approche personnelle, un festin offrant à nos 

oreilles tous les aspects importants de la création musicale avec une harpe. 

Les Harpes Camac et les Harpes Lyon and Heally ont monté de 

spectaculaires expositions de harpes neuves. La Pologne d’Ewa Jaslar 

nous a tous accueillis avec une généreuse hospitalité et j’ai le sentiment 

que, même si la vie est encore difficile dans certaines régions, la musique 

est toujours un élément primordial dans la construction de la société 

polonaise, et que ce festival y a énormément contribué. 

David Watkins

- Harpseasons: What led you to study music and to play an 

instrument, and why did you choose the harp? When did you 

understand that it would occupy such an essential place in your life? 

- Constance Luzzati: For as long as I can remember, I always wanted 

to be a musician. When I was very small, I often went to concerts, 

and music was my chosen universe. The choice of the harp was direct 

and without question: the day I saw and heard this instrument, I knew 

that it would be mine. There wasn’t a particular trigger; I cannot say 

that it was a certain concert or cassette that helped me make up my 

mind: it just seemed obvious. My parents neither impeded me or 

pushed me, they simply waited until I was big enough to begin. A little 

before my sixth birthday, I was finally able to place my fingers on this 

magnificent instrument (I was just a little disappointed that my small 

size didn’t allow me to play the pedal harp immediately)! The harp 

instantly took a vital place in my life, even though it wasn’t the only 

thing about which I was passionate: I liked everything about music, 

as well as other arts; I wanted to be a harpist – a conductor – a singer 

– an artist - a baker… I became a little distracted due to this bulimic 

enthusiasm: I begun to play the piano and the 

harpsichord at the age of 10, so that I could sightread 

more music, and at 13 years of age I started 

studying musical analysis, history, harmony and 

choral singing. All this may have led me to fall behind 

in harp technique, but it was so enriching! 

- H: Was the decision to make a living through music 

and the harp a difficult one? What sacrifices have 

you had to make? How did you make your decision 

and how have you managed since then? 

- CL: The choice of making a living through music 

was very easy to make, I would even say that it was 

essential for me. The first concrete decision that I 

made in this direction was to study by correspondence 

so that I could spend my time making music: it wasn’t 

something that I gave up but, rather, a wonderful 

freedom! I was very lucky that my parents understood 

and respected my choices. 

- H: You have many years of study behind you. How 

were they? What were your hopes, your dreams, and 

were there any disappointing moments? What has 

been hardest and, contrarily, the most exciting? 

- CL: My years of study were very full, I worked very 

hard, but I felt good about this. I was very lucky to 

have teachers who helped me, who were infinitely 

patient and faultlessly courageous in modelling my hands, which 

wasn’t an easy task. I am indebted to all my teachers: Francoise Netter 

in Le Mans, followed by Brigitte Sylvestre and Odile Abrell, and more 

recently Isabelle Moretti and Genevieve Letang at the Paris 

Conservatoire as well as Germaine Lorenzini, with whom I will 

continue to work in Lyon. I don’t think I was an “easy” pupil; 

nevertheless they transmitted their knowledge to me with great 

generosity. I also studied musicology at the Paris Conservatoire, and 

then I obtained my CA (Vocational Training Qualification) in musical 

culture: I presently teach these subjects (at the National School of Music 

in Bourg-la-Reine and at the Paris Regional Conservatory) to young 

instrumentalists, to give them the tools they need in order to construct 

their interpretations autonomously. The lessons I myself received in 

music history and analysis were enormously helpful in my approach 

to the harp: I think that, especially for an instrument with a limited 

repertoire, it is important to open one’s eyes and ears to other horizons. 

In the meantime, reconciling the enormous work necessary at the harp 

as with musicology was very difficult: alternating nights in front of 

CONSTANCE LUZZATI 

the computer and days at the harp, along with the fatigue that this 

produces, remains the most tiresome memory from my studies; I was 

never satisfied with both subjects at once. But I have no regrets, since 

it was fascinating, and all the lessons I received were extraordinarily 

exciting! 

- H: Does your choice of a career in music make you different from 

other young women, or do you feel you are the same as the others? 

- CL: I’m a perfectly normal young woman, but it is true that nowadays, 

simply being a musician brings us into resistance against society. One 

must fight not only to practice one’s career, but also to prove that the 

art of music is necessary, vital, and that the exigency it demands is 

beautiful and does not make it an inaccessible elitist object. In a 

society where we incessantly try to level people down, in reality it is 

far more “rebellious” to be a harpist than a rapper or hip-hop singer… 

- H: 2006 was a particularly auspicious year for you. Did you expect 

such honours (Cite des Arts, Caernarfon)? What are your memories 

of these competitions? How do you feel now? 

- CL: Oh no, I didn’t expect these awards! But, the greatest surprise 

for me was the previous contest: I competed in 

the Arpista Ludovico competition in June 2005: 

it was my first experience of its kind, and I 

didn’t expect to get through the first round, 

since I didn’t feel solid and I was having 

problems with nerves. Finally, I won 5 th prize: 

it may not be extraordinary in itself, but for 

me it was fantastic! The respective preparation 

for the “Cite des Arts” and Caernarfon helped 

me improve, and I struck up friendships with 

harpists which I hope will endure. These 

competitions were full and strong experiences, 

I learnt to give my best within my limits at the 

time and, in spite of pressure and nerves, to 

try only to think about fully experiencing the 

music that I was playing. Then in Caernarfon, 

I won an Atlantide Prestige: my dream ever 

since I came across these harps in Spain! I am 

about to choose the harp, and soon I will be 

able to spend my days with it…: it is unlikely 

that I will forget Wales! 

- H: How do you foresee your future having 

won these two prizes? What are your plans, 

INTERVIEW 

your goals and your dreams? 

- CL: After winning both these prizes, above 

all I don’t want to stop there. It is surely a good thing, but I must still 

progress, and there is still so much music to discover! To quote one 

of Germaine Lorenzini’s expressions, I would say that “when one door 

opens, there is always another door, but with time, we encounter these 

doors less frequently”. This is one of the many wonderful things about 

this career: we can (we must!) always go further, make progress, try 

to be even more appropriated with the works, and keep learning new 

pieces. In the near and distant future, I would like to be able to interpret 

the works that I play in a “true” manner. I will continue to transcribe 

early works, and I would like to prepare new contemporary pieces. I 

gave the first performance of “Tocar” by Bruno Mantovani in March, 

and one of my greatest wishes would be having the opportunity to give 

first performances of such beautiful music! My dream for the future: 

being able to transmit my love for this repertoire through numerous 

concerts…with my new harp! 

FIRST INTERNATIONAL HARP FESTIVAL OF KATOWICE 

POLAND - 10 th / 14 th MAY 2006 

“Freude” de Karlheinz Stockausen 

Première Mondiale au Duomo de Milan 

A l’automne 2005, Karlheinz Stockhausen a demandé 

à deux jeunes harpistes hollandaises, Eshter Kooi (21 

ans) et à Marianne Smit (22 ans) si elles seraient intéressées 

pour jouer en Première Mondiale sa première 

œuvre pour harpe au Duomo de Milan. C’est avec 

grand honneur et enthousiasme qu’elles ont bien évidemment 

accepté cette offre. Le compositeur a commencé 

à écrire envoyant sa pièce page après page à 

Esther et Marianne afin qu’elles lui fassent part de 

leurs commentaires. Karlheinz Stockausen qui n’avait 

encore jamais écrit pour la harpe a ainsi beaucoup 

appris sur cet instrument pendant toute cette période. 

En décembre 2005 la pièce était terminée et les 

jeunes filles ont pu commencer à la travailler. Ce fut 

pour elle une intense expérience. L’œuvre dure 

environ 40 minutes, la musique diffère totalement des 

autres pièces pour harpes et demande aux harpistes 

de chanter tout en jouant. En mars, puis en mai, 

Esther et Marianne ont rejoint Karlheinz Stockhausen 

en Allemagne afin d’étudier avec le compositeur en 

personne pendant dix jours d’affilée et ont travaillé au 

cours de ces semaines jusqu’à huit heures par jour. 

Un long travail qui les a amenées à la Première le 7 

juin 2006. Esther et Marianne sont arrivées à Milan 

trois jours. Leur visite du Duomo fut une formidable 

expérience. La cathédrale est très imposante ! Après 

quelques jours de répétitions le concert fut vite là. Les 

harpistes étaient prêtes pour cela et attendaient impatiemment 

et anxieusement que le grand jour arrive. La 

plupart des 2.500 places du Duomo étaient prises. Les 

harpes, la Camac noire d’Esther et la Homgacher 

blonde de Marianne, trônaient sur l’autel en pleine 

lumière. Lorsque les jeunes femmes entrèrent dans la 

cathédrale il y régnait le plus grand calme. Elles commencèrent 

à jouer et le son emplit tout l’espace. Elles 

ressemblaient à deux anges et interprétèrent la pièce 

à la perfection. Ce n’aurait pu se passer mieux. Le 

public fut véritablement touché et applaudit un long 

moment les jeunes femmes tandis que le compositeur, 

très satisfait, les complimentait. A la suite de 

cette Première Mondiale de « Freude » le 7 juin, Esther 

et Marianne ont joué la pièce à Lugo en Italie et à 

Kürten en Allemagne. Cette œuvre a également été 

enregistrée en CD et sera disponible dès cet automne. 

Le 21 avril 2007 elles l’interpréteront au Concertgebouw 

à Amsterdam et de nombreux autres concerts 

sont à suivre. Et pendant ce temps les deux jeunes 

filles continueront à préparer leur diplôme du Conservatoire 

d’Amsterdam pour mai 2007. 

Joke Kooi 

Esther Kooi, Marianne Smit 

World premiere “Freude” (Karlheinz Stockhausen) 

in the Duomo di Milano by Dutch harpists 

In the autumn of 2005 Karlheinz Stockhausen asked 

Esther Kooi (21) and Marianne Smit (22) if they were 

interested in playing the world premiere of his first 

piece for harp in the Duomo di Milano. The girls were 

honoured and excited. Ofcourse they accepted this 

offer. The composer started writing and Esther and 

Marianne received page by page and gave their comments. 

The composer had never written for harp before 

and learned a lot about this instrument during this 

period. In december 2005 the piece was finished and 

the girls started studying, which was an intense experience. 

The piece lasts for about 40 minutes. The music 

is totally different then other pieces for harp. While 

playing the harp they also had to sing. In March and 

May Esther and Marianne went to Stockhausen in 

Germany tot study with the composer himself for ten 

days in a row. In those weeks they studied about 8 

hours a day. 

All this hard work led to the premiere on June 7 

5 5 

th . 

Three days before Esther and Marianne arrived in 

Milano and visited the Duomo, which was an 

immense experience. This cathedral is very imposing. 

After a few days of rehersals the concert came near. 

The harpists were ready for it; they were anxiously looking 

forward to the big day. Almost all the chairs 

(2.500) in the Duomo were taken. The harps (Esther’s 

black Camac and Marianne’s blond Horngacher) 

stood on the altar in the spotlights. When the girls 

entered the cathedral it was very quiet. They started 

playing and the sound filled the cathedral. It was 

beautiful. They looked like two angels and played the 

piece perfectly. It couldn’t have gone better. The public 

was really touched and applauded for a long long 

time. The composer was very satisfied and complimented 

them. After June 7th When I was asked to perform and 

teach at the First International Harp 

Festival in Poland, I was filled with 

great excitement and curiosity. 

Excitement, as Poland has had such 

an extraordinary tradition in music ; 

Curiosity, as this beautiful country has 

so long been underfunded, and I 

wanted to see how its social and 

cultural life was progressing. 

The Festival was the creation of the 

imaginative and indefatigable Helga 

Storck. In five days, she managed to 

put together the most fascinating 

programmes which went far beyond 

the usual fare to be found in many 

other festivals. 

She was helped in this by Ewa Jaslar, 

president of the Polish Harp Society, and much energy must have been 

needed to organise orchestral concerts, solo recitals and lectures in many 

different locations. 

The opening concert was given by Anneleen Leanaerts (Belgium) and 

Jie Zhou (China) rising and talented stars in the harpistic firmament. 

The great Isabelle Moretti completed the evening with her usual exquisite 

combination of refined musicianship, a great technique (always in 

service to the music) and, opened a door into another world. 

Next day, there was a workshop on the Debussy Trio (Isabelle Moretti) 

and a “Man’s Concert’, a really engaging idea from Helga Storck, 

particularly to emphasise that, even in a world dominated by the fair 

sex, there are still men who play the harp ! The “King David Harp Quartet” 

- men from Poland, Germany, Switzerland and France - gave a 

performance of tremendous vitality and I played old and contemporary 

music from the British Isles including my latest composition “In 

Memoriam”. 

The next day, I gave a workshop on my compositions and Antoni Gralak 

on looking after a Lyon and Healy harp. In the evening, and with the 

Silesian Philarmonic Orchestra, there was a real feast of contrasted Harp 

Concerti. An exquisite performance of one of Spohr’s concertantes for 

violin, harp and orchestra was given by Raphael and Sarah Christ. The 

harp part is devastatingly difficult and it is relegated to an accompanying 

role in the slow movement - perhaps for that reason ! Franz-Joseph Reinl’s 

Impression anf Jou Jou for two harps was a delight and joyously played 

by Helga Storck and Anna Sikorzak-Olek. I had not realised that the 

Harp and Composition Competition organised in his name by Dr Ernst 

Grossmann, celebrated the life of such a talented harpist musician. It 

was a lovely idea to perform the waltz from Berlioz’s Symphonie 

Fantastique with six students from Katowice’s Music Academy -well 

played- but the orchestra was a little too loud. 

I did not attend the workshop on contemporary harp literature for children 

but I heard that it had been very successful and rewarding. Jakez François 

gave a workshop on looking after a Camac Harp, fascinating and 

ingenious and remembering the late Joel Garnier’s innovative ideas. A 

“Time for questions” threw up some interesting ideas for parents, teachers 

and their students. In the evening, a church performance of Janacek’s 

“Our Father” with the Katowice Academy Choir. The choir is very fine 

and the church accoustic suited them better than the several harpists 

who gave fine performances, but were hampered by the over resonance. 

The final concert crowned the Harp Festival, and was given with the 

Symphonic Orchestra of the Polish National Radio. Markus Schmit’s 

“Engelsburg” for three trumpets, eight harps and percussion was a fitting 

fanfare for this Festival. An interesting composition beautifully crafted 

and orchestrated, but I wished that more use had been made of the bass 

of the harps to give the “Angels ‘ Castle” stronger foundations ! Krzysztof 

Waloszczyk played the harp in Schönberg’s beautiful Nocturne for strings 

and harp. Anna Verkolatseva stepped in at short notice to play with the 

oboist Diethelm Jonas in a performance of Schnittke’s Concerto for oboe, 

harp and strings. A strange and, initially haunting work which becomes 

more and more pearliar as it progresses. The work was performed with 

great authority by Verkolatseva and Jonas. The Concerto by Ginastera 

is certainly the greatest “contemporary” work for harp and orchestra. 

Fascinating orchestration, beguiling rhythms and forward direction and 

a glow movement redolent of Bartok and Beethoven. Moretti’s 

performance was exceptionel by any standard and on all levels, and 

unforgettable experience. How fortunate we are that this goddess of the 

harp walks amongst us ! 

Five days is short for a festival, but within that time, Helga Storck’s 

imaginative approach gave us a feast fort the ear, embracing the important 

aspects of music-making with a harp. Camac and Lyon and Heally put 

on spectacular exhibition of new harps. Ewa Jaslar’s Poland welcomed 

us all with generous hospitality and I have a feeling that, even through 

life is still difficult in certain areas, music is still important within the 

fabric of society and this festival contributed hugely to that. 

David Watkins 

Esther and Marianne have 

given concerts with Freude in Lugo (Italy) and Kürten 

(Germany). The piece has also been recorded on CD, 

which will be released in the autumn. On April 21st 

2007 they will play Freude in the Concertgebouw in 

Amsterdam and many other concerts will follow. In 

the meantime the girls will graduate at the Conservatorium 

of Amsterdam in May 2007. 

Joke Kooi 

Alain Taquet

6 

Kim Rowe 

Myriam serfass 

Florence Marque, Felice Pomeranz 

Jeudi 5 octobre à 20 h, PARIS (75002) 

Sentier des Halles, 50 rue d'Aboukir 

Entrées : 20 l/15 l - Réservations : 01 42 61 89 96 

Samedi 7 octobre 2006 à 20h30 

à BUSSY ST MARTIN (77600) 

Eglise de Bussy Saint Martin 

Réservations : 01 60 35 94 07 – 01 64 66 11 20 

Entrées : 6 et 12 l 

Dimanche 8 octobre 2006 à 17h à SAINT AUBIN (91190) 

Salle polyvalente de St Aubin 

Entrées : 10 l/6 l Réservations : 01 69 41 33 28 

Dimanche 15 octobre 2006 à 17h, PARIS (75002) 

Sentier des Halles, 50 rue d'Aboukir 


Mardi 7 novembre 2006 à 20 h 30 à PARIS (75020) 

Vingtième théâtre, 7 rue des Plâtrières 


Vendredi 24 novembre 2006 à 20 h 30 à PARIS (75009) 

Salle Rossini, Hôtel de Ville, 9 rue Drouot 

Participation aux frais - Réservations : 01 75 03 74 45 

Ces concerts seront précédés par des animations pédagogiques 

autour de la harpe, de la contrebasse et des percussions. Proposées 

gratuitement en avant concert aux enfants des écoles primaires de 

Paris, ces présentations seront le point d’orgue d’un travail fait en 

amont avec les professeurs : historique de la harpe, découverte du 

potentiel sonore de la harpe de concert, démonstration par le jeu 

de nombreuses percussions (udu, berimbau, caxixi, congas, 

cuica…), présentation de la contrebasse, et pièces musicales jouées 

par Naccara. Ce projet a reçu le soutien de la Direction des Affaires 

Scolaires de la Ville de Paris, des Harpes Camac et de la Spedidam. 

Le Concert Transatlantique : 

une rencontre par delà les mers. 

Dimanche 25 juin 2006 l’Espace 

Camac a été le témoin d’une 

inoubliable rencontre, celle de 

jeunes harpistes américaines et 

françaises, qui, le temps d’une 

journée, se sont découvertes et 

appréciées et ont œuvré 

ensemble pour offrir à un public 

très nombreux, un concert 

exceptionnellement touchant et 

chaleureux. Cette journée fut 

l’aboutissement d’une formidable 

aventure humaine, menée de 

longs mois durant de chaque côté 

de l’Atlantique par deux 

professeurs de harpe des plus 

entreprenantes, Kim Rowe à 

Philadelphie (USA), et Myriam 

Serfass à Paris (France). De 

nombreux échanges de courriers électroniques et d’appels 

téléphoniques, un coup de pouce logistique des Harpes Camac 

et l’aventure a pris forme. Aventure particulièrement ardue pour 

les jeunes artistes américaines qui ont eu à relever le défi financier 

de leur voyage : c’est loin la France ! Qu’à cela ne tienne… 

L’enregistrement d’un CD et sa vente à plus d’un millier 

d’exemplaires ont permis de récolter les subsides nécessaires 

pour s’envoler jusqu’à Paris et y résider toute une semaine. 

Bravo ! Grâce à leur esprit d’initiative typiquement américain, 

ces jeunes artistes ont pris leur rêve au sérieux et l’ont réalisé : 

elles sont allées fouler les terres natales des compositeurs dont 

se sont nourries des générations de harpistes américaines et 

elles y ont affronté le public parisien. Kim Rowe peut être fière 

de ses élèves ! Les élèves de Myriam quant à elles, ont travaillé 

de leur mieux pour être fin prêtes à accueillir leurs consoeurs 

d’outre-atlantique afin que leur concert commun se déroule dans 

la meilleure ambiance possible. Jakez François, directeur des 

Harpes Camac, a ouvert avec joie les portes de l’Espace Camac 

et de sa salle de concert, mettant toutes les harpes nécessaires 

à disposition pour que cette belle initiative voit le jour. Enfin 

une occasion pour lui de réaliser ce projet longtemps caressé 

d’échanges entre conservatoires et classes de harpes, classes 

venues de toute la France, de toute l’Europe, du monde entier ! 

Quelle belle première que ce Concert Transatlantique ! 

Une longue après-midi de répétition a précédé cette soirée : 

Felice Pomeranz est bien plus qu’une simple harpiste de talent, 

c’est une femme aux multiples facettes, une professionnelle du 

monde de la musique et du spectacle. Formée au Conservatoire de 

la Nouvelle-Angleterre, à la fois en filière classique et en filière jazz, 

elle se produit dans de nombreux festivals dans toute l’Amérique, 

les Caraïbes et l’Europe, dirige trois festivals d’été en Nouvelle- 

Angleterre (Etats-Unis), coordonne « The Gilded Harp » et enseigne 

comme Professeur Associé au Berklee College. J’ai eu le grand 

plaisir de la rencontrer à Paris la fin du printemps lors de son dernier 

voyage à Paris. J’ai été particulièrement séduite par son 

dynamisme, son ouverture d’esprit, son absence totale de sectarisme. 

Elle parle de la harpe et de musique avec passion et 

générosité sans jamais faire de distinction hiérarchique entre 

musique classique, jazz, variétés, offrant avec enthousiasme un 

vaste panorama des possibilités offertes par ce fabuleux instrument. 

Son credo ? La diversité ! Pour cette gourmande de la vie, se 

cantonner à un répertoire, toujours le même, forcément restreint, 

est la meilleure façon de se priver d’une inestimable richesse et de 

s’enfoncer dans l’ennui. Etre un artiste c’est aussi garder une âme 

d’artisan et d’amoureux, être capable d’attraper son instrument par 

tous les bouts, d’en utiliser les moindres facettes, de le faire chanter 

sous tous les tons. Pourquoi donc se contenter de peu quand tout 

est à portée de mains ? Pourquoi ne danser que la valse et jamais 

le tango ni le rock ? Pourquoi une harpiste classique ne s’essayerait-elle 

pas au jazz, à la variété ? Vaut-il mieux ne parler qu’une 

seule langue, même admirablement, ou plusieurs très bien et être 

capable de communiquer avec toutes sortes de gens ? Explorer 

diverses techniques, tenter de maîtriser plusieurs musiques, permet 

bien évidemment d’éviter l’ennui, mais surtout d’accéder à une 

maturité, une confiance en soi et en ses capacités, une sécurité de 

jeu et une sécurité d’avenir. Lorsque vous êtes capables de tout 

jouer avec votre harpe, avec plaisir et sans aucune appréhension, 

toutes les portes vous sont alors ouvertes ! Il ne reste plus qu’à 

varier les plaisirs en fonction des opportunités qui s’offrent. La 

harpe est un instrument fabuleux qui permet à toutes sortes de 

sensibilités et de personnalités de s’exprimer. C’est aussi un instrument 

très exigeant qui demande de longues années d’études, de 

travail et d’investissement. Un instrument ingrat qui n’offre que peu 

de places. Quel drame et quel terrible gâchis, de devoir tout abandonner 

du jour au lendemain au soir d’un concours raté ! La porte 

se ferme brutalement. Faut-il renoncer à la harpe, à l’amour de la 

musique alors que d’autres portes sont encore ouvertes ? La 

concurrence est rude entre harpistes alors que leur instrument permettrait 

aisément à chacun d’exprimer sa propre personnalité. Mais 

il faut pour cela être parti à la recherche de cette personnalité, 

Philadelphia Harp Ensemble : Andrea Chieffo, Monica Chieffo, Alexandra Gensemer, Alexa 

Lichtenstein, Susan Shafer, Nicole Wong 

avec courage les jeunes américaines 

ont ignoré la fatigue et le 

décalage horaire, pour se mettre 

au travail. Choix d’une harpe au 

milieu de toutes celles mises à 

leur disposition par les Harpes 

Camac, fastidieuse séance d’accordage, 

répétition. Les six américaines 

d’un côté, les dix françaises 

du leur. La pose fut donc 

la bienvenue. Elle fut surtout 

l’occasion rare pour chacune 

d’entre elles, de se rencontrer 

enfin, de se découvrir en chair 

et en os, de se présenter, de 

sympathiser, d’échanger son 

expérience, qui en français, qui 

en anglais, qui avec les mains, 

autour de petits gâteaux, thé, 

café et boissons fraîches. Inoubliable ! Le concert, en début de 

soirée, a attiré un très grand nombre de spectateurs, français 

et américains, dans une ambiance particulièrement chaleureuse 

et amicale. Le Philadelphia Harp Ensemble (USA), dirigé 

par Kim Rowe et le Harpo Harp Ensemble (France), dirigé par 

Myriam Serfass, ont réuni sur scène harpes celtiques et harpes 

à pédales pour présenter, séparément et ensemble, un programme 

varié mêlant jazz, musiques traditionnelles bretonnes 

et irlandaises et répertoire classique avec des pièces de B. 

Andrès, M. Grandjany, I. Albeniz, C. Debussy, C. Salzedo… 

Ce spectacle placé sous le signe de la mixité – deux professeurs, 

deux programmes, deux modèles de harpes – fut une 

superbe leçon d’ouverture d’esprit, d’écoute et de respect 

d’autrui. Merci donc à ces jeunes générations porteuses 

d’espoir ! Cette journée exemplaire, s’est joyeusement terminée 

dans un restaurant japonais, pour de derniers instants 

d’échange, de découverte et de rires autour de sushi. Il ne 

reste plus qu’à espérer que cette première expérience oh combien 

réussie, donnera naissance à de nombreux autres 

échanges inter nations et inter écoles, échanges que l’Espace 

Camac se fera la joie d’accueillir en France ! 

Rencontre avec Felice Pomeranz 

avoir exploré et trituré sa harpe, et pouvoir se faire confiance 

malgré l’échec. Il apparaît donc vital à chaque artiste de maîtriser 

aux mieux les techniques, toutes les techniques pour créer sa 

propre voix. C’est forte de ces convictions que Felice Pomeranz a 

créé en 1980, avec l’appui de plusieurs harpistes basés à Boston, 

« The Gilded Harp », dans le but d’offrir de la bonne musique de 

harpe tout en fournissant un travail à de nombreux artistes. Aujourd’hui 

« The Gilded Harp » est devenu un consortium de harpistes 

professionnels et entraînés qui se produisent dans tout l’Etat du 

New-England (USA) pour l’animation d’évènements publics et 

privés. Le répertoire proposé est particulièrement varié, harpe 

seule, harpe, flûte et violoncelle, harpe et soprano, harpe et violon, 

harpe et trompette…du classique au jazz. Les programmes s’adaptent 

aux types d’événement et aux préférences musicales des 

clients. Il faut donc pouvoir jouer deux heures durant ce que les 

gens veulent entendre : de la musique religieuse, celle des Beattles 

ou d’Elton John, les airs des grandes comédies musicales comme 

Cats, Les Misérables ou West Side Story ainsi que les grands classiques 

du répertoire de la harpe. Ainsi « The Gilded Harp » produit 

des centaines d’évènements (500 en 2005) dans des clubs privés, 

des hôtels, des restaurants, des musées pour animer mariages, 

congrès, manifestations touristiques… The Gilded Harp est 

devenue une image de marque, un nom derrière lequel travaillent 

25 harpistes du New-England. Tout est organisé pour leur faciliter 

la vie : rien à chercher, rien à organiser, pas de perte de temps 

dans la course au cachet ni les démarches administratives. C’est 

toute une équipe qui unit ses forces pour le bien de tous, dans la 

bonne entente et sans concurrence inutile afin de proposer un produit 

dont la qualité est reconnue et dont la diversité assure la 

pérennité tout en œuvrant efficacement à promouvoir la harpe 

encore fort méconnue. Cette initiative, mêlant avec réussite projets 

artistiques et commerciaux, est typiquement américaine et ne 

connaît à ce jour aucun équivalent dans notre vieille Europe. Elle 

reflète à merveille l’ouverture d’esprit qui règne outre-atlantique 

dans la façon d’appréhender la musique classique et son enseignement. 

Combien de grandes écoles de musique, de conservatoires 

européens inscrivent-ils au cursus des futurs grands musiciens des 

formations au jazz, à la production et à l’ingénierie de la musique, 

au management et au business de la musique, à la production et 

aux arrangements de disques et de films.. Au Berklee College of 

Music où enseigne Felice Pomeranz, toutes ces options sont à 

portée de main. Les élèves y sont familiarisés tout au long de leur 

scolarité et sont ainsi tout à fait préparés à faire face aux côtés 

administratifs et commerciaux de leur futur métier d’artistes. Car un 

harpiste ne saurait vivre que de musique et d’eau fraîche !

The Transatlantic Concert: 

an encounter beyond the seas. 

On Sunday 25 th June 2006, the 

“Espace Camac” witnessed an 

unforgettable meeting between 

young French and American 

harpists who, for one day, 

discovered and appreciated one 

another and worked together to 

present an exceptionally warm 

and touching concert to a very 

large audience. This day was the 

culmination of a wonderful 

human adventure that took place 

over several months on each side 

of the Atlantic by two of the most 

enterprising harp teachers, Kim 

Rowe in Philadelphia (USA) and 

Myriam Serfass in Paris (France). 

After numerous exchanges of 

emails and telephone calls, and 

a logistical helping hand from Camac Harps, the adventure took 

shape. It was a particularly arduous adventure for the young 

American artists who had to rise to the financial challenge of 

their journey: France is far away! The recording of a CD and 

the sale of over one million copies enabled them to collect the 

necessary subsidies for them to fly to Paris and stay there for one 

whole week. Bravo! Thanks to their typically American spirit of 

initiative, these young artists took their dream seriously and made 

it come true: they went to the native land of composers that 

nurtured generations of American harpists and they faced the 

Parisian public. Kim Rowe can be proud of her pupils! Myriam’s 

pupils worked as hard as they could to be ready to welcome their 

colleagues from the other side of the Atlantic so that their collective 

concert could 

take place in the 

best possible 

atmosphere. 

Jakez Francois, 

director of 

Camac Harps, 

joyfully opened 

the doors of the 

“Espace Camac” 

and its concert 

hall, ma-king 

Felice Pomeranz is much more than just a talented harpist: she is a 

woman of many facets and a professional of the world of music 

and shows. Trained at the Conservatory of New-England in both 

classical music and jazz, she performs at numerous festivals 

throughout America, the Caribbean and Europe. She directs three 

summer festivals in New-England (USA), she coordinates “The 

Gilded Harp”, and she teaches as Associate Professor at Berklee 

College. It was my great pleasure to meet her in Paris at the end of 

spring during her recent journey there. I was particularly 

charmed by her dynamism, her open-mindedness and her complete 

lack of sectarianism. She speaks of the harp and of music 

with passion and generosity, without ever making hierarchic distinctions 

between classical, jazz and popular music, 

enthusiastically offering a vast panorama of the possibilities offered 

by this fabulous instrument. What is her creed? Diversity! For this 

passionate woman, the restriction to one same repertoire, which is 

inevitably limited, is the best way of depriving oneself of an inestimable 

richness and of becoming bored. Being an artist also means 

keeping the soul of an artisan and lover, being capable of approaching 

one’s instrument from all directions, using all its facets and 

making it sing in many different ways. Why settle for less when 

everything is within reach? Why only dance the waltz and never 

the tango or rock? Why shouldn’t a classical harpist try jazz or 

popular music? Is it better to speak only one language, albeit 

admirably, or be fluent in several tongues and be able to communicate 

with all kinds of people? Exploring diverse techniques and 

trying to master several types of music can clearly help avoid 

boredom, but above all it gives access to maturity, self-confidence 

and confidence in one’s capabilities, security in playing and security 

in the future. When you are capable of playing a wider range 

of music with your harp with pleasure and without apprehension, 

then all the doors are open to you! All that remains is to vary the 

pleasure depending on the opportunities that arise. The harp is a 

fabulous instrument which enables individuals of all kinds of sensibilities 

and personalities to express themselves. It is also a very 

exigent instrument demanding long years of study, work and 

investment. It is a thankless instrument which offers very few professional 

positions. How dramatic and what a terrible waste it 

would be, to have to give it all up overnight after a failed competition! 

The door closes brutally. Must one give up the harp and the 

love of music when there are other opportunities? Competition is 

stiff between harpists whilst their instrument could easily allow 

them all to express their personalities. But for this, one must go in 

search of this personality, explore and experiment with their harp 

and trust in themselves in spite of failure. It therefore seems vital 

Emilie Estorgues, Karine Tanin, Chloé Méléard, Fiona Le Dévéhat, Laura Dayan, Cyrielle Monpoix 

Delphine Rooy, Mathilde Schoenauer-Sebag, Claire Nahoun, Jodie Ganem 

available all the harps necessary 

for this wonderful initiative to 

take place. At last, this was the 

opportunity for him to realize the 

long awaited project of exchanges 

between conservatoires and harp 

classes from all over France, 

Europe and the whole world! This 

Transatlantic Concert was a 

wonderful first performance! 

A long afternoon rehearsal 

preceded the evening 

performance: the young 

Americans courageously ignored 

their fatigue and jetlag and got 

straight to work. They each chose 

harps from among the selection 

put at their disposal by Camac 

Harps, and there was a fastidious 

tuning session before the rehearsal. Six American girls came 

face to face with ten French girls. The break proved a welcome 

respite, and was the opportunity for them to meet at last, to 

discover one another in the flesh, to introduce each other, to 

sympathise, and to exchange their experiences in French, English, 

and with the use of body language, over cakes, tea, coffee and 

cold drinks. Unforgettable! As the evening began, the concert 

attracted a great number of French and American spectators, 

and the atmosphere was particularly warm and friendly. The 

Philadelphia Harp Ensemble (USA), directed by Kim Rowe, and 

the Harpo Harp Ensemble (France), directed by Myriam Serfass, 

united Celtic harps and pedal harps on stage presenting, 

separately and as an ensemble, a varied programme combining 

jazz, traditional Breton and Irish music as well as the classical 

repertoire with works by B. Andres, M. Grandjany, I. Albeniz, C. 

Debussy and C. Salzedo. The keynote of this event was coeducation 

- two teachers, two programmes and two types of harp 

- and it was a superb lesson about open-mindedness, listening 

and respect for others. Thanks then to these inspirational young 

people. This exemplary day was brought to its joyous conclusion 

at a Japanese restaurant for last-minute exchanges, discovery 

and laughter over sushi. All that remains is to hope that this first 

extremely successful experience will give rise to numerous other 

exchanges between nations and between schools, exchanges that 

the “Espace Camac” would be pleased to host in France! 

Meeting with Felice Pomeranz 

for each artist to master all techniques in order to create their own 

voice. Bolstered by these convictions, Felice Pomeranz created “The 

Gilded Harp” in 1980 with the support of several Boston-based harpists, 

with the aim of offering good harp music whilst providing 

work for numerous artists. Today, “The Gilded Harp” has become 

a consortium of experienced professional harpists who perform 

throughout the state of New-England providing entertainment at 

public and private events. The proposed repertoire is particularly 

varied: solo harp, harp flute and cello, harp and soprano, harp 

and violin, harp and trumpet etc., from classical to jazz. The programmes 

can be adapted to the type of event and to the musical 

preference of the clients. One must therefore be able to play the 

music people want to hear for two hours: religious music, The 

Beatles or Elton John, songs from shows such as “Cats”, “Les Miserables” 

or “West Side Story”, as well as the great classics from the harp 

repertoire. Thus “The Gilded Harp” produces hundreds of events 

(500 in 2005) in private clubs, hotels, restaurants and museums, 

animating weddings, congresses, tourist events and so forth. “The 

Gilded Harp” has become a brand image, a name behind which 

twenty-five New-England harpists work. Everything is organised to 

make their lives easier: no searching, no organising, no time lost 

chasing after fees and no administrative procedures. An entire 

team has joined forces for their mutual well-being, in an amicable 

spirit and without futile competitiveness. The result is a product of 

renowned quality, the diversity of which ensures its permanence 

whilst working efficiently in promoting the harp which is still sadly 

neglected. This initiative, which successfully combines artistic and 

commercial projects, is typically American and to this day knows 

no equivalent in our ancient Europe. It marvellously reflects the 

open spirit which reigns on the other side of the Atlantic in the 

approach to classical music and its pedagogy. How many great 

European music schools and conservatoires 

can claim to offer the great 

musicians of tomorrow courses in jazz, 

music production and engineering, 

music management and business, and 

production and arrangements of recordings 

and films? At Berklee College of 

Music where Felice Pomeranz teaches, all 

these options are available. The pupils are 

familiarised with them throughout their 

schooling and are completely prepared to 

face the administrative and commercial 

aspects of their future artistic careers - 

harpists cannot live on music alone! 

JAZZY BEGINNING 

An Introduction To Jazz Harp 

La harpe jazz vous tente mais il vous manque 

quelques clés pour débuter : n’hésitez plus ! Ce DVD 

de Felice Pomeranz vous aidera à sauter le pas. La 

réalisation est parfaite, le son très beau, les prises de 

vues multiples, l’image très nette. Un véritable travail 

de professionnels qui vous apportera motivation et 

confiance pour vous jeter à l’eau. La progression 

pédagogique est particulièrement bien étudiée. Les 

chapitres, divisés en quatre leçons, sont très bien 

expliqués et illustrés d’exemples précis. Le jeu de la 

harpiste, les mouvements des pédales, sont filmés 

sous tous les angles, de face, de côté. Les explications, 

en anglais, sont très claires et faciles à 

comprendre. Un support papier – partitions, grilles 

d’accord, exemples… est également téléchargeable 

sur un site Internet. Tout est fait pour que tout harpiste, 

même le plus néophyte, se jette à l’eau. Il faut 

regarder ce DVD avec sa 

harpe car il est tout simplement 

impossible de résister à 

l’envie de jouer et d’accompagner 

ce trio de jazz au fur à 

mesure des leçons et des 

exemples. Le jazz à portée de 

main , le jazz à portée de vos 

mains ! 

DVD FELICE POMERANZ 


JAZZY BEGINNING 

An Introduction to Jazz Harp 

Are you tempted to try jazz harp, but don’t have the 

means to begin? Look no further! This DVD by Felice 

Pomeranz will help you take the next step. The production 

is excellent, the sound is beautiful, there are 

multiple shots and the image is very clear. It is truly 

the work of professionals which will bring you the 

motivation and confidence to take the plunge. The 

pedagogic progression is particularly well prepared. 

The chapters, divided into four lessons, are very well 

explained and illustrated with precise examples. The 

playing of the harpist and the movements of the pedals 

are filmed from all angles. The explanations, which 

are in English, are very clear and easy to understand. 

Written supporting material with sheet music, chord 

grids and examples can be downloaded from an 

Internet website. Everything is done so that all harpists, 

even novices, can take the plunge. You should 

watch this DVD with your harp as it is simply impossible 

to resist the urge to play and accompany this 

jazz trio as you follow the lessons and examples. Jazz 

is now at hand, and within your reach! 


EMMENEZ VOTRE HARPE CAMAC 

JUSQU’AU BOUT DU MONDE ! 

Pour preuve cette photo prise par Peter Reis - dirigeant 

de Harps International – au nord du Territoire 

du Yukon au Canada, au cours d’un voyage en mobil 

home jusqu’au Festival de Musique Amérindienne du 

Nord-Ouest, à environ 400 km au nord du Cercle 

Arctique où Rebecca Flannery donnait un récital solo 

devant un public qui pour la plupart n’avait encore 

jamais vu ni entendu de harpe ! La Clio a magnifiquement 

joué malgré 

un voyage de 2.000 

km sur une route 

caillouteuse, la 

fameuse « Demster 

Highway » ! 

Rebecca Flannery 

YOU CAN TAKE A CAMAC HARP 

JUST ABOUT ANYWHERE ! 

"This photo was taken by Peter Reis, owner of Harps 

International, in the northern Yukon Territory of 

Canada while driving a motorhome to a Northwestern 

Territory Native American Music Festival about 

400 KM north of the Arctic Circle, where Rebecca 

Flannery participated with a solo recital - the first time 

that most of the audience ever saw or heard a harp. 

The Clio performed wonderfully despite a trip of 2000 

Kilometers on a gravel road, the famous Demster 

Highway." 

7

8 

Les Harpes Camac, partenaire privilégié 

des Festivals et Académies de Harpe 

LES FESTIVALS ET CONCOURS 

3 ème CONCOURS INTERNATIONAL DE HARPE DE LILLE 

24 - 28 OCTOBRE 2006 

Conservatoire National de Région de Lille 

Informations :harpeinternational2006@yahoo.fr 

CONCERT DE GALA 

Vendredi 27 octobre 2006 à 20h30 - Salle du Nouveau Siècle 

Orchestre National de Lille Région Nord-Pas-de-Calais sous la direction de Paul Polivnick 

Les Biches - Poulenc 

Création Mondiale du Concerto pour Harpe de Michèle Reverdy - Soliste Isabelle Moretti 

Concerto de Reinecke - Soliste Xavier de Maistre 

Images - Debussy 

Réservations au 03.20.12.82.40 

12 èmes JOURNÉES DE LA HARPE 

27 - 31 octobre 2006 - ARLES 2006 - France 

AVANT-PROGRAMME 

Vendredi 27 octobre 

10h00 & 14h00 Eliminatoire Concours International de Musique de Chambre avec Harpe 

19h00 Inauguration des 12 èmes Journées de la Harpe 

Samedi 28 octobre 

10h00 & 14h00 Eliminatoire du Concours d’Arles 

12h00 Concert Surprise 

18h00 Trio harpe 

harpe (Sandrine Chatron),violon (Maud Lovett),violoncelle (François Salque) 

18h00 Harpiswing Quartet,jazz manouche 

Christine Lutz (harpe) - Michel Altier (contrebasse) - Vittorio Silvestri et Julien Vandyck (guitare) 

21h00 Récital Varvara Ivanova,harpe 

Dimanche 29 octobre 

10h00 & 14h00 Finale du Concours d’Arles 

12h00 Scène découverte jeunes talents 

15h00 & 18h00 Violon d’Ingres-Violon Jazz,Didier Lockwood 

18h00 Trio L’Ancre d’Argent,chants intenses de Bretagne 

Dominig Bouchaud (harpe celtique),Anne Auffret (chant traditionnel),Yann Honoré (basse électrique,fretless) 

21h00 Les Bons Becs « Tempête sur les anches » 

Eric Baret et Florent Héau (clarinette) - Yves Jeanne (clarinette basse) 

Bruno Quétard (cor de basset) - Ive Lambert (percussions) 

Lundi 30 octobre 

10h00 & 14h00 Finale du Concours International de Musique de Chambre avec Harpe 

12h00 Scène découverte jeunes talents 

18h00 Anneleen Lenaerts (harpe) 1 er Prix Concours Laskine 2005 

21h00 Edmar Castaneda Trio 

Edmar Castaneda (harpe) - Marshall Gilkes (trombone) - Dave Silliman (percussions) 

Mardi 31 octobre 

12h00 Ensemble Vivace dirigé par Armelle Gourlaouen 

17h30 Remise des Prix aux lauréats des Concours 

21h00 Orchestre de chambre de Toulouse dirigé par Gilles Colliard,Philippe Bernold (flûte) 

et Christine Icart (harpe) 

Informations : Association OPERA - 35 rue du Docteur Fanon - 13200 Arles - France 

Tél. +33(0)4.90.93.37.07 - Fax +33(0)4.90.93.41.62 

E.mail : opera@festival-harpe.com - Web www.festival-harpe.com 

4 ème CONCOURS INTERNATIONAL DE HARPE FÉLIX GODEFROID 

11 & 12 novembre 2006 

NAMUR - Belgique 

Samedi 11 novembre 2006 

20h00 Conférence Manuel COUVREUR 

21H00 Concert Isabelle MORETTI 

Informations : « Les Amis de la Harpe Mosane » 

Topaaslaan 29 - 3090 OVERIJSE- Belgique 

Tel . +32’0)2.230.58.43 - Fax +32(0)2.230.58.43 

Info@harpemosane.be - www.harpemosane.be 

ARPA VIVA CYMRU 

7 ème SYMPOSIUM EUROPEEN DE HARPE 

CARDIFF 22/27 JUILLET 2007 

1 er CONCOURS EUROPEEN DE HARPE DE CARDIFF 

18/23 JUILLET 2007 

Concours Professionnel moins de 30 ans 

Concours Senior plus de 21 ans 

Concours Junior moins de 16 ans 

www.arpavivacymru.org 

Camac Harps, partner of Harp Festivals 

and Academies 

FESTIVALS AND COMPETITONS 

3 rd INTERNATIONAL HARP CONTEST 

OCTOBER 24 th - 28 th , 2006 

Conservatoire National de Région de Lille 

Information : harpeinternational2066@yahoo.fr 

GALA CONCERT 

Friday October 27 th 2006 at 8:30 p.m. - Nouveau Siècle Hall 

National Orchester of Lille Nord-Pas-de-Calais conducted by Paul Polivnick 

Les Biches - Poulenc 

World Premiere Concerto for Harp by Michèle Reverdy, Soloist Isabelle Moretti 

Concerto by Reinecke, Soloist Xavier de Maistre 

Images - Debussy 

Reservatio : +33(0)3.20.12.82.40 

12 th JOURNEES DE LA HARPE 

OCTOBER 27 th - 31 st , 2006 - ARLES - France 

PROGRAM 

Friday October 27 th 

10:00 a.m.& 2:00 p.m. International Chamber Music with Harp Competition Eliminatory Test 

7:00 p.m. 12 th Journées de la Harpe Openning 

Saturday October 28 th 

10:00 a.m. & 2:00 p.m.Arles Competition Eliminatory Test 

12:00 a.m. Surprise Concert 

6:00 p.m. Harp Trio 

Sandrine Chatron (Harp) - Maud Lovett (Violin) - François Salque (Cello) 

6:00 p.m. Harpiswing Quartet, Gypsy Jazz 

Christine Lutz (Harp) - Michel Altier (Bass) - Vittorio Silvestri & Julien Vandyck (Guitar) 

9:00 p.m.Varvara Ivanova Recital, Harp 

Sunday October 29 th 

10:00 a.m. & 2:00 p.m.Arles Competition Final Test 

12:00 a.m.Young Talents Discovery Stage 

3:00 p.m. & 6:00 p.m.Violon d’Ingres-Violon Jazz, Didier Lockwood 

6:00 p.m.Ancre d’Argent Trio, Britanny Songs 

Dominig Bouchaud (Level Harp) - Anne Auffret (Traditional Song) - Yann Honoré (electric bass, fretless) 

9:00 p.m.“Tempête sur les anches” Les Bons Becs 

Eric Baret & Florent Fléau (Clarinet) - Yves Jeanne (Bass Clarinet) 

Bruno Quétard (Horn) - Ive Lambert (Percussion) 

Monday October 30 th 

10:00 a.m. & 2:00 p.m. International Chamber Music with Harp Competition Final Test 

12:00 Young Talents Discovery Stage 

6:00 p.m.Anneleen Lenaerts (Harp), Laskine Competition 2005 1 st Prize 

9:00 p.m. Edmar Castaneda Trio 

Edmar Castaneda (Harp) - Marshall Gilles (Trombone) - Dave Silliman (Percussion) 

Tuesday October 31 st 

12:00 a.m.Vivace Ensemble conducted by Armelle Gourlaouën 

5:30 p.m. Prizegiving to the Competions Winners 

9:00 p.m.Toulouse Chamber Orchestra conducted by Gilles Colliard, Philippe Bernold (Flute) & 

Christine Icart (Harp) 

Information : Association OPERA - 35 rue du Docteur Fanton - 13200 Arles - France 

Tel. +33(0)4.90.93.37.07 - Fax +33(0)4.90.93.41.62 

Email : opera@festival-harpe.com Web : www.festival-harpe.com 

4 th INTERNATIONAL HARP COMPETITON FELIX GODEFROID 

NOVEMBER 11 th - 12 th , 2006 

NAMUR - BELGIUM 

Saturday November 11 th 

8:00 p.m. Lecture by Manuel COUVREUR 

9:00 p.m. Concert by Isabelle MORETTI 

Information : “Les Amis de La Harpe Mosane” 

Topaaslaan 29 - 3090 OVERIJSE - Belgique 

Tel. +32(0)2.230.58.43 - Fax +32(0)2.230.58.43 

Info@harpemosane.be - www.harpemosane.be 

ARPA VIVA CYMRU 

7th EUROPEAN HARP SYMPOSIUM 

CARDIFF, July 22 nd - 27 th , 2007 

1st CARDIFF EUROPEAN HARP COMPETITION 

July 18 th - 23 rd , 2007 

Professional Competition - under 30 

Senior Competition - under 21 

Junior Competition - under 16 

www.arpavivacymru.org 

www.aba-com.com

Automne-Autumn 2006 - Les Harpes Camac

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?