Programme du soir (PDF) - Philharmonie Luxembourg

Autour du monde / Brass Corporation / iPhil /
Luxembourg Festival 2012
Lundi / Montag / Monday 12.11.2012 20:00
Grand Auditorium
«Bhangra Funk & Dhol’n’Brass»
Red Baraat
Sunny Jain dhol, Master of Ceremonies
Rohin Khemani percussion
Tomas Fujiwara drumset
Alex Hamlin baritone saxophone
Sonny Singh trumpet, vocals
MiWi La Lupa bass trumpet, vocals
Ernest Stuart trombone
John Altieri sousaphone, rap
Backstage
19:15 Grand Auditorium (stage)
Rhythm and funk workshop with the musicians of Red Baraat (E)
En coopération avec le Mierscher Kulturhaus
Dans le cadre de Luxembourg Festival

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«Le grand carnaval indien»
Red Baraat
Loïc Picaud
Après avoir embrasé les petites et grandes scènes américaines, les
neuf musiciens du collectif Red Baraat s’apprêtent à conquérir
l’Europe avec leur mélange festif de musique populaire indienne,
de fanfare New Orleans et de jazz débridé baptisé dhol’n’brass.
Des rives parfumées du Gange à l’atmosphère plus du tout enfu-
mée des clubs new-yorkais, il n’y a parfois qu’une courte distance
à franchir grâce au miracle de la musique. Un battement de per-
cussions suffit pour se retrouver dans un univers totalement étran-
ger, déconcertant ou immédiatement séduisant comme celui pro-
posé par le collectif de neuf musiciens baptisé Red Baraat. L’adjec-
tif anglais Red est évidemment pour le rouge, couleur des robes
de mariées indiennes traditionnelles tandis que le mot indien
Baraat désigne la procession qui conduit, à dos de cheval ou d’élé-
phant, le promis à la belle qui l’attend dans la salle de mariage.
Le rouge et le blanc en quelque sorte. Dans la tradition indienne,
cette cérémonie solennelle est rythmée par le son du dhol, un
tambour à deux peaux utilisé lors des fêtes et souvent entendu
dans les films de Bollywood.

Le nom de Red Baraat associe deux langages. Il en est de même
pour sa musique qui résulte aussi d’un mariage, celui de la mu-
sique populaire indienne avec la culture occidentale moderne
symbolisée par l’armada de saxophones, trompette, trombone et
sousaphone accompagnant le son mêlé du tambour et des per-
cussions. Un grand brassage transatlantique qualifié de dhol’n’brass,
appellation barbare pour tenter de définir l’impact de cette mu-
sique en forme de choc interculturel, en référence à la drum’n’bass,
alliage rythmique au service de l’electro. Quand une fanfare amé-
ricaine rencontre une fanfare indienne, il y a plus que de l’électri-
cité dans l’air: une explosion de rythmes et de riffs en fusion abo-
lissant les frontières.
Rap à la sauce bhangra
Décrit par le National Geographic comme «l’un des secrets les mieux
gardés de la scène new-yorkaise», Red Baraat trouve son essence
dans la musique bhangra, une forme populaire née dans la région
du Pendjab qui a semé dans tout le sous-continent indien et a
même récemment conquis les répertoires de stars américaines
désireuses d’apporter un peu d’épices à une variété assez fade.
C’est ainsi qu’on a pu assister ces dernières années à un déferle-
ment de sonorités bhangra dans des tubes de Shania Twain, Craig
David, Ashanti ou dans le Rishi Rich Project du rappeur Jay Sean,
jusqu’à Britney Spears pour les remixes de Me Against The Music
en 2003 et Till The World Ends en 2011. Mais le plus grand succès
à s’accommoder des sonorités exotiques de la musique bhangra
est certainement le coup fomenté en 2001 par le producteur Tim-
baland pour l’explosive rappeuse Missy Elliott et son Get Ur Freak
On, morceau truffé d’un motif orientalisant répété entre les beats
et les samples. Un titre qui a relancé la carrière du Mundian To
Bach Ke (Beware Of The Boys) de Panjabi MC, sorti une première
fois en 1998 et réédité avec réussite en 2002. Ambassadeur d’une
musique bhangra modernisée et frottée à des rythmes urbains,
Panjabi MC est l’un de ces audacieux à avoir distillé un échan-
tillon de la culture indienne dans un univers musical formaté, au
même titre que les groupes de fusion rock Transglobal Under-
ground, Asian Dub Foundation, Fun-Da-Mental et Cornershop,
le chanteur Apache Indian, le joueur de tabla et DJ Talvin Singh,
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le producteur Nitin Sawhney ou le compositeur Allah Rakha
Rahman, auteur de la bande originale du film triomphant Slum-
dog Millionaire.
Suite indo-jazz
Le fil d’Ariane qui relie la musique indienne aux courants occiden-
taux n’est pas nouveau. Dans les années 1960, le maître du sitar
Ravi Shankar flirtait déjà avec le jazz, de même que de grands
solistes comme John Coltrane puis sa femme Alice, Yusef Lateef,
Bud Shank ou Don Cherry ont effectué le chemin inverse en ab-
sorbant quelques éléments indiens à leur cuisine. L’exemple le
plus flagrant de cet échange demeure l’expérience Indo-Jazz
Fusions réalisée en 1965 par le compositeur et violoniste John
Mayer et le saxophoniste alto Joe Harriott, à la tête d’un quintette
de jazz et d’un autre formé de musiciens indiens. L’album «Indo-
Jazz Suite» qui en découla célébrait de nouvelles noces entre l’est
et l’ouest tout comme il désarçonna les critiques interdits et sans
repères. Par la suite, le guitariste écossais John McLaughlin, attiré
par la méditation transcendantale, devait s’intéresser au rapproche-
ment des deux cultures avec le célèbre Mahavishnu Orchestra
qui produisit «The Inner Mounting Flame» en 1971 et surtout le
projet Shakti mené avec le violoniste Lakshminarayanan Shankar
et le percussionniste Zakir Hussain, dont les tablas illuminent les
trois albums publiés par le groupe. Dans le domaine de la pop,
la contagion indienne toucha jusque les Beatles qui, au sommet
de leur créativité et par l’intermédiaire du guitariste George Harri-
son, injectèrent du sitar et des tablas dans les chansons Norwegian
Wood, Love You To et Within You Without You, extraits respective-
ment des albums «Rubber Soul» (1965), «Revolver» (1966) et le
fameux «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» (1967), album
pivot de l’histoire du rock. D’autres groupes de rock, parfois pré-
curseurs, se joignirent au mouvement, tels The Kinks (See My
Friends), The Yardbirds (Hearf Full Of Soul), The Byrds (Eight Miles
High) ou The Paul Butterfield Blues Band avec East-West, longue
improvisation de treize minutes.

Légataire d’une histoire écrite en filigrane, Red Baraat ouvre les
portes d’un nouvel univers où se mêlent et s’entrechoquent les
infusions bhangra, les cuivres des fanfares de La Nouvelle-Orléans
et de larges effluves provenant du free jazz. Cette drôle de
dhol’n’brass toute en démesure s’écrit au présent au rythme de
concerts dans la chaleur des clubs de New York et de tournées
intensives à courir les festivals. Refuge des amateurs de jazz pointu,
la célèbre Knitting Factory de Brooklyn a accueilli les ébats scé-
niques de Red Baraat comme The Kitchen dans le quartier de
Chelsea ou le très huppé Lincoln Center.
La réputation du collectif établie sur ses prestations de folie l’a
ensuite conduit à tourner dans des sites plus étendus comme le
Bonnaroo Festival du Tennessee qui chaque année draine une
foule avide de sensations hétéroclites. La troupe festive et colorée
menée par le joueur de dhol américano-indien Sunny Jain ne cesse
d’enthousiasmer un public de plus en plus large, curieux de voir
s’opérer en direct la fusion inédite produite par les neuf sages se
réclamant autant de la tradition que de l’avant-garde.
Vague alternative indienne
Natif de Rochester dans l’État de New York, Sunny Jain s’est frotté
très tôt à la musique par le biais de parents mélomanes, originaires
du Pendjab, qui lui ont transmis le savoir de la musique tradition-
nelle indienne comme on hérite d’un code génétique. En grandis-
sant, le garçon bien de son époque s’est trouvé d’autres passions
pour le jazz, le rap ou le rock. Ces découvertes l’ont amené à
participer à des groupes comme ceux que les adolescents de son
âge fréquentent pour sortir du quotidien ordinaire, pour le plai-
sir de jouer plus que par ambition, tout en conservant ce qui fait
sa spécificité musicale. Musicien accompli et compositeur doué,
Sunny Jain est aussi un pédagogue demandé à qui le Kennedy
Center et d’autres institutions musicales confient des missions
d’Ambassadeur du jazz dans les écoles. En 2006, après une colla-
boration à la comédie musicale Bombay Dreams jouée sur Broad-
way, la Chambre musicale américaine lui commandite la musique
d’un spectacle intitulé Taboo, tournant autour des percussions.
Parallèlement, le musicien lie connaissance avec le groupe Junoon
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qui lui propose de participer à leur concert donné à Oslo en l’hon-
neur du Prix Nobel pour la paix de l’année 2007, Al Gore. Sunny
Jain a alors le vent en poupe. Il accompagne le saxophoniste Dewey
Redman, la chanteuse indienne Asha Puthli et joue le rôle de per-
cussionniste exotique dans le film Un mari de trop (The Accidental
Husband), aux côtés d’Ima Thurman, Colin Firth, Sam Shepard
et Isabella Rossellini. Est-ce cette comédie légère sur le mariage
qui lui donne l’idée de former Red Baraat? Toujours est-il que
le projet naît dans la foulée et occupe à plein temps le musicien
qui en prend les rênes et en développe le concept.
La formule développée par Red Baraat tout au long de ses con-
certs trouve son accomplissement en studio avec l’enregistrement
fin 2009 de l’album «Chaal Baby», porté par le morceau homo-
nyme qui à lui seul résume l’ambiance explosive et les rythmes
obsédants de l’orchestre. Soutenue par un long bouche-à-oreille
qui électrise les soirées new-yorkaises, la formation surfe sur une
vague alternative qui lui vaut des mini-concerts radio improvisés
et sa programmation à l’affiche de festivals. Red Baraat devient
alors le groupe à la mode, celui qu’il faut inviter pour pimenter
une émission, ce dont il s’acquitte avec panache lors de prestations
mémorables.
Cette réputation n’empêche pas l’orchestre d’être pris très au sé-
rieux par la critique jazz ou world. Lors de son référendum de
fin d’année, la respectable revue Downbeat sacre son leader meil-
leure révélation percussionniste de la saison 2011, pendant que
l’intéressé joue avec ses camarades devant Wall Street en soutien
au mouvement Occupy. Six mois après vient la consécration
quand le président Barack Obama, intrigué par ce succès, invite
la troupe à la Maison-Blanche. Si Sunny Jain est d’évidence la
star du collectif qu’il qualifie officieusement de «Brooklyn Bhangra
Funk Party Band», il faut saluer les qualités de ses huit accompagna-
teurs: Mike Bomwell et Alex Hamlin aux saxophones soprano
et baryton, Sonny Singh et MiWi La Lupa aux trompettes et au
chant, Ernest Stuart au trombone, John Altieri accessoirement
rappeur, au sousaphone (cousin américain du tuba), Rohin Khe-
mani aux percussions et Tomas Fujiwara à la batterie. La notoriété

Red Baraat
grandissante de Red Baraat est désormais en passe de conquérir
le monde avec ses hymnes chaleureux débités en cœur. Ce soir,
à l’invitation de la Philharmonie Luxembourg, la troupe multi-
colore ne va pas manquer ce grand rendez-vous européen et em-
braser les travées du Grand Auditorium le temps d’un concert
fort en rythmes et haut en couleurs.
photo: Ulrich Balß
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Zwischen Bollywood
und Brooklyn
Red Baraat mischen die Genres auf
Franz X.A. Zipperer
Hatte Amerika bisher ein adäquate Antwort auf den durchschla-
genden internationalen Erfolg der Klänge von Balkan Brass,
Russendisko oder Latin-Ska? Definitiv nicht! Und doch, es gibt
eine. Nur hat sie sich bisher gut versteckt. In den letzten noch
nicht von der Gentrifizierung abgerissenen alten Backstein-Lager-
häusern im New Yorker Stadtteil Brooklyn finden seit einiger
Zeit unangekündigte Feten statt. Die Besucher sind schnell heiß-
gelaufen bei der rhythmisch aufregenden Musik, die ihnen da
entgegenschallt. Zugegebenermaßen ungewöhnliche Musik, sind
doch Instrumente involviert, die nicht in jedem amerikanischem
Hinterzimmer rumstehen, etwa eine Dhol. Eine was? Eine Dhol
ist eine vor dem Bauch hängende und mit Stöcken gespielte
Doppelfelltrommel. die in der indischen Volksmusik gespielt wird.
Traditionell wird eine nahezu zylindrische Dhol als Rhythmus-
instrument in der Bhangra-Musik des Punjab verwendet. Zumin-
dest können die Wurzeln der Musik nun besser verortet werden –
und zwar im fernen Indien. Auch der Bandname der neunköpfigen
Truppe, welche die Brooklyner Lagerhäuser zum Erbeben bringt,
Red Baraat klingt – jedenfalls in zweiten Teil – indisch.
Led Zeppelin, die Indo-Jazz-Welle und das Weiße Haus
Die weiteren Instrumente werden schnell als noch mehr Perkus-
sives und eine Ansammlung von Blasinstrumenten identifiziert.
Im Gesamtklang lassen die Filmmelodien aus Bollywood grüßen.
Doch nicht nur die. Da erklingt noch Unzahl anderer Klänge:
Soul, Funk, Latin, Jazz oder Rap. Das führt unweigerlich zur Frage,
wie das wohl alles zusammenhängt? Darauf hat Dhol-Spieler und
MC Sunny Jain – der 2011 in der Kritikerumfrage der Zeitschrift

Downbeat zum «Rising-Star-Perkussionist» gekürt wurde – eine
Antwort: «Als Sohn von Immigranteneltern aus dem Punjab wuchs ich
in Rochester, New York auf. Indische Känge begleiteten auf der einen, und
westliche Rockmusik – darunter Led Zeppelin, Genesis oder Rush – auf
der anderen Seite. Mit elf Jahren verliebte ich mich in den Jazz, und als
Sechzehnjähriger wusste ich, dass würde für den Rest meines Lebens auch
so bleiben.»
Fortan tauchte Sunny Jain ein in die Auseinandersetzung mit der
Sprache des Jazz und ihren großen Meistern. In diesem Zusam-
menhang trifft er auf den aus Kanada stammenden Perkussionis-
ten und Komponisten Rohin Khemani. «Von Kind auf zunächst
als Geiger ausgebildet, erlebte ich während einer London-Reise den legen-
dären Schlagzeuger Billy Cobham», erzählt er, «daraufhin begann für
mich eine Beschäftigung mit den Einspielungen des Mahavishnu-Orches-
ters, Shakti und anderer Bands der ersten Indo-Jazz-Welle, die mich in
die Welt der Perkussion und der musikalischen Improvisation hineinlockten.»
Ebenfalls für den Rhythmus zuständig ist der Schlagzeuger und
Komponist Tomas Fujiwara. Zum Instrumentenarsenal von Alex
Hamlin gehören Bariton-, Tenor-, Alt- und Sopransaxophon, Quer-
und Piccoloflöte, Klarinette, Bassklarinette und Fagott. Mike
Bomwell ist für das Baritonsaxophon zuständig, Ernest Stuart für
die Posaune. Der Trompeter Sonny Singh hat auch einen spannen-
den Zugang zur Musik gefunden. «Es waren die Gurdwaras – Gebets-
stätten der Sikhs –, die mir einen ersten Rahmen für meinen musikalischen
Ausdruck boten», erinnert er sich, «dort spielte ich allerdings das Har-
monium und sang. Erst später, mit neun Jahren wechselte ich zur Trompete.»
Als Sänger tritt er auch in der Red Baraat-Riege in Erscheinung.
Dies tut auch MiWi La Lupa und Basstrompeter ist er zudem.
«Mein vielleicht zunächst seltsamer Künstlername ist darauf zurückzu-
führen, dass ich für den Schutz der Wölfe eintrete.» John Altieri und
sein Sousaphon komplettieren den Bläsersatz. Setzt er diese Riesen-
tröte mal nicht ein, rappt er drauflos. Dieses wuchtige Gebräu
schreit geradezu nach Erleben. Denn die kreuz-und-quere, ein-
malig groovende Mixtur schlägt den Bogen von aufgestachelter
nordindischer Rund-herum-wohlfühl-Musik, dem Bhangra hin
zu funky New Orleans-Gebläse.
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Komplexe Trommelmuster und bombastische Blasmusik
Für diesen Klangkosmos, der für sich sein einzigartig eigenes Ter-
rain absteckt, ist es nur eine Frage der Zeit, bis er sich von den
industriellen Backsteinbauten Brooklyns emanzipiert. So dauert
es auch keine zwei Jahre, bis sich der Klangkosmos von kleinen
Clubs zu renommierten Festivals und Konzerthäusern hochgear-
beitet hat. Weltberühmte Models staksten zur Musik von Red
Baraat auf einer Modenshau den Laufsteg auf und ab Im April
dieses Jahres wurde dieser stetige Konzertaufstieg durch eins im
Weißen Haus in Washington gekrönt.
In Anlehnung an die Schreibweise Rock’n’Roll etikettiert die Brook-
lyner Combo Red Baraat ihre Musik als Dhol’n’Brass. Baraat ist
übrigens Hindi und bedeutet Hochzeitsprozession. In der nord-
indischen Ausprägung dieser Tradition macht sich der Bräutigam
am Tage der Hochzeit hoch zu fürstlich geschmücktem Ross zum
Hause seiner Braut auf. Begleitet wird er dabei von einem Tross
von Freunden und Familienangehörigen – und lautstarke Musik
darf dabei nicht fehlen.
Die Initialzündung für die Gründung von Red Baraat ist die Tat-
sache, dass Sunny Jain 2008 für seine eigene Hochzeit nach den
entsprechenden Musikern Ausschau hält. Doch es bleibt nicht beim
Hochzeitskonzert; denn die Partymeute aus den Backsteinlager-
häusern schreit nach neuem, hippen musikalischem Futter. Nach
komplexen Trommelmustern und bombastischer Blasmusik. «Diese
Band passt zu den unterschiedlichsten Anlässen und Programmen», stellt
Sunny Jain schnell fest, «von Weltmusik über Jazz und einer Jam-Band
bis hin zu Ethno-Festivals.» Die drei Trommler oder Perkussionisten
verweben dabei ihre Noten mit denen der sechs Bläser. Das tiefe
Blech von Posaune oder Sousaphon erzeugen das Bassfundament,
auf dem sich die Trompeten und Saxofone heiße Duelle liefern,
in die Höhen von üppigen Melodien entführen und zu improvi-
sierenden Soli ausscheren.
Selbst für eine neunköpfige Formation entfalten Red Baraat eine
unvorstellbare Klangkraft. Und sie schaffen es sogar, dies auf
Platte zu bannen. So überrascht es keiner Weise, dass ihr Debüt-
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Album «Chaal Baby» aus dem Jahr 2010 gleich von einer Vielzahl
von Musikjournalisten auf Platz eins der Weltmusik- und Jazzver-
öffentlichungen gehoben wird. Red Baraats musikalisches Voka-
bular verschiedenster Farben changiert auch auf der CD zwischen
Hochgeschwindigkeits-Stücken, wie etwa das titelgebende «Chaal
Baby» oder «Punjabi Wedding Song (Balle Balle)» und langsamen,
schleichenden Liedern, wie das hymnische «Samaro Mantra». Was
live als unerhörtes klangtechnisches Naturereignis daherkommt,
steigert auch konserviert die Lust auf wildes Tanzen.
Späte Wiedergutmachung und der indische Traum
Dieser grandiose, weltweite Erfolg von Red Baraat ist für Sunny
Jain auch eine späte Wiedergutmachung. «Musik überhaupt, aber
speziell die Dhol’n’Brass-Klänge von Red Baraat haben meine indischen
Wurzeln mit meinen amerikanischen versöhnt», sagt Sunny Jain eher
freudig, als nachdenklich, «doch vergesse ich nie, wie ich als Heranwach-
sender nie verstanden habe, dass in unseren Garten in Brooklyn Rauch-
bomben flogen, unser Haus mit der Aufschrift ‹Fucker› beschmiert wurde
und mein Großvater aufgrund seiner traditionellen indischen Kleidung
als Schlafanzugmann beschimpft wurde. Wir Inder hatten es vor allem
auch deshalb so schwer, weil die Leute nicht wussten, was genau wir den
sind: Schwarze, Latinos oder Asiaten. Als ich mich zum ersten Mal mit
einer weißen Frau traf, riefen sie ‹Nigger-Lover› hinter ihr her.»
Dass all diese rassistischen Ressentiments, wenn nicht überwunden,
so doch zumindest aufgebrochen werden können, zeigt die Kraft,
die Musik entfalten kann. Doch an einem Ort ist es Red Baraat
noch nicht gelungen, diese Kraft ausspielen zu können. «Ich will
mit Red Baraat dort spielen, wo diese Hochzeitsmusik ursprünglich her-
kommt, in Indien», erzählt Sunny Jain, «wir wollen dort spielen, wo
Hochzeitsmusiker nicht das Ansehen genießen, dass wir uns inzwischen
erarbeitet haben.»
Doch vorher steht Luxemburg auf dem Reiseplan. Und auch dort
wird die Musik von Red Baraat fröhlich, lustvoll und verdammt
laut sein.

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Interprètes
Biographies
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Red Baraat
Leur son est si puissant qu’il a contribué à créer le style tout à
fait unique et enviable du groupe. Ces jours-ci, vous avez autant
de chance de rencontrer Red Baraat en train de se lancer dans
une party improvisée et surchauffée dans un entrepôt de leur
quartier de Brooklyn que de le croiser au Barbican, au Montreal
Jazz Festival ou au Lincoln Center. Le groupe a très vite joué
dans les festivals et théâtres les plus prestigieux au monde, tout
en affinant son style en jouant sold out dans les caves et clubs
new-yorkais. Entraînant joyeusement le public comme le groupe
lui-même, Red Baraat a essaimé dans le monde entier, fusionnant
et exportant partout le style de Brooklyn. En à peine quatre ans,
le pionnier de Brooklyn des partys dhol’n’brass s’est fait un nom
et affirmé comme l’un des meilleurs groupes live. Mené par le
percussionniste et joueur de dhol (tambour indien) Sunny Jain, le
groupe new-yorkais Red Baraat (drumset, percussion, sousaphone,
cinq cors) fusionne les rythmes bhangra du nord de l’Inde aux
sonorités latines, funk, gogo et jazz. Sunny Jain et Red Baraat
ont créé et défini un son qui leur est propre. La dernière paru-
tion du groupe, «Bootleg Bhangra», enregistré à Southpaw (Brook-
lyn) lors de leur second anniversaire, reflète leur incroyable puis-
sance en live. Avec des chansons tirées principalement de leur
premier album «Chaal Baby», ils étaient conscients de la diffi-
culté de rendre le son live au disque. Mais cela s’est produit cette
nuit-là et le disque qui en résulte vous entraîne dans ce petit club
plein à craquer de Brooklyn, coincé entre les beautés qui se dé-
hanchent, les mains levées jusqu’au plafond dégoulinant. Le

Red Baraat
groupe a ensuite enchaîné sur un second rendez-vous studio,
«Shruggy Ji», paru début 2012. Dernièrement, la plage de titre
Chaal Baby a servi de musique de fond pour les annonces promo-
tionnelles du spectacle FX TV It’s Always Sunny In Philadelphia.
Suite au concert du groupe au 2011 globalFEST, Red Baraat, très
courtisé, est apparu sur PRI’s The World, NPR’s All Songs Consi-
dered, New York Times, The Village Voice et le magazine Mother
Jones. Le premier CD du groupe, «Chaal Baby» (Sinj Records),
a été désigné par certains critiques comme «top world and jazz
release» 2010. Depuis la formation du groupe en octobre 2008,
Red Baraat a donné de foudroyants concerts à globalFEST, au
Montreal Jazz Festival, à Sunfest, au Festival De Louisiane, au
Quebec City Summer Festival, au Chicago World Music Festival,
au Lincoln Center, au Kennedy Center, au Madison World Music
Festival, au New Orleans Jazz Festival, au Pori Jazz Festival (Fin-
lande), au Molde Jazz Festival (Norvège), au Chicago Folks &
Roots Festival, etc. Red Baraat est apparu sur Soundcheck WNYC-
FM 93.9 de John Schaefer, une filiale NPR, désigné comme «top
live radio performance» 2009. Le groupe a également enregistré
le thème de la chanson du film The Yes Men Fix the World et
photo: Ferny Chung
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joué pour la Mercedes-Benz Fashion Week à New York en 2009
pour le défilé de Ports 1961. Red Baraat a fait l’objet d’articles du
National Geographic, Wall Street Journal, The New Yorker, Relix,
Songlines, etc.
IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII
Red Baraat
It’s a sound so powerful it has left the band in its own utterly
unique and enviable class. These days you are as likely to find
Red Baraat throwing down at an overheated and unannounced
warehouse party in their Brooklyn neighborhood as you are at
the Barbican or the Montreal Jazz Festival, or Lincoln Center. It’s
a band unquestionably on the ascent playing some of the most
prestigious festivals and theatres worldwide, and keeping their
chops razor sharp in basements and sweaty sold out clubs across
New York City. Leading an audience as diverse and joyful as the
band itself, Red Baraat has subsumed a plateful of global influ-
ence, fused it, and is now exporting it Brooklyn-style to the world.
In just four short years, the pioneering Brooklyn dhol’n’brass
party juggernaut Red Baraat have made a name for themselves
as one of the best live bands playing anywhere in the world. Led
by dhol player Sunny Jain, the nine piece comprised of dhol
(double-sided barrel shaped North Indian drum slung over one
shoulder) drumset, percussion, sousaphone and five horns, melds
the infectious North Indian rhythm Bhangra with a host of sounds,
namely funk, go-go, latin, and jazz. Simply put, Sunny Jain and
Red Baraat have created and defined a sound entirely their own.
The group’s most recent release, «Bootleg Bhangra», is the
band’s incredibly powerful live show captured at Brooklyn’s South-
paw on the band’s second anniversary. With songs pulled primar-
ily from their debut album, «Chaal Baby» the group was mind-
ful of the challenge to capture a rapturous live sound on record.
Well, it happened on this night, and the resulting document places
you squarely in that small Brooklyn club jammed from front to
back with hip shaking beauties – hands raised to a ceiling drip-
ping with condensation. The band is currently at work on their
second studio date, «Shruggy Ji», which was released in early
2012. Most recently, the title track, Chaal Baby, is being used
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as the background music for the promo ads for the hit FX TV
show It’s Always Sunny In Philadelphia. After the group’s perfor-
mance at the 2011 globalFEST, Red Baraat was a top pick favorite
and featured on PRI’s The World, NPR’s All Songs Considered,
New York Times, The Village Voice and Mother Jones magazine.
The group’s debut CD, «Chaal Baby» (Sinj Records) was voted
by several music critics as a top world and jazz release of 2010.
Since their inception in October 2008, Red Baraat has delivered
blistering performances at globalFEST, Montreal Jazz Festival,
Sunfest, Festival De Louisiane, Quebec City Summer Festival,
Chicago World Music Festival, Lincoln Center, The Kennedy
Center, Madison World Music Festival, New Orleans Jazz Festival,
Pori Jazz Festival (Finland), Molde Jazz Festival (Norway) and
Chicago Folks & Roots Festival, among many others. Red Baraat
appeared on John Schaefer’s Soundcheck WNYC-FM 93.9, an
NPR affiliate, in which they were picked as a top live radio perfor-
mance of 2009. They also recorded the credit roll theme song
for the movie, The Yes Men Fix the World and performed for the
2009 Mercedes-Benz Fashion Week (NYC) for Ports 1961 run-
way models. Red Baraat has been featured in National Geogra-
phic, Wall Street Journal, The New Yorker, Relix and Songlines,
among many others.

IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII AUTOUR DU MONDE
Prochain concert du cycle «Autour du monde»
Nächstes Konzert im Zyklus «Autour du monde»
Next concert in the cycle «Autour du monde»
Lundi / Montag / Monday 28.01.2013 20:00
Grand Auditorium
Tomatito flamenco guitar
El Cristi flamenco guitar
Lucky Losada percussion
Juan de Juan dance
Simón Román vocals
Morenito de Illora vocals
IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII BRASS CORPORATION
Prochain concert du cycle «Brass Corporation»
Nächstes Konzert im Zyklus «Brass Corporation»
Next concert in the cycle «Brass Corporation»
Samedi / Samstag / Saturday 02.02.2013 20:00
Mierscher Kulturhaus
«Pushing the Limits»
Belgian Brass
Production Mierscher Kulturhaus en coopération
avec la Philharmonie

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IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII IPHIL
Prochain concert du cycle «iPhil»
Nächstes Konzert im Zyklus «iPhil»
Next concert in the cycle «iPhil»
Jeudi / Donnerstag / Thursday 13.12.2012 20:00
Grand Auditorium
London Symphony Orchestra
Valery Gergiev direction
Denis Matsuev piano
Leonidas Kavakos violon
Karol Szymanowski: Symphonie N° 4 (Symphonie concertante)
pour piano et orchestre
Karol Szymanowski: Concerto pour violon et orchestre N° 2
Johannes Brahms: Symphonie N° 4
Backstage 19:15 SMC
Didier van Moere: «Karol Szymanowski, musicien national?» (F)
IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII LUXEMBOURG FESTIVAL
Prochain concert «Luxembourg Festival» à la Philharmonie
Nächstes «Luxembourg Festival»-Konzert in der Philharmonie
Next «Luxembourg Festival» concert at the Philharmonie
Vendredi / Freitag / Friday 16.11.2012 20:00
Grand Auditorium
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Kazushi Ono direction
François-Frédéric Guy piano
Igor Stravinsky: Le Chant du Rossignol
Camille Saint-Saëns: Concerto pour piano et orchestre N° 5
(«L’Égyptien» / «Ägyptisches»)
Claude Debussy: La Mer
Backstage 19:15 Salon d’Honneur
Dr. Dominique Escande: «Du Nil à La Mer» (F)

IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII LUXEMBOURG FESTIVAL
Prochain événement «Luxembourg Festival» au Grand Théâtre
Nächste «Luxembourg Festival»-Veranstaltung im Grand Théâtre
Next «Luxembourg Festival» event at the Grand Théâtre
Mercredi / Mittwoch / Wednesday 14.11.2012 20:00
Grand Théâtre
«Desh (Solo)»
Akram Khan Company
Akram Khan direction, chorégraphie, performance
Karthika Nair, PolarBear, Akram Khantexte
Jocelyn Pook musique
Ruth Little dramaturgie
Zoë Nathenson creative acting director
Tim Yip visual design
Yeast Culture animation visuelle
Michael Hulls lumières
Nicolas Faure son
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La plupart des programmes du soir de la Philharmonie sont
disponibles avant chaque concert en version PDF sur le site
www.philharmonie.lu
Die meisten Abendprogramme der Philharmonie finden
Sie schon vor dem jeweiligen Konzert als Web-PDF unter
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