PROGRAMME - Opéra Théâtre de Saint-Etienne

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cendrillon
« On va l'enfermer, elle est folle ! » dit Pandolfe de sa femme ; « Suis-je
folle ? » se demande à plusieurs reprises Cendrillon, que l'on va retrouver
plus tard au lit sortant d'un délire fiévreux : « tu riais, tu pleurais, sans motif
et sans trêve... ». Les indications scéniques et l'écriture musicale vont dans
ce sens : une “crise de nerfs” trois fois répétée agite Madame la Haltière et
ses filles, et même la Fée et ses acolytes finissent la scène de joie du départ
au bal « toutes dans un cri ». On peut ajouter à cela un fréquent recours
(tout à fait absent du conte de Perrault) à l'hypnose et à la suggestion,
mots médicaux à la mode, que la Fée cherche à exercer sur Cendrillon...
et Jules Massenet sur son public, emmené vers des « beaux pays bleus »
pleins d'une inquiétante bien que ravissante étrangeté.
retour Des cenDres
Le théâtre entretient dans son lexique des rapports avec le feu : les
spectateurs patientent au “foyer”, on “brûle les planches” devant les “feux
de la rampe”. De ces instants éphémères, il ne reste que des cendres :
« Je suis le rêve et dois passer sans qu'il en reste trace » (Cendrillon, acte II).
Ce sentiment de l'éphémère des voix et des corps n'a été rendu que
plus aigu par l'arrivée du cinématographe et du phonographe. Les
chanteurs donnant leur voix à l'immense cornet ont conscience de leur
mort prochaine : « je suis un mort qui vous parle » nous dit un cylindre
de l'époque. En 1909, une délégation très officielle, habillée comme pour
un enterrement, enferma au fond des caves de l'Opéra de Paris les voix
connues de l'époque dans des urnes scellées à l'amiante, en attente de
leur résurrection cent ans plus tard.
Donner cet opéra à succès, après tant de reprises (mais peu de parisiennes),
dans le lieu même de sa création, est une occasion exceptionnelle de faire
surgir les gestes et les voix de ces cendres, de les re-coloriser comme on
le faisait au pochoir sur les films en noir et blanc, de montrer la brillance
du charme, loin de la désuétude qu'on lui prête, mais aussi la merveilleuse
complexité d'une œuvre hors du temps et à l'entrée de nos temps modernes.
BenJaMin lazar Metteur en scÈne