ateliers grand public - Cherbourg-Octeville

ateliers
grand public
programme 2012/2013
site de Cherbourg

Avant-propos
Pour les trois départements de la Basse-Normandie, l’école
supérieure d’arts & médias de Caen/Cherbourg est un établissement
d’enseignement supérieur dont l’ambition régionale n’est plus
à démontrer. Les étudiants inscrits dans les différents cursus
de formation le savent bien : les deux sites de l’école forment
une incontournable réalité géographique. Depuis peu, les
complémentarités quotidiennes sont à l’œuvre. La mobilité
pédagogique s’installe entre Caen et Cherbourg. Les échanges de
compétences se concrétisent et les croisements d’expériences se font
jour.
Pour les nombreux élèves qui fréquentent les ateliers grand public
de l’école, cette réalité souligne un fait important : les exigences
d’ouverture européenne de l’enseignement supérieur ne sont pas
incompatibles avec l’ancrage territorial d’une école d’art. Bien
au contraire. Il faut organiser la rencontre des perspectives et le
carrefour des trajectoires. Les amateurs du grand public doivent
côtoyer la formation des professionnels de la création. On peut
dire en somme que les élèves doivent faire bon ménage avec les
étudiants.
Car il y a là une ambition de politique publique qui conduit l’école
supérieure d’arts & médias de Caen/Cherbourg à s’impliquer dans
la vie de la cité, dans les enjeux culturels du local dont personne ne
peut faire l’économie.
De tous âges et de tous niveaux, de toutes conditions et de toutes
ambitions, les élèves du grand public participent ainsi à la vie
de l’école. Ils s’ouvrent aux multiples techniques de l’espace
sensible. Aujourd’hui comme hier, ils démontrent que les pratiques
artistiques sont une des « affaires culturelles » que les professionnels
et les amateurs ont en partage. C’est donc avec un enthousiasme
renouvelé que l’école les accueille à nouveau très chaleureusement
pour cette année 2012-2013.
Eric Lengereau, directeur

table
des matières
page 08
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page 10
page 11
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page 16
page 28
page 30
page 38
page 39
renseignements et inscriptions
Dates d’inscription
Inscriptions et tarifs jeune public
Inscriptions et tarifs public adulte
Généralités
Calendrier des vacances scolaires
ateliers jeune public
Planning des ateliers
Présentation des ateliers
ateliers public adulte
Planning des ateliers
Présentation des ateliers
informations pratiques
Plan de situation de l’école
Accès

enseignements
et inscriptions

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secrétariat
ouverture au public
mardi, mercredi et jeudi
de 9h à 12h et de 14h à 17h
Contact : Christelle Duchemin
tél. : 02 14 37 25 50
mail : c.duchemin@esam-c2.fr
dates des inscriptions
public adulte
Samedi 23 juin de 14 h à 18 h
Puis les mardi, mercredi et jeudi jusqu’au
jeudi 12 juillet (sauf mercredi 27 juin réservé aux inscriptions
enfants), et du mardi 4 septembre au jeudi 13
décembre
Distribution des tickets d’ordre dès 13h45
jeune public 6-7 ans / 8-13 ans
(Nés entre le 1er janvier 1999 et le 31 décembre 2006)
Mercredi 27 juin de 9h à 12h30
Puis les mardi, mercredi et jeudi jusqu’au 12
juillet, et du mardi 4 septembre au jeudi 13
décembre.
Distribution des tickets d’ordre dès 8 h 45
jeune public 14-18 ans
(nés entre le 1er janvier 1994 et le 31 décembre 1998)
Mercredi 27 juin de 14h à 16h30
Puis les mardi, mercredi et jeudi jusqu’au 12
juillet, et du mardi 4 septembre au jeudi 13
décembre.
Distribution des tickets d’ordre dès 13 h 45
Aucune dérogation d’âge ne peut être
acceptée.
Reprise des cours à partir du lundi 24
septembre
inscriptions et tarifs
jeune public
et adolescents
Pièces à fournir :
- deux photo d’identité,
- un justificatif de domicile récent
(quittance de loyer, facture EDF,
téléphone, ...),
- une enveloppe format A5 libellée à vos
nom et adresse et affranchie au tarif 50
g. en vigueur (préciser le nom de l’enfant
si celui-ci ne porte pas le même nom que
les parents)
- une enveloppe normale affranchie au
tarif en vigueur et libellée à vos nom et
adresse (préciser le nom de l’enfant si
celui-ci ne porte pas le même nom que
les parents).
Aucune inscription ne sera prise en compte
sans la totalité des pièces nécessaires.
Enfants 6-7 ans (durée des ateliers : 1h)
Tarif Cherbourg-Octeville : 1 er enfant : 39€
/ 2 ème enfant : 23€
Tarif hors Cherbourg-Octeville : 1 er enfant :
60€ / 2 ème enfant : 36€
Enfants 8-13 ans (durée des ateliers : 1h30)
Tarif Cherbourg-Octeville : 1 er enfant : 54€
/ 2 ème enfant : 32€
Tarif hors Cherbourg-Octeville : 1 er enfant :
83€ / 2 ème enfant : 50€
Enfants 14-18 ans (durée des ateliers : 2h)
Tarif Cherbourg-Octeville : 1 er enfant : 70€
/ 2 ème enfant : 42€
Tarif hors Cherbourg-Octeville : 1 er enfant :
108€ / 2 ème enfant : 65€
Les tarifs annuels sont forfaitaires.

inscriptions et tarifs
public adulte
Pièces à fournir :
- une photo d’identité
- un justificatif de domicile récent
(quittance de loyer, facture EDF ou
téléphone, ...)
- une enveloppe format A5 libellée à vos
nom et adresse et affranchie au tarif 50 g.
en vigueur
- une enveloppe normale affranchie au
tarif en vigueur et libellée à vos nom et
adresse (pour confirmation d’inscription).
Aucune inscription ne sera prise en
compte sans la totalité des pièces
nécessaires.
Tarif Cherbourg-Octeville :
Durée des cours : 2h30
Les tarifs annuels sont forfaitaires.
1 er atelier :165€ / 2 ème atelier et suivants :
– 50%
Passeport jeunes : 1 er atelier : 111€ / 2 ème
atelier et suivants : – 50%
Tarif hors Cherbourg-Octeville :
1 er atelier : 220€ / 2 ème atelier et suivants :
– 50%
Les tarifs annuels sont forfaitaires.
réductions et gratuité
Enfants d’une même famille (même
tranche d’âge) habitant ou non
Cherbourg-Octeville : 2 ème enfant : – 40%
Adultes d’une même famille (même
adresse) habitant ou non Cherbourg-
Octeville : 2 ème personne – 40%
Demandeurs d’emploi, contribuables
bénéficiant d’un abattement sur la
taxe d’habitation en fonction de leur
revenu : – 40 %
Bénéficiaires du RSA, de l’allocation de
fin de droits de chômage, du minimum
vieillesse, de l’allocation adulte
handicapé, titulaire de la carte loisirs
CAF, titulaire d’un avis de non-imposition
(ligne « impôt sur le revenu net avant
corrections » = 0) : gratuité
Un justificatif récent doit être présenté le
jour de l’inscription.
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généralités
Accès aux ateliers
L’accès aux ateliers est réservé aux élèves
inscrits.
Changement d’atelier
Les inscriptions sont gérées par le
secrétariat, en conséquence, toute
demande de changement d’atelier
dûment motivée doit être formulée par
écrit à l’attention de la direction (et non
du personnel enseignant).
Matériel
Lors de la première séance, l’enseignant
présentera une liste des fournitures
nécessaires pour la suite.
Paiement
Paiement des droits d’inscription par
chèque, espèces, carte @’too ou chèques
vacances. Les tarifs annuels sont
forfaitaires.
Ponctualité et assiduité
Une inscription dans un atelier de
pratique artistique est un engagement
hebdomadaire.
Pour les enfants et les jeunes de moins de
18 ans, les absences devront être justifiées
par les parents. Il en est de même si
l’élève doit quitter l’atelier avant l’heure
prévue.
En l’absence d’un enseignant, le cours
est annulé. Il n’est donc pas possible de
rester travailler dans les ateliers.
Des fiches de présence sont tenues par
les enseignants. Compte-tenu du nombre
important de demandes d’inscription
dans certains ateliers, les personnes dont
la fréquence d’absences non justifiées est
trop important seront considérées comme
démissionnaires des ateliers ; leur place
sera alors proposée aux personnes en
liste d’attente.
Effectifs
Un atelier qui n’atteint pas le minimum
d’inscrits sera fermé.
Réglement intérieur
Les usagers de l’école doivent respecter
le règlement intérieur de l’établissement.
Remboursement
En cas d’annulation de l’inscription de
l’élève, le remboursement est possible
avant le 31 octobre 2012 (cachet de la
poste faisant foi), à condition de n’avoir
suivi aucun enseignement depuis la
rentrée. Dans cette seule éventualité, une
demande écrite motivée sera envoyée
à l’école avec un relevé d’identité
bancaire, le reçu remis lors du paiement
ainsi que la carte d’élève. Des frais de
dossier d’un montant de 10€ seront
retenus.
Représentation
Si vous êtes dans l’incapacité d’être
présent le jour des inscriptions, il est
possible de vous faire représenter par
une autre personne (inscrite ou non dans
l’établissement). Toutefois, une même
personne ne peut présenter au total que
deux demandes d’inscription.

calendrier
des vacances scolaires
Début des cours à partir du lundi 24
septembre.
Vacances de la Toussaint : du dimanche
28 octobre au dimanche 4 novembre
Vacances de Noël : du dimanche 24
décembre au dimanche 6 janvier
Vacances d’hiver : du dimanche 24
février au dimanche 10 mars
Vacances de printemps : du dimanche 21
avril au dimanche 5 mai
Victoire 1945 : mercredi 8 mai
Ascension : jeudi 9 mai
Pont de l’ascension : vendredi 10 et
samedi 11 mai
Pentecôte : lundi 20 mai
Fin des cours : samedi 3 juillet
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ateliers
jeune public

Planning ateliers jeune public
Ateliers
Heureux les curieux
M. GARçON
(page 16)
Goûter, expérimenter
M. LAYEILLON
(page 17)
Cabinet de curiosités
M. GARçON
M. LAYEILLON
(page 18)
Du poil de la bête
M. GARçON
(page 19)
Tout est art
M. LAYEILLON
(page 21)
L’atelier sans murs
M. LAYEILLON
M. GARçON
(page 22)
Dans la peau des œuvres
M. LAYEILLON
(page 24)
Corps à corps
L.G. CAUVIN
(page 25)
6-7 ans
atelier 5
mercredi 11h00-12h00
mercredi 15h45-16h45
vendredi 17h00-18h00
8-10 ans
atelier 4
mercredi 9h15-10h45
mercredi 17h15-18h45
jeudi 17h00-18h30
atelier 4
mercredi 10h00-11h30
mercredi 15h45-17h15

11-13 ans
ateliers 4 et 5
mercredi 14h00-15h30
samedi 14h00-15h30
samedi 14h00-15h30
atelier 5
vendredi 18h30-20h00
14-16 ans
atelier 4
vendredi 17h30-19h30
atelier 4 et 5
samedi 9h30-11h30
samedi 9h30-11h30
16-18 ans
atelier 4
mercredi 13h30-16h30
mercredi 17h30-19h30
atelier 6
samedi 9h30-11h30

16
Heureux les
curieux
6-7 ans // Mercredi 11h00 – 12h00 ou 15h45 – 16h45
Vendredi 17h00 – 18 h 00
8-10 ans // Mercredi 9h15 – 10h45 ou 17h15 – 18h45
Jeudi 17h00 – 18h30
Magali Garçon
Il faut réveiller, stimuler, encourager ce précieux allié : la curiosité.
Bien joli défaut, la curiosité est le credo de ces ateliers. C’est elle qui
donne l’élan, le goût, l’envie de venir, de revenir et de ne plus partir.
Ces ateliers dédiés au jeune public sont protéiformes, oscillant
entre la salle témoin de curieux essais, le laboratoire en recherches
étranges, les terres tentaculaires inexplorées, l’antre hautement
magique, le terrain du « Je » et des jeux, la caverne d’Ali Baba
teintée d’abracadabra. Par essence, ces ateliers sont des territoires
du possible. Une chose peut se produire, se faire, aboutir, comme ne
pas se réaliser... Mais possible de faire quoi ?
Il est possible de manger son chewing-gum et de ne pas savoir
dessiner. Il est possible d’oser se tromper, et parfois même
conseillé de raturer et de barbouiller juste pour le plaisir des
yeux. Il est possible aussi de déchirer avec gaieté et de s’essayer
à gribouiller. Car la quête de la technicité ou de la virtuosité
n’est pas la priorité de ces ateliers. Le dessin reste un précieux
allié avec sa cohorte d’outils graphiques, mais aussi la peinture
dans tous ses états, solide, liquide (mais non gazeux), le volume
volumineux ou non (pour le plaisir des parents), le collage en tout
genre, le détournement d’images, d’objets (mais pas d’avions), la
construction expérimentale, etc.
Bien plus que le « savoir-faire », c’est le « savoir-être » des élèves
qui en soi est mis à contribution, puisque dégagé de bien des
préjugés sur ce qui fait œuvre. Ce bel enthousiasme investira des
projets variés. Les sujets et les approches plastiques viseront la
recherche de la singularité, l’insolite, le décalage, l’humour et le
plaisir. C’est avec ce même plaisir qu’on traversera les époques,
les classifications, les genres, les hiérarchies : l’art contemporain,
moderne, ancien. Mais aussi l’art populaire, modeste, brut, tout
autant que l’illustration, la littérature jeunesse, le monde de
l’animation, le cinéma… Et ce jusqu’aux choses les plus humbles qui
font le quotidien.

Goûter –
Expérimenter
8-10 ans // Mercredi 10h00 – 11h30 ou 15h45 – 17h15
Matthieu Layeillon
On ne viendra pas à l’atelier dans le but de savoir bien dessiner,
bien peindre, bien sculpter (au sens traditionnel du terme). Si
l’on y vient, ce sera pour d’autres raisons, comme par exemple
venir par curiosité. Alors, on goûtera à tout ou presque tout,
juste pour voir, pour essayer, chercher, découvrir, rater, refaire,
comprendre et apprendre ce que c’est, l’art.
Comme des scientifiques, les élèves feront des expériences
pour comprendre comment ça marche. L’atelier sera une sorte
de laboratoire artistique où l’on expérimentera une grande
diversité de formes d’expressions qu’elles soient graphiques,
picturales, collagistes, sculpturales, photographiques, etc.
Toutes les formes d’expression plastique, du moment qu’elles
sont justes pour dire des choses vraies et de façon sensible. On
commencera donc par explorer les arts et les techniques sans
chercher la virtuosité.
L’atelier se donnera pour ambition de nourrir d’abord la
curiosité des élèves en partant de leurs représentations, à
savoir ce qui peuple et anime leur imaginaire. Un enfant sait
s’amuser avec un bout de bois ou un morceau de plastique
en décidant qu’il sera un personnage, même s’il n’en a pas
l’apparence. Picasso, en assemblant une petite voiture (la
Coccinelle de Volkswagen) à sa sculpture en fait une tête de
guenon. N’arrange-t-il pas sa sculpture à la manière d’un enfant
: en mélangeant réalité et imaginaire ? Ne crée-t-il pas avec la
même liberté et la même innocence ? Ainsi le fait de métisser
et de décloisonner n’annule-t-il pas une hiérarchie infondée
entre les disciplines, les sujets, les techniques, les matériaux,
etc ? Décomplexé, l’enfant ne sait encore presque rien des
classifications de l’histoire de l’art. On va en profiter et partir de
zéro.
17

18
Le cabinet de
curiosités
11-13 ans // Mercredi 14h00 – 15h30
Matthieu Layeillon
11-13 ans // Samedi 14h00 – 15h30
Magali Garçon ou Matthieu Layeillon
« Je supporte mal qu’on jette, qu’on détruise », Henri Cueco
Si cette phrase de Cueco peut faire vibrer la corde sensible de
chacun, c’est qu’on collectionne tout et depuis fort longtemps,
avec une préférence particulière pour l’incollectionnable
: les bouts de crayons à papier, les mouches mortes durant
l’été sur le bord de votre fenêtre, les allumettes calcinées des
anniversaires passés, les dents de lait montées en collier…
Théâtre du bizarre, de l’étrange, le cabinet de curiosités
fonctionne sur le mode de l’accumulation, de l’imbrication, de
la contamination entre choses de l’art et choses de la nature.
Ces lieux étranges où tant de merveilles amassées engendrent
une esthétique de la profusion fascinent toujours aujourd’hui.
Ou alors, est-ce la quête d’un paradis perdu mêlant les arts et
la science ? Modeste, excentrique, parfois autobiographique
ou complètement démesurée, la collection a depuis longtemps
trouvé sa place dans l’art. Aujourd’hui, force est de constater
que le goût pour les cabinets de curiosités ne fait que croître
sur la scène de la création contemporaine. On en étudiera
les tendances actuelles tout au long de l’année. L’analyse
des œuvres et la compréhension des démarches d’artistes
contemporains permettront ainsi d’enrichir la réflexion des
élèves pour mettre en place leur production personnelle… En
espérant vivement que son éclectisme trouvera place au sein
d’un cabinet de curiosités !
Le Muséum et l’ancienne bibliothèque des sciences Emmanuel
Liais serviront aux élèves de terrain de jeu pour étudier, dessiner,
accumuler, archiver, classifier et, finalement, collectionner à leur
tour. Ces lieux incontournables de Cherbourg seront le point de
départ des réflexions et productions dans lesquelles la notion de
collection fera l’objet d’un questionnement toujours renouvelé.

Du poil
de la bête
11-13 ans // Vendredi 18h30 – 20h00
Magali Garçon
A poils, à plumes, de peaux ou d’écailles, il y en aura pour tous
les goûts. Sans pour autant s’aventurer à traquer le bison, le
mammouth, sujet animalier originel, il est possible de visiter
la grande ménagerie de l’Art. La représentation animale n’a
jamais cessé de nourrir l’inspiration des artistes et l’univers
de la création. Évoluant au cours de l’histoire et des cultures,
elle a parfois changé le rapport de l’homme à l’animal. Toutes
ces fluctuations ont permis une grande diversité sur le plan
artistique.
Mais ce bestiaire qui peuple notre quotidien, au travers des
contes, bandes dessinées, dessins animés, publicités, cimaise
des musées, jusqu’au fond de notre assiette, est bien au delà de
la simple représentation. L’animal dans l’Art fonctionne parfois
comme un reflet, un écran, un miroir. La bête devient notre
alter ego.
A l’heure où Dame Nature est mise à mal, on sonne le retour du
règne animal. L’art contemporain s’en empare sous bien des
formes : vivants, empaillés, photographiés, sculptés, naturalisés.
Ce renouveau marque aussi un changement profond dans
l’utilisation de l’animal dans le champ de la création, où il
devient lui-même acteur et matériau de l’œuvre, engageant un
débat passionnel et passionnant.
A force d’exercer leur œil de lynx sur les animaux défunts du
muséum Liais, les élèves verront peut-être naître en eux une
vocation de taxidermiste. Mais la préoccupation première de
cet atelier reste l’animal, premier rôle des recherches artistiques
qui seront menées. L’étude des qualités plastiques, graphiques
et symboliques de l’animal offrira la possibilité de produire un
véritable déluge d’œuvres qui prendra peut-être l’allure d’une
arche de Noé.
19

Tout est art
14-16 ans // Vendredi 17h30 – 19h30
Matthieu Layeillon
« Tout est art » : cette phrase aujourd’hui célèbre de l’artiste Ben
Vautier sera la devise de cet atelier. Si tout peut devenir de l’art,
si tout peut devenir égal ou équivalent, alors il faudra d’abord
bousculer, voire désacraliser les représentations surannées de
l’art : « transfigurer le banal » pour reprendre le titre de l’ouvrage
d’Arthur Danto. Pour ce faire, on puisera ensemble dans ce qui
n’est pas artistique a priori. Reconnus ou pas, les artistes qui
créent à partir du banal, cette « matière » étrangère à l’art, sont
nombreux : cet atelier s’efforcera de les connaître pour s’inspirer
de cette attitude moderniste qui consiste à ne pas obéir
aveuglément à des règles académiques mais à des intuitions…
Du moment qu’elles permettent de créer.
Concrètement, les élèves détourneront de leur contexte d’origine
des références iconiques, des objets et des matériaux parce
qu’ils ne sont pas dédiés par nature à l’art. Par exemple, des
jouets seront sujets d’observation pour dessiner ou peindre, des
peluches deviendront des totems, des masques de personnages
de Star Wars seront des moules pour un travail sur le portrait,
du carrelage pixelisera des images, des pochettes de 33 tours
seront des supports pour apprendre à coudre, etc.
L’atelier ne proposera volontairement pas une liste d’activités
exhaustive et définitive. Le champ des investigations en atelier
restera ouvert. Il fera appel à la curiosité de chacun pour
nourrir cette ouverture d’esprit qui sert de guide tout au long de
l’année.
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22
L’atelier
sans mur
14-16 ans // Samedi 9h30 – 11h30
Matthieu Layeillon ou Magali Garçon
« On ne place pas une œuvre dans un lieu, elle est ce lieu »,
Mickaël Heizer
L’œuvre d’art n’occupe plus la cimaise, déborde de son cadre,
se répand dans la nature, s’installe dans la rue, se colle partout,
s’expose loin des musées, s’impose là où l’on s’y attend le moins
: l’œuvre d’art a basculé dans l’espace réel, mieux, dans la vie.
Décidés à la suivre, l’atelier conduira les élèves sur des sentiers
qu’ils n’ont peut-être pas encore battus, vers de formidables
terrains de jeu : hors les murs !
Comme les Grands Explorateurs, on partira en quête de terres
encore inconnues. L’art d’aujourd’hui invite à découvrir des
espaces nouveaux qu’un académisme et ses adeptes avaient
longtemps cachés. Hier, souvent restreinte à sa simple frontalité,
l’œuvre d’art cherche aujourd’hui à dépasser par ambition ses
propres limites. Ou bien, serait-ce par jeu ou par provocation ?
Repousser, voire abolir les frontières, est le propre des artistes,
des créateurs, connus, reconnus, inconnus. Cette notion de «
limite », au sens physique comme au sens éthique du terme, est
un sujet très sensible. Que se passe-t-il lorsque l’on fait acte de
création en dehors d’un certain cadre, qui plus est, d’un atelier
sans mur ? Il faut aller plus loin... si l’art ou le diable sort de sa
boîte, ou si l’on ouvre la boîte de Pandore ?

23
La ville est aujourd’hui témoin de ces expériences artistiques
variées, parfois invisibles ou à l’inverse, monumentales.
Tour à tour individuelles, collectives, participatives, secrètes,
clandestines voire interdites, les démarches d’artistes créent
des décalages qui interrogent chacun sur sa perception
du quotidien et des espaces les plus anodins. L’espace
public est redéfini, exproprié un instant, rendu autrement.
Ces interventions sont par essence souvent éphémères, tout
comme celles réalisées dans la nature. On peut nommer,
étiqueter, labelliser ces différents courants artistiques : street
art, art urbain, land art, art éphémère, in situ, etc. Des analyses
d’œuvres caractéristiques viendront régulièrement éclairer le
travail des élèves afin qu’ils puissent mieux comprendre les
enjeux de l’intégration de l’œuvre d’art dans l’espace réel,
public ou non. Or, si toutes ces pratiques apparaissent à la fin
des années 60 dans le but d’œuvrer « ailleurs et autrement »,
aujourd’hui on assiste à une perméabilité des genres. Ainsi,
Internet n’abolit-il pas davantage encore les limites en terme de
temps, de lieux et de distances ?
L’approche des lieux sera méthodique : marcher, repérer,
arpenter un espace ; prendre en compte ses caractéristiques,
ses sinuosités, ses aspérités ; les relever, les collecter ; repenser,
réinventer le lieu en y intégrant une œuvre, en le faisant œuvre
lui-même, mais en respectant les contraintes et les impératifs
inhérents au site dédié à une fonction sociale. Concrètement,
la mise en œuvre de certains projets se fera à partir de croquis,
de relevés topographiques, de photographies retravaillées,
de maquettes, d’empreintes, etc. D’autres fois, on prendra
possession d’un sol, d’un mur, d’un arbre, d’une architecture
pour y faire des installations, ou des œuvres in situ. Cela se
fera toujours dans un cadre légal et autorisé, le seul à ne pas
dépasser. Cet atelier sans mur n’a pas pour objet « de prendre
la rue » ou « la clef des champs » stricto sensu, mais davantage
d’ouvrir le regard et d’engager une réflexion sur l’ensemble
des pratiques hors les murs afin de développer des recherches
autonomes en accord avec notre temps.

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Dans la peau
des œuvres
16-18 ans // Mercredi 13h30 – 15h30 ou 17h30 – 19h30
Matthieu Layeillon
Les œuvres d’aujourd’hui ne s’offrent plus au regard comme
simples délectations visuelles. Depuis Edouard Manet et Marcel
Duchamp, le spectateur, enfin dérangé dans son inertie presque
instinctive, est très souvent sollicité sur de nouveaux plans
sensoriels et intellectuels… Ceux que l’art contemporain explore
souvent avec humour, et qu’on explorera dans cet atelier. Le
spectateur participe à l’œuvre, l’incarne un temps, marche
dessus, la porte, rentre dedans, la fabrique en lisant un mode
d’emploi, la mange, etc. En cela, l’art est devenu participatif et
c’est physiquement que le spectateur l’appréhende.
Le travail des élèves dans cet atelier consistera à comprendre
certaines de ces œuvres participatives en reposant les
problèmes artistiques et les questions qu’elles véhiculent. On
pratiquera alors les œuvres à partir d’une compréhension des
intentions des artistes, ce pour mieux discerner leur relation
singulière au spectateur.
La finalité de ce cours ne se limitera pas à la « manière »
retravaillée d’un artiste ou à la traditionnelle « copie de maître
». Une proposition de cours pourra par exemple être faite sans
étudier au préalable une œuvre, laquelle en revanche sera
examinée par les élèves à la fin de leurs réalisations. Dans tous
les cas, on prendra le recul nécessaire pour des réflexions et
pratiques originales, loin de pâles imitations d’œuvres déjà
existantes. On tentera à notre tour de reposer la question de la
participation en invitant le spectateur à incarner les œuvres
réalisées en atelier.
Du point de vue pratique, les élèves de l’atelier feront
l’expérience du dessin, de la peinture, du volume, de l’espace
réel (l’atelier, le parc arboré) et, particulièrement, de la relation
du corps à l’œuvre. Car c’est le corps tout entier qui devra
participer. Et si celui-ci devenait pinceau ou partie d’une
sculpture ? Et si chacun devait lui-même marcher, rouler, ou
jouer pour faire l’œuvre ?

Corps à corps
16-18 ans // Samedi 9h30 – 11h30
Louis-Georges Cauvin
« Pour moi, la sculpture est mon corps. Mon corps, c’est ma
sculpture », Louise Bourgeois
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Cet atelier propose un corps à corps avec un sujet à la fois
monumental et abyssal, inconnu mais en même temps si
proche. Il est l’objet de bien des mots, de bien des passions : c’est
le corps.
Le corps humain et sa représentation en général sont
viscéralement liés à l’histoire de l’art. Si le corps s’est souvent
plié aux contraintes du dogme religieux, de la morale et des
canons esthétiques liant beauté, harmonie et idéal, il s’est aussi
déplié, déployé, libéré, pour devenir un corps multiple dans ses
représentations. Mais faire corps avec ce sujet consiste aussi à
disséquer certaines pratiques artistiques qui ont bien changé
depuis la Vénus de Botticelli, et comprendre les nouveaux
paradigmes du corps dans l’art. Il n’y a plus aujourd’hui « le
corps », « le sacré », « l’intouchable », mais des représentations du
corps.
Le corps, objet de séduction ou de répulsion, apparaît parfois sur
la scène contemporaine sous les traits d’un monstre magnifié,
jusqu’à la dislocation de la figure humaine, tantôt réaliste,
défigurée, suggérée, fragmentée, déguisée, démesurée, hybride,
etc. Le corps est à l’œuvre, devenant support, surface, outil puis
empreinte, et œuvre d’art lui-même : le corps présent, corps
en action, celui de l’artiste dans les performances ou celui du
spectateur quand il est dans l’œuvre. C’est aussi un rendez-vous
avec l’intime, la mémoire et l’histoire.

ateliers
public adulte

soirée
lundi
14h30 à 17h00 - atelier 6
ARTS PLASTIQUES A
DOMINANTE PEINTURE
tous niveaux
Louis-Georges Cauvin
(page 30)
après-midi Planning des ateliers public adulte
18h00 à 20h30 - atelier 6
ARTS PLASTIQUES A
DOMINANTE PEINTURE
tous niveaux
Louis-Georges Cauvin
(page 30)
mardi
14h30 à 17h00 - arelier 6
ARTS PLASTIQUES A
DOMINANTE PEINTURE
niveau confirmé
Louis-Georges Cauvin
(page 31)
18h00 - 20h30
PEINTURE
PRATIQUE PROSPECTIVE
niveau avancé
Louis Georges Cauvin
niveau avancé (page 31)

après-midi
soirée
mercredi
14h30-17h00
POTERIE-CERAMIQUE
Vincent Bellanger
(page xx)
18h00 à 20h30 - atelier
poterie/volume
POTERIE-CERAMIQUE
tous niveaux
Vincent Bellanger
(page 34)
18h00 à 20h30 - atelier 6
DESSIN D’OBSERVATION
D’APRES MODELE VIVANT
niveau
débutant / confirmé
Didier Soul
(page 32)
jeudi
14h30 à 17h00 - atelier 6
ARTS PLASTIQUES A
DOMINANTE DESSIN
tous niveaux
Louis-Georges Cauvin
(page 31)
18h00 à 20h30 - atelier 6
ARTS PLASTIQUES A
DOMINANTE DESSIN
tous niveaux
Louis-Georges Cauvin
(page 31)
17h00 à 20h30 - atelier
poterie/volume
SCULPTURE
tous niveaux
Xavier Rousseau
(page 35)

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Arts plastiques
à dominante
peinture
(tous niveaux)
Arts plastiques à
dominante peinture
(niveau confirmé)
Lundi 14h30 – 17h00 ou 18h00 – 20h30
Louis-Georges Cauvin
La formation de cet atelier s’adresse à toutes celles et tous ceux,
débutants compris, qui savent ou devinent que la peinture
n’est pas seulement savoir-faire, mais aussi une pensée (une
sensation, un sentiment, une attitude) mise en forme, voire une
forme qui pense.
Chaque exercice occupe le temps d’une à trois séances
d’atelier : de 3 à 9 heures.
• Etude de la couleur (cours articulant théorie et pratique) :
sensibilité, identification, terminologie ; les rapports colorés ;
les valeurs et les fonctions de la couleur ; les mélanges…
• Technologie des supports, des outils, des médiums
• Retranscription picturale d’après l’observation
• Recherches sur la composition
• Etude de documents, visite d’exposition et de musée
(analyse d’œuvres)
• Sensibilisation aux problématiques picturales modernes et
contemporaines
Mardi 14h30 – 17h00
Louis-Georges Cauvin
Un tableau est-il une surface ou un espace ? La figure est-elle
soluble dans l’abstraction ?
Pourquoi peindre d’après photo ?
Y’a-t-il de la peinture en dehors du tableau ?
Croyez-vous, comme Ingres, que « tout a une forme même la
fumée ! » ?
Pontormo est-il moderne ?
Puisque « la peinture est une chose mentale », comme l’affirmait
Léonard, les questions de cette nature introduiront chacune
des recherches de cet atelier dont les élèves confirmés seront
dotés des acquis nécessaires à une autonomie technique et
méthodologique. Curieux et ouvert, soucieux d’expérimenter,
joueur et engagé, chacun tentera d’apporter une réponse
plastiquement forte et singulière à ces questions.

Peinture,
pratique
prospective
(niveau avancé)
Arts plastiques
à dominante
dessin
(tous niveaux)
mercredi 18h00 - 20h30
Louis-Georges CAUVIN
Cet atelier est ouvert à toute personne souhaitant engager ou
affirmer une pratique picturale en valorisant sa singularité de
forme et de propos tout en disposant des acquis théoriques et
pratiques fondamentaux.
Il a pour vocation :
• de prendre connaissance et d’identifier, pour s’y référer, les
problématiques de la peinture moderne et contemporaine ;
• d’organiser une méthodologie (transversalité sens/forme/
moyens) adaptée ;
• de développer un regard critique sur son travail et celui
des autres ;
• de sensibiliser aux problèmes de l’accrochage ;
• d’enrichir les acquis techniques.
Jeudi 14h30 – 17h00 ou 18h00 – 20h30
Louis-Georges CAUVIN
« Même quand on voit quelque chose et qu’on le dessine, on
réfléchit sur le « comment on dessine », sur les petits points par
exemple, les petits crochets, les taches, les lignes, les courbes, et
ainsi de suite… », Georg Baselitz
S’appuyant sur le socle de l’étude des principes fondamentaux
du dessin et de la connaissance des systèmes de représentation,
cet atelier, ouvert aussi aux débutants, engagera une réflexion
sur la spécificité du dessin et de sa mise en œuvre.
• principes fondamentaux du dessin construit d’après nature
et approche intuitive ;
• perspectives ;
• technologie des supports, des outils et des matériaux ;
• exercices de recherche graphique, calligraphique et de
graphisme appliqué ;
• dessin d’observation (modèles vivants, objets, espaces…)
• analyse d’œuvre
• sensibilisation aux problématiques du dessin moderne et
contemporain.
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Dessin
d’observation
d’après modèle
vivant
(Niveau débutant
/confirmé)
Mercredi 18h00 – 20h30
Didier Soul
Cet atelier s’adresse aux adultes qui souhaitent avoir une approche
concrète des pratiques fondamentales du dessin. Cette approche se
matérialisera à travers des exercices d’observation et de manipulation
propres à affiner l’analyse des ensembles visuels et de leurs relations
internes. Elle permettra également l’étude de divers phénomènes
concernant la perception visuelle.
Pour ce faire, il propose aux élèves une découverte ou un
approfondissement des différentes approches pratiques et théoriques
du dessin d’observation. Afin de parvenir à l’acquisition des bases
indispensables, un cursus de 3 années d’étude est souhaitable. La
première année vise à développer des analyses et applications
à l’occasion desquelles sont abordées les questions relatives au
discernement, à la méthodologie et à son vocabulaire. Les deux
années suivantes permettent d’appréhender de nouveaux espaces
de reproduction et des mises en relation corps/espace, tout en
développant une singularité dans l’écriture et le propos.

Première année. Au travers des points suivants, deux notions
essentielles sont abordées : la notion de discernement, les notions de
mesures et sa méthodologie.
• Assouplissement de la vision et du geste par des séries
d’exercices rapides, proposés à chaque début de cours, afin
d’acquérir le sens de l’unité et développer un sens aigu de
l’observation ;
• Perception et application des notions fondamentales sur les
proportions à partir du modèle vivant, avec la mise en pratique
et l’utilisation des outils de mesure ;
• Perception et application des phénomènes visuels
perspectifs ;
• Perception et application des notions de cadrage et de
composition ;
• Perception et application de l’utilisation intentionnelle de la
forme dans des qualités d’écritures.
Deuxième et troisième années. Au travers des points suivants, deux
notions essentielles sont abordées : appréhender de nouveaux
espaces de reproduction ainsi que la relation du corps à l’espace.
• Initiation aux différents modes de représentation du corps
dans l’espace : problèmatiques de construction, d’échelle, de
composition, de matière, d’écriture…
• À partir des expériences menées, les élèves s’engagent dans un
axe de travail et mettent en forme un propos personnel.
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Poterie -
céramique
(tous niveaux)
mercredi 14h30 - 17h00 ou 18h00 - 20h30
Vincent Bellanger
La céramique est présente dans la vie quotidienne et ce depuis
des millénaires. On ne se rend parfois plus compte du travail
des générations précédentes pour faire évoluer cet art souvent
méconnu qui demande beaucoup de connaissance et de
pratique, beaucoup de patience et d’imagination.
Dans cet atelier, les élèves peuvent s’exprimer à travers ce
matériau en utilisant différents procédés de façonnage tel que
le tournage, le modelage, l’estampage, le moulage, le travail
à la plaque et dans la masse. Une large variété d’argile est
utilisée (terre à faïence, grès, porcelaine, pâte cellulosique, …) et
de nombreux essais d’émaux sont réalisés à partir de minéraux,
roches et cendres. Sont abordées les cuissons en four électrique,
en four à gaz et la cuisson dite « Raku ». Chaque année, un
thème est proposé afin d’obtenir une cohérence entre les
créations.
L’esthétique et la technique sont deux éléments fondamentaux
dans la création d’une céramique. De ce fait, les élèves sont
amenés, non seulement à s’ouvrir sur une recherche plastique
des volumes, courbes, textures et couleurs, mais aussi à anticiper
la réaction de l’argile qui, après être façonnées, continue à
bouger, à se relever, à s’affaisser, à se fendre ou se déchirer
(phénomène dû au retrait) et ce jusqu’à ce que la cuisson
finale immortalise la pièce. Il subsiste un doute sur le résultat
final tant que la porte du four n’est pas ouverte et même plus,
puisque la glaçure peut également continuer à travailler après
le refroidissement. L’attente du défournement oblige chacun à
patienter jusqu’à la surprise bonne ou mauvaise du résultat. Elle
permet aussi de se réunir pour tirer les conclusions et analyser
la production. Car dans cet atelier ouvert aux débutants comme
aux initiés, l’échange est un point important du cours.

Sculpture
(tous niveaux)
jeudi 17h00 - 20h30
Xavier Rousseau
Cet atelier est accessible aux débutants et aux sculpteurs
confirmés qui visent à se perfectionner. L’argile est la matière
à apprivoiser pour exprimer en trois dimensions les formes
et expressions de modèles inertes ou vivants. Les débutants
travaillent dans un premier temps sur des modèles en plâtre.
Après avoir acquis les notions et techniques de base, ils
s’attachent à sculpter le vivant.
Chaque semaine, un modèle vivant pose nu avec des
expressions et positions qui suggèrent des contraintes
spécifiques et des techniques de sculpture à appréhender.
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Cet atelier fait appel à la concentration, l’observation,
l’implication de l’élève qui doit essayer de retranscrire les
expressions et émotions anatomiques du modèle vivant (homme
ou femme) dans sa globalité ou dans ses détails. Les élèves
acquièrent des techniques de modelage et peuvent parfois
avoir recours aux techniques du moule perdu pour réaliser leur
sculpture.
L’atelier dispense une formation en sculpture complète et vise à
l’autonomie des élèves dans ce domaine.

informations
pratiques
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plan de situation

accès
ésam supérieure d’arts & médias de Caen/Cherbourg
site de Cherbourg
61, rue de l’Abbaye 50100 Cherbourg-Octeville
info@esam-c2.fr
www.esam-c2.fr
en train
L’école est située à environ 3 km de la gare. A la sortie de la
gare, prendre la direction « Equeurdreville ».
en bus
Lignes 3 ou 5, arrêt « hôpital Maritime » (dans les 2 sens).
en automobile
Accès par la rue de l’Abbaye. Venant de Cherbourg, faire demitour
au carrefour de l’hôtel des impôts.
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école supérieure d’arts & médias de Caen / Cherbourg
Président :
Alain Lepareur
Directeur :
Eric Lengereau
Photographie site de cherbourg : DR:
Photographies des ateliers :
Sylvie Caty, Michaël Quemener / ésam.
Design graphique :
Campingdesign / David Valy & Annelise Cochet / Yannick Robillard, ésam
Remerciements aux élèves pour leur aimable participation.
L’école supérieure d’arts & médias de Caen/Cherbourg est un établissement
public de coopération culturelle placé sous la tutelle conjointe de la
Communauté d’agglomération Caen la mer, la Ville de Cherbourg-Octeville,
l’Etat et la Région Basse-Normandie.