ARTS VISUELS PAYSAGES - CNDP

Recueillir, proposer et susciter des activités artistiques
CNDP-CRDP
&
ARTS VISUELS
PAYSAGES
Yves LE GALL
Cycles 1, 2, 3 & Collège

SOMMAIRE
Démarche . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
1 Paysage et histoire des arts . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
1.0 L’invention progressive du paysage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
• Ateliers 1 et 2 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8
1.1 Le paysage, genre pictural . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
• Atelier 3 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
1.2 Le paysage « sur le motif » . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
• Ateliers 4 et 5 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
1.3 Le paysage revisité . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
• Ateliers 6, 7 et 8 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
Regard sur l’œuvre de Françoise Pacé . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
2 Le paysage représenté . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23
2.0 Les perspectives. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24
• Atelier 9 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
2.1 Techniques, mises en espace, codages . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27
• Ateliers 10, 11, 12, 13, 14 et 15 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
Regard sur l’œuvre de Kurt Stier . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36
3 Approches modernes et contemporaines . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 37
3.0 Peinture . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38
• Ateliers 16 et 17 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41
Regard sur la montagne Sainte-Victoire . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44
3.1 Sculptures architecturales, traces éphémères . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46
• Ateliers 18 et 19 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48
Regard sur l’œuvre de Benoît Delomez . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50
4
4 Nouvelles relations art/nature/paysage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51
4.0 Installations . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52
• Ateliers 20 et 21 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54
4.1 Des paysages fragiles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56
• Ateliers 22, 23 et 24 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59
Bibliographie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62
Index des artistes cités . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63
Remerciements et crédits photos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64

LISTE DES ATELIERS
Atelier 1 : Dicter un paysage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8
Atelier 2 : Représenter un paysage idéal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8
Atelier 3 : Identifier le genre paysage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
Atelier 4 : Observer et représenter le ciel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
Atelier 5 : Dessiner et peindre « sur le motif » . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
Atelier 6 : Cadrer, du réel à l’imaginaire . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
Atelier 7 : Déconstruire et reconstruire un paysage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
Atelier 8 : Faire apparaître un paysage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21
Atelier 9 : Naviguer entre 2D et 3D . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
Atelier 10 : Représenter un paysage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
Atelier 11 : Évoquer un territoire . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
Atelier 12 : Voyager dans l’œuvre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33
Atelier 13 : Tirer parti du hasard . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34
Atelier 14 : Composer un paysage avec des éléments . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34
Atelier 15 : Sculpter le paysage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35
Atelier 16 : Modifier la perception d’un paysage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41
Atelier 17 : Géométriser le paysage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42
Atelier 18 : Se cacher dans le paysage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48
Atelier 19 : Sculpter l’horizon . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49
Atelier 20 : Changer de point de vue . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54
Atelier 21 : Intégrer un paysage dans le paysage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55
Atelier 22 : Jouer avec son territoire . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59
Atelier 23 : Débusquer la nature dans la ville . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60
Atelier 24 : Intégrer une architecture . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61

Au fil des saisons. Collines du
Perche, Bazoches-sur-Hoëne, 2009.
4 ARTS VISUELS & PAYSAGES
Démarche
Le paysage est visité par les géographes, les historiens, les géolo-
gues, les botanistes, les écologistes, les agriculteurs, les responsables de
l’aménagement du territoire, les hommes politiques, les urbanistes, les
paysagistes, les conservateurs du patrimoine, les touristes, les artistes…
La diversité des approches induit une variété de défi nitions partielles,
complémentaires. Dans la Convention européenne du paysage1 , « paysage
désigne une partie de territoire telle que perçue par les populations,
dont le caractère résulte de l’action de facteurs naturels et/ou humains
et de leurs interrelations ». De plus, dans la langue française, le terme
paysage, fortement polysémique, qualifi e à la fois l’objet – avec un regardeur
pour qui cet objet est un événement fugitif, subjectif, une « impression
» – et la représentation de l’objet.
Sur le plan artistique, chaque civilisation a représenté le paysage2 avec des codes spécifi ques, refl et de la vision d’une société. Aucun système
ne peut être appréhendé comme la référence unique, au risque
d’un ethnocentrisme certain. Le présent ouvrage met en perspective le
paysage dans l’art occidental, genre dont l’évolution est discontinue avec
des représentations remarquables, y compris dans les temps anciens.
L’interprétation de ces œuvres est parfois polémique : elle repose toujours
sur des connaissances actuelles qui peuvent s’enrichir de découvertes
à venir.
Ancrée dans le programme de l’enseignement de l’histoire des arts,
une étude du paysage fi xe des repères de l’Antiquité à la période contemporaine.
Elle s’insère dans la problématique de l’appréhension et de la
représentation de l’espace, met en lumière les continuités, les ruptures
entre les différents mouvements artistiques. Au sein de chaque époque,
sont évoquées des interactions entre arts, histoire, religion, sciences.
Les références artistiques sont articulées avec des propositions pédagogiques
en arts visuels. Des projets pluridisciplinaires et transversaux
peuvent associer les pratiques plastiques, mais aussi musicales, avec le
français, la géographie, l’histoire, les sciences, les techniques usuelles de
l’information et de la communication. Une étude centrée sur le paysage
contribue à une réfl exion sur l’environnement, développe une culture
humaniste permettant le libre exercice de la citoyenneté. Le paysage
offre une ouverture sur le monde.
1. Premier traité international dédié au paysage, ouvert à la signature en octobre 2000 à Florence,
entré en vigueur en France le 1 er juillet 2006.
2. Voir aussi Nicole Morin, L’Autre et Art, éd. SCEREN/ CRDP Poitou-Charentes, 2001.

Claude Monet, Impression, soleil levant, 1872.
1
PAYSAGE
ET HISTOIRE DES ARTS

1 0
L’invention
progressive
du paysage
Idylle, fresque de la villa de
Boscotrecase, Italie, vers 11
avant J.-C.
Un caractère bucolique chanté
par Théocrite et Virgile dans des
poèmes nommés « eidyllia »
en grec.
6 ARTS VISUELS & PAYSAGES
Ambrogio Lorenzetti, Les Effets du bon et du mauvais gouvernement, fresque,
Sala dei Nove, Palazzo Pubblico, Sienne, entre 1337 et 1339.
En 25 avant J.-C., Vitruve préconise de peindre des paysages dans les
palais romains. Pline l’Ancien précise les composants d’un paysage parfait,
lieu de séjour idyllique pour les héros et les dieux, lieu de repos pour les
aristocrates fuyant une métropole bruyante. Dans une villa, ces décors intègrent
l’environnement naturel par l’aménagement d’ouvertures et de terrasses
panoramiques. Cette relation entre la nature, sa représentation et
l’architecture est célébrée par Pline le Jeune qui décrit la vue de sa villa de
Toscane : « Tu n’auras pas l’impression de contempler une campagne ordinaire,
mais un paysage peint d’une grande beauté. » 3 La représentation a
précédé la prise de conscience de l’original.
La Mosaïque du Nil qui ornait le sol d’un sanctuaire est la première
représentation connue en vue aérienne montrant un vaste territoire : le
fl euve depuis sa source en Éthiopie jusqu’à son embouchure à Alexandrie.
La désignation précise des lieux, la représentation détaillée de la faune, de la
fl ore avec leur nom grec ont une probable fonction pédagogique.
Le Moyen Âge est marqué par le contrôle de l’Église sur les images. Après
avoir été païennes, elles deviennent chrétiennes
avec un paysage réduit à un décor
en arrière-plan. Les artistes ont recours à
un répertoire de formes helléniques et
islamiques, en évitant une imitation trop
fi dèle du réel.
3. Pline le Jeune, Lettres, tome I, livre V, lettre 6, vers 100
après J.-C.
Mosaïque du Nil (détail),
sanctuaire de la Fortuna
Primigenia, Préneste, Italie, fin du
II e siècle avant J.-C.

Le Bon Pasteur, mosaïque, Ravenne, Italie, vers 425-450.
Au Moyen Âge, les éléments naturels valorisent les Écritures saintes.
Un seul créateur : Dieu. « Les abréviations de type ornemental
employées pour fi gurer certains détails naturels se retrouvent partout en
Europe, jusqu’à la période du haut Moyen Âge. Elles étaient en usage aussi
bien dans l’art sacré que profane. » 4
L’art donne aussi une représentation du pouvoir terrestre. La fresque de
Lorenzetti met en valeur la puissance de la ville de Sienne. Le paysage campagnard
n’est pas un lieu idyllique ou paradisiaque mais une surface agricole
entretenue sous l’autorité des responsables de la cité.
L’enluminure est un support majeur avant le développement du panneau
peint. Commandé aux frères Limbourg, le livre d’heures de Jean de
Berry est renommé pour les paysages peints sur toute la surface de la page.
Dans la miniature du mois de mars, un château du duc domine ses terres
sur lesquelles un paysan accomplit son labeur, promesse d’une riche récolte,
sous la haute surveillance du Seigneur.
Le tableau du Flamand Jan Van Eyck met en scène le chancelier Rolin
dans un palais ouvert en loggia, dominant un territoire « cité » par cette
ouverture et peint très précisément grâce aux possibilités de la peinture à
l’huile. Placé à genoux mais sur le même plan que la Vierge et l’Enfant, il
manifeste clairement ses ambitions.
En Italie, à la même époque, apparaît une nouvelle conception géométrique
de l’espace 5 . Les infl uences fl amandes et italiennes orientent l’art
occidental vers un réalisme plus important. Vinci préconise vers 1490 de dessiner
des croquis préparatoires d’après nature. Dürer réalise vers 1494 une
série de paysages sans équivalent en Europe, avec une technique récente :
l’aquarelle. L’étude exacte de la nature contribue au développement de la
géographie descriptive qui renseigne le domaine militaire.
Le paysage comme seul sujet d’une image : l’idée apparaît lentement à
la fi n du Moyen Âge.
4. Nils Büttner, L’Art des paysages, Citadelles & Mazenod, 2007, p. 38.
5. Voir chapitre « Les perspectives », p. 24.
Jan Van Eyck, La Vierge au
chancelier Rolin, 1435.
La composition parfaitement
élaborée guide le regard du
premier plan vers l’arrière-plan et
invite à explorer le paysage.
Pol, Jean et Herman de Limbourg,
Très Riches Heures du duc de
Berry, Le mois de mars, vers
1410-1416.
ARTS VISUELS & PAYSAGES 7

Dictée de Les Champs de blé aux
corbeaux de Van Gogh, crayon,
pastel. CP, école de Lonrai.
Admirer les montagnes et écouter
les oiseaux qui volent haut dans
le ciel. Sarah, CE2-CM1, école de
Bazoches-sur-Hoëne.
Visiter des îles, s’asseoir et
admirer le paysage. Lexane,
CE2-CM1, école de
Bazoches-sur-Hoëne.
Voyager sur la terre et sur
l’eau pour voir les paysages du
monde. Réalisation collective,
CP-CE1, école Robert-Desnos,
Alençon.
Réalisé à partir d’un chant de Jo
Akepsimas, extrait de Partitions
Fantômes n o 17, CRDP Basse-
Normandie, 2009.
8 ARTS VISUELS & PAYSAGES
ATELIER 1 : DICTER UN PAYSAGE
Un élève décrit une œuvre dont il est le seul à voir la reproduction. Les
autres élèves disposent d’une feuille de dessin, d’un crayon graphite, de
crayons de couleur ou de pastels si besoin pour traduire plastiquement
la « dictée ». Des demandes de précision des élèves sont autorisées. Des
paysages d’artistes de référence, d’époques différentes, servent de support
à ce travail ou des paysages photographiés localement voire un paysage
in situ, les élèves tournant le dos à ce qui est décrit par l’élève-regardeur. À
la fi n de la séance, toutes les réalisations sont mises en commun et comparées
à « l’original ». Au cours des échanges, sont abordés plus particulièrement
le vocabulaire pour désigner les différents éléments présents dans
le paysage, des termes pour placer ceux-ci dans l’espace (premier plan,
arrière-plan, ligne d’horizon…), des codes de représentation en perspective
(dimensions d’objets en fonction de leur éloignement).
ATELIER 2 : REPRÉSENTER UN PAYSAGE IDÉAL
L’expression « paysage idéal » est à préciser avec les élèves. La représentation,
individuelle ou collective, est à accompagner d’un titre, d’une justifi -
cation de son caractère idéal, du « mode d’emploi » pour découvrir un tel
paysage. Les points de vue d’élèves de cycle 3 sont à mettre en correspondance
avec différents types de paysages présents dans l’histoire des arts :
idyllique, paradisiaque, bucolique, sublime, romantique, impressionniste…

Pieter Bruegel l’Ancien, Les Moissonneurs, avant 1565.
Au XVI e siècle en Europe du Nord, la foi protestante interdit les images
religieuses jugées idolâtres. Hors des lieux de culte, des représentations du
monde visible dont les paysages sont autorisées. La voie est ouverte à ce que
les fonds paysagers deviennent le sujet principal du tableau. Cette infl uence
se croise en Italie avec un engouement pour le monde rural. Giorgione
concrétise en peinture la poésie bucolique de l’époque en montrant un sens
novateur de la couleur, de la lumière.
Comme à Venise, l’aristocratie anversoise aspire à un idéal de vie antique,
acquiert des terres, fait bâtir des villas et les aménage selon les écrits
de Vitruve et de Pline. Bruegel l’Ancien reçoit la commande de tableaux
consacrés aux saisons pour la maison d’un riche collectionneur. Il restitue la
vie rurale avec des innovations radicales. Le premier plan placé en oblique
accentue la profondeur de champ. Le point de vue élevé entraîne le regard
jusqu’à l’horizon.
Au XVII e siècle, les représentations de paysages soutenues par l’observation
scientifi que sont soumises aux règles du classicisme français. Le Lorrain
incarne l’art de ce paysage « idéal » représentant des scènes bibliques ou
mythologiques. Il innove en peignant
le soleil avec des effets de contre-jour,
après des dessins et lavis effectués en
plein air. L’unité du tableau est fondée
sur la couleur et la lumière, non sur un
espace peint constitué d’une succession
de plans.
Claude Gellée dit Le Lorrain,
L’Embarquement de sainte Ursule, 1641.
Le paysage,
genre pictural
ARTS VISUELS & PAYSAGES
1 1
Giorgione, Il Tramonto (coucher
de soleil), vers 1510.
9

Claude-Joseph Vernet, Tempête,
naufrage, 1777.
Antonio Canale dit Canaletto,
Caprice avec les modèles
classiques, vers 1734.
10 ARTS VISUELS & PAYSAGES
Dans les Pays-Bas, l’intérêt pour des thèmes profanes de caractère social
et économique conduit les artistes à représenter les voies de communication
navale. « Esaias Van de Velde recherche la simplicité de la composition,
l’étendue des plaines et la légèreté des brumes. […] Les fl euves, la mer vont
jouer un rôle primordial dans cet art aux teintes de terre et de brume. » 6 Le
paysage fl uvial devient un genre à part entière. La mer seule, loin des côtes
et des ports, est peinte pour la première fois par Willem Van de Velde. Le
paysage de ville est le fruit d’une coopération avec les cartographes pour
inventorier les environs des grandes villes.
Au XVIII e siècle en France, « c’est à l’exemple de Vernet que Diderot a
expliqué son idéal de la conjugaison de l’observation et de l’imagination,
qui assurait au peintre de paysage d’être plus qu’un simple imitateur de la
nature. Le sublime dans une peinture comme Tempête de Vernet consistait
[…] dans la représentation d’êtres humains livrés sans secours aux forces de
la nature » 7 . La nature livrée à elle-même devient un thème de prédilection.
Le parc aménagé à l’anglaise est préféré au jardin strictement ordonné. Les
découvertes archéologiques de Pompéi en 1748 renforcent l’attirance pour
les ruines, mises en scène dans le paysage néoclassique.
L’Italie devient le lieu d’une nouvelle façon de se déplacer. « On ne
voyage plus pour arriver, mais pour voyager », écrit Goethe en 1788. Les
vedute sont très appréciées des voyageurs, « des paysages historiquement
objectifs, décrits avec précision et reconnaissables […] ayant une fi délité
absolue à la perception optique de la réalité » 8 . Ce rendu précis est parfois
obtenu avec une chambre optique 9 .
6. Lyckle de Vries, article « Peinture des anciens Pays-Bas », Encyclopaedia Universalis, version 9.
7. Nils Büttner, L’Art des paysages, Citadelles & Mazenod, 2007, p. 226.
8. Giuliano Briganti, article « Les Védutistes », Encyclopaedia Universalis, version 9.
9. Chambre optique ou camera oscura. Voir chapitre « Les perspectives », p. 24.

ATELIER 3 : IDENTIFIER LE GENRE PAYSAGE
À partir d’une collection de reproductions sur papier ou en images numériques,
les élèves regroupent les œuvres selon les principaux éléments visibles,
défi nissent des catégories, les comparent aux genres reconnus dans
l’histoire des arts : la Peinture historique, le Portrait et l’Autoportrait, la
Nature morte et les Vanités, la Peinture de genre, le Paysage… Une première
approche est possible en grande section. Ces notions sont à fi xer au
cycle 2 avec élaboration d’une présentation utilisable en histoire des arts
au cycle 3.
Dans le genre Paysage, le classement peut être affi né avec les catégories
géographiques de paysage naturel (forêt, montagne, fl euve, désert…), paysage
rural (avec une empreinte d’activités humaines), paysage urbain (très
humanisé) et les catégories artistiques de Marine, paysage réel, paysage
imaginaire. Le titre d’une peinture de Yan Pei-Ming incite à ajouter la catégorie
contemporaine de « paysage international » : des lieux construits
uniformément dans le monde entier.
Après l’étude des principaux mouvements artistiques, les représentations
de paysages romantiques, réalistes, impressionnistes, fauves sont identifi
ables. Un autre tri peut être effectué en fonction des principales techniques
visibles : dessin, peinture, bas-relief, photographie. Selon la qualité
des reproductions et l’agrandissement de détails, il est possible de préciser
certaines techniques : mine graphite, encre avec une plume, pastels…
En cas de doute, l’hypothèse émise est vérifi able avec la légende.
Yan Pei-Ming, Paysage international (aéroport de Shanghai), 2003.
Paysage ? Il faut argumenter…
GS, école de Vingt-Hanaps.
Les reproductions collées sur un
support rigide et plastifiées sont
facilement utilisables par les
élèves et peuvent être empruntées
par les parents : une véritable
« artothèque » pour l’école.
Tri de reproductions pour
identifier le genre « paysage »
parmi différents genres picturaux.
CP, école d’Écorcei.
Classement de reproductions
numériques de paysages selon
des techniques : peinture, dessin,
photographie. CM1, école de
Crulai.
ARTS VISUELS & PAYSAGES 11

1 2
Le paysage
« sur le motif »
Caspar David Friedrich, Le Voyageur
au-dessus de la mer de nuages,
1818.
William Turner, Pluie, vapeur et
vitesse, le chemin de fer Great
Western, avant 1844.
Empâtement et matière colorée
prennent le pas sur la figuration.
12 ARTS VISUELS & PAYSAGES
Édouard Manet, La Barque, Claude Monet dans son bateau-atelier, 1874.
Bateau-atelier construit sur mesure avec cabine et auvent pour travailler
« sur le motif ».
Le XIX e est LE siècle du paysage avec expérimentations, décloisonnement
des domaines artistiques, lutte contre les conventions.
Le romantisme cultive un paysage sensible. En Allemagne, Friedrich
recherche une nature sauvage dans laquelle l’homme est fi guré de dos,
minuscule, dans une attitude d’observateur recueilli. En Angleterre, Turner
se distingue avec des paysages, presque abstraits, dont les formes se noient
dans la brume et l’humidité. En France, Delacroix incarne un romantisme
orientaliste à la recherche de paysages exotiques.
Le réalisme apporte le témoignage d’artistes sur les réalités sociales
liées au développement industriel. Millet peint un monde agricole au travail,
image d’une population rurale appauvrie, symbole d’une révolution populaire
menaçante. Des Glaneuses glorifi e à la lumière rasante du soleil des
femmes enracinées dans un territoire, qualifi ées par la critique académique
d’« épouvantails en haillons plantés dans un champ ».
L’école de Barbizon promeut la nature comme un refuge face à un
monde en évolution. Les artistes travaillent « sur le motif » un paysage
« pur ». Rousseau, Daubigny traduisent les textures végétales, les jeux de
lumière par une juxtaposition de formes, de couleurs qui infl uence les futurs
peintres impressionnistes.
L’impressionisme naît de rencontres artistiques, scientifi ques, technologiques.
Sur la côte normande, Boudin initie Monet à la peinture d’espaces
ouverts sur le ciel et la mer qui varient avec l’heure, le vent. La découverte
des estampes japonaises ouvre le champ pictural : points de vue insolites,
teintes lisses sans modelé, ligne qui contourne les fi gures.

Les études sur la lumière de Chevreul montrent aux peintres que « les
couleurs ne sont pas la propriété des choses, que toute couleur appelle sa
complémentaire, que tout est coloré, jusqu’aux ombres » 10 . L’invention du
tube métallique souple pour transporter la peinture à l’huile « permet à l’artiste
de sortir de son atelier sans avoir à traîner un encombrant équipement
et d’affronter la nature jusqu’à la fi n de son œuvre » 11 . L’extension du réseau
ferroviaire encourage l’exploration de nouveaux paysages en Ile-de-France,
dans la vallée de la Seine, sur les côtes normandes. La fi xation d’une image
« avec l’aide de la lumière solaire » par Niépce libère les peintres de l’imitation
du réel.
La première exposition d’artistes regroupés autour de Monet s’ouvre
dans la galerie du photographe Nadar, à Paris, en 1874. Les œuvres 12 avec des
touches de couleurs pures, juxtaposées sans souci de vérité descriptive, sont
qualifi ées de « barbouillages ». Monet poursuit ses études sur la modulation
de la couleur à différentes heures du jour, à diverses époques de l’année.
Dans La Gare Saint-Lazare, le personnage principal est la vapeur et ses nuances
conjuguées à la lumière changeante des rues de Paris.
Le néo-impressionnisme systématise l’esthétique divisionniste issue
de la théorie des couleurs de Chevreul. Seurat procède par petites touches
de couleurs pures posées régulièrement sur la toile, le mélange se faisant
dans l’œil du spectateur. Ces œuvres pointillistes représentent les mêmes
sujets que les œuvres impressionnistes et provoquent les mêmes critiques
virulentes.
10. Jean Cassou, article « Impressionnisme », Encyclopaedia Universalis, version 9.
11. Jean Cassou, article « Impressionnisme », Encyclopaedia Universalis, version 9.
12. Œuvres dont Impression, soleil levant : voir reproduction p. 5.
Eugène Boudin, La Plage de Trouville, 1864. Des personnages de la vie moderne
de l’époque sous des ciels changeants.
« Les élèves doivent être capables
de situer dans le temps les
œuvres littéraires ou artistiques
[…] et de les mettre en relation
avec des faits historiques ou
culturels utiles à leur compréhension
;… »
Socle commun de connaissances
et de compétences, BO n° 29,
juillet 2006, p. XII.
Utagawa Hiroshige, Le Mont Fuji
originel à Meguro, 1857.
Nicéphore Niépce, Point de vue
pris d’une fenêtre de la propriété
du Gras à Saint-Loup-de-
Varennes, héliographie, 1827.
La première photographie est un
paysage urbain.
ARTS VISUELS & PAYSAGES 13

Paul Sérusier, Paysage du bois
d’Amour (Le Talisman), 1888.
Paul Gauguin, Les Meules, 1890.
Vincent Van Gogh,
Les Blés jaunes, 1889.
14 ARTS VISUELS & PAYSAGES
Le nabisme juge les œuvres impressionnistes trop fi dèles à la nature. Le
paysage peint à Pont-Aven par Sérusier « sous la dictée de Gauguin » devient
Le Talisman d’artistes connus sous le terme de nabis. « Comment voyez-vous
cet arbre ? avait dit Gauguin. Il est bien vert ? Mettez donc du vert, le plus
beau vert de votre palette ; et cette ombre, plutôt bleue ? Ne craignez pas
de la peindre aussi bleue que possible. » 13 Cette œuvre anticipe la défi nition
qu’« un tableau est essentiellement une surface plane recouverte de couleurs
en un certain ordre assemblées » 14 .
L’école de Pont-Aven regroupe Paul Gauguin et des peintres séduits par
l’idée bidimensionnelle du tableau et un certain primitivisme. Ils concrétisent
une liberté de peindre sans modelé, sans illusion de profondeur, détachant
de plus en plus le tableau de la réalité.
Vincent Van Gogh pousse encore plus loin le « droit de tout oser » proclamé
par Gauguin. Il se concentre sur la puissance émotive de la forme et de
la couleur. Sa touche mouvementée montre une force inédite.
Paul Cézanne développe un travail personnel sur le motif. La montagne
Sainte-Victoire concentre ses recherches méthodiques pour trouver les volumes
par la seule modulation de la couleur. « La touche, disposée en vibrantes
diagonales parallèles, acquiert une certaine autonomie par rapport aux
objets représentés. Le coloris, plus éclatant et plus tranché, s’affranchit lui
aussi du strict rendu réaliste. » 15
13. Cité par Antoine Terrasse, article « Nabis », Encyclopaedia Universalis, version 9.
14. Maurice Denis, 1890, revue Art et Critique.
15. Barthélémy Jobert, article « Paul Cézanne », Encyclopaedia Universalis, version 9.

ATELIER 4 : OBSERVER ET REPRÉSENTER LE CIEL
Prendre régulièrement des photographies du ciel, les assembler en un mur
d’images permet d’inventorier ses couleurs, ses textures. L’utilisation d’une
documentation scientifi que ne sera pas dépourvue de la poésie des noms
étranges : cirrus, cirrocumulus, cirrostratus, altocumulus, cumulonimbus…
L’intérêt pour les nuages s’affi rme dans la peinture du XIX e siècle avec
Constable, Boudin et les impressionnistes. Il perdure dans les pratiques
contemporaines. Encres et gouaches liquides restituent parfaitement les
ciels. Pour représenter les nuages, la gouache non diluée, peu étalée sur
le support, garde une certaine épaisseur. L’utilisation d’enduit à l’eau permet
d’obtenir des reliefs beaucoup plus importants et très résistants après
séchage ; son mélange progressif avec la gouache ou l’acrylique sur un
support cartonné crée des effets de matière à contrôler en fonction des
différents ajouts. Une plaque de plâtre grattée au cours de son séchage
crée un bas-relief de nuages qui peuvent être éventuellement retouchés
avec de la peinture.
Une installation sous forme de mobiles redonne légèreté et mouvement
à des réalisations peintes, à des photographies photocopiées sur support
transparent. Ces dernières, fi xées sur une vitre, peuvent dialoguer avec un
ciel en arrière-plan. Des mots associés aux images suspendues ouvrent des
domaines scientifi ques, poétiques, sensoriels.
Nuages,
gouache. Stage
Paysage.
Orage, enduit,
gouache. Stage
Paysage.
« Il serait diffi cile de citer un
type de paysage où le ciel ne
serait pas la note dominante, la
mesure de l’espace et le véhicule
principal du sentiment. »
John Constable
Air, livre-objet (détail), encre.
CE2-CM1, école de Damigny.
Superposition de nuages,
photographies sur transparent sur
ciel nuageux. Stage Paysage.
ARTS VISUELS & PAYSAGES 15

« L’enseignement des arts visuels
s’appuie sur une pratique régulière
et diversifi ée de l’expression
plastique, du dessin et la réalisation
d’images fi xes ou mobiles.
Il mobilise des techniques traditionnelles
(peinture, dessin) ou
plus contemporaines (photographie
numérique, cinéma, vidéo,
infographie). »
Programmes d’enseignement de
l’école primaire, Cycle des apprentissages
fondamentaux, programme
du CP et du CE1, BO hors
série n° 3, juin 2008, p. 19.
Paysage vu de la cour de l’école.
GS, école de Lonrai.
1 - in situ.
2 - dessin au crayon.
16 ARTS VISUELS & PAYSAGES
ATELIER 5 : DESSINER ET PEINDRE « SUR LE MOTIF »
Pour travailler sur le motif, une organisation matérielle simple est plus effi -
cace : un format A3 au maximum, un support rigide (planchette, carton
épais), une pince à dessin pour fi xer les feuilles. Pour le dessin, un seul crayon
(graphite, fusain, sanguine ou sépia) permet d’explorer toutes ses possibilités
avec l’utilisation de la pointe ou du côté de la mine, les variations de la
pression exercée par la main. Pas de gomme pour l’élève ; un taille-crayon
pour l’enseignant. L’élève peut ainsi se concentrer sur la représentation du
paysage : l’environnement visible de la cour de l’école, la campagne proche,
un point de vue particulier lors d’un déplacement plus lointain.
Le travail avec l’encre de Chine nécessite de préparer des récipients avec
une légère dilution de l’encre pour nuancer les effets obtenus. Une météo
brumeuse n’est pas incompatible avec ce genre de travail : les nuances de
gris sont renforcées, les plans simplifi és, le nombre d’éléments observables
limité. Un papier de grammage supérieur à 120 g/m 2 est conseillé.
Utiliser la gouache nécessite de prévoir plus de matériel : des gouaches de
différentes couleurs, des palettes pour les élèves, des récipients pour l’eau,
des pinceaux en nombre suffi sant. L’activité peut débuter sans dessin préalable
avec un inventaire des principales couleurs des éléments visibles :
végétation, ciel, constructions, etc. Un nuancier peut servir de support à ce
travail et limiter le nombre de couleurs utilisables par les élèves.
Paysage rural. CP, école de Lonrai.
1 - face au champ et aux haies.
2 - travail en cours.
Atelier avec
l’intervention de
l’artiste Françoise Pacé.

R
K
« urt Stier prend le temps
de regarder, de repérer,
de cadrer, d’attendre la
bonne lumière. De revenir… Cet
Américain, Normand d’adoption,
n’a qu’une seule démarche
: la photographie. Brume &
Brouillard offre un regard sensible
sur un univers bien réel, des
paysages trop rarement admirés
quand le soleil ne brille plus en
hiver. Voire quand il n’y a – presque
– plus rien à voir. Les informations
minimalistes réduites
au titre de la série, au numéro
du cliché laissent toute sa place
à la polysémie de l’image. Ses
photographies oniriques transportent
le regardeur hors du
temps. Le silence est visible. »
# 35, 45 × 25 cm, 2009.
egard sur l’œuvre de
Brume & Brouillard, photographie argentique, tirage giclée pigments
# 12, 30 × 30 cm, 2009.
# 18, 30 × 57 cm, 2009.
www.kurtstier.com
Kurt Stier

« L’histoire des arts instaure des situations pédagogiques transdisciplinaires.
Elle permet aux élèves de mettre en cohérence des savoirs pour mieux cerner la beauté et
le sens des œuvres abordées et le lien avec la société qui les porte. »
Organisation de l’enseignement de l’histoire des arts, École, Collège, Lycée, p. 2, BO n° 32, 28 août 2008.
Arts visuels & Paysages met en perspective l’évolution du paysage dans l’art occidental.
Ancrée dans la culture humaniste et l’histoire des arts, cette approche fi xe des repères de
l’Antiquité à la période contemporaine. Pour chaque époque, sont évoquées des interactions
entre arts, histoire, religion et sciences.
Les références artistiques sont articulées avec des propositions de pratiques plastiques
pour l’école et le collège. Intégrées à des projets pédagogiques, elles contribuent à une
réfl exion sur l’environnement et offrent une ouverture sur le monde.
L’auteur, Yves Le Gall, est conseiller pédagogique Arts visuels dans l’Orne et a déjà
participé à la collection avec le titre Voyages, civilisations imaginaires.
La collection Arts visuels & est dirigée par Nicole Morin.
www.arts-visuels.fr
Titres à paraître dans la collection :
Bestiaire (Cathy Chamagne)
Musique (Collectif)
Villes (Pascale Bertrand, Annie Borsotti, Béatrice Laurent)
CRDP de Poitou-Charentes, 2010
ISSN : 1769-2008
ISBN : 978-2-8142-0170-5
Code : 860 BAV 10
16 €
Couverture : Paysage géométrique, pastel.
CE2-CM1, école de Bazoches-sur-Hoëne.