"Planète métisse" | (pdf - musée du quai Branly

Planète Métisse
To mix or not to mix ?
Exposition d’anthropologie
Galerie Ouest
18 mars 2008 – 19 juillet 2009
Commissaire de l’exposition : Serge Gruzinski
Adjointe au commissaire : Alessandra Russo

SOMMAIRE
* Editorial par Serge Gruzinski, commissaire de l’exposition p 3
* « Musiques métisses, musiques populaires » par Carmen Bernand p 4
* Parcours de l’exposition p 6
1. Métis ? p 6
2. Chocs et rencontres des mondes p 8
3. La fabrique des métissages p 11
4. Horizons métis ? p 14
* Biographie de Serge Gruzinski p 16
* Autour de l’exposition p 17
Visite guidée de l’exposition p 17
Parcours audioguidé p 17
Le cycle cinéma « Planète Métisse » p 17
Le cycle de conférences « Villes Métisses » p 17
Le site internet « Planète Métisse » p 18
Le catalogue de l’exposition p 19
* Informations pratiques p 20
* Sélection de visuels disponibles pour la presse p 21
* Les partenaires de l’exposition p 24
2

* EDITORIAL par Serge Gruzinski, commissaire de l’exposition
« Métissages, « chocs des civilisations », mondialisations, colonisations… Le musée du quai
Branly ne pouvait rester à l’écart des questions majeures qui traversent les vies et les
imaginaires de nos contemporains.
Au-delà de la notion de mélange biologique à quoi on ramène trop souvent le phénomène
du métissage, Planète Métisse questionne l’imaginaire des visiteurs, au cours d’un parcours
non exhaustif qui fait dialoguer les objets entre eux.
Il est souvent malaisé de définir les contours des objets métis, car on les aborde rarement
comme tels. Formes, fonctions, croyances, matériaux… n’ont cessé de se mélanger depuis
les premiers contacts entre l’Homo Sapiens et l’Homme de Neandertal. Ma perspective
d’historien des Amériques m’a conduit à privilégier un moment de l’histoire de l’humanité,
les XV e -XVI e siècles, et à analyser les répercussions de l’expansion européenne,
principalement ibérique, sur les autres civilisations. Je définirai donc l’objet métis comme
l’expression d’une création humaine surgie à la confluence des mondes européens et
des sociétés d’Asie, d’Afrique et d’Amérique. Ces sociétés se sont construites à distance
du Vieux Monde et parfois, c’est le cas des Amériques, sans aucun contact avec lui.
L’irruption des Européens a déclenché, à son tour, des contacts directs entre l’Afrique et
l’Amérique, puis entre l’Amérique et l’Asie, sources d’autres métissages tout aussi
déterminants pour l’avenir.
Cette exposition sur les objets et les arts métis attire donc l’attention sur ce que les peuples
et les individus ont inventé à l’interface des sociétés et des civilisations. En un parcours à la
fois réflexif et ludique, le public est amené à observer les phénomènes de métissage, à les
interroger dans leurs contextes, et à en mesurer les implications. »
Serge Gruzinski
3

Radio enveloppée de perles © musée du quai
Branly, photo Patrick Gries
* « Musiques métisses, musiques populaires » par Carmen Bernand,
Université de Paris X-Nanterre, Institut Universitaire de France (IUF)
Extrait du catalogue de l’exposition
« La musique est, par excellence, le creuset
des métissages. Les industries culturelles du
XXe siècle et les moyens de diffusion
modernes (radio, disques, enregistrements,
cinéma, média audiovisuels divers ) ont
accéléré de façon jusque là inédite le
mélange des genres musicaux, qui s’était
produit avant ces inventions techniques.
Pour virevolter autour de ces tourbillons
sonores, le continent américain servira ici
de guide. Ce choix n’est pas arbitraire
quand on sait que les Amériques ont
inventé les deux grandes musiques
contemporaines ayant une diffusion
universelle, celles dites « latines », parmi
lesquelles le tango, la samba brésilienne, la rumba cubaine, la cumbia et la salsa, pour n’en
citer que les plus connues et le jazz. Bien évidemment l’histoire de ces différents styles n’est
jamais linéaire et les rebondissements les plus improbables ne sont pas des exceptions; une
mélodie européenne s’alanguit sous les tropiques à Cuba et devient « habanera », inspirant à
son tour le compositeur Georges Bizet dans « L’amour est un oiseau sauvage » de
« Carmen » 1 . La rumba des Caraïbes, inventée par les Noirs et les mulâtres et enrichie
d’éléments européens retourne aujourd’hui en Afrique et devient le genre très prisé de la
« rumba congolaise ». Les vers « folkloriques » des Repentistas, ambassadeurs lumineux des
paysans cubains sur la scène du Musée du quai Branly, appartenaient jadis à la culture
savante espagnole, avant de tomber en désuétude au cours du XVIIe siècle et de se réfugier
dans les campagnes. Dans l’impossibilité de retracer tous ces allers retour, on se bornera à
présenter les grandes lignes de cette musique métisse dont les genres dépassent le demimillier
selon Michel Plisson 2
.
Ces musiques métisses américaines, il est bon de le rappeler, sont le produit d’un
triple héritage : indien, africain et européen. L’Europe notamment a introduit à partir du
XVIe siècle les instruments les plus courants aujourd’hui: guitares, violons et violes, harpes,
piano, orgue, trompettes, suivis au XIXe siècle du bandonéon et de l’accordéon. Ils ont tous
été apprivoisés très vite aussi bien par les élites que par les couches les plus humbles de la
société. Les Noirs, arrivés sur le continent par la traite, ont imprimé à leur tour une marque
très profonde, en imposant leurs structures rythmiques et en accentuant les contre-temps et
les syncopes. Les Indiens, surtout dans la Cordillère des Andes, ont conservé leurs flûtes et
leurs grelots, mais ils ont adapté à leurs mélodies les harpes et les violons, les guitares,
l’orgue et les trompettes.
Le chroniqueur péruvien Guaman Poma de Ayala est probablement le premier à avoir
parlé de musique créole (« criolla ») et à l’associer au métissage et aux joutes amoureuses,
condiment indispensable de toute musique populaire et « latine ». Parmi les nombreuses
illustrations qui accompagnent sa chronique, une image attire le regard, celle d’un jeune
homme métis, habillé à l’espagnole, qui entonne à la guitare une chanson d’amour à
1
Alejo Carpentier, La musique à Cuba, Paris, Gallimard, 1979. Cet auteur a insisté sur ces influences réciproques.
2
Michel Plisson, « Systèmes rythmiques, métissages et enjeux symboliques des musiques d’Amérique Latine », Cahiers de
Musiques Traditionnelles, 13, 2000.
4

l’adresse d’une jeune indienne. Le battement du pied chez l’homme et le claquement des
doigts chez la femme, suggèrent qu’ils esquissent un pas de danse 3 . Guaman était un
contempteur des métissages et par conséquent, de cette nouvelle musique qu’il jugeait trop
sensuelle pour être honnête. Mais son dessin nous intéresse en cela qu’il résume la triple
fonction de la musique créole : le son, la danse et la parole chantée, sollicitant à la fois le
corps, les sens et la parole. Ici le métis chuchote à sa belle des paroles d’amour en quechua :
« pourquoi es-tu ici, rose en fleur ? Pourquoi es-tu ici, fleur de grive ? Pourquoi es-tu ici, petit
lys ? ». Le chanteur répète un refrain, « murmure, ombre » , puis « murmure en secret ».
Dans ces paroles si brèves il y a déjà la rhétorique poétique de la chanson andine. Le
caractère profane de la scène, l’allusion au « secret » et les métaphores pour désigner la
bien-aimée révèlent le lien étroit entre cette sérénade musicale et l’érotisme.
La sensualité de la musique métisse qui se dégageait des zambras morisques, avait
été remarquée non sans inquiétude par l’Eglise. Ces danses, agrémentées de castagnettes et
de tambourins, animaient les réjouissances familiales et les cortèges mais elles ne
ressemblaient plus à celles que pratiquaient les frères musulmans des morisques espagnols
en Afrique du Nord. Elles avaient une touche andalouse qui les ferait dériver vers le
flamenco. Dans une gravure allemande intitulée « Danza morisca » on distingue un couple
qui marque la cadence en claquant les doigts, comme la jeune fille péruvienne de Guaman
Poma 4 . De façon impropre mais révélatrice, le mot d’origine arabe réapparaît au Mexique, en
1600, sous la plume d’un jésuite. Le religieux fait l’éloge des fêtes organisées par la confrérie
des esclaves noirs, qui remplacent avantageusement « les danses et les zambras qu’ils
avaient coutume de faire tous les dimanches » 5 . En somme tout ce qui sort du canon
occidental classique fait désordre. Les Indiens aussi sont attirés par les nouvelles musiques
introduites par les Européens. Au Michoacán, sous la tutelle des missionnaires, ils dansent
aussi bien « à l’ancienne » que dans le style « espagnol ». (…) »
3
Guaman Poma de Ayala, Nueva Corónica y buen gobierno. Paris, Institut d’Ethnologie, 1936, fol. 856. Le texte de la chanson
est reproduit par Richard Pietschmann à la page XXII.
4
Rachel Arié, España musulmana (siglos VIII-XV), Barcelone, Labor, 1984, p. 321.
5
Monumenta Mexicana VII [1599-1602], Rome, Institutum Romanum Societatis Jesu, 1981, p. 588.
5

© musée du quai Branly, photo
Patrick Gries
* PARCOURS DE L’EXPOSITION
Le parcours de Planète Métisse est à la fois thématique, chronologique et géographique. Il
invite à passer à travers quatre sections, sans seuil ni rupture, mais par des changements de
rythme. Alors que la première partie, « Métis ? » se veut être un moment de découverte, de
trouble et de perplexité, la seconde section de l’exposition est une phase de
contextualisation, « Chocs et rencontres des mondes ». Celle-ci mène vers la séquence « La
fabrique des métissages », qui traite du processus de création de l’objet métis, pour
terminer par la section « Horizons métis ? », offrant un aperçu des manifestations
contemporaines des métissages, à travers l’exemple du cinéma.
Deux cent quatre-vingt dix objets sont exposés pendant toute la durée de l’exposition.
1. MÉTIS ?
La première partie de l’exposition part de la question suivante : pourquoi nous est-il si
difficile de penser l’intermédiaire, de l’expliquer et de le montrer ?
Ce parcours vise à remettre en question le goût marqué de l’Occident pour le dualisme, les
oppositions tranchées et les « rhétoriques de l’altérité ». A l’issue de la première partie de
l’exposition, le visiteur peut déjà comprendre que les objets métis exposés sont les résultats
tangibles de la rencontre des différentes parties du monde, et des interactions qui se sont
nouées entre elles.
« To mix… »
Trésor métis
Dans ce qui s’apparente à une salle au trésor, le visiteur découvre d’abord une présentation
d’objets métis, où différents continents se côtoient : mêlés à la création d’un grand couturier
parisien, des outils venus de sociétés qu’on imagine restées à l’origine des temps, mais aussi
des objets témoins de la naissance de l’Amérique latine.
Les Castas : une imagerie exotique
Les Cuadros de Castas, cycles de tableaux
réalisés au XVIII e siècle au Mexique,
mettent en scène les multiples
manifestations de métissage biologique et
culturel qu’on observe dans la société
coloniale de l’époque. Destinés à être
exportés en Espagne pour y exhiber la
singularité métisse et la diversité de
l’Amérique tropicale, ces tableaux en
offrent une représentation exotique et
pittoresque à la manière des scènes de
genre alors en vogue sur le continent
européen.
Un théâtre d’anatomie
Pour comprendre ce qu’est un objet métis, le visiteur est invité à entrer dans un théâtre
d’anatomie, un de ces laboratoires d’autrefois où les médecins exploraient les mystères de la
vie, afin d’examiner un objet déployé sur la table d’observation. Quels secrets recèle donc ce
corps précieux ? Les experts qui l’entourent peuvent-ils nous aider à l’identifier ?
6

Modèle Gaultier © Jean Paul Gaultier
« … Not to mix »
Le visiteur est ensuite confronté à une série d’oppositions communes qui entravent notre
compréhension des métissages :
Antique ou Primitif ?
Une statue antique du Louvre fait face à une statue océanienne du musée du quai Branly,
illustrant la distinction entre l’Antique et le Primitif, enseignée à l’école et par les musées.
Alors que l’art gréco-romain incarne une pureté classique censée symboliser les sources
prestigieuses de notre civilisation, les arts dits Primitifs évoquent l’austérité et les
tâtonnements des origines.
Néo-classique ou Premier ?
Le Classique traverse les siècles de l’histoire européenne pour renaître en Néo-Classique. La
confrontation d’une statue néo-classique du Louvre et d’une statue océanienne du musée du
quai Branly rappelle que face à l’idéal occidental de beauté, ce qui est dit Premier nous
renvoie vers des mondes archaïques, radicalement différents du nôtre.
Ces questions sont posées à partir d’un objet-phare :
le Codex Borbonicus, un calendrier divinatoire, qui
n’est ni classique, ni primitif, ni ethnique, ni
folklorique ; il appartient à deux mondes à la fois,
celui des anciens Mexicains et des conquérants
espagnols. Il s’agit d’un objet métis conçu pour être
déchiffré par des Indiens mais aussi par des
Européens. L’histoire qu’il révèle est tissée
d’affrontements, de chocs et d’emprunts.
Classique ou Ethnique ?
La mode et les industries culturelles n’échappent pas à ces
partages dont elles offrent une déclinaison plus contemporaine.
Comme l’illustre le face à face entre un mannequin Chanel et
un mannequin Jean-Paul Gaultier, le Classique renvoie à une
sobriété et une élégance épurée qui dissimule de subtiles
combinaisons de savoir-faire, alors que l’Ethnique nous plonge
dans un flamboiement de mélanges et dans l’expression d’une
culture parisienne sophistiquée.
Folklorique ou Exotique ?
La notion de Folklorique nous renvoyant au traditionnel des
villes et campagnes occidentales, témoin de modes et d’usages
révolus, l’Exotique correspond quant à lui à l’image que
l’Occident se crée des mondes lointains et tropicaux, en la
chargeant d’une étrangeté insolite et séduisante.
Le Codex Borbonicus représente les grandes cérémonies religieuses qui scandaient
l’existence des anciens Mexicains. L’irruption de l’écriture alphabétique et de la langue
espagnole tout comme la mise en forme du document révèlent pourtant l’influence subtile
de la tradition occidentale. Ainsi, le découpage de l’information imite les pages d’un livre,
des lignes tracées à la règle encadrent des glyphes traduits en espagnol, et des
commentaires en espagnol sont insérés au sein d’espaces laissés libres à cet effet.
₪ Un programme multimédia présente la transformation d’un objet en objet métis, à partir
de l’exemple du Codex Borbonicus : un codex préhispanique se transforme en codex colonial,
influencé par le livre.
7
Codex Borbonicus© Bibliothèque de l'Assemblée
Nationale, Photo Irène Andréani

Codex Azcatitlan©BnF
2. CHOCS ET RENCONTRES DES MONDES
Les métissages se déploient dans l’espace et le temps : leur exploration doit donc
obligatoirement passer par l’histoire des sociétés et des civilisations. Les débuts de
l’expansion européenne, aux XV e
et XVI e
siècles, marquent un moment privilégié dans
l’histoire de la fabrication des métissages. Cela ne signifie en aucun cas que l’histoire des
métissages se confond avec celle de notre continent, mais qu’elle mobilise sans cesse
d’autres passés, d’autres points de vue, d’autres mémoires, tous et toutes confrontés aux
assauts de la colonisation européenne et des formes d’occidentalisation dont elle était
porteuse.
Les arrivées
La découverte de l’Amérique (1492) et le tour du
monde de Magellan (1521) ouvrent l’ère de la
mondialisation moderne, entraînant pour la
première fois la plupart des habitants de la
planète dans une histoire commune. En
Amérique, en Afrique et en Asie, des artistes
observent l’arrivée des Européens. Ils peignent ou
sculptent l’irruption de ces intrus dans la vie
quotidienne ; mêlant éléments européens et
éléments indigènes, ces œuvres sont des
créations métisses.
Ainsi, le Codex Azcatitlan associe des conventions préhispaniques à des motifs européens
tirés des gravures européennes envoyées dans le Nouveau Monde : chevaliers en armure,
oriflammes… Il a été réalisé pour les Indiens de Mexico mais également pour les nouvelles
autorités espagnoles. Le métissage des images permet plusieurs interprétations, en fonction
des regards.
paravent à six volets © Daniel Arnaudet
Trois objets phares proposent trois regards sur ces arrivées : le Codex Duran offre une
représentation de l’irruption des Espagnols au Mexique par des peintres indiens au XVI e
siècle, le Codex Casanatense de la rencontre des Portugais avec les sociétés de l’océan Indien
et le biombo (paravent) japonais du débarquement des Portugais au Japon, à la fin XVI e –
début XVIIe siècle. Face à ces objets, le visiteur découvre un chef d’œuvre européen : le
8

Socle d'image religieuse© musée du quai
Branly, photo Patrick Gries
Theatrum orbis terrarum de A. Ortelius, premier atlas du monde, dont les couleurs restituent
la diversité du monde.
₪ Un programme multimédia présente une vidéo du Codex Durán, (Biblioteca Nacional,
Madrid) montrant l'irruption des Espagnols au Mexique vue par des peintres indiens au XVIe
siècle, et du Codex Casanatense (Bibliothèque Casanatense, Rome) qui illustre la rencontre
des Portugais avec les sociétés de l'océan Indien.
Le tour du Monde
L’Afrique
Le continent africain est le premier à être touché par la colonisation européenne : dès la
seconde moitié du XVe siècle, les Portugais visitent régulièrement ses côtes et des groupes
métissés apparaissent. Alors que se développent la traite des esclaves et le commerce de l’or,
des artistes s’inspirent de modèles européens pour créer des pièces d’ivoire et de métal :
salières, plats et défenses sculptées… Objets métis et esclaves sont envoyés en Europe et en
Amérique ; ces trafics se perpétuant pendant des siècles.
₪ Un programme multimédia est consacré au plat d’argent de Siegen, un objet du Pérou
envoyé en Afrique.
Les Amériques
L’Amérique est conquise, colonisée et christianisée au XVI e siècle par les Espagnols et les
Portugais. Du choc avec les populations indiennes et de l’arrivée en masse des esclaves
d’Afrique surgissent des sociétés coloniales au sein desquelles les êtres, les croyances et les
modes de vie se métissent. Les indigènes réagissent en réinterprétant leurs traditions et en
s’adaptant aux exigences des missionnaires et des colonisateurs. Des tableaux andins,
sculptures et codex mexicains en offrent des exemples.
Comme l’illustre la base de la colonne mexicaine
exposée, les Indiens avaient coutume de recycler des
pièces préhispaniques dans les nouvelles constructions
chrétiennes, ce qui explique que de nombreux fonts
baptismaux ont des origines païennes.
L’ivoire philippin la Sainte Madeleine fait partie des
nombreux ivoires (de Goa, de Chine et de Manille)
arrivés sur les marchés péruvien et mexicain, grâce aux
liaisons maritimes régulières qui relient l’Amérique à
l’Asie, à partir de la seconde moitié du XVI e
siècle.
₪ Un site internet est consacré à La Nueva Coronica de Guaman Poma de Ayala, une
chronique de la conquête et de la colonisation des Andes abondamment illustrée de dessins de
l’auteur
L’Asie
Pendant longtemps, les Européens ne sont que des prédateurs de passage ou d’habiles
commerçants. Les puissances asiatiques - l’empire du Grand Moghol en Inde, l’empire
chinois, le Japon des Togukawa - limitent les tentatives de colonisation, ce qui n’empêche
pas toute forme de métissage d’apparaître. En effet, arts asiatiques et arts de la Renaissance
se mêlent pour satisfaire le goût des connaisseurs d’Asie, d’Amérique et d’Europe. Ivoires de
9

Goa, miniatures indiennes, porcelaines chinoises et laques japonaises font l’objet d’un
commerce international des plus prospères.
En Asie portugaise, l’art chrétien puise dans les traditions artistiques et iconographiques
locales, comme l’illustre l’ivoire de Goa Le Bon Pasteur, une représentation du Christ qui
évoque à la fois Krishna enfant et la figure de Sidhaarta (Bouddha) méditant. Le piédestal en
forme de rocher rappelle les kalaisas de l’Inde, élévations sur lesquelles on présentait les
divinités.
Les peintres moghols adaptent librement des thèmes empruntés aux gravures européennes
qui entrent en Inde et parviennent entre leurs mains, sans qu’aucune pression coloniale
n’oriente ces métissages. Le caractère composite et éclectique de ces œuvres éclaire sur les
choix esthétiques de la cour moghole et le goût des Empereurs pour ces amalgames.
Les porcelaines chinoises reprennent des thématiques occidentales destinées à satisfaire à
la fois le marché européen et le goût local pour des thèmes insolites et exotiques. Ce
métissage est donc indissociable de l’essor commercial suscité par l’arrivée des européens
dans les ports d’Asie.
Le démarrage spectaculaire de la christianisation du Japon suscite une grande production
d’objets d’inspiration japonaise liée au culte catholique : autel portatif, Christ d’ivoire, Saint
Sébastien… Un art métis qui prend fin avec la fermeture du Japon au christianisme dans la
première moitié du XVII e siècle.
La mondialisation islamique
L’Europe chrétienne n’est pas l’unique région du monde qui affronte d’autres civilisations.
Pendant des siècles, les mondes de l’islam dominent les échanges entre les rivages de
l’océan Atlantique (Espagne et Maroc) et la Chine comme l’attestent, en Turquie, les plats de
céramique dits « aux raisins » qui soumettent les motifs chinois à des réinterprétations
locales. La mondialisation islamique, bien antérieure mais aussi dynamique et
expansionniste que sa rivale européenne, est parvenue ainsi à étendre son influence sur une
partie du globe.
L’Europe
L’Europe de la Renaissance exporte ses arts en Amérique, en Afrique et en Asie. Elle reçoit
également des œuvres et des matériaux du monde entier. Transformées et adaptées au goût
des cours et des collectionneurs, ces pièces – nautiles, calebasses, ambres - sont réunies au
sein de cabinets de curiosités qui furent les premiers musées d’Europe. Recyclages,
escamotages, détournements, adaptation au goût européen : ces métissages expriment
autant la rencontre des arts du monde que la domination de l’Europe sur de vastes régions
de la planète.
Ce survol planétaire souligne l’ampleur du phénomène. La troisième section de l’exposition
propose d’en approfondir les ressorts et les mécanismes.
10

Carte de Cuanhtinchan© Bibliothèque nationale de France
3. LA FABRIQUE DES METISSAGES
Cette section présente les objets dans des configurations triangulaires : le modèle du
triangle permet de faire ressortir la diversité des origines pour un même objet, et la manière
dont le mélange opère. A la différence de l’objet exotique, le métissage est une
appropriation par l’indigène de ce qui vient d’ailleurs, une lecture, une réaction, et une
création. Rarement libres, ces choix ne sont jamais arbitraires : les intérêts de la religion, de
la politique, du commerce mais également le plaisir et le jeu guident la main qui métisse.
Espace et colonisation
Au Mexique, la cartographie de l’époque
préhispanique réunit des informations de caractère
géographique et des données historiques. Conçu
dans une dimension temporelle, l’espace permet de
visualiser des récits généalogiques, des conquêtes
et des migrations. L’Histoire toltèque-chichimèque
garde ainsi la trace de la carte en diagramme en
usage avant la conquête espagnole. Au XVI e siècle,
après l’arrivée des conquistadores, les peintres
tlacuilos apprennent à introduire dans leur tradition
des emprunts aux arts de la Renaissance
européenne, comme le paysage, avant de se
confronter à la cartographie du Vieux Monde.
La carte de Cuauhtinchan n°1 raconte les migrations
indigènes dans une région du centre du Mexique. Au
centre de la carte le peintre indien a représenté un
paysage de montagnes probablement inspiré de
gravures envoyées d’Europe. Il continue néanmoins
de respecter les principes d’orientation légués par la
cosmologie préhispanique: pour lire la carte, l’œil
indigène - et donc occidental - doit en faire le tour.
₪ Un programme multimédia explique comment lire et interpréter la carte de Cuauhtinchan.
La carte de Cholula, Historia Tolteca-chichimeca, est une carte réalisée après l’arrivée des
Espagnols mais restée fidèle au plan en diagramme d’origine préhispanique. La cité de
Cholula y est représentée avec ses quartiers en suivant des principes géométriques alors que
la disposition des chemins et des pyramides dans l’espace central correspond à leur
situation réelle sur le terrain.
Les métissages des croyances
Les métissages religieux ont été particulièrement intenses sur toute l’étendue de
l’Amérique latine. Au christianisme imposé par les missionnaires espagnols et portugais, les
populations indigènes réagissent en adaptant la nouvelle foi à leurs croyances ancestrales :
ajustements, détournements et réinterprétations engendrent un christianisme indigène et
métis. La production de mosaïques de plumes dans le Mexique colonial témoigne de cette
histoire : adoption de thèmes chrétiens mais préservation d’un matériau précieux, la plume,
lié à la matérialisation du rayonnement divin dans le monde précolombien.
11

La Messe de Saint Grégoire, œuvre réalisée à Mexico en 1539 par des plumassiers indigènes,
interprète avec des centaines de plumes multicolores une gravure européenne représentant
un miracle advenu lors d’une messe célébrée par Saint Grégoire : alors qu’il élève l’hostie, le
Pape a la vision du Christ au tombeau. Destinée à être offerte au Pape Paul III, la mosaïque
devait illustrer, de l’autre côté de l’Océan, le génie artistique et la rationalité des Indiens du
Mexique.
ŒUVRE ORIGINALE
Israhel van Meckenem, La Messe de
saint Grégoire, 1490-1500, Paris, Musée
du Louvre, collection Rothschild
ŒUVRE METISSE
La Messe de Saint Grégoire, Mexico,
1539, mosaïque de plumes,
68 x 56 x 23 cm., Auch,
Musée des Jacobins
PLUMES INDIGENES
Coiffe Campa, Pérou, Plumes, fibre
végétale, inv.71.1881.110.1, musée du
quai Branly, photo Patrick Gries
₪ Un programme multimédia présente des Images du Codex de Florence sur les plumassiers :
le passage de la symbolique amérindienne à celle du christianisme.
Les métissages du pouvoir
Les formes de pouvoir se mêlent autant que les religions
et les sociétés. Pour soumettre les populations à la
domination coloniale les Européens ont partout négocié
avec les chefferies et les royaumes indigènes ; ces
compromis sont aussi source de métissages. Ils nous
rappellent que le pouvoir colonial ne parvient à
s’enraciner qu’en collaborant avec les élites locales.
A l’apogée de la colonisation britannique, l’empire de
Victoria se partage avec la France la domination de
l’Afrique. Sculptée par un artiste yoruba, la Reine Victoria
(1819-1901), impératrice des Indes, apparaît sous les
traits d’une souveraine africanisée. Cette interprétation
africaine a bénéficié de la vogue internationale de la
photographie qui popularise l’image de la reine.
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La reine Victoria © musée du quai Branly, photo Patrick Gries/Vincent Chenet

Drapeau vaudou© musée du quai Branly, photo Patrick Gries
Magies et religions métisses
A Haïti, comme dans le reste des Caraïbes, les esclaves déportés d’Afrique cherchent à
résister aux colons européens. Pour survivre et se forger une nouvelle identité, les
populations d’origine noire inventent l’une des plus fameuses religions métisses, le vaudou.
Expression privilégiée des Amériques noires, le
vaudou mêle la mémoire de l’esclavage et les
croyances africaines aux influences du christianisme
populaire et de la franc-maçonnerie.
Le drapeau vaudou exposé est l’un des multiples
objets qui diffusent ce sacré recomposé. Aujourd’hui,
les effets du tourisme transforment ces croyances et
les migrations des Haïtiens les propulsent jusqu’au
cœur des Etats-Unis.
Le drapeau vaudou - drapo - est un objet rituel qui
matérialise à la fois la vitalité du culte et la
complexité des métissages dont il est le fruit. Comme
des milliers d’autres drapeaux, il confronte et associe
des éléments européens à des éléments venus
d’Afrique, souvent du Congo et du Dahomey. Sans
perdre la force entraînante de ses origines militaires,
le drapeau vaudou manifeste la présence active des
esprits : ici Ogoun Badagri, esprit guerrier, souvent
associé à Saint Georges.
Musiques métisses
Les musiques d’Afrique conquièrent tout le continent américain. Au Brésil, comme ailleurs,
elles sont introduites par les esclaves noirs qui ne cessent de les recréer en les mêlant à des
rythmes et à des mélodies d’origine indienne et européenne. Un arbre généalogique évoque
les générations de sons qui se succèdent de l’époque coloniale à la fin du XXe siècle : lundu,
samba, bossa nova, afro samba, rock…
13

Les sept samouraÏs© Connaissance du Cinéma / D. R.
4. HORIZONS METIS ?
La quatrième et dernière section de Planète Métisse propose une exploration des imaginaires
métis d’aujourd’hui, à travers les cinématographies asiatiques et hollywoodiennes. Le
cinéma mondial apparaît comme un puissant révélateur des métissages contemporains et le
diffuseur inlassable de nouveaux imaginaires… Il est possible d’observer ces phénomènes à
l’œuvre sur l’une des grandes frontières métisses du monde : celle qui traverse le Pacifique
et sépare les Etats-Unis et l’Occident des mondes asiatiques. Chaque film révèle à quel point
des styles, des manières de voir et de se comporter s’affrontent et se fondent sur les écrans.
Le manga, inspiré des dessins animés américains, est à son tour devenu pour Hollywood une
source de renouvellement. Le visiteur est également amené à s’interroger sur les futurs que
nous proposent les films de science-fiction. Les films présentés ici sont toujours à considérer
à la fois comme des œuvres d’art et comme les illustrations d’un type de métissage.
Affiches africaines
En Afrique, des affiches souvent peintes à la main diffusent les
productions d’une industrie locale du film vidéo spécialisée dans le
cinéma gore et de science-fiction. Ces affiches envahissent l’espace
public et mêlent, comme les films dont elles s’inspirent, des éléments
africains à des emprunts à la culture de masse mondialisée par
l’Occident.
Horizons asiatiques
En fin d’exposition, une série de trois écrans illustre le brassage qui est à l’oeuvre dans la
création cinématographique asiatique. Il est abordé sous plusieurs angles : d’une part, les
avatars du western et du film d’action dans le cinéma asiatique et, d’autre part, les regards
asiatiques portés sur les Amériques et sur le futur de la planète.
- La traversée des arts martiaux
Les arts martiaux constituent l’une des expressions
traditionnelles de la Chine et du Japon. Depuis un demi-siècle,
ils ne cessent d’inspirer l’Occident : les films de samouraïs et
de kung fu ont profondément influencé les westerns et les
films d’action américains. En retour, avec la multiplication des
effets spéciaux, les productions hollywoodiennes ont marqué
les cinémas d’Asie.
Cette partie présente des extraits des films : Les sept samouraï
d’Akira Kurosawa, Les sept mercenaires de John Sturges,
Cleopatra Jones de Jack Starrett, La rage du tigre de Chang
Cheh, Les larmes du tigre noir de Wisit Sasanatieng et Les
cendres du temps de Wong Kar-Wai.
- Quand la Chine regarde les Amériques
Pendant des siècles, on a vu les Amériques à travers les yeux
des voyageurs, des peintres et des photographes européens. Aujourd’hui, l’Asie s’est mise à
regarder les Amériques : tandis que Wong Kar-wai observe et recrée l’Argentine depuis la
Chine de Hong Kong, Ang Lee explore les Etats-Unis depuis la Chine de Taïwan.
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Affiche de film "Demonic cat" © musée du quai
Branly, photo Patrick Gries/Valérie Torre

Extraits des films : Happy Together de Wong Kar-Wai, Wedding Banquet (Garçon d’honneur)
et Brokeback Moutain d’Ang Lee.
- Métis du futur
Héritiers des réplicants de Blade Runner (Ridley Scott, 1982), mi-hommes mi-robots, « âmes »
greffées sur des machines, les métis de demain sont les victimes de pouvoirs totalitaires
dominant des mondes apocalyptiques. Réveil de peurs ancestrales devant le triomphe de la
machine et les mystères du mélange, ou rejet de l’ultime métissage que nous réserve notre
planète ?
Extraits des films : Natural City de Min Byeong Cheon et Ghost in the shell 2 de Mamuro
Oshi.
JEUX ET DEFIS DU METISSAGE
«L’honnête homme est un homme mêlé »
Michel de Montaigne. Les Essais III, chap. IX « De la vanité »
« How does newness come into the world? How it is born? Of what fusions, translations,
conjoinings it is made? »
« Comment la nouveauté fait-elle irruption dans le monde ? Comment naît-elle ? De quelles
fusions, de quelles traductions, de quels assemblages est-elle faite ? »
Salman Rushdie. Versets sataniques, 8
L’exposition s’achève sur une étonnante encyclopédie des savoirs du monde : les cartes de
l’artiste ivoirien Frédéric Bruly Bouabré jonglent avec les formes et les idées, illustrant que le
métissage, indispensable à la perpétuation des êtres et des sociétés, est aussi jeu et création.
Si le métissage comprend une part de jeu, c’est aussi qu’il exige un investissement personnel
et expose à des risques.
Objets et arts métis incitent à réévaluer la différence, et à établir – ou restituer – des ponts
entre nous et l’Ailleurs. Ils pointent les flux et les mouvements, les échanges et les conflits,
les chocs et les mélanges, les frontières et les franchissements de frontière. Ils invitent à
placer contacts et affrontements (invasions, colonisations, annexions…) au centre d’une
mémoire européenne et planétaire.
La scénographie de l’exposition a été réalisée par Reza Azard, de l’agence Projectiles. L’idée
de mouvement, de circulation, d’échange – mais également d’affrontement, et de choc –
rythme le parcours qui exploite au maximum les singularités de l’espace d’exposition, marqué
par une absence d’angles et des lignes sinueuses.
15

Serge Gruzinski © DR
* BIOGRAPHIE DE SERGE GRUZINSKI
Spécialiste international du Nouveau Monde, Serge
Gruzinski a déjà collaboré avec le musée du quai
Branly. En 2004, il avait la direction scientifique du
colloque L’Expérience Métisse, qui proposait de
confronter différents regards sur la problématique
du métissage dans les civilisations du monde.
Serge Gruzinski est historien, directeur de recherche
au CNRS et directeur d'études à l’Ecole des Hautes
Etudes en Sciences Sociales (EHESS) ; il est l’auteur
de plusieurs livres fondateurs. Après avoir consacré
un ouvrage à la guerre des images que s’étaient
livrée les Espagnols et les Indiens mexicains durant
les premiers siècles de la colonisation (Guerre des Images – de Christophe Colomb à « Blade
Runner » (1492 – 2019), Fayard, 1990), il signe, en 1999, un essai plus largement développé :
La pensée métisse. Il est également l’auteur de L’aigle et la sibylle, Fresques indiennes du
Mexique, édité par l’Imprimerie nationale et de Les quatre parties du monde, Histoire d’une
mondialisation paru chez La Martinière.
Dans La pensée Métisse, Serge Gruzinski distingue métissages, uniformisation et
mondialisation. Il refuse de voir dans la « World Culture » - et ses productions « exotiques » -
un simple effet de l’industrie culturelle de masse. Au contraire, il existe des liens subtils
entre métissage et identité. Serge Gruzinski emprunte les outils de la sociologie, de
l’anthropologie et de l’histoire pour débusquer les phénomènes de mélanges culturels, et
leurs rejets – comme on parle du rejet d’une greffe. La pensée métisse interroge aussi nos
propres limites à tolérer l’hybridation de « nos » mythes.
Alessandra Russo, adjointe au commissaire d’exposition, est Assistant Professor à
l’Université de Columbia (NY).
Bibliographie de Serge Gruzinski
La colonisation de l'imaginaire, Paris, Gallimard, 1988.
L’Aigle et la Sibylle, Paris, Imprimerie nationale, 1994.
La Pensée métisse, Paris, Fayard, 1999.
Les quatre parties du monde. Histoire d’une mondialisation, Paris, La Martinière, 2004.
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* Autour de l’exposition
VISITE GUIDEE DE L’EXPOSITION
Visite guidée de l’exposition « Planète Métisse, To mix or not to mix ? »
à partir du 8 avril 2008 – durée 1h30 / Tous publics
Des codex indiens du Mexique à la rencontre du western et du kung-fu, la visite guidée de
l’exposition « Planète Métisse » permet de mieux comprendre les mécanismes complexes du
métissage culturel.
PARCOURS AUDIOGUIDE
Un parcours audioguidé, disponible en français, anglais et espagnol, permet d’approfondir la
visite. Il est commenté par Serge Gruzinski, commissaire de l’exposition, Alexandra Russo,
historienne et assistante du commissaire et Boris Jeanne, historien.
LE CYCLE DE CINEMA « METISSAGES DE L’IMAGE, METISSAGES DU REGARD »
Du 12 au 23 novembre 2008
Salle de cinéma (accès libre dans la limite des places disponibles)
Croisement des regards, influences, une vingtaine de séances nous invite à découvrir ce que
le cinéma peut montrer du choc et de la rencontre des cultures, des films de Joseph von
Sternberg à ceux de John Woo, des réalisations américaines au cinéma asiatique, en passant
par l’Afrique et l’Amérique du Sud.
LE CYCLE DE CONFERENCES « VILLES METISSES »
Villes métisses : cycle de rencontres mensuelles organisé par Serge Gruzinski
Chaque dernier samedi du mois à 16h, en salle de lecture Jacques Kerchache
Entrée libre dans la limite des places disponibles au rez-de-chaussée dans le hall du musée
LSF : interprétation en langue des signes française
Les métissages qu'explore Planète métisse se développent de manière privilégiée dans les
métropoles du monde. Mois après mois, le musée du quai Branly propose un tour du monde
des villes métisses grâce à des témoignages divers, rencontres et projections, afin de creuser
les pistes ouvertes par l'exposition et pendant toute sa durée.
Début de la programmation
Samedi 29 mars 2008
� Mexico par Serge Gruzinski, directeur de recherche au CNRS et directeur d’études à
l’EHESS, commissaire de l’exposition
Intervention suivie de la projection du film: Amours chiennes de Alejandro Gonzales Iñarittu
Samedi 26 avril 2008
� Rio de Janeiro par Luis Felipe de Alencastro, Paris IV
Intervention suivie de la projection du film: Orfeu Negro de Marcel Camus
Samedi 31 mai 2008
� Buenos Aires par Carmen Bernand, professeur à l'Institut Universitaire de France et à
Paris-X Nanterre, puis rencontre avec Maïra Muchnik autour de la pluralisation religieuse à
Buenos Aires
Interventions suivies de la projection du film: Bolivia d'Adrian Caetano
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Samedi 28 juin 2008
� Dakar par Odile Georg, professeure Paris Diderot-Paris VII
Intervention suivie de la projection d’un film (voir sur le site Internet www.quaibranly.fr)
Samedi 30 août 2008
� Kinshasa par Filip De Boeck, anthropologue, Professeur à l’Université de Leuven, Belgique
Intervention suivie de la projection du film La vie est belle (1987) de Benoit Lamy et
Dieudonné Mwenze Ngangura
F. De Boeck & M.-F. Plissart, 2005, Kinshasa. Récits de la ville invisible. (Bruxelles:
Renaissance du Livre). http://soc.kuleuven.be/arc/
CYCLE DE CONFERENCES DE L’UNIVERSITE POPULAIRE
Histoire mondiale de la colonisation : métissages
Théâtre Claude Lévi-Strauss (accès libre dans la limite des places disponibles)
Entre septembre 2008 et mai 2009, treize conférences abordent le thème du métissage,
autour des métisses en Afrique, des villes du Sénégal, des Africains en terre d’exil, du
Mexique, du Brésil, de la fabrication de la nation indienne, de l’Afrique du Sud et des
métissages musicaux, culinaires, sportifs.
Artistes
Théâtre Claude Lévi-Strauss (accès libre dans la limite des places disponibles)
En janvier et février 2009, Maria de Medeiros, Mathilde Monnier et Georges Moustaki
témoignent de leur expérience métisse et de leurs pratiques artistiques.
LE SITE INTERNET « PLANETE METISSE »
Le musée du quai Branly consacre un site spécial à l’exposition Planète Métisse, afin de
permettre aux internautes de préparer, prolonger et enrichir leur visite. Dès l’ouverture, le
site internet propose :
- le parcours de l’exposition avec ses quatre sections illustrées
- des exemples illustrés et musicaux de métissages opérés sur les différents continents
- un volet de documentation regroupant une bibliographie et les actes du colloque
« Expérience Métisse » qui s’est tenu en octobre 2004 sous la direction de Serge Gruzinski,
commissaire de l’exposition Planète Métisse
- un agenda qui présente les manifestations qui ont lieu autour de l’exposition : cycle de
conférences Villes Métisses, cycle de cinéma…
Dans un deuxième temps, de nouvelles rubriques seront ajoutées :
- des chroniques sur les spectacles, expositions et autres manifestations relatives aux
questions de métissage
- des dossiers thématiques
- des expositions virtuelles
- un carnet numérique dans lequel les internautes sont invités à fournir des commentaires et
autres contributions.
Accès depuis le site www.quaibranly.fr
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LE CATALOGUE DE L’EXPOSITION
Sommaire
PLANÈTE MÉTISSE
To mix or not to mix ?
Sous la direction de Serge Gruzinski
224 pages au format 24 x 26 cm
150 illustrations environ
Prix de vente public : 45 €
Couverture cartonnée
EAN: 978-2-915133
Coédition musée du quai Branly – Actes Sud
Métis ?
1. Planète Métisse ou Comment parler du métissage, Serge Gruzinski
2. Le Codex Borbonicus, corps-document : Anatomie du visuel, Alessandra Russo
3. Regards d’anthropologue sur l’ambiguïté des mélanges, Carmen Bernand
4. Les autres jeux des perles de verre, Lucia Hussak van Velthem
Chocs et rencontres des Mondes
5. Mondialisations et métissages, Serge Gruzinski
6. Musiques métisses, musiques populaires, Carmen Bernand
7. Variations mogholes sur le thème de Tobie et de l’Ange, Amina Okada
La Fabrique des métissages
8. À travers l’image. Invention et fabrique des métissages, Alessandra Russo
9. Images du pouvoir en miroir, l’Oba et la reine Victoria, Hélène Joubert
10. Une religion métisse : le vaudou haïtien, Erwan Dianteill
Horizons métis
11. Cinéma, terre d’Asie, Charles Tesson
12. Du territoire de l’autre au métissage des trajectoires, Boris Jeanne
13. Nous n'avons jamais été humains : Le néotène, les chimères et les robots, Marika Moisseeff
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* Informations pratiques
Le musée
Horaires d’ouverture
Mardi, mercredi, dimanche : de 11h à 19h
Jeudi, vendredi, samedi : de 11h à 21h
Groupes : de 9h30 à 11h, tous les jours
sauf le dimanche
Fermeture hebdomadaire le lundi, sauf pendant les
vacances scolaires (toutes zones) à partir du 7 avril
2008
Réservations
Fnac: www.fnac.com / 0 892 68 46 94 (0,34 € /
min)
Ticketnet: www.ticketnet.fr / 0 892 39 01 00
(0,34 € / min)
Renseignements
Téléphone : 01 56 61 70 00
Mail : contact@quaibranly.fr
Internet : www.quaibranly.fr
Lieu
L’exposition se trouve sur la galerie suspendue Ouest dévolue aux expositions d’ « anthropologie ».
L’accès se fait par le plateau des collections.
Tarifs
Musée du quai Branly (Plateau des collections,
expositions d’« anthropologie » et « dossier ») :
Tarif plein : 8,50 €
Tarif réduit : 6 € (étudiants)
Billet « un jour au musée »
(musée + Galerie jardin)
Tarif plein : 13 € ; Tarif réduit : 9,50 €
(étudiants)
Gratuité aux collections permanentes et expositions temporaires pour les moins de 18 ans, chômeurs,
bénéficiaires des minima sociaux, grands mutilés de guerre et grands handicapés civils, détenteurs du
« Pass musée du quai Branly».
Adhésion
Les Pass du musée du quai Branly donnent un accès illimité à tous les espaces du musée, servent de
coupe-file en cas d’affluence, et permettent de bénéficier de réductions sur les spectacles du théâtre.
Le Pass est disponible pour les jeunes (15 euros), pour les adultes single (45 euros), ou en « duo » (70
euros), ou encore pour les collectivités (35 euros).
Accès piétons
L’entrée au musée s’effectue par les 206 et 218 rue de l’Université ou par les 27, 37 ou 51 quai Branly,
Paris 7 e
.
Accès handicapés
L’accès pour les personnes handicapées s’effectue au 222 rue de l’Université, Paris 7 e
.
Transports
Métro: Pont de l’Alma (RER C), Bir Hakeim (ligne 6), Alma-Marceau (ligne 9), Iéna (ligne 9).
Bus: ligne 42 : arrêt La Bourdonnais ou Bosquet-Rapp ; lignes 63, 80, 92 : arrêt Bosquet- Rapp ; ligne
72 : arrêt musée d’art moderne – Palais de Tokyo
Navette fluviale : arrêt tour Eiffel (Batobus, Bateaux parisiens et Vedettes de Paris).
Parking
Parking payant accessible aux voitures par le 25 quai Branly, 520 places.
Contact presse Contacts musée du quai Branly
Pierre LAPORTE
Communication
tél : 33 (0)1 45 23 14 14 /
info@pierre-laporte.com
Nathalie MERCIER,
directeur de la communication
tél : 33 (0)1 56 61 70 20 /
nathalie.mercier@quaibranly.fr
Magalie VERNET,
chargée des relations médias
tél : 33 (0)1 56 61 52 87 /
magalie.vernet@quaibranly.fr
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* Sélection de visuels disponibles pour la presse
Téléchargement de visuels sur http://ymago.quaibranly.fr - Accès fourni sur demande
Affiche de l’exposition
© musée du quai Branly
Paravent à six volets
Encre, couleurs et feuilles d’or sur papier
Japon, début de l’époque d’Edo, début du 17e siècle
Paris, Musée Guimet
32399
© Daniel Arnaudet
La reine Victoria
statue en bois, Yoruba, Nigeria
70.2003.18.1
© musée du quai Branly, photo Patrick Gries/Vincent
Chenet
Petit paquet Congo
Haïti
71.1949.92.40 b
© musée du quai Branly, photo Patrick Gries
Statuette figurant un chasseur
bois, cauris, laiton, cuir
Afrique, 19 e siècle
73.1970.3.2
© musée du quai Branly, photo Patrick Gries/Valérie Torre
Radio enveloppée de perles, Afrique du Sud,
vers 1940
70.1999.11.210 a
© musée du quai Branly, photo Patrick Gries
Drapeau vaudou
Caraïbes
71.1988.25.1 a
© musée du quai Branly, photo Patrick Gries
Hochet-sonnaille
Haïti
71.1941.38.1 b
© musée du quai Branly, photo Patrick Gries
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Brûle-parfum, Sahumador
Métal et nacre, Lima, Pérou
71.1964.92.47 c
© musée du quai Branly, photo Patrick Gries
Codex Borbonicus
Ecorce de ficus battue, Mexique colonial
32397
© Bibliothèque de l¿Assemblée Nationale, Photo Irène
Andréani
Socle d'image religieuse
71.1878.1.113 Am a
© musée du quai Branly, photo Patrick Gries
Carte de Cuanhtinchan
Manuscrit figuratif en couleurs sur papier d’agave
Méxique, 16e siècle
Mss., Mexicain 375
© Bibliothèque nationale de France
Sébile
Coupe surmontée d'une figurine debout dans un
porche et entourée de deux clochettes
Lima, Pérou
71.1964.92.51 a
© musée du quai Branly, photo Patrick Gries
Codex azcatitlan
Amérique
32400
© Bibliothèque nationale de France
Tableau de métissage
Amérique
71.1971.97.1
© musée du quai Branly, photo Patrick Gries
Effigie funéraire Batak
(personnage tenant un sabre)
bois, Sumatra, Indonésie
70.2001.27.484
© musée du quai Branly, photo Patrick Gries/Bruno
Descoings
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Israhel van Meckenem, La Messe de saint Grégoire
1490-1500, Paris, musée du Louvre, collection Rothschild
cote 99-019700, n° inv. 441LR
Coiffe Campa
Plumes, fibre végétale, Pérou
71.1881.110.1
© musée du quai Branly, photo Patrick Gries
Modèle Gaultier
Boléro en plumes de perroquets multicolores : collection
Jean Paul Gaultier, Paris Printemps/Eté 1997
32478
© Jean Paul Gaultier
Les sept samouraïs
32395
© Connaissance du Cinéma / D. R.
La Messe de Saint Grégoire
Mosaïque de plumes - 68 x 56 x 23 cm
Mexico, 1539
Auch, Musée des Jacobins
Inv. n. 986.1.1
Salière sapi-portugaise
Ivoire, Afrique
32479
© Museum für Völkerkunde, Vienne
Affiche de film : "Demonic cat"
Afrique
70.2003.25.2
© musée du quai Branly, photo Patrick Gries/Valérie Torre
23

LES PARTENAIRES DE L’EXPOSITION
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