sommaire - Hachette

=> scène spectaculaire par les mouvements des personnages
: leurs corps parlent autant que les mots.
5. Vocabulaire religieux : pardonniez (v. 1), maudissez
(v. 4), bénis (v. 4), ange (v. 5), pardonne (v. 8-9), ô mon
Dieu, justice souveraine (v. 13), bénisse (v. 14), consolé
(v. 15), crucifié (v. 15), pitié (v. 16), Dieu (v. 17), pardonné
(v. 18) => dimension sacrée qui rend la mort sublime et
symbolique.
6. Iconographie. Distance des personnages au début
de la scène, Ruy Blas semble ne pas oser affronter le
regard de la reine qui se tient loin de lui. Interprétation
de Jean Vilar : la Reine est jouée par Gaby Sylvia dont la
posture et le regard évoquent une femme debout mais
éplorée, attentive aux moindres faits et gestes de Ruy
Blas.
Vis-à-vis : Racine et Hugo
7. La fatalité caractérise mieux la pièce Ruy Blas
=> simple valet qui a changé d’identité pour duper,
sans le savoir, la Reine. Ruy Blas est condamné dès
le début à ne pouvoir donner d’issue favorable à son
amour ; la seule résolution possible est la mort.
Le roi Mithridate se suicide, ne supportant pas d’avoir
été trahi par l’un de ses fils et avoir été jaloux de l’autre :
choix tragique et radical, mais qui semble moins fatal.
8. Mithridate : rapprochement de Mithridate avec son
fils et attitude protectrice envers lui.
Ruy Blas : aveux successifs du personnage qui révèlent
les véritables sentiments de la Reine, joie paradoxale
de Ruy Blas qui meurt déterminé mais apaisé.
Rapprochement amoureux, thème de l’amour fatal chez
V. Hugo : généralement plus touchant.
Prolongement : faire une recherche sur les représentations
de la mort de héros tragiques en peinture, par
exemple La Mort de Cléopâtre (vers 1640) d’Alessandro
Turchi.
Analyse
d’image
P. Picasso, Les Pauvres
au bord de la mer ➜ p. 102
Objectif : Étudier un tableau aux accents tragiques.
Questions
Première approche
1. Pieds nus, vêtements presque informes, de simples
tissus recouvrant les corps, visages baissés, épaules
courbées, bras croisés du père => pitié de l’observateur.
2. Regard vers le bas, pointé sur le sol. Le lien de
parenté semble les réunir, et leur attitude.
Analyse
3. Trois plans : premier plan = celui où se trouvent les
personnages ; deuxième plan = le rivage avec l’écume ;
troisième plan = le fond marin, et l’horizon avec le ciel.
Fond maritime : connotations contradictoires = espoir
d’ouverture et d’avenir qui se heurte à l’immensité d’un
espace hostile. Mer : aussi bien ici la cause d’un naufrage
(famille de rescapés) que la possibilité d’une évasion
(radeau de fortune pour fuir la misère).
4. Angle de vue : contre-plongée, l’œil d’un observateur
assis devant eux, à distance => plus de hauteur et de
noblesse données aux personnages.
Remarque : la technique de l’huile sur bois et le grand
format donnent encore plus de noblesse aux pauvres
qui s’érigent à la dimension de figures propres à la
peinture d’histoire.
5. Nuances de bleu pour souligner les différents plans
et faire ressortir les personnages ainsi que leurs caractéristiques
propres, chaque personnage a une nuance
particulière. Bleu plus clair pour le sable et le ciel, bleu
plus soutenu pour la mer et bleu plus foncé pour les
personnages => atmosphère pesante et tragique d’une
situation à laquelle les personnages ne peuvent pas
échapper.
6. Visages baissés et fermés, bras croisés des parents,
regards baissés et perdus dans le sol ou dans le vide,
peut-être, pour l’enfant = tristesse, désespoir ; corps
fermés sur eux-mêmes et tournant le dos à la mer.
Hypothèse : les bras croisés de la mère ne se refermeraient-ils
pas sur un enfant mort, que regarderait
l’enfant vivant ?
Question de synthèse
7. Histoire d’une famille pauvre qui vient au bord de la
mer trouver un réconfort et la possibilité d’un exil, mais
ne parvient pas à sortir de sa situation.
L’histoire représentée fait écho de manière évidente à
la misère du peintre à cette époque-là, et à l’histoire
moderne (famine irlandaise en 1845-1847 ; misère sicilienne
à la fin du xix e siècle, etc.).
Prolongement : lire le poème de Victor Hugo « Les
paysans au bord de la mer » dans La Légende des
siècles (1859) pour comparer l’émotion des mots et
celle du tableau.
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