sommaire - Hachette

sÉQuenCe 3
Racine et ses sources
➜ Livre de l’élève, p. 70
Analyse
d’image
B. Flémal, Le Sacrifi ce
d’Iphigénie ➜ p. 71
Objectif : Étudier la représentation d’un sujet
mythologique dans un tableau classique.
Questions
Première approche
1. Iphigénie : au centre de la composition, sur l’autel, les
pieds dénudés, prête pour le sacrifice, attitude offerte.
Agamemnon : costume de guerrier (tunique et casque
d’hoplite), tient la main de sa fille tout en détournant le
regard pour ne pas assister au sacrifice => expression
du conflit d’un père tiraillé entre sa tendresse pour sa
fille et son devoir de roi.
Artémis : vêtue d’une robe blanche, elle repose dans le
ciel sur la lune au-dessus de la scène, la présence de la
biche permet d’identifier la déesse de la chasse et de
révéler l’issue du « sacrifice », la substitution d’Iphigénie
par une biche (version du mythe par Ovide dans Les
Métamorphoses).
2. L’encensoir, le glaive, le récipient pour recueillir le
sang, les sandales de la victime = éléments symbolisant
les préparatifs et le déroulement du sacrifice.
Analyse
3. Les couleurs chaudes : rose et or = les humains
(Agamemnon, les soldats, le prêtre).
Les couleurs froides : bleu (pour Iphigénie) et blanc légèrement
teinté de bleu (pour Artémis) couleur de l’arrièreplan
= celle qui n’appartient pas ou plus au monde des
humains, Iphigénie, par l’association des couleurs, est
déjà passée de l’autre côté. Couleurs de la pureté, couleurs
mariales (certes, scène antique mais revisitée à
l’époque classique, dans une France catholique).
4. Les personnages se voilent la face, horrifiés par le
sacrifice => fonction tragique (horreur et pitié) => spectateurs
internes du sacrifice // chœur de la tragédie
antique.
5. a. Arrière-plan central : nuage blanc et brumes associés
à Artémis, seul personnage qui regarde, tous les
autres détournent le regard.
Arrière-plan droit : navires grecs attendant le départ
pour Troie, conditionné par le sacrifice.
b. Cet arrière-plan annonce la tension : possibilité
d’une alternative au sacrifice, pourtant attendu de
façon pressante.
6. Artémis, prise de pitié, diffuse une brume et remplace
Iphigénie par une biche au moment du sacrifice.
Elle emmène Iphigénie en Tauride où celle-ci devient
une de ses prêtresses.
Question de synthèse
7. La terreur et l’effroi des personnages confèrent au
tableau une tonalité tragique, mais il s’avère davantage
épique par l’annonce de la péripétie qui va sauver
Iphigénie, remplacée par une biche.
=> Iphigénie est sauvée de sa destinée tragique par
l’intervention providentielle d’Artémis.
Prolongement : comparer cette représentation classique
du sacrifice d’Iphigénie avec une représentation
plus violente, retrouvée à Pompéi dans la maison du
poète tragique (inspirée d’un tableau de Timanthe).
Texte1 Texte J. Racine, Andromaque
➜ p. 72
Objectif : Étudier une scène de confl it dans une
tragédie classique.
lectuRe analytiQue
Première lecture
1. Un dialogue : affrontement entre deux personnages.
2. Pyrrhus est amoureux mais dépité. Si Andromaque
le rejette, il se vengera sur son fils que la Grèce lui
réclame => chantage affectif odieux.
Mise au point
3. Plus = désormais, à dissocier de la tournure négative
ne…que (pour ne s’arrêter désormais que dans l’indifférence)
=> tournure ambiguë exprimant la volonté
contrariée de Pyrrhus et laissant supposer un engrenage
fatal.
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