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Conclusion :
Ce conte, « Les fées », atteint bien un premier
objectif, essentiel, qui est de plaire au lecteur en le
divertissant : au fil du récit, il le promène dans un
univers à la fois proche et différent du réel, puisqu’on
y retrouve les activités et les difficultés d’une famille
ordinaire, mais qu’on y découvre aussi une fée et un
prince, ainsi que des phénomènes merveilleux stimulants
pour l’imaginaire. Le second objectif, la visée
symbolique et morale du conte, est bien présent
également, puisque les deux sœurs représentent
l’opposition du bien et du mal, et que le dénouement
rétablit la justice bafouée par leur mère : la
méchanceté de Fanchon cause sa perte, alors que
la cadette, grâce à ses qualités, peut épouser le fils
du roi. Ce récit n’est pas sans rappeler l’histoire de
Cendrillon, autre personnage de fille cadette vouée
aux tâches ménagères les plus ingrates, qui finit par
épouser un prince. Le dénouement est cependant
moins sombre dans « Cendrillon », puisque ses deux
sœurs se font pardonner, tirent la leçon de cette
aventure, et épousent deux grands seigneurs de la
cour.
4. Rédaction du développement
Début de la première partie :
Charles Perrault, comme Jean de La Fontaine, à
la même époque, a pour habitude de mêler récit
et discours pour rendre ses histoires plus vivantes
et leur donner un côté théâtral qui favorise la dramatisation.
Par exemple, au début de cet extrait
des « Fées », le dialogue entre la mère et Fanchon
met d’emblée en évidence le conflit qui oppose les
deux femmes, bien que l’aînée soit pourtant la fille
préférée. Le tempérament contestataire de Fanchon
apparaît bien dans ce passage : « Il me ferait
beau voir, répondit la brutale, aller à la fontaine ! »
(l. 9-10). Avec ces paroles rapportées, le conteur
souligne l’ironie du personnage envers sa mère,
ainsi que sa prétention, puisqu’elle juge dégradante
une activité que sa cadette pratique pourtant sans
rechigner. Le narrateur remplace d’ailleurs le prénom
de la jeune fille par un terme péjoratif, « la
brutale », qui révèle bien son caractère et se trouve
confirmé par cette phrase narrative : « Elle y alla,
mais toujours en grondant. » (l. 13). Le récit, quant
à lui, est structuré grâce aux indices temporels qui
marquent bien les étapes de la narration et ses différents
rebondissements : « Elle ne fut pas plus tôt
arrivée à la fontaine » (l. 15-16) insiste sur le côté
surnaturel de l’apparition de la fée ; « d’abord que
sa mère l’aperçut » (l. 29) traduit l’impatience de
cette femme s’attendant à voir jaillir des pierres
précieuses de la bouche de sa fille ; « et aussitôt
elle courut pour la battre » rappelle le comporte-
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ment injuste de la marâtre qui continue à faire de
sa cadette son souffre-douleur. L’emploi du discours
direct et la rapidité des enchaînements narratifs
sont donc deux facteurs clés dans l’efficacité du
récit.
Fin de la deuxième partie :
Le merveilleux est donc étroitement lié à la visée
didactique du conte. La fée, ici, n’a rien de surnaturel
en apparence ; elle apparaît sous une forme
humaine et converse avec les humains pour les
avertir et, le cas échéant, pour préparer la sanction.
Elle met clairement Fanchon à l’épreuve « pour
voir jusqu’où irait la malhonnêteté de cette fille »
(l. 20-21). Et ce n’est qu’à la fin de leur rencontre
qu’elle révèle ses pouvoirs en expliquant : « […] je
vous donne pour don qu’à chaque parole que vous
direz, il vous sortira de la bouche ou un serpent ou
un crapaud » (l. 27-28), la redondance « donne /
don » soulignant l’humiliation du châtiment, proportionnelle
à la faute commise. Le don attribué à
chacune des sœurs reflète donc leur moralité : le serpent
symbolise le mal, le diamant la pureté, donc le
bien. Et le prince ne s’y trompe pas lorsqu’il considère
qu’« un tel don valait mieux que tout ce qu’on
pouvait donner en mariage à une autre » (l. 42-43)
car il sait « d’où cela lui venait » (l. 41), c’est-à-dire
de sa générosité infaillible. Non seulement la mauvaise
éducation de la mère aboutit à un échec pour
elle-même et pour son aînée, mais on remarque
aussi que, malgré les mauvais traitements subis, la
cadette reste fidèle à ses principes et réussit dans
la vie, illustrant à sa manière le concept actuel de
résilience, preuve que le sens des contes évolue avec
le temps.
8 Rédiger un commentaire
en autonomie
D. Diderot, Éloge de Richardson auteur
des romans de Paméla, de Clarisse
et de Grandisson ➜ p. 505
Objets d’étude : Genres et formes de l’argumentation
: xvii e et xviii e siècles ; Le roman et la nouvelle au
xix e siècle : réalisme et naturalisme.
1. Étapes 1 et 2 :
– contexte, œuvre = essai de Denis Diderot, philosophe
des Lumières, lui-même romancier – admirateur du
romancier anglais Samuel Richardson (1681-1761)
=> critique de l’ancien style de roman = tissu d’événements
chimériques et frivoles, dont la lecture était
dangereuse pour le goût et pour les mœurs, mais
éloge de ces nouveaux romans qui élèvent l’esprit, qui
touchent l’âme, qui respirent partout l’amour du bien ;