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la retrouve dans trois strophes sur quatre, deux fois
en début de vers, et deux fois à la césure, ce qui la
met bien en valeur. Au vers 3, le pronom « il » est
employé, mais c’est encore pour désigner le poète,
il s’agit en effet d’une phrase au discours direct présentant
le jugement des « gens » à son sujet. Le poète
affirme ainsi fortement sa présence, et s’inscrit dans
la tradition romantique en affichant ouvertement
ses sentiments. Il évoque d’abord sa mélancolie et sa
différence, dans le vers 2 : « Pleurant alors que c’est
la fête », mais semble ensuite plus insouciant et plus
léger, lorsqu’il proclame : « Qu’importe ! J’aime la
beauté » (v. 8), en employant la tournure exclamative.
Ce lyrisme met donc en avant des sentiments
contrastés, qui rappellent Baudelaire, déchiré entre
le « spleen » et l’idéal.
Tout comme dans « L’Albatros », en effet, le poète
se sent maudit, rejeté par la société, comme il le
répète de trois façons différentes. D’emblée, il présente
ce simple constat : « Moi, je vis la vie à côté ».
L’emploi de six monosyllabes et la redondance « vis
la vie » frappent d’emblée comme un couperet :
le poète est ailleurs, « à côté », et l’antithèse du
vers 2 « Pleurant alors que c’est la fête » précise
pourquoi il se sent en décalage : il se retrouve seul
avec sa tristesse, exclu de la fête. Cette affirmation
initiale est confirmée par le jugement de la « vox
populi » rapporté au discours direct : « Comme il
est bête ! » L’exclamative donne un côté lapidaire
à cette formulation soulignant l’incompréhension
des « gens » n’ayant que du mépris envers le poète,
ce qu’il traduit finalement lui-même au vers 4, troisième
manière d’exprimer le même constat : « En
somme, je suis mal coté », prononcé sur un ton résigné.
Reste alors à savoir si les pleurs du poète sont
la cause ou la conséquence de son exclusion.
Certes, la peine évoquée dans le vers 2 n’est
pas dénuée d’ambigüité, car la syntaxe ne permet
guère de trancher entre deux interprétations : soit
les « gens » trouvent que le poète est « bête » de
pleurer pendant la fête, au lieu de se laisser aller
au « carpe diem » et d’oublier son chagrin ; soit le
poète pleure parce que les « gens » ne le considèrent
pas comme l’un des leurs, mais plutôt comme un de
ces « pitres » ridicules dont ils se moquent, comme
des artistes, en général, qu’ils considèrent comme
des déclassés parce qu’ils ne les comprennent pas.
Quelle que soit l’interprétation retenue, l’image du
poète reste celle d’un paria de la société, atteint du
« spleen ». Et le vers 12 apporte un élément d’explication
: « J’ai trop étudié les choses », constate-til,
exprimant ainsi son découragement, voire son
désespoir. Son extrême lucidité rend plus aiguë sa
conscience tragique liée à la fuite du temps évoquée
dans le vers 13 : « Le temps marche d’un pas normal
» : le poète, qui a lu beaucoup de livres, qui a
« étudié les choses », connaît l’histoire des hommes,
et mesure bien la vanité de l’existence, tandis que la
terre continue à tourner, inlassablement.
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Support : C. Perrault, Contes de ma mère l’Oye,
« Les fées » ➜ p. 126
1. Analyse du texte : ➜ Livre du professeur, p. 67
2. Plan détaillé (projet de lecture inspiré de la question
de synthèse n°8, p. 127) :
Partie I. Un conte plaisant => l’art du récit et le merveilleux.
1er § : le déroulement du récit => une véritable mise
en scène.
2e § : un univers manichéen => deux sœurs / deux
portraits antithétiques.
3e § : un univers merveilleux => les pouvoirs de la
fée.
Partie II. Un conte instructif => la visée didactique
(= leçon à tirer de l’exemple).
1er § : l’éducation des filles => une marâtre qui favorise
injustement son aînée.
2e § : l’orgueil puni => une image négative de la
vanité.
3e § : la générosité récompensée => la cadette,
double de Cendrillon.
3. Introduction :
Issu de la tradition orale, le conte se distingue de
la nouvelle par la présence du merveilleux : ogres,
fées, lutins, chats bottés et autres animaux doués
de parole… font partie de cet univers qui structure
l’imaginaire des enfants depuis des siècles. Tandis
que la nouvelle est très ancrée dans la réalité, même
lorsqu’elle glisse vers le fantastique, le conte s’en
distingue radicalement et met en scène princes et
princesses ou bien des personnages plus ordinaires,
mais plongés dans des aventures extraordinaires.
C’est le cas d’un conte revisité par Charles Perrault,
publié en 1697 dans son recueil les Contes de ma
mère l’Oye et intitulé « Les fées ». Il relate l’histoire
de deux sœurs que tout oppose, mais dont les
destinées s’inverseront au fil du récit, car le conte
traditionnel a en principe une visée morale : les
méchants y sont punis et les bons récompensés. Afin
d’étudier dans quelle mesure ce conte illustre bien la
définition de l’apologue, autrement dit un récit bref
à visée didactique, nous analyserons d’abord l’art
de la narration et la présence du merveilleux, puis
nous envisagerons la portée morale qui se dégage
de cette histoire.
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