sommaire - Hachette

humain => mise en scène plaisante / discours direct /
retournement de situation / leçon qui valorise le loup
par rapport aux hommes, aussi indulgents envers
eux-mêmes qu’impitoyables envers autrui ;
– projet de lecture : comment cette fable remplit-elle
la double mission de l’apologue, instruire et divertir
?
– plan :
Partie I. La mise en scène plaisante de l’animal
=> l’art du récit.
Partie II. L’animal donneur de leçon => la visée
didactique.
2. Proposition de rédaction :
Parmi les formes de l’argumentation indirecte, la
fable et le conte ont connu un vif succès à l’époque
classique, où les auteurs étaient aussi des moralistes
et appliquaient la doctrine des anciens, « docere,
placere, movere », enseigner, plaire et émouvoir.
Jean de La Fontaine a ainsi remis au goût du jour le
genre de la fable en s’inspirant notamment du Grec
Ésope. « Le Loup et les Bergers » est la cinquième
fable du livre X, qui figure dans le second recueil des
Fables publié en 1678. L’auteur compare le mode de
vie des loups et celui des hommes afin de montrer
que le plus cruel des deux n’est peut-être pas celui
qu’on imagine. Pour mieux persuader le lecteur, le
fabuliste met en scène de façon plaisante un loup qui
philosophe et tire les conclusions de son expérience.
Afin de montrer comment La Fontaine illustre bien
ici les deux objectifs de la fable, divertir et instruire,
nous analyserons d’abord l’art du récit, qui accorde
une place essentielle aux discours de l’animal raisonneur,
puis nous montrerons comment est mise en
valeur la leçon à tirer de l’anecdote.
4 Étudier une conclusion
Support : V. Hugo, Les Feuilles d’automne, « Soleils
couchants » ➜ p. 238
1. Registre lyrique : sentiment mélancolique lié à la
fuite du temps (thème tragique) et nature personnifiée.
2. Bien que : valeur d’opposition => homme mortel ≠
nature et poésie immortelles ; fuite du temps => sentiment
tragique ≠ écriture poétique => moyen de défier
le temps.
3. Bien d’autres romantiques ont abordé le motif du
soleil couchant, comme Lamartine et Vigny ou le
peintre allemand Friedrich, mais on le retrouve encore
chez les Parnassiens, comme José-Maria de Heredia,
les symbolistes, comme Verlaine, ou chez les précurseurs
du mouvement impressionniste, Constable et
Turner, fascinés par cette lumière dorée du crépuscule.
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5 Rédiger une conclusion
Support : Molière, L’École des femmes ➜ p. 33
1. ➜ Livre du professeur, corrigé de la lecture analytique,
p. 17
Comédie classique – Arnolphe = 42 ans, personnage
monomaniaque, obsédé par l’infidélité féminine /
Agnès = adolescente, ingénue destinée à épouser
Arnolphe contre son gré – la tirade (acte III, scène 2)
prononcée devant Agnès silencieuse = leçon magistrale
d’Arnolphe, sermon ayant pour objectif de lui
inculquer la soumission de la femme et de l’intimider
par des menaces et des images effrayantes de l’Enfer
=> effet comique.
Plan :
Partie I. La stratégie argumentative d’Arnolphe => l’art
de la manipulation.
Partie II. Un discours qui révèle les visées satiriques de
la comédie => une scène divertissante.
2. Proposition de rédaction :
Cette longue tirade, loin d’être ennuyeuse pour
le spectateur, est un divertissement révélateur des
multiples talents de Molière, qui interpréta lui-même
le rôle d’Arnolphe. Tout d’abord, le personnage fait
preuve d’une grande maîtrise de l’art oratoire et sait
se rendre persuasif par un discours utilisant toutes
les ressources de la rhétorique. Toutefois, au fil de
son sermon, en filigrane, rejaillissent ses angoisses
et ses obsessions, à savoir la peur d’être trompé
et sa jalousie maladive, qu’il ne parvient guère à
dissimuler. Croyant se prémunir contre l’infidélité
féminine, Arnolphe s’appuie sur la naïveté d’Agnès
en la menaçant de l’Enfer d’une façon grotesque
qui rend son discours finalement comique, bien que
sa thèse, n’accordant aucun droit à l’épouse, soit
en elle-même effrayante. À sa manière, Arnolphe
n’est-il pas lui aussi une illustration des ravages de
la passion amoureuse, thème abondamment traité
dans les tragédies de Racine ? Arnolphe et Phèdre,
chacun à sa manière, sont finalement punis pour
avoir été prêts à tout afin d’assouvir leurs désirs :
la visée morale du théâtre est bel et bien commune
à la tragédie et à la comédie classiques, même si les
moyens sont radicalement opposés.
6 Rédiger les parties du développement
Support : C. Cros, Le Collier de griffes ➜ p. 499
Première partie de commentaire :
Dès la lecture des premiers vers de ce sonnet, le
registre lyrique est affirmé, puisque les deux premiers
mots du texte sont « Moi, je ». La première
personne scande d’ailleurs l’ensemble du poème, on