sommaire - Hachette

– le manifeste du mouvement : Nicolas Boileau, Art
poétique (1674) : règles de la bienséance et de la vraisemblance,
règle des trois unités ;
– et ensuite ? Marivaux, Beaumarchais…
Notices biographiques ➜ p. 544-551 :
– les auteurs : Pierre Corneille, qui passe du baroque
au classicisme, Molière et Racine. Deux ont écrit des
tragédies (Corneille et Racine), l’autre des comédies ;
– Racine, Phèdre, Andromaque, Bérénice… Corneille,
Horace, Rodogune, Polyeucte… Molière, L’Avare, Les
Fourberies de Scapin, Le Malade imaginaire…
Etc.
Notes à partir d’une encyclopédie fiable : définition
du classicisme dans l’Encyclopédie Universalis, par
exemple.
4. Introduction et plan de la synthèse :
Le théâtre est un genre hybride à la fois texte
et spectacle. Il met en scène des paroles échangées
entre des personnages suivant des didascalies,
c’est-à-dire des informations sur le décor, le
ton que doivent adopter les acteurs, leurs gestes,
mouvements, attitudes, les accessoires utilisés…
Au XVIIe siècle, le théâtre, et en particulier la tragédie,
est le genre le plus important : réussir en tant
qu’écrivain, c’est réussir au théâtre. C’est encore
plus vrai dans la deuxième moitié du siècle, quand le
roi Louis XIV affirme son goût tout particulier pour
l’art dramatique. Le classicisme se définit alors,
au fil des pièces, par un certain nombre de règles
et de contraintes que respectent ou contournent
Corneille, Molière et Racine. Nous verrons d’abord
quels sont ces codes, puis nous brosserons un
tableau de la production théâtrale classique avant
d’évoquer la postérité du classicisme au-delà de ses
limites historiques.
Partie I. Les règles du classicisme
1er § : Boileau et commentaire.
Remarque : en 1674, Boileau met en forme a posteriori
des règles implicitement respectées depuis des décennies.
2e § : la vraisemblance au XVIIe siècle : le spectateur
assis sur son fauteuil pendant deux heures au plus
ne croirait pas à un spectacle qui l’emmènerait dans
divers endroits et qui se déroulerait sur plusieurs
jours. D’où la règle des unités de lieu et de temps.
3e § : la bienséance : les codes de la société de cette
époque, la puissance de la religion…
Partie II. La production théâtrale classique
1er § : Corneille : le passage du baroque au classicisme,
le cas du Cid.
2e § : Racine : le tragédien par excellence, l’exemple
de Phèdre.
3e § : Molière : celui qui concentre toutes les sources
(Antiquité, commedia dell’arte, farces) pour créer
une nouvelle comédie.
Partie III. La postérité du classicisme
1er § : les dramaturges du XVIIIe siècle continuent à
respecter ces règles.
2e § : la rupture du romantisme, en réaction au classicisme
(Hugo).
3e § : ce qu’il en reste aujourd’hui.
Prolongement : ouvrir sur la synthèse de documents
(B.T.S, D.U.T.), en présentant aux élèves l’esprit
de cette épreuve, et en l’appliquant à un corpus de
Seconde, réduit et moins ambitieux.
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