sommaire - Hachette

2. a. Symétrie parfaite : deux personnages féminins
encadrés par des rideaux verts, devant une fenêtre
dont le montant divise l’image en deux moitiés égales,
une par comédienne. L’antithèse entre la femme brune
et la femme blonde ne fait qu’accentuer, par contraste,
l’harmonie visuelle de l’ensemble.
b. Impression de se retrouver au théâtre, étant donné
la présence du rideau encadrant les personnages, et
impression de voir en contre-plongée les deux comédiennes
en face de soi, sur les planches.
3. a. Arrière-plan = paysage de neige => ambiance feutrée
d’une intrigue en intérieur.
b. Fourrure que porte Catherine Deneuve = élément qui
renforce l’atmosphère de ce film, impression de huis
clos que le paysage hivernal exacerbe.
4. Symétrie parfaite et contrainte de la neige (pas forcément
présente au moment du tournage) = signes
d’un tournage en studio avec les artifices adéquats.
Appliquer
2 Cadrage et montage
F. Truffaut, La mariée était en noir
Remarque : les deux plans ne sont pas successifs. Le
livre du professeur et le manuel de l’élève prennent en
compte cette correction.
1. Le premier plan est un plan d’ensemble (noce sortant
de l’église avec l’ensemble du porche visible). Le
deuxième plan est un plan américain (personnages
pas tout à fait saisis intégralement, mais visibles).
Dramatisation : moment heureux vu de loin, bouleversé
par un attentat qui attaque le marié, suscitant
déjà l’angoisse de sa femme.
2. Plan d’ensemble jouant sur la symétrie : effet miroir
avec une moitié gauche en écho à celle de droite, harmonie
générale légèrement rompue par la présence du
photographe au bas de l’escalier.
3. Vue frontale si l’on observe avant tout le couple du
premier plan => impression d’être à la place du tireur,
de tirer à bout portant sur le marié.
Remarque : la question 4 a été corrigée en ce sens :
à quel mouvement de caméra le réalisateur ferait-il
appel s’il décidait de faire intervenir successivement
ces deux plans, sans transition, dans le montage du
film ?
4. Pas de mouvement de caméra : la caméra (ou une
autre caméra) se rapprocherait des deux personnages
qui sortent de l’église => effet de plan coup de poing
pour insister sur la violence de l’assassinat.
5. Histoire des arts
a. Effet d’antithèse, voire d’oxymore, vu la proximité
des deux termes en opposition : le voile blanc de la
mariée entre en contradiction avec le noir de la veuve.
b. Le roman policier à l’origine du film est un récit de
William Irish (1940).
3 Angle de prise de vue
et enchaînement des plans
Q. Tarantino, Kill Bill
1. a. Vue en contre-plongée permettant de voir les deux
comédiennes l’une en face de l’autre, comme si nous
étions assis devant la scène de leur duel.
b. Attente et dramatisation du duel => spectateur, assis,
mis dans une position tendue.
2. Deux plans rapprochés ou deux gros plans sur l’une
puis sur l’autre des deux comédiennes, champ / contrechamp
soulignant l’opposition et la tension du combat
qui est sur le point de commencer.
3. La comédienne de gauche, vêtue de blanc, se fond
dans le paysage hivernal. L’autre, en face, vêtue de
jaune, se détache de l’ensemble pour souligner soit sa
vulnérabilité (visible quelle que soit sa position dans
cet espace enneigé), soit sa puissance (la force du feu
qui va tout faire fondre sur son passage). Visiblement
occidentale, elle est l’étrangère dans cet univers asiatique
auquel semble appartenir sa rivale, et par son
habit, et par sa coiffure japonaise.
4. Histoire des arts
a. Influences de Tarantino :
– films de Jean-Pierre Melville, réalisateur français de
films noirs ;
– films de kung-fu ;
– « westerns spaghettis » de Sergio Leone ;
– films fantastiques de Brian de Palma.
Double influence dans Kill Bill : cinéma asiatique
(kung-fu) et le scénario de La mariée était en noir de
F. Truffaut.
b. Estampes japonaises, en particulier les paysages
enneigés de Hiroshige.
Ciel étoilé, neige immaculée et importance de la végétation
= références explicites aux estampes.
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