sommaire - Hachette

sur les souliers, air emprunté => personnage isolé, mais
ici peut-être momentanément valorisé (sur une scène).
3. Autres personnages, en contrebas et à l’arrière-plan.
Habit et attitudes évoquant d’autres personnages types
de la commedia dell’arte : la pulpeuse Isabelle avec
son décolleté à droite, le médecin avec sa fraise de
dentelle, juché sur son âne. Ils semblent attendre une
intervention de Pierrot, sans pour autant le regarder
=> impression d’un intermède dramatique qui ne valorise
pas Pierrot, personnage mélancolique qui tourne
le dos à son public, comme pour mieux regarder son
deuxième public, l’observateur de cette toile.
4. Atmosphère à la fois comique (références à la comédie
italienne) et mélancolique (personnage lunaire et
solitaire de Pierrot) => portrait aussi risible que touchant.
5. Histoire des arts
a. Watteau a peint des décors pour les comédiens italiens
quand il travaillait dans l’atelier de Claude Gillot.
Fasciné par le théâtre, il composa en peinture des saynètes
comiques connues sous l’appellation de fêtes
galantes, fondées sur l’alliance subtile du divertissement
et du lyrisme amoureux dans un décor aristocratique
de jardin enchanteur.
b. Pater (1695-1736) : élève de Watteau qui peint des
fêtes galantes ou villageoises, avec le souci de petites
scènes qui semblent croquées sur le vif. Ex. : Repos au
parc (huile sur toile, début xviii e siècle, Saint Louis Art
Museum), Le Concert champêtre (huile sur toile, non
daté, Valenciennes, musée des Beaux-Arts).
Lancret (1690-1743) : élève de Gillot avec Watteau.
Ex. : Mlle de Camargo (huile sur toile, 1730, Londres,
Wallace Collection), Le Déjeuner de jambon (huile sur
toile, 1735, Chantilly, musée Condé).
5 Dessin et société
Cham, caricature
1. Personnage visiblement fou, les cheveux hérissés,
palette à la main gauche, brosse de la main droite, à
l’aide d’un balai, une toile sur son chevalet.
La légende confirme l’image de la folie avec l’expression
indépendante de leur volonté, qui joue avec l’adjectif
verbal indépendante qualifiant la peinture moderne.
2. Balai aussi hérissé que les cheveux et la barbe du
peintre => vision d’un aliéné.
3. Dessin satirique => attaque contre la peinture
moderne et ses traits de peinture trop grossiers (pinceau
= balai).
Le Charivari = quotidien satirique fondé en 1832 par
Charles Philipon, organe de critique social avec des
dessinateurs comme Daumier, puis de plus en plus
conservateur avec en particulier les dessins de Cham
qui ridiculisent la peinture impressionniste. Le journal
disparaît en 1937.
4. Histoire des arts
a. Mouvement impressionniste, avec sa première exposition
en 1874 dans l’ancien atelier de Nadar, boulevard
des Capucines. Sept autres expositions jusqu’en 1886.
En 1874, le journaliste Jules Leroy ne voit qu’une
impression dans la toile de Monet, Impression soleil
levant. La Moderne Olympia de Cézanne suscite la
risée des visiteurs, et Le Berceau de Berthe Morisot est
visé en raison de son emploi très visible de la brosse.
Ce jugement de valeur se réfère à une nouvelle technique
de peinture, souvent en plein air, où la couleur et
la touche libre et divisée priment sur le trait et le souci
du fini et du modelé.
b. Hebdomadaires satiriques actuels : Le Canard
enchaîné, fondé en 1916, et Charlie Hebdo en 1970,
successeur de Hara-Kiri (créé en 1960).
6 Peinture et symboles
P. Puvis de Chavannes, Le Pauvre Pêcheur
1. a. Personnage du pêcheur au premier plan, dans
l’attente que son filet se remplisse.
Enfant qui dort au deuxième plan, juste devant sa mère
occupée à cueillir des fleurs de genêt.
Réunis, ces trois personnages forment un triangle,
figure géométrique qui se répète dans la composition :
barre et corde de la nasse ; lande où apparaît la famille.
b. Pêcheur :
– au premier plan ;
– dans une position qui rappelle la prière (debout, tête
baissée, yeux clos, mains jointes) ;
– un maillot informe et échancré, et une coiffure évoquant
une couronne.
=> figure christique de la peinture d’histoire, ou rappel
du thème iconographique du repos pendant la fuite en
Égypte.
Remarque : tout rappelle l’iconographie chrétienne :
– thème de la pêche = sermons du Christ, poisson
comme symbole du christianisme ;
– le bleu marial de la robe de la femme ;
– le rouge du lange qui enveloppe l’enfant : couleur du
sacrifice.
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