sommaire - Hachette

Que de fleu/rs aux buissons, // que de baiser/s aux
bouches,
Quand on est / dans l’om//bre des bois !
B. 2. Poème amoureux dans un cadre pastoral (champ
lexical de l’amour et de la nature) = églogue (genre
antique. Cf. paratexte).
2 Le vers classique
J. Racine, Phèdre
1. Genre théâtral => didascalies avec le nom des personnages
qui prennent la parole et information du
paratexte (indication de l’acte et de la scène).
2. Alexandrins en rimes suivies.
3. Respect des règles classiques avec en particulier l’alternance
des rimes féminines et masculines : 1 er couple
de rimes féminines (blessée / laissée), 2 e couple de
rimes masculines (ennui / aujourd’hui), 3 e couple de
rimes féminines (déplorable / misérable).
4.
PhèDre
Aria/ne, ma sœur, // de quel amour/ blessée
Vous mourû/tes aux bords // où vous fû/tes laissée ?
Œnone
Que faites-vous,/ Madame ? // et quel mortel / ennui
Contre tout / votre sang // vous ani/me aujourd’hui ?
PhèDre
Puisque Vénus / le veut, // de ce sang / déplorable
Je péris / la derniè//re et la plus / misérable.
=> les césures classiques correspondent à des pauses
fortes dans le vers (éléments de ponctuation, virgules,
point d’interrogation, passage d’un groupe syntaxique
à un autre). Elles permettent d’accentuer les mots clés
de l’échange : sœur (v. 1), Madame (v. 3), sang (v. 4),
veut (v. 5), la dernière (v. 6).
Les coupes secondaires soulignent les verbes essentiels
(mourûtes, v. 2 ; faites, v. 3 ; anime, v. 4 ; péris, v. 6),
et mettent en valeur l’allitération en [u] : amour (v. 1),
vous (v. 3), tout (v. 4).
5. Allitération en [m] : ma sœur (v. 1), amour (v. 1),
mourûtes (v. 2).
Assonance en [u] : amour, vous, mourûtes, où
=> chaînes sonores entre les mots clés qui résument
l’histoire tragique d’Ariane.
Effet de parallélisme avec mourûtes et fûtes dont les
sonorités semblables sont soulignées par leur position
identique juste avant la coupe secondaire => effet
d’harmonie classique.
Diérèse sur le prénom Ari/ane qui donne un ton plaintif
à la réplique de Phèdre.
Appliquer
3 Exemple de forme fixe
J. Du Bellay, Les Regrets
1. Sonnet italien : deux quatrains (ABBA / ABBA) et
deux tercets (CCD / EED).
2. Rupture temporelle soulignée par le passage du quatrain
au tercet :
– quatrains = le présent => adverbe temporel Maintenant
répété et verbes au présent de l’indicatif ;
– tercets = mouvement binaire avec bilan sur le passé
(verbes au passé) et surtout ouverture sur le futur
(verbes au futur de l’indicatif).
3. L’anaphore sur l’adverbe Maintenant (v. 1 et 5) pour
les quatrains et l’anaphore de Si / S’ils (v. 9, 11, 12, 13)
pour les tercets qui devient même un parallélisme dans
les vers 11 à 13 => cette figure de répétition connote le
passage du temps (cf. champ lexical du temps).
4 La reprise d’une forme traditionnelle
E. Rostand, Cyrano de Bergerac
1. Genre théâtral : dialogue (situation de communication),
didascalie donnant le nom de celui qui parle
avec des indications de gestes et d’actions (ex. : Cyrano,
fermant une seconde les yeux, v. 1) et paratexte, découpage
en actes et en scènes propre au théâtre français.
2. La ballade : trois huitains du vers 3 à 25, chaque changement
de huitain est souligné par un refrain (Qu’à la
fin de l’envoi je touche, v. 9 et 17 ; À la fin de l’envoi,
je touche, v. 25), une demi-strophe de quatre vers
(v. 27-30) présentée comme l’Envoi (v. 26). L’ensemble
est construit sur trois rimes : -eutre, -don, -ouche.
3. Cette forme poétique est peu adaptée à la situation
de duel. La ballade est généralement de registre
lyrique avec pour thème l’amour. Le champ lexical du
combat (mon espadon, v. 5 ; je touche v. 9 ; Ma pointe
voltige, v. 15 ; Vous rompez, v. 19 ; Je quarte du pied,
j’escarmouche, v. 28), les insultes (Myrmidon, v. 8 ; dindon,
v. 11 ; pleutre, v. 20 ; Laridon, v. 24) et l’exhibition
du travail de recherche de la rime (Il me manque une
rime en eutre, v. 18) révèlent la dimension parodique
et soulignent aussi la virtuosité de Cyrano capable de
mener un combat tout en composant un poème aux
règles contraignantes.
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