sommaire - Hachette

Analyse
d’image
R. Magritte,
Je ne vois pas la femme
cachée dans la forêt ➜ p. 254
Objectif : Analyser l’organisation poétique d’un
collage surréaliste.
Questions
Première approche
1. Deux éléments composent ce collage :
– un tableau légendé de René Magritte au centre ;
– un cadre constitué par les photomatons de seize
artistes surréalistes qui ont les yeux fermés (dans le
sens des aiguilles d’une montre, à partir de la vignette
en haut à gauche) : M. Alexandre, L. Aragon, A. Breton,
L. Buñuel, J. Caupenne, P. Eluard, M. Fournier, R. Magritte,
A. Valentin, A. Thirion, Y. Tanguy, G. Sadoul, P. Nougé,
C. Goesmans, M. Ernst, S. Dalí.
2. Lien entre le tableau et les portraits : texte du tableau
je ne vois pas…, et les artistes photographiés ont tous les
yeux fermés => développement du fantasme, imagination
d’un corps de femme idéal.
Analyse
3. Points communs des portraits :
– hommes soignés : coiffure et costume avec cravate ou
nœud papillon pour M. Alexandre => élégance ;
– sérieux de l’expression du visage de chacun, yeux
fermés ;
– cadrage identique => unité du groupe.
4. Sens du titre : Je ne vois pas la femme cachée dans la
forêt. Paradoxe dû au remplacement du mot femme par
sa représentation : la femme nue est visible alors qu’on
la dit cachée.
5. Effets d’antithèse :
– la femme nue qui cache à peine un sein de sa main
droite contraste avec la tenue très habillée de ces seize
hommes ;
– un jeu avec les couleurs : claires pour la femme /
sombres pour la veste des hommes sauf pour Y. Tanguy
qui porte un imperméable ; même contraste entre le fond
du tableau et celui des photomatons.
=> insistance sur la fragilité de la femme : le tableau
semble représenter l’imagination des artistes, leur pensée
au moment où la photo a été prise.
Question de synthèse
6. Choix de cette image comme couverture du texte de
la conférence de Breton Qu’est-ce que le surréalisme ?
(1934) :
– regard neuf sur le monde : art du paradoxe avec
Magritte ;
– exploration de l’inconscient : relation homme / femme,
métaphore de la forêt (tréfonds de l’inconscient et de la
sexualité) ;
– culte de la femme : principale muse des surréalistes.
Prolongement :
– par une recherche au CDI ou sur Internet, rapprocher
cette image de tableaux de Magritte peints entre 1928
et 1966 fondés sur la notion de paradoxe ;
– quelle est la valeur symbolique de la forêt ? Justifier
par d’autres œuvres d’art.
Histoire des arts ➜ p. 256
Engagement et provocation dans les arts
surréalistes
Questions
1. Rapprochement entre la tête de Kiki et la sculpture
africaine :
– la forme allongée du visage ;
– les traits du visage avec les sourcils minces et les yeux
en amande, le dessin des lèvres ;
– les yeux fermés ;
– le reflet dans les cheveux bruns et sur la sculpture
d’ébène.
La composition de l’image favorise ce rapprochement : la
femme tient de sa main gauche la sculpture, invitant le
spectateur à cette comparaison, la position de la tête de la
femme en contraste avec la sculpture tenue à la verticale.
Les deux éléments sont sur le même plan avec un jeu
sur les ombres qui donne l’impression que la sculpture
occupe la place de la tête vivante avant qu’elle ne tombe
sur le côté.
2. Remarque : il faut remplacer 1925 par 1938.
L’une des photographies de l’Exposition internationale du
surréalisme de 1938 : Rue de la transfusion de sang, avec
des mannequins habillés de voiles et de filets, accrochés à
des lampes Mazda, devant des murs recouverts de dessins
et de tableaux.
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