sommaire - Hachette

2 e § : impression d’une inspiration qui s’impose,
enthousiasme communicatif du poète (cf. Platon, Ion).
Ex. : Desnos en état d’hypnose.
3 e § : nouvel art de la création lié au génie reconnu
du poète.
Ex. : Manifeste du surréalisme de Breton (1924)
➜ p. 258.
Prolongement : jeu d’écriture surréaliste, expérimentez
la pratique d’un jeu poétique, le cadavre exquis, en
écrivant chacun à tour de rôle une partie de phrase dans
l’ordre suivant : sujet – verbe transitif – complément
d’objet direct – complément circonstanciel de temps
– complément circonstanciel de lieu. Vous veillerez à
cacher ce que vous avez écrit au joueur suivant, en pliant
votre feuille.
d’un
À À l’autrE 3
140
Texte L. Aragon, « Les yeux
d’Elsa », Les Yeux d’Elsa
➜ p. 252
Objectif : Étudier la progression et les images d’un
poème surréaliste engagé.
Questions
1. a. La femme aimée est mise en valeur par son regard
représenté par des métaphores :
– un lac, une source : profonds et pour boire (v. 1) ;
– un ciel : Trop peu d’un firmament (v. 23) ;
– des fleurs sauvages (v. 28) ;
– un minerai : ce radium de la pechblende (v. 33) ;
– une sorte d’Eldorado : mon Pérou ma Golconde mes
Indes (v. 36) ;
– un phare : briller au-dessus de la mer (v. 39).
b. Le thème de l’eau permet de réunir ces images autour
de deux caractéristiques : la couleur bleue et le reflet
brillant. Ex. : yeux reflétant le soleil (v. 1-2) et yeux
brillant au-dessus de la mer aux naufrages (v. 39-40).
2. Symbolique religieuse liée aux Rois mages : le miracle
des Rois (v. 18). Les yeux d’Elsa représentent alors l’étoile
du berger qui guide les Rois mages vers l’enfant Jésus :
double brèche (v. 17) = ouverture lumineuse dans l’obscurité
de la nuit.
3. La menace de la guerre est suggérée :
– la mort : S’y jeter à mourir tous les désespérés (v. 3),
endeuillé (v. 16), comparaison avec le marin qui meurt
(v. 32) ;
– les combats avec les bombardements : métaphore (À
l’ombre des oiseaux et adjectif troublé, v. 5), les armes
(glaives, v. 14), les dégâts (la double brèche, v. 17), le feu
(j’ai brûlé mes doigts à ce feu défendu, v. 34) ;
– l’Occupation avec la séparation de la France en deux
zones : L’été taille la nue (v. 7), brisure (v. 12), brèche
(v. 17) ;
– les souffrances psychologiques et physiques : champ
lexical : désespérés (v. 3), troublé (v. 5), chagrins (v. 9),
Douleurs (v. 13) => l’allusion biblique intensifie la souffrance,
pleurs (v. 15), les hélas (v. 22).
4. a. Changement d’énonciation dans la dernière strophe :
– abandon du tutoiement ;
– changement de temps : brutalité de l’événement suggérée
par l’emploi du passé simple se brisa (v. 37), enflammèrent
(v. 38) ;
– cadre spatio-temporel plus précis et plus proche : un
beau soir (v. 37).
=> yeux d’Elsa = repère précieux au pire moment de la
guerre, quand l’univers se brisa sous l’Occupation.
b. Sorte d’incantation avec la répétition du prénom Elsa
(v. 40).
Vis-à-vis : Breton et Aragon
5. Célébration de la femme :
– thème commun de la nature : champ lexical ;
– forme du blason plus nette chez Aragon dès le titre ;
– pas le même rapport à la femme : inconnue, rêvée chez
Breton, belle silencieuse (v. 15) // identifiée chez Aragon
comme sa muse ;
– contextes de production différents : écriture automatique
et ludique en temps de liberté (association d’idées,
étrangeté des images, femme fantasmée) // poésie engagée
et grave (image de la France martyrisée derrière celle
de la femme aimée).
6. Poème le plus radical dans les images poétiques :
« L’aigrette » :
– caractère absolu des images : j’ai mis le feu à une
mèche de cheveux (v. 23) ;
– caractère extrême des images : Si seulement mon train
entrait dans ce tunnel (v. 25) ;
– impression de coulée sans contrôle de la raison : le bien
dans la canne à sucre de l’air (v. 13).
Prolongement. Iconographie : analyser le tableau
de Kees Van Dongen qui illustre le poème d’Aragon
➜ p. 253.
a. À quel mouvement pictural ce peintre appartient-il ?
Expliquer.
b. Son œuvre est-elle marquée par le regard des
femmes ? cf. Tableaux de Kees Van Dongen, Le Coquelicot
(1919), Femme-Parisienne (1927), L’Anglaise (1927).