sommaire - Hachette

Plan du développement :
Partie I. Un poème de l’errance
1er § : le réalisme du vagabondage.
Ex. : champ lexical du voyage au bord des routes,
avec des notations réalistes, comme « mes poches
crevées » (v. 1).
2e § : l’influence du merveilleux.
Ex. : référence au « Petit-Poucet » (v. 6) et personnification
des « étoiles » (v. 8).
Partie II. Une école de poésie
1er § : la Nature comme Muse.
Ex. : ciel (v. 3) et « Grande-Ourse » (v. 7) assimilées
à des muses.
2e § : un lyrisme original.
Ex. : comparaison entre rosée et alcool (v. 11) et référence
à un Orphée moderne, avec des élastiques en
guise de cordes de lyre (v. 13).
Partie III. Un poème sur la poésie
1er § : l’inspiration poétique.
Ex. : la misère et l’errance comme thèmes d’inspiration
(le poème se regarde lui-même) (v. 13-14).
2e § : un jeu inusuel avec la forme du sonnet.
Ex. : rejet (v. 6-7), enjambement (v. 13-14) et nombre
de rimes plus importants (quatrains).
Conclusion :
Bilan : un poète jeune mais qui révolutionne le sonnet
dans sa forme et sans ses thèmes. Modernité
de la bohème érigée en modèle absolu de fantaisie
poétique.
Ouverture : parallèle avec un sonnet métalittéraire de
Tristan Corbière, « I Sonnet avec la manière de s’en
servir » ➜ Livre de l’élève de Première, p. 43.
2. Entraînement à la lecture d’un corpus
Introduction :
Quatre poèmes envisageables :
– « Sensation » (poème à partir d’une fugue en mars
1870) ;
– « Rêvé pour l’hiver » (fugue en Belgique en octobre
1870) ;
– « Au Cabaret-Vert, cinq heures du soir » (idem) ;
– « La Maline » (idem).
Plan de la réponse :
1er § : les rappels spatio-temporels et matériels de
l’errance.
Lieux évoqués (nature, ville de Charleroi…), détails
sur les vêtements usés et l’apparence bohémienne.
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2 e § : la sensualité de l’expérience de vagabond.
Femmes concrètes ou éléments de la nature personnifiés
en femmes => voyage = expérience émancipatrice
et libertine qui transforme le garçon en homme.
3 e § : l’inspiration au coin du carrefour.
Sentiment d’infini (quête sensuelle ou esthétique)
apporté par l’errance.
Conclusion :
Voyage = expérience globale (formation humaine,
spirituelle et esthétique) => porte ouverte aux formes
nouvelles de roman, poésie ou chanson au XX e siècle
(influence de Rimbaud sur la « Beat Generation », par
exemple).
Histoire des arts ➜ p. 236
Les représentations de la Muse
Questions
1. Ambiguïté : homme ou femme ? par les cheveux longs,
la finesse des traits du visage, et le bras gauche qui cache
ce qui aurait pu être une poitrine.
=> idéal antique d’un être hermaphrodite. Cf. versions du
mythe d’Orphée qui font de lui un poète chantant inlassablement
sa femme morte, ou poète qui a inconsciemment
tué sa femme pour mieux se rapprocher des hommes.
Volonté de montrer le mimétisme en action : la Muse collée
au dos d’Orphée fait de lui un double qui tire sur les
cordes de la lyre sous l’impulsion d’un être féminin.
2. Trois dessins représentatifs du style de Nadja :
– « La fleur des amants » : fleur en forme de trèfle à
quatre feuilles dont deux sont des paires d’yeux, et dont
la tige est une flèche courbe qui entre dans la gueule d’un
serpent. Dessin glosé comme un enchantement par Nadja
elle-même ;
– « Le rêve du chat » que Breton décrit ainsi : l’animal
debout qui cherche à s’échapper sans s’apercevoir qu’il
est retenu au sol par un poids et suspendu au moyen
d’une corde qui est aussi la mèche démesurément grossie
d’une lampe renversée. Il le définit comme un découpage
hâtif d’après une apparition ;
– « Le salut du diable » : une chaussure en forme de poulaine,
avec une main en contrefort, et d’où surgit une tête
de diable rieur.