sommaire - Hachette

d’un
À l’autrE 3
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Texte C. Baudelaire, Les Fleurs
du mal, « À une passante »
➜ p. 233
Objectif : Analyser un sonnet moderne sur un nouveau
type de Muse.
Remarque : au vers 7 il faut ajouter ciel devant livide.
Questions
1. Vie urbaine uniquement évoquée au vers 1, mais avec
une atmosphère propre à la grande ville : la foule et le
bruit d’une rue assourdissante.
2. Expansions décrivant la femme aperçue :
– ensemble du vers 2 : épithètes Longue, mince, complément
du nom en grand deuil et apposition douleur
majestueuse ;
– épithètes Agile et noble (v. 5) et complément du nom
avec sa jambe de statue (v. 5).
=> connotation d’extrême noblesse dans le physique et
dans le port, avec des notations paradoxales associant
deuil et volonté de séduction (Agile, jambe).
3. a. Moi, je buvais […] La douceur qui fascine et le plaisir
qui tue (v. 6-8). Sujet = je ; verbe = boire ; double COD :
v. 8.
b. Verbe et COD séparés par l’apposition au sujet, crispé
comme un extravagant (v. 6), et par le complément circonstanciel
de lieu Dans son œil, ciel livide, où germe
l’ouragan (v. 7), complément métaphorique accordant au
regard de cette passante le pouvoir d’un coup de foudre
qui s’empare du poète.
4. Antithèses du 2e quatrain :
– Agile ≠ jambe de statue (v. 5) ;
– crispé ≠ extravagant (v. 6) ;
– plaisir ≠ tue (v. 8).
=> femme qui allie les opposés, capable de transformer
immédiatement une chose en son contraire. Sa beauté
idéale la rend aussi belle qu’une sculpture (v. 5), mais
mobile et passante, elle foudroie sur place le poète.
5. Points d’exclamation et d’interrogation.
Exclamation => apparition subite, sans lendemain : puis
la nuit ! (v. 9), bien loin d’ici ! (v. 12), etc. et adresse à la
passante en la tutoyant (v. 13-14).
Interrogation => question sans réponse formulée à la
passante après la prise de conscience de l’événement
qui l’a fait soudainement renaître (v. 9-11).
6. Car j’ignore où tu fuis, tu ne sais où je vais (v. 13) :
chiasme qui réunit grammaticalement deux êtres que la
réalité a séparés.
Ô toi que j’eusse aimée, ô toi qui le savais (v. 14) : anaphore
qui chante une passante définitivement disparue,
mais éternellement inspirante.
Vis-à-vis : Rimbaud et Baudelaire
7. Un point commun semble réunir les deux femmes : la
serveuse du Cabaret-Vert, Rieuse (v. 10), a les yeux vifs
(v. 8). Le poète interprète son attitude comme l’indice
d’une femme peu farouche (v. 9). Chez Baudelaire, la
femme croisée est plus ambiguë : elle semble avoir joué
de ses charmes comme l’indique le vers 4, mais l’on ne sait
pas si c’est avant tout le poète qui interprète des signes de
séduction dans l’œil foudroyant de la passante.
8. Femme au cœur de l’inspiration : à l’origine du souvenir
qui donne lieu à la rédaction du poème. Son évocation est
associée à des notations d’ordre spirituel qui sanctifient
poétiquement sa présence : dans l’auberge, Rimbaud
se définit comme un Bienheureux (v. 5) ; Baudelaire dit
renaître (v. 10) et prend rendez-vous dans l’éternité (v. 11)
avec cette passante.
Prolongement : comparer le poème « À une passante
» avec le tableau de Jean Béraud ➜ p. 232. Sur
quels points les deux femmes se rejoignent-elles ? Sur
lesquels divergent-elles ?
ÉtudE d’œuvrE intÉgralE
A. Rimbaud, Poésies ➜ p. 234
Objectif : Étudier un recueil représentatif des
bouleversements de la poésie lyrique dans la seconde
moitié du XIX e siècle.
pistes d’AnAlyse
1. Une poésie de la liberté
Poèmes sur le thème de la fugue :
– « Sensation » : Par la Nature, heureux comme avec
une femme ;
– « Rêvé pour l’hiver » : rêve d’un voyage fait au moment
d’un voyage en wagon ;
– « La maline » : une scène d’auberge, encore à Charleroi,
avec une servante… Fichu moitié défait, malinement
coiffée ;
– « Ma bohème » : un poème sur une fugue en octobre
1870. Mon auberge était à la Grande-Ourse ;
– « Le bateau ivre » : le poète sans attaches, martyr lassé
des pôles et des zones.
Et de nombreux autres poèmes évoquent la fugue et la
liberté au détour d’un vers.