Miles #48 - Vincent Vanasch - Un mur dur à abattre

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PERFORMANCE. PRÉSENCE.
0,7-7,8 L/100 KM - CO 2 : 16-205 G/KM (WLTP)
Contactez votre concessionnaire pour obtenir des informations complètes sur la taxation de votre véhicule.
Informations environnementales (AR 19/03/04) : landrover.be. Modèle illustré équipé d’options et d’accessoires. Priorité à la sécurité.
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IDENTITÉ
3 Générique
6 Édito
RUBRIQUES
8 Livres
10 Goûts
11 Soins
12 Design
13 Mode
14 Vacances
15 Senteurs
16 Techno
17 Accessoires
SOMMAIRE
PORTRAITS
18 Christophe Coppens
38 Vincent Vanasch
DESIGN
23 Serax
26 Barber & Osgerby
29 Terre Promise
COLLECTION
30 Michael Schumacher
DOSSIER MONTRES
30
32 Nouveautés 2024
42 Lutgen lance une nouvelle marque
46 Modèles hors du commun
50 Grands et moins grands salons
MODE
53 Uniformes olympiques
VOYAGE
56 Gambie
53
PORTFOLIO
62 Le premier James Bond
au cinéma
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lutt Kia EV6 ou Kia Niro EV?
agnez des miles à bord de votre modèle favori.
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Chez Kia, quand nous développons une voiture, nous ne craignons pas d’aller loin. C’est ainsi qu’est née
l’époustouflante EV6. Elle ne convainc pas seulement par son design de cross-over assumé, mais aussi par
son comportement routier spectaculaire et, bien sûr, pas son exigence technologique. Apprêtez-vous
à dépasser vos limites avec son autonomie atteignant jusqu’à 528 km et, grâce à son système de charge
rapide, vous passez de 10 à 80% de batterie en seulement 18 minutes (1) . Mais peut-être craquez-vous pour
l’ultrapolyvalent Niro EV et ses lignes séduisantes? Avec une autonomie pouvant atteindre 460 km et
sa fonction Vehicle-to-Device, il n’est plus seulement un plaisir sur la route, mais aussi à l’arrêt : il peut en effet
servir de grande batterie mobile. Quel que soit votre choix, vous restez gagnant(e): les deux modèles étant
100% électriques et sont donc déductibles jusqu’à 100 % fiscalement.
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Niro EV: 16,2 kWh/100 km • 0 g CO2/km (WLTP)
EV6: 58 kWh = 16,6 kWh/100 km • 77,4 kWh = 16,6 - 21,9 kWh/100 km • 0 g CO2/km (WLTP)
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Sur une borne de recharge générant au moins 240 kW d’électricité. La vitesse et le temps de charge réels peuvent être affectés par la température de la
batterie et les conditions météorologiques extérieures. * 7 ans de garantie ou 150.000 km (selon la première limite atteinte, sans limite de kilométrage pendant
les 3 premières années). ** Photos à titre illustratif. E.R. : Kia Belgium SA (BE 0477.443.106 - IBAN : BE17 5701 3129 5521) - Ikaroslaan 33, 1930 Zaventem.
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Supplément gratuit du
Moniteur Automobile
Cover
Vincent Vanasch
Une production de
S.A. ProduPress
Avenue de L’Humanité 292
1190 Bruxelles
Éditeur responsable
Bill Stockman
Rédacteur en chef
Serge Vanmaercke
Secrétariat de rédaction
Olivier Maloteaux
Rédaction
Ben Herremans, Jules Gevaert,
Serge Vanmaercke,
Veerle Windels
Mise en page
Bert Baekelandt
& Floriane Donnet
Images
Thomas LeScrainier
Operational Director
Marc Hootelé
Project Manager Advertising
Emilie Le Blan
eleblan@produpress.be
Service publicité
Frédéric De Cooman
fdecooman@produpress.be,
Frank Debrauwer
fdebrauwer@produpress.be
ÉDITO
Lire pour apprendre, clicker pour savoir
Les annonceurs restent une source de revenus importante pour les médias. La
presse écrite a initié la formule il y a bien longtemps, quand elle était un outil
d’information de masse dominant. Mais avec l’évolution des technologies et des
mentalités, aujourd’hui – à l’exception de quelques précieux convaincus – nombre
de ces annonceurs courtisent plus volontiers ceux qui s’adressent aux tribus de
« likeurs » des réseaux sociaux et aux abonnés de supports numériques.
L’avenir des supports uniquement papier ne sera-t-il donc plus jamais prometteur
s’ils ne passent pas – en plus, ou exclusivement – au numérique dans une version
plus ou moins écourtée ?
Rien de ce qui est créatif n’est étranger à qui veut informer. Et certains journaux
se réinventent en sortant des sentiers battus, sans pour autant passer par l’info
succincte ou l’image rapidement « clickable ».
Voyez le succès des podcasts, qui s’ajoutent ou complètent les articles de journaux.
Ces podcast avaient longtemps été l’apanage des radios. Leur succès croissant
rend optimiste quant à une nouvelle ingestion attentive et patiente d’informations,
dépassant l’attrait de l’instantané.
Autre exemple : « Dossier », un magazine autrichien, a porté à la scène, pour
la deuxième fois déjà et avec succès, le résultat d’une enquête sous forme de
spectacle au Volkstheater de Vienne. Du journalisme d’investigation au théâtre…
De telles initiatives traduisent un retour du temps (plus) long pour s’informer. Une
tendance qui, parallèlement, incitera peut-être des lecteurs à consacrer à nouveau
plus de temps et d’attention à l’information écrite de qualité.
Les photos des influenceurs – que par euphémisme on appelle aussi créateurs
de contenu – fournissent, il est vrai, du visuel à ingestion et mesure de popularité
rapides. Par manque de temps ou abondance de l’offre, il est tentant de ne plus
s’informer que via leurs canaux.
Mais sur le long terme, leurs images nourriront-elles en suffisance la soif de
savoir que des articles de fond, de service ou de divertissement, écrits par des
professionnels du journalisme, procurent avec davantage de garanties ?
Pour un annonceur comme pour la société en général, un lecteur critique, bien
informé et cultivé est un consommateur d’autant plus intéressant qu’en nombre et
en qualité, il est cernable et ciblable par le biais de ses lectures.
La culture de l’image instantanée qui s’est propagée de manière exponentielle au
détriment du texte (long), celle du micro-trottoir au détriment de l’expertise du
spécialiste, celle de l’émotionnel - voire du sensationnel - au détriment du factuel
analysé, ou ce culte fanatique de la célébrité, privilégiant l’identification à la vie
privée d’une idole plutôt que l’inspiration que des personnalités éminentes peuvent
stimuler par leurs connaissances ou leur talent… Tout cela a généré de nouvelles
tribus, emmenées par des jeunes rapidement influençables et encouragées par les
professionnels de l’immédiat. Nous sommes loin d’un investissement sur le long
terme.
Le désir d’apprendre s’est ainsi mué en simple volonté de savoir. Tout savoir. Et vite !
Avec ce numéro, l’équipe de Miles continue à viser une qualité éditoriale dans son
secteur. Ce sont l’étoffe de nos lecteurs et la qualité de nos annonceurs qui nous y
incitent.
Serge Vanmaercke
Rédacteur en chef
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LIVRES
ÉLÉGANCES EN TOUS GENRES
L’élégance est une question vestimentaire, mais aussi d’attitude, de grâce et d’harmonie
dans nombre d’autres domaines. Simplicité et sophistication s’y rejoignent. Ces livres en
témoignent : que ce soit en mode, en art, en design ou en sports physiques ou mécaniques.
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4 5
1. BELLA ITALIANA L’Italie est une patrie de belles
voitures et un berceau de culture automobile.
Ce livre est un hommage aux véhicules les
plus emblématiques de la péninsule et à ses
concepteurs, des années 1920 au début des
années 2000. Une célébration du design
automobile italien et de son influence sur le
design et la culture au niveau international.
The Italians The Most Iconic Cars From Italy And
Their Era – Robert Klanten – Gestalten
2. LA RUE DU SUR-MESURE Savile Row : une
petite rue londonienne qui est devenue la capitale
du sur-mesure. Bon nombre des meilleurs tailleurs
du monde y tiennent boutique depuis plus de
200 ans. Princes et princesses, stars du rock et
géants des affaires et de la politique y font leurs
emplettes. L’auteur Patrick Grant, est lui-même
copropriétaire de Norton & Sons, tailleur des lieux.
The Savile Row Suit – Patrick Grant – Gestalten
3. LA VOIX DE LA F1 Les paddocks constituent
le deuxième domicile de Gaëtan Vigneron,
commentateur des Grands Prix de Formule 1
pour la RTBF depuis 1994. Ce juriste de formation
est aussi la voix francophone de la chaîne télé
officielle de la Formule 1 et il est donc écouté dans
le monde entier. Son livre est préfacé par Jacky
Ickx, Bernie Ecclestone et Charles Leclerc. Excusez
du peu. 30 ans au Coeur de la Formule 1 - Gaëtan
Vigneron avec Pierre Danvoye - Kennes Editions
4. VISION NUANCÉE Ce catalogue accompagne
une expo au Musée du Louvre (jusqu’au 16
septembre). Paris est capitale olympique pour la 3e
fois (1900, 1924, 2024) et le lieu où est née en 1894
l’idée de l’olympisme moderne. Cette réinvention,
souvent basée sur une manipulation de sources,
a parfois entraîné des dérives nationales ou des
exclusions. Le livre évoque le contexte politique
et les enjeux de la création de l’olympisme
moderne. L’Olympisme Une Invention Moderne,
un Héritage Antique – divers auteurs – Hazan / Le
Louvre
5. NOUVEAU REGARD Publié – notamment en
français - à l’occasion de la réouverture du Musée
Permeke à Jabbeke et d’une exposition inédite
(jusqu’au 3 novembre), ce livre offre un aperçu
de la vie et de l’œuvre de Constant Permeke
(1886-1952). Connu comme expressionniste,
l’artiste a aussi exploré une multitude de registres,
cherchant toujours à briser l’académisme et à
réinventer la peinture. Constant Permeke - David
Van Reybrouck et Daniël Rovers - Hannibal
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FORD MUSTANG
60 YEARS
CELEBRATING THE GOLDEN SIXTIES
POP-UP EXHIBITION AT AUTOWORLD
03.05.24
30.06.24
PARC DU CINQUANTENAIRE 11
1000 BRUSSELS
AUTOWORLD.BE
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GOÛTS
LA MATIÈRE, LA CULTURE ET LA MACHINE
L’art, la technologie et le passé sont au rendez-vous dans cette sélection qui vous fera lécher vos babines.
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1. ASSISTANT INTELLIGENT Fermé, Optigrill 4 en 1 de Tefal est grill ou sur pinot noir, à hauteur de 51% avec 81 % de raisins récoltés en 2020,
four. Ouvert, le voilà barbecue ou réchaud pour un repas complet pour 9 % en 2018 et 10 % en 2019. Un bouquet Lallier Réflexion créé par Nele
4 personnes. Pour l’usage du four : remplacer la surface grill inférieure par Ost – fille du réputé Daniel Ost – symbolise le style Lallier et sera proposé
un bac. C’est tout. La fonction « Grill Intelligent » possède 9 programmes jusqu’au 20 juin dans les trois établissements Daniel Ost et via sa boutique
automatiques. Par exemple pour mesurer l’épaisseur des viandes au en ligne. www.champagne-lallier.com www.danielost.be
millimètre près et adapter automatiquement le temps de cuisson. Quand 4. L’ART DU CHAMPAGNE La Carte Blanche annuelle qui associe la Maison
tout est prêt, la plaque grill et/ou le bac passent au lave-vaisselle. Testé et Ruinart à la nature et à l’art est revenue en 2024 à un collectif d’artistes.
approuvé par Miles. www.tefal.be
Intitulée Conversations avec la nature, La Carte Blanche Ruinart donne vie à
2. RECETTE POUR NOUVEAU GIN Lancé en édition limitée, Hendrick’s Grand une forme d’art engagé vis-à-vis de la nature et participe à des foires et salons
Cabaret, basé sur un breuvage en vogue à Paris à l’orée du 20e siècle, se d’art tout au long de l’année, comme à Art Brussels en avril dernier. Parmi les
recommande particulièrement pour un délicieux cocktail d’aujourd’hui : 30 artistes figure Pascale Marthine Tayou, qui travaille notamment en Belgique.
ml Hendrick’s Grand Cabaret + 30 ml de jus de canneberge + 15 ml de jus de www.ruinart.com
citron vert + 15 ml de sirop de sucre. Le tout arrosé de champagne ou de vin 5. ASSISTANT INTELLIGENT (BIS) Le Philips Airfryer Combi compte
mousseux et garni d’une tranche de concombre et/ou d’un zeste d’orange. 22 préréglages : de la friture au mijotage en passant par l’étouffée. Des
www.hendricksgin.com
aliments moelleux à l’intérieur et croustillants à l’extérieur : tout est
3. PORTRAIT NON CONTRAIGNANT Dans sa collection Réflexion, R.020 possible. Et un thermomètre alimentaire intégré permet un contrôle précis
Brut non millésimé, la Maison de champagne Lallier dresse un portrait de pendant la cuisson. Grâce à sa grande capacité, le format XXL accueille
2020, en respectant les piliers constants du style maison : fraîcheur, pureté, jusqu’à un poulet entier.
intensité et profondeur. Pour la première fois, chardonnay a pris le dessus www.versuni.com
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SOINS
ROUTINES PRÉ-ESTIVALES
Focus sur les cheveux, les yeux et la barbe de l’homme avec, en
prime, des produits de bien-être pour protéger la peau des rayons
nocifs du soleil et sublimer le toucher et l’odorat du corps.
1. DONNER CORPS Un nouveau Soin Lavant Fortifiant Densité, conçu
par Sisley pour tous types de cheveux, complète l’action de son Sérum
Revitalisant Fortifiant. Le cuir chevelu est notamment stimulé par des
protéines de Baobab, riche en acides aminés, tandis que la fibre du cheveu
est gainée et fortifiée par l’association d’huiles végétales : Karité, Camélia et
Moringa. www.sisley-paris.com
2. OUVREZ L’ŒIL ! Annayake propose une texture légère non-grasse et
sans parfum qui pénètre rapidement autour des yeux. Extraits de frêne
(anticernes et poches), d’écorce d’Obaku (anti-irritant), de coing (hydratant) ;
dipeptide (stimulant de collagène anti-ridules), et vitamine B6 (séborégulateur)
prendront soin du contour comme de la prunelle de vos yeux.
www.annayake.com
3. LA DOUCEUR DU CHARDON Au Moyen-Âge, Sint-Joris-ten-Distel, près
de Bruges, était un lieu de pèlerinage pour les maladies de la peau. C’est
aujourd’hui le bercail des fondateurs de Dist’l. Distel signifie chardon en
néerlandais. Spécialistes des polyphénols végétaux, les fondateurs de
Dist’l s’en sont inspirés pour examiner ses bienfaits détoxifiants, anti-âge
et apaisants pour la peau. After Shave Serum protège et nourrit les peaux
sensibles, aussi après le passage de la tondeuse pour la barbe de trois jours…
www.distl.com
4. MIEUX VAUT PRÉVENIR… Plus de coups de soleil signifie plus de risques
de cancer de la peau. Pour les peaux courantes habituées au soleil, Louis
Widmer propose All Day 30 avec filtres UVA/UVB, vitamine E et panthénol.
Son nouveau Clear & Dry Sun Spray 50 va plus loin avec des filtres à large
spectre de texture légère et non grasse qui pénètre rapidement, avec ou
sans parfum. www.louis-widmer.com
5. MOINS MAIS MIEUX Matthew Malin et Andrew Goetz ont créé
Malin+Goetz à New York en 2004, pour simplifier les soins de la peau
pour hommes et femmes de tous âges. Bougies et fragrances ont rejoint
l’assortiment. Atouts extras : un minimum d’emballage et des tests excluant
toute cruauté envers les animaux. Disponible notamment dans le nouveau
concept store bruxellois Mayfair.Bxl. www.malinandgoetz.com
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DESIGN
FORMES, COULEURS ET TEXTURES
De semaine en semaine, des nouveautés en tous genres nous parviennent. Cette fois, nos choix se sont portés
sur des formes, des couleurs ou des textures inattendues et les petits Belges y mènent souvent la danse.
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1. L’ARCHITECTURE À VOS PIEDS L’entreprise familiale belge Bomat fluidité du verre. Ses courbes évocatrices sont le fruit du soufflage organique à
lance une collection de tapis inspirés d’éléments architecturaux : The main levée, chaque exemplaire étant unique. www.klaarprims.be
Archiscape. Sept textures à surface douce portent chacune le nom 4. IDÉES GONFLÉES Mathieu Van Damme et Esther Noben créent
d’un(e) architecte. Ici, Lina (Lina Bo Bardi 1914-1992). Les teintes s’inspirent des objets d’usage courant faits main et abordables, avec un zeste
du béton, de la brique et d’autres matériaux architecturaux.
d’originalité. Home Studyo, leur nouvelle marque de design belge, lance
www.bomat.eu
sa première collection Blow Up en céramique. Un clin d’œil aux articles
2. COLLABO BENE Le duo de designers belges Muller Van Severen de plage en plastique gonflables, qui rappellent les plaisirs insouciants et
propose MVS Cutlery & Serving Spoons, chez l’éditeur néerlandais de juvéniles des plages d’été. www.homestudyo.be
design Hay. La combinaison de l’acier inoxydable brossé et des manches 5. MON BEAU MIROIR L’éditeur réputé Vitra édite trois formats de miroir
peints crée un contraste visuel pouvant être renforcé en mélangeant les conçus par la Franco-suisse Julie Richoz, une nouvelle étoile au firmament
couleurs : bleu foncé, vert et jaune. www.hay.nl
du secteur design. Apparus il y a quelque 5.000 ans, les miroirs ont été
3. L’ART DU VERRE La Belge Klaar Prims associe design moderne et savoir-faire créés dans une infinité de formes, styles et tailles. Ses Colour Frame
artisanal dans sa nouvelle collection de sculptures architecturales en verre, Mirrors s’inspirent des jeux de construction et de leurs combinaisons
qui brillent par leur esthétique épurée. La sculpture « Reflection » sublime la possibles pour concevoir les cadres. www.vitra.com
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MODE
L’HABIT ET LA NATURE
Un décor simple ou naturel semble en vogue dans les lookbooks des collections Hommes
pour la saison Printemps-Été 2024. Nombre de modèles et de coloris sont à l’avenant.
1. ART ET TRAVAIL Pour sa collection printemps-été 2024, la marque
Carhartt WIP inspirée par des tenues de travail, plaît aux jeunes gens
modernes. Elle s’est une nouvelle fois associée à Sacai, label japonais qui
rompt la dichotomie entre formel et décontracté. Miles a néanmoins choisi
une pièce qui associe l’artiste belge Arnaud Kool et la galerie Soon qui le
représente à Carhartt WIP, pour un t-shirt en édition limitée.
www.soongallery.be www.carhartt-wip.com
2. CIRCULARITÉ Pour la collection printemps-été 2024, Marc O’Polo
utilise des matériaux recyclés qui ont été teints et traités d’une manière
responsable. L’accent est mis sur une sélection de styles développés selon
le principe de circularité. Différentes nuances de bleu dans la collection
évoquent la beauté de la mer. www.marc-o-polo.com
3. ACTEUR-AMBASSADEUR L’acteur Pierre Niney, ancien sociétaire la
Comédie Française qui a notamment interprété le rôle d’Yves Saint Laurent
au cinéma, devient ambassadeur de la Maison Lacoste, fondée en 1933 par
le champion de tennis René Lacoste (1904-1996). « Mon père et moi-même
portons depuis toujours ce crocodile, gage d’élégance. La marque m’a
également fait confiance dès mes premiers films et pour ma toute première
réalisation : la série Casting(s) ». www.lacoste.com
4. INSPIRATION DÉCONTRACTÉE La marque italienne Sun68 fait souffler
un vent de fraîcheur sur sa collection SS24, avec un joyeux style preppy
qui ne redoute pas la couleur. Fondée en 2005, la marque s’est toujours
imposée par un style décontracté qui inspirait la mode plutôt qu’elle ne la
suivait. www.sun68.com
5. L’ÉTÉ SERA CHAUD La légèreté est au cœur des collections d’été de Brax,
tant pour les tissus, les couleurs ou les motifs. Pour les mois chauds de l’été,
les stylistes de la marque ont conçu des vêtements aérés qui permettent de
bouger pour s’éventer quand la brise est absente. www.brax.com
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© Daniil Zozulya
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VACANCES
ENTRE VOYAGE ET DESTINATION
La rapidité de certains modes de transport, l’automobile, l’aviation et les trains à grande vitesse
en particulier, nous font souvent oublier l’expérience du voyage et du chemin parcouru.
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1. LE LUXE SUR RAILS Avec ses 12 cabines de luxe, 18 suites dont une de plus de 7 % par rapport à la période pré-Covid. Parmi ses curiosités
nommée «La Dolce Vita», un restaurant, un bar et un salon, La Dolce Vita méconnues, ce château de Predjama qui, depuis plus de 800 ans, trône
Orient Express invite les voyageurs à s’immerger dans l’esprit des années au-dessus d’une grotte dans une falaise rocheuse de 123 m de haut.
1960, tout en explorant les merveilles de l’Italie dans le confort de ses www.slovenia.info
cabines et de ses suites. Les premiers départs auront lieu au printemps 4. PATRIMOINE GÉANT L’Irlande compte trois sites inscrits au patrimoine
2025. www.orient-express.com/la-dolce-vita.
mondial de l’Unesco. Parmi eux, la Chaussée des Géants, avec colonnes
2. VOLUPTÉ MARINE Le Club Med 2 est le plus grand voilier du monde. de basalte hexagonales formées il y a 60 millions d’années à la suite d’une
Un cinq mâts légendaire de 187m de long qui cultive la nostalgie des intense activité volcanique. Des mythes y sont nés comme celui du géant
grands voyages, le goût du temps long et l’intimité d’un bateau à taille Fionn Mac Cumhaill. https://whc.unesco.org/
humaine. Cette année, le voilier propose plusieurs voyages thématiques 5. NOUVELLE GLOIRE L’ancien hôtel Astoria de la rue Royale, à Bruxelles,
et destinations qui séduiront notamment les amateurs de yoga et doit renaître sous l’appellation Corinthia Brussels. Il avait été dessiné par
d’exploration. www.clubmed.be
l’architecte Henri van Dievoet, en vue de l’Exposition universelle de Bruxelles
3. SUCCÈS MÉCONNU La Slovénie regorge de montagnes, forêts, lacs de 1910. Quelles célébrités succéderont bientôt à Winston Churchill, Salvador
de montagne et de vastes vignobles, sans oublier son littoral méridional. Dali, James Joyce, Marguerite Yourcenar, Maurice Chevalier Arthur Rubinstein
Le pays plaît aux Belges et le nombre de nuitées annuelles est en hausse et autres Yehudi Menuhin ? www.corinthia.com
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SENTEURS
FRAIS, SENSUEL ET INTENSE
Le genre a beau se diluer dans nombre de secteurs, le monde du parfum n’a
pas totalement renoncé à illustrer des fragrances avec des archétypes genrés.
1. TATOUÉ AU PARFUM Pour Lover, la nouvelle version du « Male » de Jean
Paul Gaultier, le flacon iconique fait tomber la marinière pour mettre à nu
un torse tatoué d’un cœur transpercé. La fragrance, signée Natalie Cetto, est
un hommage à la mer, mêlant la chaleur de l’ambre gris à la gourmandise
de la vanille et à l’affirmation du poivre blanc. www.jeanpaulgaultier.com
2. NOUVELLE INTENSITÉ En 2024, pour la première fois de leur histoire,
des jus masculins de Guerlain – Vétiver, Habit Rouge et l’Homme Idéal –
sont déclinés sous forme de Parfum. Delphine Jelk, la parfumeur maison,
s’est livrée ici à un exercice de style inspiré par les spiritueux sans trahir
aucune identité. Un véritable renouveau, notamment pour le légendaire
Vétiver qui a vu le jour en 1959. www.guerlain.com
3. BRIN D’HERBE SUR ASPHALTE Avec l’eau de parfum Herbes Vives,
un troisième volet de la ligne H24, Christine Nagel, parfumeur d’Hermès,
poursuit sa recherche végétale, en retranscrivant une nature urbaine
redécouverte après la pluie. Un bouquet d’herbes fraîches et l’évocation
d’une poire granitée sont associés à la vivacité d’une molécule high-tech,
le Physcool. Rechargeable, le flacon dessiné par Philippe Mouquet se pare
de vert, en écho aux notes olfactives. www.hermes.com
4. LE FEU DE L’OPÉRA Près de dix ans après l’Eau de Parfum, Bulgari Man
In Black est de retour avec un Parfum d’une signature ambrée boisée. Créé
par le maître parfumeur Alberto Morillas, il évoque la puissance ancestrale
du feu. Sa concentration olfactive est intense et sophistiquée. La Collection
est incarnée non par le premier modèle venu, mais par Lorenzo Viotti, le
chef d’orchestre de l’Opéra National des Pays-Bas. www.bulgari.com
5. MONTÉE EN GAMME La marque 4711 Acqua Colonia lance une
Collection Absolue originale et haut de gamme. Inspirés de la nature avec
des ingrédients les plus précieux, sept chefs-d’œuvre olfactifs se déclinent
ainsi dans d’étonnantes créations unisexes plus séduisantes les unes que
les autres. S’il fallait absolument faire un choix : Majestic Leather !
www.4711.com
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©Olle Bengtsson
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TECHNO
MAGIE EN TOUS GENRES
Un casque qui allie la pureté artisanale à la technologie la plus pointue, des robots
domestiques discrets et efficaces, ou un assistant qui retrouve ce que vous ave égaré
Le progrès n’est pas menaçant quand il reste maîtrisable par l’humain.
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1. SILENCE ! ON ASPIRE Rowenta lance X-PLORER Serie 240 AI+. Intelligent, la main, exploitant des caractéristiques physiques remarquables du matériau
beau et discret, il aspire tous les types de surfaces et une serpillire vibrante afin d’offrir un son cristallin. www.audio-technica.com
XL élimine tâches tenaces et saletés incrustées jusque dans les moindres 4. OÙ SONT MES CLÉS ? Fresh ‘n Rebel lance Smart Finder pour l’accrocher
coins n systme de vidage automatique offre jours de tranquillité t à votre porte-clés, porte-monnaie, sac, valise, voire animal de compagnie,
une application mobile permet de régler ses missions à distance. Testé et afin de les retrouver si égarés, grce à une sonnerie et à l’appli pple
approuvé par Miles www.rowenta.be
Localiser d’un ihone, iad, Mac ou à l’appli Localiser appareils d’une pple
2. DU NEUF POUR DE L’ANCIEN vec plusieurs options de connectivité atch Le mart inder émet un signal luetooth sécurisé capté par les
oerlin, , entrée ligne pour les platines vinyles et autres sources, appareils du réseau Localiser ihone, iad, Mac, etc et ceu-ci répondent
le boîtier de streaming Beoconnect Core de Bang & Olufsen transforme en envoyant l’emplacement de votre mart inder à votre appareil pple
d’anciennes enceintes de la marque jusqu’à plus de ans en un systme www.freshnrebel.com
sans fil l permet de diffuser les sons d’une application vers ces enceintes, 5. ROBOT JARDINIER egay propose avec la série i de avimo une tonte
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ainsi que votre téléviseur, s’il prend en charge le cble M-e
localisation précis, une cartographie assistée par l’IA et des fonctionnalités
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telles que la tonte programmée mme en vacances out peut tre
3. LE MEILLEUR DE DEUX MONDES Audio-Technica allie l’artisanat japonais configuré via l’application avimo Libéré de la contrainte des cbles
au son haute-fidélité avec le nouveau casque - es coques sont périphériques ds , avimo a séduit une nouvelle clientle de
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ACCESSOIRES
QUESTION DE GENRE
Plus encore que la mode vestimentaire, les accessoires se moquent toujours plus du genre
de qui les porte. Et les stars ne se privent pas de propager la tendance. Beyonce a remis les
bottes et chapeaux de cow-boy au goût du jour pour tous. Et Timothée Chalamet promeut le
bijou comme attribut masculin. Mais le produit genré n’a pas dit son dernier mot pour autant.
1. D’UN BON FORMAT Les nouvelles lunettes de soleil Signature de Carrera
se caractérisent par une forme géométrique généreuse en acier inoxydable
léger, rehaussée par le design des branches à aileron en métal et acétate. Le
modèle est orné d’un double pont. www.carreraworld.com
2. VAGUE COUNTRY Beyonce a non seulement relancé la musique country
avec Texas Hold ‘em mais aussi la mode qui va avec. Une aubaine pour les
amateurs et les collectionneurs passionnés Frédéric (fils) et François (père)
Chladiuk, du Western Shop à Bruxelles. La caverne d’Ali Baba en la matière.
www.westernshop.be
3. CHANGEMENT DE SAISONS Une élégance sportive se mue en silhouette
preppy aux pieds de ces messieurs. Des baskets graphiques, des mocassins
preppy, des cuirs brillants, des espadrilles et des sandales : Bobbies veille à
une transition en douceur du printemps vers l’été. www.bobbies.com
4. RÉSILIENCE L’agence créative belge Mutant et Eastpak s’inspirent des
jeux de rôle et de la littérature fantastique via les communautés Cosplay et
Live Action Role Play, qui se distinguent par leur résilience et défi face aux
conventions. Idéal pour illustrer le message « Built To Resist » de produits
destinés à durer.
www.eastpak.com
5. NOUVELLE VIRILITÉ Cartier et Timothée Chalamet ont créé un bijou que
l’acteur portait lors de la première de Dune 2, à Londres. Avec 900 pierres
précieuses, le collier en or évoque les sables et le désert emblématiques
du film, ainsi que les yeux bleus des personnages Fremen. Chaque couleur
habite un côté du collier modulaire, permettant à celui qui le porte de faire
pivoter la structure et de choisir la combinaison de son choix.
www.cartier.com
1 2
3
5
4
© Julian Ungano
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PORTRAIT
CHRISTIOPHE COPPENS
TO WHOM IT MAY
CONCERN : « F*CK YOU »
Poli, réservé, modeste et respectueux, Christophe Coppens
est plus que jamais déterminé et sûr de son travail. En juin
prochain, sa création artistique polymorphe s’exprimera à
nouveau sur la scène de la Monnaie, cette fois avec la mise
en scène de l’opéra Turandot de Puccini. Rencontre.
Serge Vanmaercke
D’aucuns dédaignent la diversité
de ses modes d’expression – art
plastique, costumes, décors,
mise en scène, accessoires de
mode… Or pour lui, le travail
d’atelier et sur scène forment
un tout cohérent.
Sous des airs affables, Coppens
saisit plus que jamais le taureau par les cornes aujourd’hui,
pour pratiquer son art à sa manière. Point !
D’où cette formule inattendue - « F*ck You » - dans la
bouche d’un homme aimable qui semble n’avoir tenu
compte que trop longtemps de ses détracteurs. Artistes
confirmés, musées, directeurs d’opéra et de galerie
ou autres célébrités ne reconnaissent-ils pas en
suffisance la valeur de son travail ? Des noms ?
La reine Mathilde, Rihanna, Grace Jones, Lady Gaga ou
Róisín Murphy (ex-Moloko) : toutes ces dames ont porté
ou portent encore des accessoires créés par Coppens.
Avec Turandot de Giacomo Puccini, Peter de Caluwe,
Directeur d’opéra, lui confie une quatrième mise en
scène à La Monnaie, après Norma de Vincenzo Bellini,
un doublé de Bella Bartók (Le Château de Barbe Bleue
et Le Mandarin Merveilleux), ainsi que The Cunning Little
ien de Leo ane
Le réputé musée Boijmans Van Beuningen de Rotterdam,
lui, compte du Christophe Coppens dans ses
collections, tout comme des collectionneurs privés et
des galeries en Belgique, en France et aux Etats-Unis.
En Flandre, le KMSKA – Musée Royal des Beaux-Arts
d’Anvers – lui avait commandé pour sa récente réouverture
un parcours d’enfant impressionnant. Bien qu’applaudi
sur le plan international, dans le milieu artistique
anversois, certains ont néanmoins fait la fine bouche,
se demandant pourquoi du Christophe Coppens devait
ici côtoyer Rubens ou Luc Tuymans… Ce à quoi
Coppens répond qu’il a simplement créé un parcours
d’enfants destiné à les familiariser avec un musée. Et
qu’il n’a dès lors jamais été question de se mesurer aux
œuvres des artistes exposés dans le musée.
Enfin, après A Lovely Little Shitshow en 2021 et Playdate
en 2023, la Galerie d’art Zwart Huis à Bruxelles proposera
une nouvelle exposition de Christophe Coppens
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© Nathalie Gabay
1

en janvier prochain. L’homme ne chôme donc jamais.
Miles l’a rencontré fin mars, dans le décor Art Nouveau
du Cirio à Bruxelles.
Miles - Comment un petit Belge se retrouve-t-il
aux côtés de grosses pointures internationales
comme Romeo Castellucci ou Olivier Py en tant
que metteur en scène à la Monnaie ?
Christophe Coppens – Le directeur Peter de Caluwe
avait apprécié mon travail pour les costumes d’un opéra
dont j’avais critiqué, arguments à l’appui, la mise en
scène en 2016. Dans la foulée, il m’a proposé de mettre
en scne ane, art, ellini et maintenant uccini.
M - Comment voyez-vous votre travail de metteur
en scène ?
CC - L’émotion et la musique expliquent ma passion
pour l’opéra. Comme metteur en scène, j’essaye
de trouver un lien entre l’histoire et le monde d’aujourd’hui,
pas forcément pour en faire du contemporain,
mais pour amener l’œuvre avec souplesse à des
spectateurs d’aujourd’hui en rendant le thème significatif
pour notre époque. En plus de la mise en scène,
« JE ME LAISSE INSPIRER
DAVANTAGE PAR LA MUSIQUE
QUE PAR LE LIVRET POUR
DÉVELOPPER LA DRAMATURGIE
ET LE CÔTÉ VISUEL DE L’OPÉRA. »
j’ai dessiné les costumes et conçu les décors avec I.S.M.
Architecten. La musique m’aide énormément, en dépassant
les mots et leur contenu pour se mêler à l’inconscient
ou au surnaturel : je me laisse donc inspirer
davantage par la musique que par le livret pour développer
la dramaturgie et le côté visuel de l’opéra. C’est
le cas pour Turandot comme cela l’a été pour les opéras
précédents que j’ai mis en scène. Norma sera d’ailleurs
repris la saison prochaine et cette fois je pourrai
remettre le couvert sans les contretemps et contraintes
liées au Covid lors de la précédente production.
1. Christophe Coppens saisit plus
que jamais le taureau par les cornes
pour pratiquer son art à sa manière.
2. Une intervention du Parcours
d’enfants de Christophe Coppens
au Musée des Beaux-Arts
d’Anvers (KMSKA).
2
© Karin Borghouts
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« COMME
METTEUR EN
SCÈNE, J’ESSAYE
DE TROUVER
UN LIEN ENTRE
L’HISTOIRE ET LE
MONDE ACTUEL
EN RENDANT
LE THÈME
SIGNIFICATIF
POUR NOTRE
ÉPOQUE. »
1
© Jeffrey Vanhoutte
M - Puccini n’avait pas terminé Turandot
quand il est mort à Bruxelles en 1924…
CC - L’opéra a effectivement été terminé par le
compositeur Franco Alfano. Nous avions d’abord
songé à commander une toute nouvelle composition
pour la fin de cet opéra. Mais je redoutais
que cette nouvelle version n’attire trop l’attention
par rapport à l’ensemble de l’œuvre composée
par Puccini. Je ne vais rien dévoiler avant
la première en juin prochain, mais je crois que
j’ai trouvé une fin plausible pour cet opéra, dans
la version d’Alfano. Une fin qui était déjà problématique
sur le plan de la crédibilité dans l’idée
de Puccini lui-même. J’ai rassemblé dans cette
mise en scène toutes les facettes de mon travail
de création.
2
cauchemardesque ? Vos poupées ne sont
pas vraiment des Barbies, vos masques ne
fuient pas l’effroi et l’histoire de Turandot
n’est pas vraiment à l’eau de rose…
CC - Il est vrai que j’ai toujours été attiré par les
horreurs de l’existence mais aussi par ses lumières.
Et pas uniquement les miennes. Je m’approprie
volontiers les horreurs d’autres personnes
et du monde. Je puise de l’inspiration dans mon
propre passé et je mélange ça avec des souvenirs
d’autres personnes pour en faire quelque chose
de plus ambigu, à la fois sombre et lumineux.
M - Vous avez toujours été au four et au
moulin dans la vie ?
CC - Adolescent, j’ai fréquenté l’académie des
beaux-arts à Saint-Nicolas, où je suivais une discipline
différente chaque jour. Et à 15 ans, le grenier
de mes parents était devenu mon atelier où
je dessinais, je cousais, je sculptais, j’écrivais et
préparais de petits spectacles pour les fêtes de
famille. J’ai fait du ballet classique aussi. J’ai écrit
des poésies pour un recueil intitulé « Onthoofd »
(décapité) imprimé à Saint-Nicolas et que j’allais
distribuer moi-même dans les librairies de la
ville. Puis j’ai rejoint le Conservatoire à Bruxelles
que je n’ai pas terminé, mais où j’ai monté une
petite troupe et où j’ai notamment mis en scène
The Rose Tattoo de Tennessee Williams, Les Liaisons
Dangereuses de Pierre Choderlos de Laclos
et Junkieverdriet de Jotie T’Hooft.
M - Peut-on voir dans les différentes facettes
de votre travail une sorte de poésie
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© Karl Forster
Cette poésie cauchemardesque que vous évoquez a
toujours été là et j’ai dû la réprimer longtemps dans
mon travail en mode car il fallait agir là de manière
commerciale. Si j’en ai beaucoup souffert, la faillite
m’a aussi délivré de cet impératif commercial. Ceci dit,
personne ne rêve évidemment d’un travail acharné qui
se solde par un échec et la séparation d’avec des personnes
talentueuses qui m’accompagnaient.
M - Pourquoi avez-vous débuté une carrière
dans la mode alors que vous étiez sur la voie du
théâtre ?
CC - Je m’occupais aussi des costumes et décors des
pièces que je mettais en scène au Conservatoire. Et
j’avais mis certains éléments – accessoires, chapeaux,
etc. – dans la vitrine d’un kot que j’habitais du côté de
la Gare du Midi. Deux journalistes de Marie-Claire qui
passaient par là ont remarqué mes objets. Elles sont
entrées et cela a conduit à une bourse de leur magazine
pour aller exposer mes créations sur un stand
Marie-Claire à Paris. C’est là que tout a commencé. Un
monde réel s’offrait ainsi à moi pour accomplir un rêve.
M - Qui a figuré parmi les premières personnes à
reconnaître et encourager vos talents ?
CC - Ma mère a été très importante. Elle-même institutrice,
elle a très vite compris et admis que je calculais
les choses pour réussir à l’école. Elle acceptait que mon
1. Un homme aimable qui
semble avoir tenu compte trop
longtemps de ses détracteurs.
2. L’affiche de Turandot à la
Monnaie, composée par IA.
3. Une scène imaginée
par Coppens pour Norma
de Bellini à la Monnaie.
4. De la série Works On
Paper - 2015 Los Angeles.
5. Trump mask de la série
50 Masks Made in America -
2016 Los Angeles.
© Javier Barcala
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© Javier Barcala
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© Marc Tops © Marc Tops
Deconstructed
Flamingo (Eat Shit
Watch Crap) 2019.
Rest (Eat Shit
Watch Crap) 2019.
« MON TRAVAIL
REPRÉSENTE QUI JE
SUIS ET JE NE VEUX
PLUS M’IMPOSER
DES RESTRICTIONS
DANS LE BUT DE
PLAIRE OU D’ÊTRE
COMPRÉHENSIBLE. »
bonheur résidait en dehors de l’école, dans tout ce que
je faisais avec passion : à l’académie et dans les mondes
que je me créais dans ma chambre et mon grenier. Elle
m’a toujours soutenu, stimulé et accompagné. Notamment
en assurant plus tard le management de mes
magasins. Plusieurs professeures ont également été
importantes pour moi.
M - Vous travaillez aujourd’hui en collaboration
avec un autre créatif : Javier Barcala.
CC - Javier partage ma vie depuis 19 ans. Il est lui aussi
un créatif polyvalent, avec une solide formation cinéma.
Ensemble nous avons créé Supersauce, un studio
de création, production et conseil, basé sur nos expériences
cumulées.
M - Vous êtes-vous libéré du regard des autres
pour mener votre barque où vous voulez
aujourd’hui ?
CC - Après m’être arrêté il y a 12 ans, je ne voulais plus
jamais avoir affaire avec la mode parce que j’estimais
qu’il était impossible de produire de l’art avec une
mentalité de créateur de mode. Étant donné cela, je
peux reprendre le contrôle de ce que je veux faire :
pour moi et pour ceux qui apprécient mon travail. Et
si certains ne parviennent pas à le placer ou le catégoriser,
c’est leur problème, pas le mien. Je ne tiens vraiment
plus à m’occuper en premier lieu de la perception
d’autrui par rapport à ce que je fais. Je ne peux
pas travailler autrement que je ne le fais. Mon travail
représente qui je suis. Ce qui n’exclut pas que je fasse
uniquement de la mise en scène d’opéra pendant 5
ans, par exemple, ou que je lance une collection de
mode. Je ne veux plus m’imposer des restrictions
dans le but de plaire ou d’être compréhensible. J’ai
mis le temps pour m’en rendre compte, mais là c’est
fait ! n
www.christophecoppens.com
www.supersauce.tv
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DESIGN
Axel van den Bossche n’est
pas seulement l’homme
des chiffres, il aime autant
s’occuper de la production
que du marketing. La mode
et l’architecture le fascinent.
UN ÉDITEUR BELGE AU SOMMET
Axel van den Bossche agit comme un conservateur de musée. Il pèse et soupèse chaque collaboration nouvelle et, avec
les esprits créatifs de son équipe, continue ainsi à bâtir Serax, maison belge d’édition d’objets design lancée initialement
avec son frère Serge, en 1986. Depuis, la marque fait largement partie du paysage international dans le secteur.
Veerle Windels
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Ce qui avait commencé par une
production de jolis pots de fleurs
s’est mué en véritable vivier de
services de table et de mobilier
design contemporains. Aujourd’hui,
les designers viennent
eux-mêmes frapper à la porte
chez Serax, mais il en fût bien
autrement des années durant. La liste des collaborations
se lit comme un enchaînement de grands noms
du monde du design et de la gastronomie. Serax a lancé
son premier service de table avec Roos van de Velde
il y a 15 ans – « un moment charnière » selon van den
Bossche. Ont suivi, des collaborations avec des artistes
et designers tels que Bela Silva et Vincent Van Duysen
qui a notamment conçu la collection August garden.
Et s’y sont ajoutés des créateurs de mode comme Ann
Demeulemeester et Marni.
1
« NOUS VEILLONS À PRODUIRE DES OBJETS QUI
DURENT TOUTE UNE VIE ET QUI, PAR CONSÉQUENT,
SE SITUENT AU-DESSUS DES TENDANCES. »
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Co-branding
5
1. La collaboration avec Ann
Demeulemeester a placé la barre
plus haut, à la demande de la
créatrice. Le résultat a été couronné
de succès et a donné lieu à une suite
fructueuse, avec des créations de
luminaires et de mobilier.
2. Vincent Van Duysen a lui-même
approché Serax pour un service
de table. Plus récemment, Serax
a lancé August, sa collection de
mobilier d’extérieur en noir et vert.
Intemporelle et minimale.
3. Est-ce un vase ? Est-ce une carafe
d’eau ? Un arrosoir peut-être ? C’est
la Fish Bottle de la designer italienne
Paola Navone, le best-seller absolu
de Serax.
4. Avec Ottolenghi, Serax a fait
appel à un chef célèbre. Les couleurs
panachées constituent un succès
au-delà des tendances du moment.
Une forme de durabilité chère à
Serax.
5. Roos van de Velde a signé la
première ligne de vaisselle pour
Serax, ce qui a marqué un tournant
dans l’histoire de l’entreprise. Au
début, l’accent avait été mis sur les
pots de eurs.
6. La collaboration avec Kelly
Wearstler a ouvert les portes du
marché américain un défi pour
Serax aujourd’hui. La décoratrice
d’intérieur y est une étoile reconnue.
Des chefs célèbres tels que Sergio Herman et Ottolenghi
ont quant à eux signé des services de table. À
chaque fois, Axel s’est associé à des designers dans le
but de mettre sur le marché un objet beau, intemporel
et abordable dans un secteur qui l’est peu. « À chaque
fois, le co-branding porte ses fruits, dit van den Bossche.
Nous entrons dans l’univers du designer avec qui
nous plongeons dans le récit qu’il crée autour d’un objet,
assiette ou autre canapé. Ensemble, nous veillons
à produire des objets qui durent toute une vie et qui,
par conséquent, se situent au-dessus des tendances. »
Ces dernières années, Serax est devenu un acteur incontournable
présent lors des foires et salons internationaux.
Le marché américain a également accueilli la
marque à bras ouverts. Présente dans les department
stores, elle est aussi invitée lors de salons à New York,
Las Vegas ou Atlanta.
À cet égard, une collaboration avec la décoratrice
d’intérieur américaine Kelly Wearstler a été déterminante.
Wearstler est une véritable star dans le monde
de l’hôtellerie et de l’hospitalité aux Etats-Unis. Sa
collaboration avec Serax a non seulement consolidé
l’ancrage de la marque aux États-Unis, mais a aussi eu
de l’influence sur le marché européen où, ces derniers
mois, Wearstler est de plus en plus citée dans la presse
spécialisée. Les récentes collaborations révèlent
que Serax s’oriente vers un segment de prix légèrement
plus élevé. « Mais nous ne sommes toujours pas
dans la catégorie des prix d’Hermès », plaisante van
den Bossche.
Nouveaux succès
Pour l’instant, Serax se penche sur des vases et luminaires
dessinés par Antoine Vandewoude et une ligne
de mobilier de Bob Verhelst. Les deux collections ont
été lancées au Salone del Mobile de Milan à la mi-avril.
Le travail d’Antoine Vandewoude est depuis longtemps
apprécié par le créateur de mode Dries Van Noten pour
qui il a réalisé plusieurs armoires en bois massif. C’est
également un céramiste doué. Verhelst, lui, a travaillé
pendant des années avec Martin Margiela à Paris et a
participé en coulisses à d’innombrables expositions en
Belgique et à l’étranger.
« Chaque nouvelle collaboration s’apparente à la création
d’une nouvelle mini-entreprise où l’on recommence
tout à zéro », explique Axel. Dans le même temps,
ces collaborations vous renforcent en tant que marque.
Tout le monde y gagne. Après toutes ces années, van
den Bossche a toujours plein de projets dans la tête,
mais il a aussi les deux pieds sur terre : pas question
de planer en se reposant sur ses lauriers. Il n’a pas le
temps de s’attarder. Il est toujours à la recherche d’une
nouvelle collection. Ou d’un nouveau best-seller pour
qui la Fish Bottle de Paola Navone devrait céder son
trône. Cette carafe reste un succès incontestable jusqu’à
présent. n
www.serax.com
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6

DESIGN
BARBER & OSGERBY
LES SIMON ET GARFUNKEL DU DESIGN
Less is more, Form follows function et What you see is what you get (WYSIWYG)
sont des slogans courants dans le monde du design. Si le duo britannique Barber & Osgerby
n’en fait jamais trop et applique ainsi à la lettre la première formule, leurs créations se moquent
des deux autres. Les nouveaux sièges Mikado édités par Vitra en sont un exemple parlant.
Serge Vanmaercke
Généralement, la forme
sert la fonction plus
qu’elle ne la suit et vous
obtenez davantage
que ce que vous voyez,
chez Barber & Osgerby.
Edward Barber (1969)
et Jay Osgerby (1969)
travaillent ensemble depuis 1996. Ils ont créé
Barber & Osgerby au lendemain de leurs études
d’architecture et de design au Royal College of
Art à Londres. Depuis, ils ont réalisé une multitude
de projets réputés dont certains pour des
éditeurs des plus pointus : B&B Italia, Knoll, Magis,
Rimowa, Hermès, Cappellini, Venini, ClassiCon,
Hansgrohe. Parmi ceux-ci : la Flamme
Olympique pour les jeux de Londres en 2012,
des valises pour Rimowa, une lampe d’appoint
rechargeable pour Flos, un ingénieux porte-parapluie
pour Magis et même un rasoir pour
Wilkinson Sword.
En matière d’ameublement, c’est la Maison
suisse Vitra, implantée à Bâle avec un site
de production à Weil am Rhein, tout juste
au-delà de la frontière avec l’Allemagne, qui
a réalisé les pièces d’ameublement les plus
emblématiques du duo. « Nous
apprécions particulièrement l’environnement
culturel de cette
entreprise et son souci de durabilité.
Vitra continue par exemple
de produire les projets Eames de
jadis, et ne se contente pas uniquement de
nouveaux objets », souligne Jay Osgerby.
Vitra a notamment réalisé pour Barber & Osgerby
la chaise Tip Ton, les fauteuils Soft Work
et Mariposa, ainsi que les nouveaux sièges
Mikado.
À l’occasion de la présentation de ces derniers,
Miles a pris le café avec le moins grand
des deux en taille, pour qui il va de soi que
le « je » est un « nous », au même titre que le
« nous majestatif » de feu Elisabeth II était
un « je » bien senti.
Mikado est un mot japonais qui réfère
à l’empereur du Japon et à
un jeu de fins bâtonnets enchevêtrés
que les joueurs doivent
Edward Barber et Jay
Osgerby : deux voix
complémentaires
pour un design
unique.
© Michael Sinclair
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essayer de retirer un à un sans faire bouger
les autres.
2
Miles - Quel lien avec la chaise que vous
venez de créer pour Vitra ?
Jay Osgerby – Nous voulions créer un coussin
doux à dossier mobile posé sur de fins
bâtons que sont les pieds du siège Mikado.
Tout ce que nous créons doit se justifier par
lui-même. Pourquoi aurions-nous besoin
d’un nouveau siège de salle à manger ? Entre
les sièges à dossier élevé très formels et des
projets plus éclectiques, des recherches nous
ont appris qu’il n’existait pas encore de sièges
dédiés aux repas qui vous permettaient de
rester assis confortablement pendant deux
ou trois heures. Nous voulions que le dos
articulé mais invisible, crée la surprise et
nous ne voulions pas que ces sièges soient
trop hauts. Ceci afin de ne pas bloquer la
vue dans la pièce où l’on mange, qui n’est
d’ailleurs plus forcément une salle à manger.
Personnellement, j’ai toujours la bougeotte
et je crois que ce siège est donc idéal pour
moi. Il me permet de me balancer et de me
tourner facilement pour converser avec les
voisins de table.
comporter de manière formelle, surtout quand
il est à dossier élevé. Notre siège, lui, promeut
plutôt un sens de convivialité encourageant
le mouvement et le dialogue. Il permet aussi
de prolonger le temps passé à table avant de
passer au canapé du salon. Ou non.
© Pablo Di Prima
M – Ce siège engendre-t-il un comportement
différent à table ?
JO – Certainement, comme un siège de table
traditionnel vous indique comment vous
M – Destinez-vous ce siège uniquement à
la table ?
JO – Non, il est multifonctionnel. Un siège
suspend littéralement un corps dans l’espace.
1
« AUJOURD’HUI, NOUS VIVONS
DANS UNE PÉRIODE DU TOUT
EN MÊME TEMPS : UNE VÉRITABLE
SOUPE CULTURELLE. »
1. La torche
olympique
créée par le duo
pour les Jeux de
Londres en 2012.
2. Dans sa
petite version,
le luminaire
rechargeable
Bellhop édité
par Flos est
assurément le
best-seller des
créations Barber
& Osgerby.
3. Poppins, un
bloc minimaliste
comme porteparapluies,
édité
par Magis.
© Sandro Sodano
3
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© Barber Osgerby Studio

1a+1b. Le nouveau siège Mikado édité par Vitra
avec un dossier articulé invisible à l’œil nu
convient à la fois aux repas et au travail.
1a
2. La chaise Tip Ton, autre création emblématique
de Barber & Osgerby, éditée par Vitra.
Mikado peut aussi être utilisé pour travailler
à table et vous procurera un support dans
vos mouvements assis puisque, comme une
chaise de bureau, son dossier est mobile
grâce à un mécanisme sophistiqué invisible.
M – Comment naît un nouveau projet chez
Barber & Osgerby ?
JO – En pensant d’abord à la fonction, à ce
qui n’a pas encore été fait auparavant et à ce
qu’il y a lieu de faire. Pour Mikado, nous avons
d’emblée pensé à un dossier articulé, sans
savoir quelle forme il prendrait. Son confort
devait en faire votre ami dans un cadre
purement émotionnel.
M – Sans contraintes de production ou de
commercialisation, de quoi aurait l’air un
siège Osgerby ?
JO – Je le ferais moi-même, il serait articulé
car j’aime ce qui bouge et il ressemblerait à
une sculpture kinétique. Pour moi, il y a un lien
ténu entre un objet d’art et un objet design.
J’ai créé plusieurs objets pour la Galerie Kreo.
Chanter pourrait constituer une analogie
entre les deux activités : l’art correspondant
au chant que vous produisez en solo sous
la douche ou ailleurs, tandis que le design
correspondrait, lui, à votre voix dans une
chorale quand elle se fond en harmonie avec
les autres devant une audience. En design, j’ai
toujours travaillé avec mon ami Ed (Edward
Barber) : nous sommes en quelque sorte les
Simon et Garfunkel du secteur. J’assure les
idées et la vitesse, tandis qu’Ed représente
le raffinement et la lenteur. A deux, nous
fusionnons tension et énergie.
1b
© Vitra © Vitra
M – Considérez-vous que vous appartenez à
un mouvement ou à une école ?
JO – Je suis persuadé que nous faisons partie,
avec ma génération née dans les années 1960,
des tout derniers modernistes britanniques.
Aujourd’hui, nous vivons dans une période du
tout en même temps : une véritable soupe
culturelle. Nous tenons à rester critiques en
travaillant avec un petit nombre de partenaires
qui se soucient de la planète. Quand Cassina
nous dit, par exemple, qu’il aurait besoin d’un
nouveau sofa, je peux très bien répondre : No,
you don’t need that, you need this. Nous avons
refusé nombre de collaborations non axées
sur la durabilité. Un beau design ne suffit
pas : l’objet ou le mobilier doit être solide. Ce
siège Mikado et d’autres doivent vivre plus
longtemps que moi ! Les objets modeux ne
nous intéressent pas. n
2
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28
© Vitra

DESIGN
EN TERRE DE LUMIÈRE
Le Bruxellois Dereck Daubechies (35 ans) a récemment lancé une lampe de table artisanale : le résultat
respire nature et pureté. Son label Terre Promise n’aurait pas à rougir à côté de grands noms du design international.
Jules Gevaert
Les luminaires en céramique sont réalisés un à un
dans l’atelier de l’artiste designer à Auderghem, à
proximité de la Forêt de Soignes. Selon ses propres
dires, ce lieu constitue une source s’inspiration inépuisable
sur le plan des matières et teintes chromatiques.
Chaque lampe est réalisée entièrement à la main sur
un tour de potier avant de passer au four à 1.240°C.
Chacune a son caractère et ses nuances propres. Seul une trentaine
d’unités avaient été réalisées en ce début d’année.
Dereck Daubechies : « Je sélectionne des argiles et agrégats
naturels provenant de différents territoires en Belgique et je les
mélange pour créer des qualités chromatiques et tactiles. Les
cordons électriques sont gainés de soie et de lin tandis que les
fiches murales et interrupteurs à main le sont de cuir à tannage
végétal. Les structures lumineuses, elles, sont en laiton. »
De l’esquisse au montage, Daubechies réalise toute la partie céramique
lui-même en passant par trois étapes pour donner vie à
la terre : battage, tournage et tournassage.
1
« FORMÉ AUX ARTS
MARTIAUX, J’AI
TOUJOURS EU LE GOÛT
DE LA PRÉCISION.
UNE PASSION POUR
LA BEAUTÉ DES GESTES
ET DES DÉTAILS. »
Cet ancien spécialiste en marketing et management est devenu un
self-made-man dans l’art de la céramique à la suite d’un burnout.
« Formé aux arts martiaux, j’ai toujours eu le goût de la précision. Une
passion pour la beauté des gestes et des détails. Après une dizaine
d’années en entreprise, c’est grâce à un processus thérapeutique que
je me suis autorisé ma première exploration artistique. La rencontre
avec la céramique a été une révélation. Ma créativité (j’ai des aïeux
artistes) et mon goût pour les détails avaient enfin trouvé un moyen
d’expression. »
Parmi les projets de Dereck Daubechies figurent cette année une
augmentation du nombre de finitions disponibles et l’élargissement
de la gamme en petite série à des suspensions.
Première distinction pour ce talentueux céramiste designer : les BEL
Prizes lui ont décerné leur « Brussels Transmission Prize ». Le BEL (Brussels
Expertise Labels) rassemble, soutient et promeut ses membres
au niveau national et international. Plus de 60 « Maisons » bruxelloises
en font partie. Parmi elles : Comme chez Soi, Delvaux, Pierre Marcolini
ou Dandoy. Que du beau monde ! n
1. Dereck Daubechies : un manager
marketeur épuisé devenu céramiste
accompli.
2. Des luminaires inspirés par
la nature et la terre aec des finitions
artisanales soignées.
3. Un cordon électrique gainé
de lin et de soie, et un interrupteur
recouert de cuir fin à tannae
végétal.
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2
3

COLLECTION
AU PLUS PRÈS DE SCHUMI
Depuis le grave accident de ski dont le champion de Formule 1 Michael Schumacher a été victime
le 29 décembre 2013 à Méribel, la discrétion sur son état, souhaitée et imposée par sa famille, est
généralement respectée. Dix ans après ce grave accident, Miles propose de raviver les souvenirs
de sa carrière avec la visite d’une exposition permanente qui lui est dédiée à Cologne.
Jules Gevaert
1
La Michael Schumacher Private Collection
au Motorworld, à Cologne, rassemble
non seulement des bolides du pilote, des
casques et combinaisons, mais également
nombre d’effets personnels.
Quelques-uns des trophées – et non
des moindres – exposés proviennent de
Spa-Francorchamps. Les amateurs de Formule
1 de notre pays ne sont pas peu fiers des liens
entre le champion et la Belgique.
En 1991, Michael Schumacher avait en effet fait ses
débuts en Formule 1 au Grand Prix de Belgique, à
Spa-Francorchamps. Un an plus tard, sur ce même circuit,
le pilote remportait la première des 91 victoires en
Formule 1 de sa carrière.
EN 1991, MICHAEL
SCHUMACHER AVAIT
FAIT SES DÉBUTS
EN FORMULE 1 AU
GRAND PRIX DE
BELGIQUE, À SPA-
FRANCORCHAMPS.
Et en 1994 – il y a donc tout juste 30 ans –, « Schumi »
décrochait le premier des sept Championnats du
monde qu’il a inscrits à son nom au cours de sa carrière :
une étape importante qui sera notamment célébrée
par Legend Lounges, avec le concours de la Fondation
Keep Fighting, lors du week-end du Grand Prix de Belgique
en juillet prochain.
Nul autre circuit que celui de Spa-Francorchamps –
où la légende de la F1 a triomphé six fois – ne pouvait
mieux convenir comme toile de fond pour célébrer ce
30e anniversaire.
Sept titres de champion du monde, 91 victoires en
Grand Prix, 68 pole positions et 155 podiums : des
chiffres éloquents pour célébrer une carrière fastueuse.
Collection privée
Mais il existe donc aussi un lieu immense où le souvenir
de la carrière de Michael Schumacher est entretenu
de jour en jour : l’exposition permanente de la Michael
Schumacher Private Collection au Motorworld de
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2
1. Michael Schumacher
victorieux au Grand Prix
de Belgique 1995, alors qu’il
faisait partie de l’écurie
Benetton-Renault.
2. Les bolides et
les combinaisons
du champion
exposés à Cologne.
3-4-5. Les casques,
souliers et gants portés
par Michael Schumacher
lors des Grands Prix.
Cologne. La métropole allemande se situe elle-même à
proximité du lieu où le champion a vu le jour, à Kerpen,
en 1969.
L’exposition comprend des karts, des véhicules de
l’époque où Michael n’était pas encore pilote de
Formule 1, ainsi que 12 monoplaces de F1. Y sont également
alignés plus de 20 casques, des paires de gants
et de souliers, des cartes de pilote, des T-shirts et une
série impressionnante de combinaisons. Sans parler
d’une quarantaine de coupes et trophées. Ceux provenant
de Spa-Francorchamps figurent parmi les plus
prestigieux.
Curiosité inattendue, on peut aussi y découvrir une
Fiat 500 peinte en rouge Ferrari. Ce petit véhicule lui
avait été offert par la marque au cheval cabré à l’issue
de la saison 2000, lors d’un traditionnel dîner de Noël.
Ferrari voulait ainsi remémorer le véhicule avec lequel
Michael Schumacher avait paraît-il appris à conduire
sur terrain privé, alors que ses pieds touchaient à peine
le plancher de la voiture.
Tous ces objets témoignent assurément de l’une des
carrières les plus brillantes de l’histoire de la Formule 1.
Et il est émouvant de penser que Schumi les a véritablement
portés ou utilisés. n
www.spa-francorchamps.be
www.keepfightingfoundation.org
www.motorworld.de
3
4
5
UNE APPLI ET UNE FONDATION
La Keep Fighting Foundation a été créée
en 2016 par la famille du pilote. Elle
poursuit en son nom l’action caritative qui
a toujours été importante pour lui. Après
l’accident de Michael, des fans avaient
utilisé des hashtags #KeepFighting et
#KeepFightingMichael pour l’encourager
lui et sa famille. Quand sa femme Corinna
se rendait en voiture au chevet de Michael
à l’hôpital de Lausanne au cours de l’été
2014, elle passait chaque jour devant un
graffiti #KeepFighting sur l’un des ponts
de l’autoroute. C’est de là qu’elle a eu
l’idée de baptiser ainsi sa fondation.
Pour le 50e anniversaire de la naissance
de Michael Schumacher en 2019, la Keep
Fighting Foundation a lancé l’application
« Schumacher. The Official App ». Il s’agit
d’un musée virtuel qui rend hommage
à la carrière du pilote. Elle présente des
voitures de course en 3D avec le son
de leur moteur, et propose une visite
virtuelle de la Michael Schumacher
Private Collection au Motorworld.
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DOSSIER MONTRES
LE TEMPS NOUVEAU EST ARRIVÉ
Il fût un temps où quand les deux grands salons horlogers annuels qu’étaient Baselworld et SIHH fermaient leurs portes au
printemps, pratiquement toutes les nouveautés de l’année étaient révélées. Ce n’est plus le cas. Comme en mode, on sort des
nouveautés tout au long de l’année. Watches and Wonders, qui a succédé au SIHH à Genève, reste néanmoins l’étape où le
plus grand nombre de nouveautés sont présentées. En voici une sélection, avec un choix de ce qui a aussi été présenté ailleurs.
Jules Gevaert
Avec 54 exposants, Watches and Wonders
à Genève est aujourd’hui le salon
horloger le plus important du haut
de gamme horloger. Les marques
du puissant groupe Richemont y exposent
avec des transfuges importants
du Baselworld disparu, comme
Patek Philippe, Chopard ou Rolex. Des
marques indépendantes, plus ou moins confidentielles, ainsi
qu’un moyen de gamme supérieur par rapport aux grosses
pointures, y ont également fait leur apparition.
Ce qui a frappé cette année, c’est le nombre d’embargos imposés
à des nouveautés présentées sous forme numérique
ou prototypes. La stratégie marketing d’un grand nombre de
marques horlogères est désormais de présenter de véritables
nouveautés ou des déclinaisons de produits existants tout au
long de l’année.
C’est une tendance. Sur le plan horloger proprement dit, les
tendances en matière de look ou de matériaux se marquent
davantage que celles sur le plan technique et mécanique, sachant
que le haut de gamme est surtout mécanique et que
seul les tout grands calibres sont en mesure de réinventer la
roue.
Les nouveautés proposées à Genève, ou lors de présentations
locales en Belgique depuis le début de l’année, montrent une
juxtaposition de couleurs parfois vives ou audacieuses, à côté
d’un retour du noir ou en tout cas du sombre. Nombre de bracelets
et de cadrans sont donc à la fête.
Au rond ou au rectangle des boîtiers s’ajoutent toujours plus
de formes associant les deux, avec des formats coussin ou
autres.
Si, au tournant du siècle et au début de notre millénaire, les
montres au format bodybuildé triomphaient dans les vitrines
et aux poignets des messieurs, les petits diamètres de 39 mm
– voire 36 mm – s’imposent toujours plus aujourd’hui.
L’or jaune, en punition pendant des années, revient sur le devant
de la scène, en combinaison ou non avec le métal non
précieux qu’est l’acier. Et Le titane connaît un beau succès
pour son look et sa légèreté.
Des pierres rares, comme la jade ou la malachite coupées en
tranches super fines, constituent des cadrans originaux qui ont
la particularité d’être uniques, tandis que le recours au saphir
ne se limite plus à la glace au-dessus du cadran, mais s’étend
à la lunette, à des composants du mouvement et même au
boîtier dans son entièreté.
Nous y reviendrons dans Miles : sur le plan communication, les
sports moteurs sont particulièrement appréciés via des événements
et des pilotes.
Mais laissons pour l’heure la place aux premiers rôles dans le
monde horloger de 2024 : les montres elles-mêmes, avec un
focus sur les produits masculins. n
. L T
M LT
a finesse est inférieure
à celle d’une pice de
monnaie de .
2. LL 5
TL
L
L’association du métal
précieu et non précieu
est en oue.
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3
4
5 6
. TL TM 2
MT
ne édition spéciale pour les ans de la marue.
7
. M M MT
ne lunette en titane associée à un otier en acier.
5. L.. TT T 25
Montre à heures sautantes aec cadran noir
en émail rand feu.
. MLL L M
LMT T L
ne collaoration artistiue aec l’artiste néerlandaise
Loes an elft.
. T LLT L
2T
Modle anniersaire célérant les 2 ans du réputé
mouement prin rie.
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1
2
4
3
1. MLT MT T
Le cadran offre un aperu du mouement automatiue.
2. M TLLM
ne complication animant le saut d’un cheal sur le cadran de la
montre.
3. . M T
T
Les couleurs audacieuses anent la fine horloerie.
4. LT M T L
n otier entirement réalisé en aphir et un mouement aec
ours de résere de marche.
5
5. T TL L
alendrier perpétuel aec phases de lune préues pour l’éternité
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6
7
8
. LLT MT TM L
ne montre à complication à cadran leu dont le otier s’inspire des
montres de poche d’antan.
. L T T TL
e modle célre le e anniersaire de cette collection.
. M TT T
Le modle classiue décliné en couleurs pour célérer 5 ans de
manufacture à lasshtte en llemane.
. M MT MT
n cadran ultralanc pour la montre portée par les astronautes de la
depuis 5.
. M L T TT
Le retour d’un classiue minimaliste usue dans la couleur du cadran.
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2
1
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. T L 5 L TM
ne complication à date snchronisée aec l’heure locale.
2. T L TLL
ne premire pour la manufacture franaise.
. TM
Trois nouelles couleurs pour célérer le e anniersaire de la collection
leu ert et conac.
. T
ne animation en couleurs en attendant d’autres noueautés cette année.
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5
6
5. L TL
La ersion 22 en platine d’une nouelle collection lancée en 22.
7
. T
Modle en or aec calire euer 2 dans une ersion conue pour
le chronométrae de réates.
. TT MT M LLL L T
amian Lillard lltar de la sine cette édition péciale de
l’emlématiue .
. T L L 5
L’or aune a mme conuis les sporties
. T L
n modle classiue mis au ot du our mais touours éuipé du réputé
mouement l rimero.
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PORTRET
Àl’automne dernier,
l’éditeur francophone
Kennes publiait la biographie
officielle du
« meilleur gardien de
hockey du monde » : The
Wall, un parfait bilingue,
aussi patriote que sportif.
Le livre allait de soi : « Je tiens un grateful book et
j’ai une bonne mémoire. Autant tout noter parce
que les choses s’oublient vite, explique Vanasch.
De quoi me remettre un peu en perspective, de
me remémorer les précieux moments avec ma
femme et mes enfants, et préserver tout ce que
nous avons vécu avec les Red Lions. »
L’homme a effectivement bonne mémoire.
Une conversation d’un peu plus d’une heure
témoigne de sa détermination sportive autant
que de sa chaleur humaine. L’occasion de faire
le point, aussi, à quelques mois des Jeux de
Paris où il espère évidemment défendre notre
goal national. L’an dernier, les Red Lions étaient
vice-Champions du Monde et ils ont gravi la
troisième marche du podium au Championnat
d’Europe. En février dernier, ils ont assuré leur
ticket pour les Jeux Olympiques de Paris, où ils
doivent défendre leur titre décroché à Tokyo.
VINCENT VANASCH
UN MUR DE DÉFENSE
UNE PASSOIRE D’ÉMOTIONS
A la miuin nous derions saoir officiellement si The all le surnom
du gardien de ut incent anasch sera noueau de la partie aec
les ed ions au eu de aris. isite domicile che le gardien
du temps de son uipe.
Serge anmaerce
Rebaptisé à Londres
« J’ai été affublé du surnom The Wall après un
match aux Jeux Olympiques de Londres en 2012.
C’était suite au match contre l’Inde où, avec 15
arrêts durant le match, j’avais été infranchissable.
Un véritable mur. À l’issue de ce match,
je suis arrivé une minute après tout le monde
dans le vestiaire et tous mes coéquipiers m’attendaient
en applaudissant. J’en ai encore la
chair de poule quand j’y pense. C’est là que tout
le monde a vu que je savais arrêter des balles,
que j’avais une bonne technique et qu’il y avait
aussi un côté émotionnel particulier chez moi.
The Wall incarne vraiment ma passion et ma
fierté. Ce n’est pas simplement une position sur
le terrain. »
Miles - Les JO de Paris approchent, comment
vivez-vous la période qui y conduit et
quand le sélectionneur national rendra-t-il
publique sa liste officielle ?
Vincent Vanasch - La sélection officielle doit
tomber en juin. C’est tard, mais c’est comme ça
dans le sport de haut niveau. On n’est jamais sûr
de rien, parce qu’il y a des jeunes qui poussent
derrière vous. Il faut tenir compte de la forme du
moment aussi. Pour moi, l’âge est moins important
parce qu’un gardien est un peu comme un
bon vin, qui se bonifie avec les années. Une expérience
de 255 sélections nationales, ça compte.
Mais il y a un temps pour tout. Physiquement,
je me sens super bien et mentalement encore
mieux. En ce qui me concerne, je suis prêt pour
cette Olympiade et même pour la suivante.
Vincent Vanasch :
un caractère affable
et déterminé ; et le
gardien du temps
de son équipe.
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© Belga Dirk Waem
1
M - Admettons que vous serez sélectionné :
comment se passeront les prochains mois
jusqu’à Paris ?
VV - Du 20 mai à fin juin, nous disputerons 12
matchs avec les Red Lions. Le sélectionneur national
prendra sa décision à la mi-juin. Il nous
restera alors quatre matchs à jouer en tant que
sélection olympique. Deux gardiens seront retenus.
Un pour la tribune et un pour le terrain.
2
M - Votre caractère et votre personnalité,
à première vue très affable, servent-ils
votre jeu ?
VV - Attendez que je mette mon casque… Je
célèbre chaque arrêt que je fais parce que l’attaquant
va ronger son stick après. Sa confiance
va diminuer alors que celle de nos joueurs va
augmenter. Pour le gardien, une erreur est fatale,
il est le dernier rempart. Pas question après
ça d’aller se cacher entre les joueurs sur le banc.
Nous, on doit rester sur le terrain jusqu’au coup
de sifflet final. Donc ça forge aussi un caractère.
J’étais très accessible avec tout le monde. Peutêtre
un peu trop. Et peut-être un peu trop gentil
aussi. J’ai évolué, tout en restant moi-même.
1. Le gardien des Red
Lions littéralement
surpris alors qu’il
venait de remporter
le titre olympique à
Tokyo, le 7 août 2021.
2. Le retour triomphal
en Belgique le 7 août
2021, après les Jeux
de Tokyo : Vincent
Vanasch en rêve
encore.
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© Belga Virginie Lefour

« O T ASSIST AT
OK A S OS
TOT I A O
TOIS FOIS I. ’ST
OTAI I S
ASS A FOOTA. »
Je ne célébrais pas mes arrêts comme maintenant
il y a 10 ans. Cela n’a rien d’arrogant. C’est
juste pour entrer dans la tête des adversaires
qu’on fait ça, pour se montrer imposant. Par ailleurs,
un gardien de but en hockey est un peu
un deuxième coach sur le terrain pour motiver
les coéquipiers.
M - Parmi vos sponsors figure depuis
peu de la marque horlogère Frederique
Constant : vous êtes un amateur de
montres ?
VV - Je les connaissais de nom. Puis, j’ai eu la
chance de les connaître mieux et de voir exactement
ce qu’il faisaient. Je me suis intéressé à
eux d’un peu plus près pour découvrir leurs
valeurs. Parce que ça ne m’intéresse pas
de faire une campagne marketing avec
une montre au poignet si cela s’arrête
là. J’ai vu la passion qu’il y avait derrière
la fabrication des montres. J’ai
apprécié aussi la qualité et l’excellence
d’un produit honnête, plus
accessible que d’autres par rapport
au prix.
passe au football. Et nous
sommes loin d’être payés
comme les footballeurs. En
fin de carrière, le compte
en banque du gardien des
Red Lions ne sera en rien
comparable à celui du gardien
des Diables Rouges…. n
M - « Hockey, sport
handicapant pour le dos
» et « hockey, sport
de riches » : comment
réagissez-vous ?
VV - Handicapant pour le
dos, je dirais non parce que
quand on a la balle on va la
garder 5 à 10 secondes avant de
faire une passe ou de tirer au but ; le
reste du temps on court droit. Le gardien, lui,
reste tout le temps debout en position naturelle
active pour bondir à gauche ou à droite.
Et pour ce qui est du sport de riche : je connais
des joueurs à la fois de Brasschaat et de Molenbeek.
Je défie les gens d’aller voir mes parents.
Ils ont vécu avec 5 enfants dans un petit appart
à Evere et on a tous joué au hockey. Ils ont fait
des gros sacrifices et des concessions énormes
pour nous. Cela dit, il est vrai que l’équipement
et l’affiliation à un club ne sont pas pour rien.
Or, on peut aller voir un match de hockey avec
des joueurs de premier plan pour trois fois
rien. C’est un peu le contraire de ce qui se
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Sympathique et
abordable… mais
attendez que
The Wall mette
son casque !

DOSSIER MONTRES
BASTOGNE HORLOGER MONTE EN GAMME
Au sortir de la période Covid, le Bastognard Jean-Pierre Lutgen, créateur de la marque
Ice-Watch - près de 30 millions de montres Made in China vendues depuis 2009 -, agrandit
son portefeuille horloger avec la marque Swiss Made WatchPeople, disponible dès aujourd’hui.
Serge Vanmaercke
1
Toute copie non autorisée est strictement interdite sans le consentement écrit préalable de Produpress SA/NV.
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Tout en restant dans le même avion
fun et coloré, avec WatchPeople
et son petit supplément tarifaire,
Jean-Pierre Lutgen passe
de la classe Éco de l’Ice-Watch
à une classe Business Standard
qui ne souffrira pas du Made in
China bashing, puisqu’il s’agit
d’une marque Swiss Made.
D’un prix toujours raisonnable malgré son mouvement
suisse (Ronda, qui se charge aussi de l’assemblage),
la collection WatchPeople s’inspire, pour le
transformer de manière fun et colorée, du design
d’icônes horlogères telles que la Tank de Cartier
créée par Louis Cartier ou la Nautilus de Patek
Philippe dessinée par Gerald Genta.
Ice-Watch avait déjà inauguré cette pratique
avec ce qu’on avait appelé la « plastic Rolex »
dès ses débuts sur le marché, et dernièrement
encore avec son modèle Boliday, empruntant
la forme tonneau caractéristique
de la marque Richard Mille. Sans parler du
look de l’Apple Watch dessinée par Marc
Newson, qui a inspiré la nouvelle montre
connectée Ice Smart Two, vendue à moins
de 100 euros.
Sur l’ensemble de l’année 2023, Ice-Watch
a vendu 789.000 montres, dont 284.000
montres connectées Ice Smart One. Et les
ambitions pour l’exercice en cours sont élevées.
Tendance
Il faut oser et Jean-Pierre Lutgen ose : pour le plus
grand plaisir d’amateurs de montres au portefeuille
léger, et d’autres plus fortunés mais non dépourvus
d’humour.
Souvent précurseur, l’homme n’est pourtant pas seul
dans sa démarche : Longines et Casio proposent une
Tank à leur façon. Et de son côté, Swatch a récemment
réussi une opération à succès en lançant une collection
Moonswatch basée sur l’emblématique Speedmaster
Moonwatch d’Omega, de même qu’une collection
Scuba Fifty Fathoms s’inspirant de l’iconique montre
de plongée Fifty Fathoms de Blancpain.
Il est vrai que ces trois dernières marques appartiennent
toutes au Swatch Group et qu’il est là question
de consentement mutuel, voire de collaboration,
mais pas moins de transformation ludique à moindre
prix d’un modèle haut de gamme de marques de luxe...
Comme les montres de luxe, les modèles Ice-Watch,
et désormais surtout WatchPeople, donneront à ceux
qui les portent l’envie d’exhiber leur poignet en provoquant
au passage plus de sourires que de convoitise.
Fun, vous dit-on !
Redémarrage
Né en 1965 à Bastogne dans une famille de politiques,
Jean-Pierre Lutgen a suivi Science Po à
l’Université de Louvain. Tout jeune, il crée Tonton
Lulu, une entreprise d’objets publicitaires (pins,
tapis pour souris d’ordinateur…) pour laquelle il
effectue de fréquents voyages en Asie, où il fait
les rencontres qui conduiront à la création d’Ice-
Watch.
En 2009 Jean-Pierre Lutgen présente Ice-Watch au
salon Baselworld entre-temps disparu, avec un slogan
qui sonne – Change you can, inspiré du Yes We
Can de la campagne électorale de Barack Obama – et
un conditionnement tirelire en forme de brique encastrable
qui ne fera malheureusement pas long feu
après une plainte de Lego.
1. Jean-Pierre Lutgen, un
transformateur horloger
iconoclaste non dénué
d’humour.
2. La Boliday d’Ice-Watch,
une nouvelle forme
féminine qui sera déclinée
en versions Homme et Enfants
dès cet été.
Toute copie non autorisée est strictement interdite sans le consentement écrit préalable de Produpress SA/NV.
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2

Depuis, la marque a vendu près de 30 millions
de montres fabriquées en Chine. Elle
est vendue dans plus de 4.000 points de
vente dans le monde, dont près de 300
en Belgique.
Mais comme nombre de marques,
Ice-Watch a souffert de la pandémie.
Pourquoi une nouvelle
marque renforcerait-elle aujourd’hui
la vitalité de l’entreprise
de Bastogne ?
« Ice-Watch s’est féminisé pour différentes
raisons au fil du temps,
souligne Lutgen. La marque
avait aussi un peu vieilli, admet-il.
Comme moi, sa clientèle d’origine a
15 ans de plus. Il y a donc un public
jeune qui ne connaît pas Ice-Watch
aujourd’hui. C’est pourquoi nous lançons
une nouvelle Boliday atypique pour Ice-
Watch. Chez nous, un boîtier peut être décliné
à fond avec d’innombrables collections
pendant cinq à six ans, puis le modèle s’épuise et la
clientèle s’essouffle. D’où ce nouveau modèle Boliday,
pour dames, qui sera suivi cet été de modèles pour
hommes et enfants, et décliné à l’avenir dans des variations
d’exécution pour faire du massive market. L’objectif
avec Boliday est de nous adresser à un nouveau
type de clientèle. La forme et le prix sont différents.
Les modèles précédents d’Ice-Watch engendraient
de moins en moins de réactions chez les influenceurs,
alors qu’avec la Boliday, ça cartonne avec des millions
de vues. Chez Ice-Watch, nous effectuons donc aussi
1
une légère montée en gamme et, par ailleurs,
une diversification importante avec
la digitale et la smart.»
Identité
WatchPeople ne tombe pas
du ciel. Cette marque restée
discrète a été récemment
reprise au groupe allemand
Thomas Sabo, qui l’avait développée
en bémol sur le
plan international. Ambition :
50.000 à 100.000 montres par
an pour un maximum de 500
points de vente dans le monde,
dont une petite trentaine en Belgique.
« Selon son background horloger, le
consommateur pourra se retrouver plus
ou moins facilement avec WatchPeople
puisque l’origine de l’inspiration de certains
modèles est rapidement perceptible »,
plaisante Jean-Pierre Lutgen.
Pour lui, « Watch People constitue une tout autre offre
puisque c’est du Swiss Made, avec un mouvement et
un assemblage Ronda, un verre saphir et des formes
iconiques qui ne sont pas utilisées par Ice-Watch. »
L’homme d’affaires ne cache nullement ses inspirations.
Mais il souligne dans la foulée l’identité propre
de ses produits. « C’est celui qui fait la plus grosse promotion
qui gagne la réputation, souligne-t-il. Notre
tout premier modèle Ice Forever, que certains avaient
appelé Plastic Rolex, était une Ice-Watch. Ce n’était pas
1. La montre connectée Ice
Smart Two, sortie quelques
mois à peine après la One,
se rapproche encore davantage
de ce qui a constitué son
modèle.
2a+2b+2c. Transformations
d’icônes avec les nouveaux
modèles WatchPeople.
De gauche à droite : la WP1,
la WP4 et la WP6.
2a 2b 2c
Toute copie non autorisée est strictement interdite sans le consentement écrit préalable de Produpress SA/NV.
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une Rolex. Tout le monde savait très bien en
la voyant qu’il s’agissait d’une Ice-Watch. »
Avec le côté fun, coloré, abordable et audacieux
de l’entreprise de Bastogne, la
transformation semble parfois afficher
à bas prix une force que le produit
original auquel elle réfère n’offre pas.
« Les transformations que nous opérons
nous procurent donc une réelle
identité. Nous ne faisons pas des copies
comme celles qui se vendent sous
le manteau à la plage ou dans les lieux
touristiques. »
Une montre connectée et une nouvelle
forme tonneau pour Ice-Watch en
plus d’une nouvelle marque vont-elles
contrecarrer l’impact négatif que la pandémie
a eu sur les affaires ?
Lutgen : « en 2023, Ice-Watch a produit près
de 800.000 montres. Avec WatchPeople,
notre volonté n’est pas de rejoindre le massive
market d’Ice-Watch. Si j’en produis 50.000
ou 100.000, je serai très heureux. Cette année, nous
devrions atteindre une production de 1,2 million de
montres et un petit 40 millions d’euros de chiffre d’affaires
après les 28 millions réalisés durant la période
Covid. »
L’art et l’horlogerie
4
La communication a beau avoir des effets miraculeux
en puissance, comment Lutgen expliquet-il
qu’un objet aussi obsolète qu’une montre récolte
encore tant de succès de nos
jours ?
« Le domaine de l’horlogerie est
comparable à celui de l’art,
dit-il. L’art et l’horlogerie partagent
nombre de points
communs. Ni l’un ni l’autre
ne sont des achats imposés
pour vivre décemment.
Or on se souvient souvent
du moment où on a acheté
une montre ou un tableau.
Ces gestes ont une
charge émotive. Comme
dans l’art, l’horlogerie abrite
une énergie créative incroyable.
Et pour une montre,
sur quelques centimètres carrés
seulement. Aucun autre produit
avec des dimensions de combat
restreintes n’affiche, à ma connaissance,
des différences de prix aussi
grandes qui peuvent aller de 50 euros à 5 millions
d’euros. C’est donc extrêmement passionnant de
pouvoir s’y créer son petit segment à soi. »
Opération réussie, au vu des premières réactions
lors du récent salon Inhorgenta de Munich où
WatchPeople a été présenté pour la première
fois. Une icône transformée n’affiche certes pas
le coté statutaire d’un original. Mais il ne faut
pas forcément être désargenté pour s’offrir une
WatchPeople quand un vent de liberté et d’impertinence
horlogères vous traverse l’esprit. n
3a+ 3b+3c. Des inspiratrices
avec, de gauche à droite, la PRX
de Tissot, la Nautilus de Patek
Philippe et la Tank de Cartier.
4. L’ Apple Watch : « la » montre
connectée du secteur n’a rien
à craindre mais se voit peutêtre
désormais encouragée à
diminuer son tarif. Il n’est pas
interdit de rêver.
3a
3b
3c
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DOSSIER MONTRES
HORS DE L’ORDINAIRE
De grandes marques ont présenté nombre de modèles fascinants en ce début d’année, notamment à l’occasion
de Watches and Wonders et d’autres événements parallèles. Mais, pour des garde-temps vraiment hors de l’ordinaire,
il faut parfois détourner quelque peu le regard des labels les plus réputés. Quelques marques indépendantes constituent
ici un choix judicieux. Miles a tenté l’exercice : voici 15 montres-bracelets littéralement « extra »-ordinaires.
Ben Herremans
Depuis 2016, Watches & Wonders Geneva offre un espace
à des labels plus confidentiels, alternatifs et
souvent innovants dans son Carré des Horlogers, en
marge des noms établis. Ces marques sortent souvent
des sentiers battus. Elles ne se sont d’ailleurs
pas toutes concentrées entre les murs de Palexpo,
la version suisse de Brussels Expo (voir p 50).
A la recherche d’exemplaires particulièrement
originaux et excentriques, Miles a exploré les circuits parallèles autour de
Watches & Wonders Geneva 2024. Nous y avons découvert de nombreux
garde-temps insolites. Ces modèles sont un régal pour les yeux et défient
l’imagination. n
1
2
3
. L
En édition limitée à 10 exemplaires, cette montre présente un cadran où
pierres d’aiuemarine pure au couleurs délicates retent la lumire
rce à un disue de nacre sousacent. Les aiuilles rondes et décentrées
semblent danser sur cette dentelle de verre et d’or.
2. TM LT
ette montre éditée à 25 eemplaires affiche à part les heures
les minutes et les secondes ui ottent audessus d’une plateforme
tournante sur lauelle elles sont montées. Le tourillon olant et les
trois affichaes tournent de manire snchronisée aec la plateforme
effectuant une rotation complte en secondes.
. TLLM
Réalisé en titane grade 5, ce garde-temps représente sur son cadran
le mouvement de la terre et de la lune autour du soleil. Elles tournent
autour d’un disue ioniue leu. minuit la date saute à heures.
La Tellurium ressemle à une capsule spatiale sa couronne à un moteur
d’avion.
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4
5
7
6
. TT
L’nhere indiue le nomre d’heures de lumire du our en clair et
le nomre d’heures d’oscurité nocturne en foncé autour du cadran.
Leur point de tanence correspond au leer et au coucher du soleil.
et eemplaire uniue met à l’honneur le eneois et patron du sport
automoile ean Todt aec un cadran inspiré de la uit étoilée de
incent an oh.
5. L T LMT
ne montre uatre isaes. rne étonne aec une complication ui
chane l’aspect du cadran toutes les 2 heures ou sur demande inde
romains et araes apparitions fantmes chiffre secret de éro à neuf.
La marue lance aussi une ersion ert aon aec des smoles
de vagues.
. T T TLL
our célérer son 5e anniersaire et sa premire participation à
atches onders rt présente cette mereille de transparence.
Quatre nouveaux boîtiers - dont celui-ci de couleur Rubis rouge feu en
erre saphir reprennent un concept urit de 22 et mettent à nu
un tourillon olant colossal mm.
. T TL 2
Le fait ue l’heure d’été ne soit pas uniersellement adoptée est un prolme
pour les orldtimers. La écital 2 affiche non seulement les 2 fuseau
horaires de la plante mais peut aussi tre rélée sur le temps uniersel
coordonné T l’heure d’été américaine T l’heure d’été européenne
et américaine ou l’heure d’hier européenne T.
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1
2
4
3
. .. ’ M
l’occasion du e anniersaire de l’léante ranoisaul ourne rend
hommae à son ami ele ere ukroic le amoant cofondateur de
Montres ourne plus connu sous le nom de ino et décédé en 22. ec
son otier Tortue late de mm en Titane ou Titalt l’léante ino’s ream
se pare d’une lunette ornée de 52 pierres de taille baguette en verre céramique
au teintes arcenciel. ec un stle estimentaire amoant ino
privilégiait les teintes vives et les tenues qui sortaient de l’ordinaire, portant
touours son léante sur un racelet aune.
2. L L T
Le collectionneur dnane erd a créé sa propre marue du nom d’un
ent méditerranéen il a cin ans. l s’est entouré de spécialistes et
présente auourd’hui sa premire montre en titane au cadran d’un
leu finement uilloché. Les secondes sont affichées à heures sur une
échelle de 2 derés.
. TL L
our son 2e anniersaire autlence place le calire 2 aec leuel la marue
a déuté dans un rand otier 5 5 mm en forme d’écran de
téléision rectanulaire aec des ords arrondis. La L fait le lien entre le
passé, le présent et le futur de la marque. En titane et sans cornes.
. T T
Lancée en 22 T affiche le temps aec des liuides. ette année la marue
surprend aec la collection T des ardetemps hrides dont la taille est
considéralement réduite par rapport à leurs prédécesseurs de 5 mm à 5 mm
une éritale prouesse d’hdromécaniue. uatre modles dont un rose saumon.
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7
5
5. M M... TM
T L’
M déoile une premire
collection M... confiée à un
desiner eterne. Le créateur
de mode franais eanharles
de Castelbajac a équipé
la M... d’un rotor à trois
pales reprenant sa
palette de couleurs
préférées le roue pour
la passion, le bleu pour
l’espoir, le jaune pour la
chaleur humaine.
. L MT
T T
Le dernier opus du propriétaire
et directeur de création Jean-
Marie challer des circuits
microélectroniques gravés dans
une forme de galette de silicium,
associés à un double tourbillon
satellite. Les deu caes de
tourbillon tournent sur le cadran
et s’alignent toutes les 3 minutes
et 20 secondes.
. T L
TT
La lassico hrono 5 mm
se décline en trois nouvelles
ersions aec cadran eie
ert et noir. La lunette est en
tunstne un métal dur comme
la pierre oir les matériau de
blindage, les douilles de balles
et de renades. Le uichet
de la date est placé
à heures . proimité on
trouve des compteurs, dont deux
se cheauchent à et heures.
t la couronne est à auche.
. T
TLL LTT
M
TLLM
Rarement la mort aura été aussi
belle que dans cette montre
suelette une tte de mort aec
plus de 3.000 petits points roses
gravés et peints à la main dans
un boîtier en céramique noire
intense. Le tourillon se deine
sous le sommet du crâne, tandis
ue les aiuilles des heures et
minutes partent du milieu de la
dentition supérieure. hic et un
peu punk.
8
6
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L’Hôtel Beau-Rivage
accueille près de 50 marques
haut de gamme durant la
période où Watches and
Wonders tient salon.
© BelgaImage
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DOSSIER MONTRES
SALONS PHYSIQUES À L’ÈRE NUMÉRIQUE
Le salon Watches and Wonders, anciennement SIHH, à Genève, a pris la relève et semble détenir un monopole dans
le haut de gamme, depuis que Baselworld - l’ex-géant des salons horlogers avec jusqu’à 1.700 exposants tous genres
confondus - a cessé d’exister. Mais d’autres initiatives ont vu le jour depuis, toutes gammes confondues.
Jules Gevaert
Les rescapés de Bâle qui n’ont pas trouvé
leur salut dans la formule genevoise
de Watches and Wonders, à Genève,
se sont tournés vers des présentations
locales, de plus petits salons ou vers
l’Internet.
Les marques, de l’entrée de gamme
jusqu’au haut de gamme, appartenant
au Swatch Group avaient tourné le dos à Baselworld,
bien avant que celui-ci ne s’essouffle pour
rendre l’âme peu de temps après.
Les atouts des présentations numériques pour la
presse et la diminution des points de vente multimarques
touchant les détaillants, relativisent
quelque peu la nécessite pour le secteur de tenir
salon. Les exposants s’interrogent encore…
Il reste qu’une présentation physique et des rencontres
de qualité séduisent toujours une bonne
partie du secteur.
Nouvelles formules
Selon leur gamme de prix et de qualité, certaines
marques proposent donc des nouveautés sur leurs
marchés locaux. D’autres rallient de petits salons
naissants. Et d’autres encore optent pour des présentations
dans des suites de palaces, notamment
à Genève, durant la période Watches and Wonders…
le public cible du monde entier étant opportunément
dans les parages.
Le quotidien suisse Le Temps estimait, dans son
édition du 8 avril dernier, qu’au total 250 à 300
marques présentaient des nouveautés autour du
Time to Watches est un petit
salon moyen de gamme
en croissance, qui en est
à sa 3e édition.
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grand lac durant la période Watches and Wonders.
Dans son rôle de jeune premier, l’acteur Time to
Watches en est à sa troisième édition et regroupe
déjà une cinquantaine d’exposants moyen de
gamme sur le campus de la Haute Ecole d’Art et de
Design de Genève.
Une vingtaine de marques, membres de l’Académie
des Horlogers Créateurs Indépendants, exposent
ensemble à l’IceBergues dans le centre, tandis
qu’une dizaine d’indépendants se sont regroupés
chez un « détaillant concept » Watchmakers United.
Le groupe Franck Muller, lui, organise son propre salon
à domicile dans les faubourgs de Genève, à Genthod.
TIME TO WATCHES
EN EST AINSI À SA
TROISIÈME ÉDITION
ET REGROUPE
DÉJÀ UNE
CINQUANTAINE
D’EXPOSANTS.
Et puis, dans plusieurs grands hôtels de la ville, on
trouve du haut de gamme avec, comme cerise sur
le gâteau, le Beau-Rivage où près de 50 marques
ont posé leurs valises de nouveautés. Et pas des
moindres.
En septembre prochain, on assistera par ailleurs
à la 5e édition des Geneva Watch Days, un rendez-vous
plus local mais où 50 marques ont déjà
annoncé leur présence, dont Blancpain, Breitling et
Glashütte Original.
Hors de Suisse
Tout ne se passe pas forcément en Suisse désormais.
La Dubai Watch Week, le SIAR (Salón Internacional
Alta Relojería) à Mexico et, surtout, le salon
Inhorgenta à Munich, en Allemagne, attirent de
plus en plus d’exposants et de public.
Notre compatriote Jean-Pierre Lutgen avait d’ailleurs
choisi Inhorgenta, en février dernier, pour lancer
sa nouvelle marque WatchPeople à côté de son
stand IceWatch. Et parmi d’autres marques, dont
certaines exposaient jadis à Bâle, on trouvait aussi
à Munich Casio, Junghans, Porsche Design, Briston,
Citizen, Edox, le groupe Festina Lotus, Garmin,
Herbelin, Lip, MeisterSinger, le groupe Movado, Victorinox…
Excusez du peu.
La Suisse n’a qu’à bien se tenir. n
Hors de Suisse, le salon
munichois Inhorgenta attire
toujours plus de noms,
de l’entrée de gamme au
moyen de gamme supérieur.
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MODE
PARIS ET LES JEUX OLYMPIQUES
COMME TREMPLIN
es costumes chics pour des athltes eu qui défileront bientt à aris avant d’y prester dans les stades
olympiques sont pour afé ostume se chargera donc d’habiller les athltes masculins de eam elgium
et aralympic eam elgium ne opportunité de taille pour la marque de mode belge
«Le sentiment du débutant
est toujours
là, dit runo an
ils, mme si tout le
monde nous qualifie
de valeur sre aujourd’hui
alors que
nous étions une startup
ntende que l’entrepreneuriat n’est pas
vraiment une partie de plaisir t le chemin est
semé d’embches, mme aprs ans d’activité
ous n’avons pas encore atteint notre but n
elgique, beaucoup de gens nous connaissent
maintenant, mais nous serions ravis de jouer un
rle également sur le plan international
afé ostume a été fondé en par runo
an ils et deu nices ngélique et asia rois
descendants d’une famille réputée che nous
dans le domaine de la mode masculine ntretemps,
leurs chemins se sont séparés et runo
est seul à la barre, avec une équipe d’environ
employés qui ont réussi à imposer la marque
dans le monde de la mode au cours de ces dernires
années
eerle indels
Julien Watrin, spécialisé en 400 m et 400 m
haies, avait participé à la présentation des
tenues officielles à la fin de l’année dernire.
En janvier dernier, un cancer du testicule a
malheureusement été diagnostiqué chez ce
couraeu athlte ui ne pourra donc pas
participer au eu de aris.
Un concept propre
es collaborations avec des musiciens comme
oula, ent an Looy as op et aloji ne
sont pas étrangres au succs car ces personnalités
ne portent pas seulement les costumes
d’une manire qui leur est propre ils apportent
aussi des idées à la marque
Le développement de l’entreprise a été principalement
assuré par l’ouverture de boutiques
propres, présentes à ruelles, nvers, and,
ruges et ourtrai t un afé ostume ouvrira
ses portes à asselt en octobre
l faut assurer soi-mme sa distribution si on
veut assoir une marque c’est ce qu’on m’a toujours
appris , eplique runo qui a étudié la
mode à l’académie d’nvers ous vendons
aussi un service he nous, rien n’est laissé au
hasard haque client sort de che nous avec
un costume qui lui va comme un gant n discute
donc de la coupe, du choi et du toucher
du tissu, de l’aspect général et de la doublure
n prend les mesures out cela se fait sur rende-vous,
de sorte qu’il est possible de consacrer
le temps nécessaire à chaque client
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©Alexander Popelier
1 2 3
Tartine et Vitrine
La période ovid s’est avérée difficile pour la
marque ertains collaborateurs ont cherché
d’autres horions, emmenant avec eu leur
epertise l aura fallu deu ans pour que le
capital humain soit rétabli ette période a
été intense, mais elle nous a aussi enseigné
que nous sommes non seulement une
marque mais aussi une entreprise durable
ous n’avons pratiquement pas de stoc
ous fabriquons ce que nous vendons ’est
ce que font de nombreuses entreprises depuis
la ovid, mais nous l’avons toujours fait
Lorsque nous avons d fermer nos portes,
nous n’avions donc pratiquement pas de
stoc en souffrance
our an ils, le monde des affaires se situe
entre artine et itrine La tartine, c’est
ce qui se vend comme des petits pains les
costumes destinés au futurs mariés ou au
hommes souhaitant une tenue correcte pour
aller travailler es messieurs font partie d’un
trs large public t par itrine, runo entend
l’image que vous voule véhiculer et eposer,
les collaborations, la représentation, le
mareting ne collaboration avec aloji est
enthousiasmante parce qu’elle incite à une
certaine joie de vivre et homme a repoussé
ses limites en tant qu’artiste ous fabriquons
ses costumes pour les vidéos et les spectacles
depuis plus de ans c’est un homme fidle avoir pensé que c’était trs cool Le fait que nous
t on passe ainsi d’un artiste à un autre, car ils puissions en faire autant aujourd’hui nous fait le
nous procurent souvent des passerelles plus grand bien La boucle est bouclée
Mission de prestige
Chacun son choix
aris pour les moments officiels, le eam our ce qui est de l’allure, nos athltes masculins
elgium et le aralympic eam elgium seront
habillés par aroline iss pour les dames, déplacé quand on sait que les eu olympiques
eprimeront lue et élégance, ce qui ne sera pas
afé ostume pour les hommes mbiori et se déroulent cet été dans la ville de la mode
ea et oody ce chargent des tenues dans qu’est aris ne partie du voile avait déjà été
le village olympique et durant les déplacements
amsonite fournira les valises La mislé
a été organisé dans le yhall de l’aéroport de
présentée à la fin de l’an dernier, lorsqu’un défision
d’habiller les athltes de eam elgium et ruelles et que certains athltes y ont défilé en
aralympic eam elgium pour les prochains tant que mannequins l’époque, nous avions
eu olympiques comble à la fois les concepts déjà constaté que la collection était trs vaste
artine et itrine pour an ils La responsabilité
est de taille, car il faudra habiller différents de costumes, tops et types de pan-
Les athltes ont en effet le choi entre modles
quelque athltes masculins qui partiront talons ls ont en outre le choi entre doublures
bientt pour aris Mais c’est aussi une affaire différentes, créées par l’artiste belge ammy labbinc
e dernier a réalisé trois uvres imprimées
de prestige runo an ils Les eu olympiques
constituent le plus grand événement sur la doublure des vestes es uvres traitent du
au monde l s’agit d’une fte populaire Mais thme de l’olympisme, de aris et du sport
pour des créateurs de mode, c’est aussi un privilge
d’y participer
dans les boutiques afé ostume cette année
es doublures seront également disponibles
n elgique, livier trelli à erre leue, en Les athltes ont eu leur mot à dire dans le choi
passant par cabal et tijn elsen an ils de leur loo l est important qu’ils se sentent
’avais ans lorsque, dans la société de production
de mon pre et de ses deu frres, j’ai time runo an ils e rendra-t-il lui-mme à
bien ds le défilé d’inauguration des eu , es-
vu, accrochée au mur, une photo de l’équipe aris pour cette cérémonie d’ouverture h non
olympique en costume trelli e me souviens ous ave vu les pri pour cette soirée n
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4 5
« LES ATHLÈTES ONT EU LEUR MOT À DIRE
DANS LE CHOIX DE LEUR TENUE CAR IL EST
IMPORTANT QU’ILS SE SENTENT BIEN DANS
LEUR PEAU ET DANS LEUR COSTUME. »
. runo an ils fondateur de
Café Costume : « Le sentiment
du déutant est touours là .
2 5. armi des
manneuins de rais athltes
ont présenté les tenues de
Café Costume pour Paralympic
Team elium et Team elium
durant les cérémonies officielles
des Jeux Olympiques de Paris
22. e auche à droite lan
orlée athlétisme ictor
ene hocke oachim
érard tennis et Lindsa e
lder cclisme.
Les couleurs du drapeau belge
ont inspiré les créateurs des
tenues du Paralympic Team
elium et du Team elium
pour les de aris.
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VOYAGE
LA GAMBIE
L’AFRIQUE POUR DÉBUTANTS
Les anciens colons ont disparu. Et ni la Russie ni la Chine ne sont intéressées par ce pays. La vie y pétille
comme l’océan. Les plages semblent tombées du paradis. La Gambie comme prélude au continent noir.
La côte souriante de l’Afrique est une destination idéale lors des deux saisons les plus fraîches chez nous.
Ben Herremans
La Bible est-elle raciste ? L’Ancien
Testament l’est sans aucun doute.
Lorsque Cham voit son père Noé nu
et ivre, il le signale à ses frères Shem
et Japhet. Sur quoi Noé se venge et,
selon les écrits, Cham devient noir
et esclave. Et la malédiction voulue
par Noé s’étendra aux descendants
de Cham, les esclaves noirs d’Afrique. Martin
Luther King a qualifié Cham de géniteur de tous
les peuples de couleur.
«Mon intention est de décrire avec précision
l’Afrique à l’état pur (…). Si l’image qui en ressort
est sombre, en nous penchant sur ces fils de Noé,
nous devrions essayer de nous replacer à l’époque
où ce pauvre Cham a été maudit par son père et
condamné à être l’esclave de Sem et Japhet...»
Ce n’est pas moi qui le dis. Ce sont des paroles
de John Hanning Speke, datant de 1863. Trois ans
plus tôt, cet officier britannique avait découvert la
source du Nil.
J’ai rangé ses propos dans mes bagages avant de
partir en Gambie. J’y inclus dans la foulée Kintu,
la solide épopée dans laquelle l’écrivaine ougandaise
Jennifer Nansubuga Makumbi évoque
des récits de tradition orale et la magie noire en
Afrique : un recueil de contes merveilleux sur une
énième malédiction.
Pas de panique, cher lecteur. Je suis depuis longtemps
vacciné pour éviter de broyer du noir. Et récemment
aussi contre la fièvre jaune. J’ai, de plus,
des comprimés anti-malaria sur moi : ce n’est pas
une obligation, mais c’est recommandé pour qui
accoste en Gambie. Il en va de même du passeport
international.
Sénégambie
The Gambia : voilà comment les habitants nomment
leur pays. La langue officielle est l’anglais.
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© Ben Herremans © Ben Herremans
1 2
© Ben Herremans
© Ben Herremans
3
Jusqu’au 18 février 1965, le pays appartenait au Commonwealth
britannique. Il est situé à l’extrême ouest
de l’Afrique, au bord de l’océan Atlantique. Avec une
superficie de 11.300 km² (un tiers de la Belgique), c’est
le plus petit pays d’Afrique continentale. Il s’agit d’une
étroite bande de 327 km de long et 20 à 50 km de large.
Le pays est traversé par le Gambia, un fleuve facilement
navigable.
La Gambie est entourée sur trois côtés par le Sénégal.
Pendant tout un temps, on a pensé que les deux se réuniraient
en un seul pays, la Sénégambie. Entre 1982 et 1989,
les deux pays ont formé une confédération d’États. Mais
leur développement des deux pays ne s’est pas déroulé
de manière simultanée et le Sénégal a mis fin au projet.
« Ils ont un passé français et nous avons un passé britannique,
ça ne colle pas », remarque notre guide Mamou
qui aurait pu être un habile diplomate.
« Ces satanées frontières ! », s’exclame Miisi dans l’ouvrage
Kintu cité plus haut. « Les pays africains sont une
invention européenne. La malheureuse Gambie compte
15 tribus parlant une trentaine de langues différentes,
alors qu’il y a unanimité sur le plan religieux : étrangement
pour une ancienne colonie britannique de culte
anglican, quelque 90 % des Gambiens sont de confession
musulmane.
En 2015, Yahya Jammeh, le président controversé (dictateur
serait un terme plus approprié) a déclaré officiellement
que la Gambie était un État islamique. Sans doute
pour s’attirer la sympathie et le soutien de riches pays
islamiques. En 2016, Jammeh a néanmoins perdu les
élections présidentielles. L’actuel président, Adama Barrow,
est adepte d’une attitude plus modérée.
« Nous sommes un peuple pacifique, souligne Mamou.
Nous respectons tout le monde et toutes les opinions.
Notre devise ? Suivre sa foi et laisser les autres en paix.
Nous désapprouvons les terroristes islamistes. Pour nous,
ce sont des barbares. »
Un paradis de gentillesse
Le pays est légèrement en pente en direction de
l’océan, mais la Gambie est plus plate que les Pays-Bas.
Une balade à vélo dans la capitale Banjul en atteste,
avec les remerciements de mes mollets. Heureusement,
d’ailleurs, car les trous dans la chaussée, la plu-
1. La Gambie est appelée
la côte souriante de l’Afrique.
2. Les gens sont amicaux,
les enfants joyeux.
3. Gambie : un chaos
aux couleurs vives.
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part du temps non pavée, requièrent toute notre attention.
Sans parler de la circulation. Comme des animaux
sauvages en liberté, les voitures (pour la plupart des
bagnoles branlantes) filent dans toutes les directions.
Entre les véhicules et les étals en tous genres grouillent
les piétons, cyclistes, scooters, charrettes, chiens et
chats, chèvres et vaches. Un spectacle éblouissant
et sonore, dans un tourbillon et un fourmillement de
scènes hétéroclites. Pédaler le long d’un tel spectacle
de vie est un vrai bonheur. Une clémence pour les
jambes, une fête pour les sens.
Chaque seconde vécue et chaque millimètre parcouru
sont photogéniques : la Gambie est désordonnée, mal
entretenue, luxuriante et exubérante. Elle est surtout un
royaume de couleurs vives !
« Pour qui n’est jamais venu en Afrique, la Gambie est
une destination idéale » dit Marc Van Maldegem, natif
de Knokke, qui y exploite trois restaurants, et qui est
bien décidé à y rester pour le restant de ses jours.
« Tout d’abord, pour le climat. Sec et chaud d’octobre à
juin. De mars à mai, les températures peuvent cependant
être élevées : jusqu’à 40°C. La saison des pluies va
de la mi-juin à la mi-octobre, mais il pleut par averses,
souvent la nuit et le matin. Et il ne pleut pas tous les
jours et encore moins toute la journée. Un rêve sur le
plan climatique. Quoi d’autre ? Le sous-sol gambien
ne recèle ni or, ni uranium, ni cobalt. Les Russes et les
Chinois n’ont rien à y chercher. Et puis surtout, les Gambiens
sont des gens sympathiques ».
La gentillesse des gens est effectivement frappante,
l’humeur est comme l’ambiance : ensoleillée. Certes,
sur leurs plages d’un jaune doré, les Gambiens peuvent
se montrer très mercantiles. Mais ils ne sont jamais vraiment
collants. Ils restent polis, même si vous venez de
les remercier. Nous, Occidentaux, serions plutôt aigris....
C’est comme si les enfants poussaient aux arbres en
Gambie, tant il y en a. Ils sont si nombreux à se promener
partout. Ils gambadent et dansent à tout rompre,
beaucoup jouent au football. La gaieté avec laquelle
ils me prennent d’assaut et me saluent me remplit de
joie. Nous voilà tous heureux. Même si l’avenir leur sourit
bien moins, ils ont l’air plus heureux que les enfants de
chez nous.
1
3
© Ben Herremans
Gastronomie locale
Ida Cham Nai est née en Gambie en 1964. Sa famille était
pauvre et la vie était difficile, surtout après la mort prématurée
de son père. Seules deux de ses cinq filles ont
fréquenté l’école. Ida a étudié l’hôtellerie, le tourisme et
la restauration au West London College, en Angleterre.
De retour au pays, elle est passée d’un emploi à l’autre,
jusqu’à ce qu’elle crée Yabouy Home en 2008 : des cours
de cuisine chez elle, à Brufut. Yabouy signifie mère.
Un peu mal à l’aise dans une tenue locale, j’épluche les
légumes, pile les herbes, rôtit les noix de cajou et en
prélève la croûte carbonisée à coups de marteau. Travailler
pour gagner sa vie avec un ragoût fumant issu du
sol fertile de la Gambie : Ida voit son projet comme un
moyen d’aider les femmes de la région.
Ici, on vous sert de la bonne chère. Surtout des ragoûts.
L’ail est toujours de la partie. Un yassa est un plat épicé
© Glenaki
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© Ben Herremans
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© Ben Herremans
à base de sauce pimentée, de citron vert ou de citron
classique, et de beaucoup d’oignons. Un autre plat national
est le Benachin : tout ce qui est cuit dans une seule
casserole. Mais tout cela ne surpassera jamais la popularité
du Domoda : de la viande, du poulet ou du poisson
mijotés dans une sauce épaisse à base de cacahuètes.
Les cacahuètes sont le principal produit agricole de la
Gambie. Et au dessert, nous mangerons des fruits frais.
Royaume ornitologique
Lors d’une promenade à Kotu Creek, le guide agréé par
la Gambia Birdwatcher Association – lui-même un drôle
d’oiseau – prouve que la Gambie est idéal pour un safari
ornithologique. Le pays compte pas moins de 660
espèces d’oiseaux, dont certaines ne se trouvent qu’ici.
Cela est dû à la présence de nombreux biotopes sur une
petite superficie : des savanes herbeuses et arborées aux
forêts de l’intérieur, en passant par les marécages et les
zones de mangrove près de la côte. De plus, l’amplitude
des marées met à nu de nombreuses vasières.
La Gambie est la destination tropicale la plus proche de
l’Europe pour les amateurs d’oiseaux. Et les oiseaux africains
ne sont pas les seuls à attirer l’attention : en raison
de sa situation en dessous du Sahara, le pays permet aux
migrateurs européens d’y passer l’hiver.
L’océan Atlantique frôle l’African Princess Beach Hotel.
Le Monkey Park se trouve à quelques minutes de
marche de l’hôtel. Là, dans la dernière forêt côtière naturelle
d’Afrique de l’Ouest, vous pourrez observer trois
espèces de singes : le singe vervet vert, le singe hussard
et le piliocolobus, une espèce en voie de disparition.
En un rien de temps, vous serez à court de votre provision
de bananes, car ces petites bêtes semblent insatiables.
1 + 2. L’île James témoigne
de la honte de l’esclavage.
3. La Gambie sert de la bonne
nourriture.
4. Pic à bec rouge : 1 des 660
espèces d’oiseaux de la Gambie.
5. Deux singes à franges rouges,
une espèce en voie de disparition.
6. L’arbre-éléphant, à Lamin Lodge.
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EN GAMBIE, VOUS ÊTES
AU BON ENDROIT POUR UN
SAFARI ORNITHOLOGIQUE.
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LA GAMBIE EST
PHOTOGÉNIQUE
À CHAQUE
SECONDE ET
À CHAQUE
CENTIMÈTRE.
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1. Coucher de soleil en
Gambie : le soleil ne coule pas,
mais tombe dans la mer.
2. Ida Cham Nai (à gauche)
de Yabouy Home Cooking :
un soutien local pour
les femmes.
. La amie affiche sa couleur.
4. Les plages de Gambie
ont été créées au paradis.
5. Guide Mamou : «Nous
sommes un peuple pacifiue.
© Ben Herremans
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4
5
Esclavage
« Vous venez de l’Ouest, mais il n’y a aucune raison
d’avoir honte ou de se sentir coupable. » Nous voilà sur
l’île James, classée au patrimoine mondial de l’UNES-
CO. Elle porte aujourd’hui le nom de Kunta Kinte, un
personnage de Roots : The Saga of an American Family,
roman de l’écrivain américain Alex Haley (1976), adapté
par la suite dans une série télévisée.
Nous avons atteint la petite île fortifiée située dans
l’embouchure du Gambia après un voyage en bateau
de trois heures, en serpentant à travers les criques et
les mangroves.
On estime que plus de trois millions d’esclaves ont été
expédiés de la Sénégambie vers l’Amérique. Dans des
conditions tout à fait dégradantes, car environ 15% des
esclaves sont morts pendant le voyage. La Gambie était
la première route commerciale pour l’Afrique centrale
et, par conséquent aussi, le couloir d’où étaient acheminés
des esclaves. À la fin du XVIIe siècle, il y avait plus
de dix forts et postes de traite d’esclaves dans la région :
l’île James en témoigne.
« Mais vous, les Occidentaux, vous n’avez pas inventé
l’esclavage, rassure Mamou. Il existait déjà chez nous.
Vous l’avez vu ici et vous l’avez exporté. En Gambie, l’esclavage
n’a d’ailleurs été aboli qu’en 1906 ».
Un passé chargé, en tout cas. Quelques canons rouillés
se dressent encore comme des doigts accusateurs.
Un fort que les Allemands avaient construit sur l’île en
1651 est reconstruit sous forme de ruine. Est-ce ainsi
que la honte est censée s’effriter ? Devant mes pieds,
un pélican patauge dans l’eau. De retour sur le bateau,
je feuillette les dernières pages de Kintu et je lis : « Tant
qu’il y aura des Africains, il y aura toujours quelqu’un
pour chercher des choses surnaturelles dans le monde.
Le lendemain, je m’envole - out of Africa . Je quitte la
Gambie en homme libre. n
www.visitthegambia.gm
© Ben Herremans
www.africanprincesshotel.com
www.tuifly.be
D’octobre à avril, TUI Belgium dessert
la Gambie deux fois par semaine.
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PORTFOLIO
LE PREMIER JAMES BOND AU CINÉMA
On célèbre en 2024 le 60e anniversaire de la mort de Ian Fleming (1908-1964), l’auteur britannique
qui a créé le personnage de James Bond en 1953 dans le premier roman de la série, Casino Royale.
Jules Gevaert
Mais on célèbre aussi le 30e anniversaire de la
mort de Terence Young (1915-1994) qui a réalisé
le tout premier James Bond pour le grand écran :
Dr. No.
L’éditeur allemand Taschen édite par ailleurs
cette année un ouvrage en anglais de 492 pages
sur le film, dans lequel Sean Connery (1930-
2020) joue pour la première fois le rôle de James
Bond au cinéma. C’était en 1962. Depuis, James Bond a été le héros de 25
films. Le personnage a été incarné par six acteurs en sept décennies. Et les
spéculations vont bon train sur le nom de l’acteur qui incarnera le prochain.
L’ouvrage détaillé raconte la réalisation du film, avec à l’appui 1.007 images,
enrichies de témoignages recueillis auprès des acteurs et de l’équipe
technique de l’époque. Miles vous présente quelques-unes de ces images
dans le présent portfolio. n
James Bond. Dr.No –
Paul Duncan – Taschen.
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o © 2 MetrooldnMaer tudios nc. et ana LL.
Portrait de Sean Connery en
costume-cravate, photographié
le 12 mars 1962 par Bert Cann.
Cette image a servi de référence
pour le visage de James Bond sur
une affiche dessinée par Mitchell
Hooks.
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o © 2 MetrooldnMaer tudios nc. et ana LL.
Dans cette répétition
d’une scène, Sean Connery
conduit une Sunbeam
Alpine à vive allure alors
u’il est poursuii par
un corbillard.
Dans la première scène
de combat de Dr. No, Sean
Connery lance le cascadeur
Bob Simmons, doublant un
chauffeur dans les puerettes.
Cette scène a été tournée trois
fois, avec un nouveau costume
à chaue fois
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r o © 2 MetrooldnMaer tudios nc. et ana LL.

Ce dessin original, basé sur
une pose dessinée à l’origine
par Mitchell ooks pour
les affiches ritanniues et
américaines, a été utilisé dans
la publicité américaine et
pour le merchandising
à partir de 1963.
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r o © 2 MetrooldnMaer tudios nc. et ana LL.

o © 2 MetrooldnMaer tudios nc. et ana LL.
Le férier 2 rsula ndress tourne sa
première scène en bikini blanc sur la plage privée
de Lauhin aters en amaue. ette planche
contact montre Sean Connery s’amusant avec
la caméra et le réalisateur Terence Young
appliuant du lanc sur la ceinture d’rsula.
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