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BIEL BIENNE 28. MAI 2024
CINÉMA
Familienchronik: Wechselbad
zwischen Tragik, Trauer
und Galgenhumor.
VON
LUDWIG
HERMANN
Wer das Filmplakat von
Matthias Glasners «Sterben»
anschaut, ist informiert. Wer
stehen bleibt und das ungewohnt
grelle, mit Fingerfarben
gemalte Kunstwerk (mit dem
verrutschten «E») näher betrachtet,
ahnt, was in den 181
Minuten Aufführungsdauer
des Films auf ihn zukommt.
Chaos. In «Sterben» geht es
chaotisch zu und her – nichts
für schwache Nerven: Gerd,
einst Familienoberhaupt des
Lunies-Clans, ist ein alter,
demenzkranker Mann. Nur
mit einem (offenen) Hemd
bekleidet, stolpert er durchs
Treppenhaus und erschreckt
die Nachbarinnen. Lissy, seine
Ehefrau (Corinna Harfouch),
liegt – nach einem Sturz –
hilflos am Boden. Später, im
Bett, wird sie vor Schmerzen
schreien. Ist niemand da, der
Gerd und Lissy hilft? Vielleicht
die Bekannte, die um
zehn statt acht Euro Stundenlohn
feilscht?
Noch ist die Vorführung
von «Sterben» keine Stunde alt,
noch stehen uns 120 Minuten
bevor. In der Familienchronik
brodelt es. Eine Gefühlslawine
rollt auf uns zu, die ergreift,
erschüttert, überwältigt. Präpariert
und ausgeheckt von
Matthias Glasner, dem Drehbuchautor
und Regisseur, der
sich mit seinem Auswanderer-
Drama «Gnade» (2012) einen
Namen machte.
Ellen Lunies
(Lilith Stangenberg):
Das «schwarze Schaf»
in der Familie.
Abrechnung. «Sterben»,
Glasners neuestes Werk, hat
der 58-Jährige seiner Familie
gewidmet, «den Lebenden
und den Toten». Der Film,
an der Berlinale 2024 mit dem
Silbernen Bären für das Beste
Drehbuch ausgezeichnet und
neunmal für den Deutschen
Filmpreis nominiert, ist eine
radikale, kaltblütige, etwas in
die Länge gezogene Familienchronik,
eine Abrechnung: ein
Wechselbad zwischen Tragik,
Trauer und Galgenhumor.
Glasner behandelt Themen
wie Familienkonflikte, Alkoholismus,
Krankheit und
Suizid. Er beschönigt dabei
nichts – macht manches
schwer ertragbar.
Und die aussergewöhnliche
Länge des Films? Die wird
wettgemacht durch eine klar
Sterben HHH(H)
überschaubare Handlung
ohne verwirrende Nebenstränge.
Gekrönt wird «Sterben»
durch das überragende
Ensemble. Wo die drei Stars
des Films, Corinna Harfouch
als Lissy, die kränkelnde Mutter,
Lars Eidinger als Tom, der
Dirigent und Lilith Stangenberg,
«schwarzes Schaf» in der
Familie Luries, sich gegenseitig
an Können übertreffen.
Geheimnisse. Die unvergesslichste
Szene in «Sterben»?
Wenn Tom, jetzt um die Fünfzig,
von Lissy, seiner Mutter,
endlich wissen will, warum sie
ihn als Bub nicht liebte, warum
sie ihn als Kind stets abgelehnt
hat. Und warum nie
darüber gesprochen wurde.
Eines der Geheimnisse in der
Familie Lunies. n
Chronique familiale:
alternance de tragédie,
de tristesse et d’humour noir.
PAR
LUDWIG
HERMANN
En voyant l’affiche du film
«Sterben» de Matthias Glasner,
on sait à quoi s’attendre. Celui
qui s’arrête et regarde de plus
près cette œuvre d’art inhabituellement
crue, peinte au
doigt (avec le «E» qui a glissé),
n’a plus aucun doute sur le
déroulement des 181 minutes
de projection du film.
Darsteller/Distribution: Corinna Harfouch,
Lars Eidinger, Lilith Stangenberg
Buch & Regie/Scénario & réalisation:
Matthias Glasner (2024)
Dauer/Durée: 181 Minuten/181 minutes
Im Kino/Au cinéma: REX 2
Hauptsitz: Postfach, 3074 Muri b. Bern • Büro: Südstrasse 8, 3250 Lyss • Tel.: 032 387 06 76
Ellen Lunies
(Lilith Stangenberg):
le mouton noir
de la famille.
Le chaos. Dans «Sterben»,
l’ambiance est chaotique et pas
recommandée aux âmes sensibles.
Gerd, autrefois chef de
famille du clan Lunies, est un
vieil homme atteint de démence.
Vêtu uniquement d’une chemise
(ouverte), il trébuche dans la cage
d’escalier et effraie les voisines.
Lissy, son épouse (Corinna Harfouch),
gît en détresse sur le sol
après avoir chuté. Plus tard dans
son lit, elle hurlera de douleur.
N’y a-t-il personne pour aider
Gerd et Lissy? Peut-être une
connaissance qui marchande
pour ce faire un salaire de dix
au lieu de huit euros de l’heure.
«Sterben» n’en est qu’à ses
débuts, deux heures de projection
nous attendent encore. La
chronique familiale est en ébullition.
Une avalanche d’émotions
se déverse sur nous, elle nous
saisit, nous ébranle, nous submerge,
préparée et concoctée par
Matthias Glasner, le scénariste
et réalisateur qui s’est fait une
réputation avec son drame sur
l’émigration «Gnade» (2012).
Règlement de comptes.
Matthias Glasner, 58 ans, a dédié
«Sterben», sa dernière œuvre, à
sa famille: «Aux vivants et aux
morts.» Son film a reçu l’Ours
d’argent du meilleur scénario
à la Berlinale 2024 et a été nominé
neuf fois pour le Prix du
film allemand. Une chronique
familiale radicale, froide, un peu
tirée en longueur, un règlement
de comptes qui alterne entre
tragédie, tristesse et humour
noir. Matthias Glasner aborde
des thèmes tels que les conflits
familiaux, l’alcoolisme, la maladie
et le suicide. Il n’enjolive
rien et rend certaines scènes
difficilement supportables.
Et cette longueur exceptionnelle?
Elle est compensée par
une intrigue clairement tissée,
sans fils superflus déroutants.
«Sterben» jouit d’une distribution
exceptionnelle, trois interprètes
d’exception: Corinna
Harfouch, dans le rôle de Lissy,
la mère malade, Lars Eidinger,
dans la peau de Tom, le chef
d’orchestre, et Lilith Stangenberg,
le mouton noir de la
famille, rivalisent de maestria.
Les secrets. La scène la
plus mémorable du film survient
lorsque Tom, maintenant dans la
cinquantaine, il veut apprendre
enfin de Lissy, sa mère, pourquoi
elle ne l’aimait pas quand
il était gamin et l’a toujours
rejeté. Et pourquoi on n’en a
jamais parlé. Un des secrets de
la famille Lunies. n
Eine amerikanische
Familie geht zur
Hölle und zurück.
VON MARIO CORTESI
Im Juni bringt das
Filmpodium gleich drei
hervorragende Werke in
Wiederaufführung: «Thelma
& Louise» von Ridley Scott,
«Les petites fugues» von Yves
Yersin und «Little Miss Sunshine»
von einem Regie-Duo.
Die 2006 gedrehte Road-
Komödie «Little Miss Sunshine»
blickt in eine groteske,
nicht funktionierende Familie.
Stellt dabei die Kultur des
Gewinnens in Misskredit und
bringt eine Erlösung für die
Verlierer. Das fein durchdachte
Drehbuch wurde
mit dem Oscar ausgezeichnet,
wie auch der letztes Jahr
verstorbene Alan Arkin als
bester Darsteller in einer Nebenrolle.
Und in Frankreich
erhielt das Werk den César
als bester ausländischer Film.
Verlierer. Eine typische
amerikanische Durchschnittsfamilie?
Grossvater
fliegt aus dem Altersheim,
weil er sich heimlich Heroin
beschafft. Der Onkel, ein homosexueller
Proust-Experte,
hat soeben einen Selbstmordversuch
hinter sich. Der Sohn
spricht seit neun Monaten
kein Wort mehr. Schliesslich
aber dreht sich alles um
die siebenjährige Olive, die
am höchsten Kinder-Schönheitswettbewerb
«Little Miss
Sunshine» in Kalifornien teilnehmen
kann.
Und so macht sich die
ungewöhnliche Familie mit
einem uralten, rostigen VW-
Bus von New Mexico nach Kalifornien
auf. Diese dreitägige
Fahrt, voller verrückter Überraschungen,
wird – statt zur
Katastrophe – zur Läuterung.
Zwar fällt die Kupplung aus,
die Hupe klemmt und ist nicht
mehr zu bändigen, im Kofferraum
baumelt eine Leiche
– aber das ist alles nichts gegen
den missratenen Auftritt des
«kleinen Sonnenscheins» am
Schönheitswettbewerb.
Entwaffnend. Das ist ein
American Way of Life mit
dem verkehrten Düsenantrieb.
Die Familienmitglieder,
allesamt himmeltraurige Verlierer,
beginnen im Moment
allerhöchster Not zu funktionieren,
lernen sich zu verstehen
und sich gegenseitig
zu akzeptieren. Wunderschön
auch, wie der dummdreiste
Schönheitswettbewerb der
Kinder zu Brei gemacht wird.
Ausgezeichnete Schauspieler
und ein erfrischendes Regie-
Duo machen dieses herzliche
und menschliche Roadmovie
zu einem kleinen Ereignis. n
Little Miss Sunshine HHH(H)
Eine durchgeknallte
US-Familie
auf dem
Weg zum
Schönheitswettbewerb.
Une famille
américaine
déjantée
à la conquête
d’un concours
de beauté.
Darsteller/Distribution:
Greg Kinnear, Toni Collette,
Steve Carell, Alan Arkin,
Bryan Cranston, Paul Dano,
Abigail Breslin
Regie/Mise en scène:
Jonathan Dayton,
Valerie Faris (2006)
Länge/Durée:
98 Minuten/98 minutes
Im FILMPODIUM/
Au FILMPODIUM
Une famille américaine
fait un aller-retour
en enfer.
PAR MARIO CORTESI
En juin, le Filmpodium
propose la rediffusion de
trois œuvres exceptionnelles.
«Thelma & Louise»
de Ridley Scott, « Les petites
fugues» d’Yves Yersin et
«Little Miss Sunshine» d’un
duo de réalisateurs.
La comédie routière «Little
Miss Sunshine», tournée en
2006, jette un regard sur une
famille grotesque qui ne fonctionne
pas. Ce faisant, elle jette
le discrédit sur la culture du
gain et apporte une rédemption
aux perdants. Le scénario
finement conçu a été
récompensé par un Oscar, tout
comme Alan Arkin, décédé l’an
dernier, dans la catégorie du
meilleur second rôle. Et en
France, l’œuvre a reçu le César
du meilleur film étranger.
Perdants. Une famille
américaine moyenne typique?
Le grand-papa se fait virer de la
maison de retraite parce qu’il
se procure de l’héroïne en catimini.
L’oncle, un homosexuel
expert de Proust, a déjà fait une
tentative de suicide. Le fils ne
dit plus un mot depuis neuf
mois. Finalement, tout tourne
autour d’Olive, sept ans, qui
peut participer en Californie à
«Little Miss Sunshine», le plus
prestigieux concours de beauté
destiné aux enfants.
La famille se lance alors du
Nouveau-Mexique à la Californie
à bord d’un antédiluvien
VW-bus rouillé. Ce trajet de
trois jours, plein de surprises
HHHH ausgezeichnet / excellent
HHH sehr gut / très bon
HH gut / bon
H Durchschnitt / médiocre
– verfehlt / nul
toutes plus folles les unes que
les autres, sera – au lieu d’une
catastrophe – une purification.
Certes, l’embrayage tombe
en panne, le klaxon coince
et ne se laisse plus réfréner,
un cadavre pendouille dans
le coffre – mais tout cela n’est
rien face à l’échec de la petite
au concours de beauté.
Désarmant. Voilà l’american
way of life qui inverse
la poussée des réacteurs. Les
membres de la famille, tous
des perdants d’une tristesse
terrible, ne commencent à
fonctionner que plongés dans
la détresse la plus criante. Ils
apprennent à se comprendre
et à s’accepter mutuellement.
Magnifique aussi, la façon
dont le concours de beauté
pour enfants le plus stupide
qui soit est passé à la moulinette.
D’excellents acteurs,
une mise en scène pleine de
fraîcheur font de ce roadmovie
chaleureux et humain un
petit événement. n
AUF EINEN BLICK … EN BREF…
Mario
Cortesi
Ludwig
Hermann
l C’è ancora domani (Lido 1) HHHH HHHH
l Furiosa: A Mad Max Saga (Apollo, Rex 1) HHH(H) HHH
l Un p’tit truc en plus (Lido 2) HHH HHH
l Back to Black (Lido 1)
HHH
l Kingdom of the Planet of the Apes (Apollo) HHH HH(H)
l White Bird (Lido 2) HH(H) HH(H)
l Boléro (Beluga)
HH(H)
l The Fall Guy (Beluga) HH HH(H)
l L’été dernier (Lido 1) HH HH(H)
l Sidonie au Japon (Rex 2) HH HH
Biel Bienne-Bewertung / Cote de Biel Bienne: HHHH ausgezeichnet / excellent HHH sehr gut / très bon HH gut / bon H Durchschnitt / médiocre – verfehlt / nul