Programme de soirée - Une pièce pour les vivant.e.x.s en temps d’extinction

UNE PIÈCE POUR
LES VIVANT . E . X . S
EN TEMPS
D’EXTINCTION
Texte
MIRANDA ROSE HALL
Traduction
SARAH JANE MOLONEY
Une production du
THÉÂTRE CENTAUR
En codiffusion avec
LA MANUFACTURE
DU 18 SEPTEMBRE AU 12 OCTOBRE 2023

L’AVENIR
LA COMPAGNIE DE THÉÂTRE CENTAUR PRÉSENTE
EN CODIFFUSION AVEC LA MANUFACTURE
@ CENTAUR 23/24
SAISON
Miranda Rose Hall Autrice
Sarah Jane Moloney Traductrice
Rose Plotek Metteuse en scène
avec
Fabiola Nyrva Aladin Noémie
Julie Fox
Paul Chambers
Jesse Peter Ash
Manon Pocq-Saint-Joan
Elyse Quesnel
Conception de décor et costumes
Conception des éclairages
Musique et conception sonore
Assistance aux éclairages
Assistance à la mise en scène et régie
La première mondiale de A Play for the Living in a Time of Extinction
fut créée au Baltimore Center Stage
(Stephanie Ybarra, directrice artistique/Michael Ross, directeur exécutif)
A Play for the Living in a Time of Extinction a été commandée et développée par la LubDub Theatre Company;
Caitlin Nasema Cassidy et Geoff Kanick, codirecteurs artistiques; Robert Duffley, dramaturge.
Thy Woman’s Weeds, de Erin Shields
oir Segbeaya, Felicia Shulman, Julie Tamiko Manning, Warona Setshwaelo. Arrière : Deena Aziz, Leni Parker, Joy Ross-Jones
atives
ayden Taylor
NOV 2023
A Play for the Living in a Time of Extinction a été développée en partie avec l’aide du Orchard Project
www.orchardproject.com, Ari Edelson, directeur artistique.
GUILT
La première canadienne de A Play for the Living in a Time of Extinction a été créée à Montréal le 26 avril 2022
au Théâtre Centaur, Eda Holmes directrice artistique, avec Warona Setshwaelo dans le rôle de Naomi.
(a love story)
de Diane Flacks
12 – 30 MAR 2024
DURÉE : 75 MINUTES
THY
WOMAN’S
WEEDS
de Erin Shields
23 AVR – 12 MAI 2024
ez-vous ! centaurtheatre.com 514-288-3161

MOT DE LA DIRECTRICE ARTISTIQUE DU THÉÂTRE CENTAUR
Photo : Olivier Clertant
Le Théâtre Centaur a le grand plaisir et l’immense honneur de présenter à La
Licorne une version en français de sa production A Play for the Living in a Time
of Extinction. Cette invitation vient alimenter la discussion continue entre les
communautés anglophone et francophone de Montréal d’une toute nouvelle
perspective. Lorsque nous nous réunissons dans une salle de théâtre et que
les lumières se tamisent, nous ressentons ce lien particulier qui se crée entre
le public et les interprètes, et ce, peu importe la langue que nous parlons.
Nous partageons alors une expérience du temps et de l’espace qui nous
donne l’impression de faire partie de quelque chose de plus grand que nousmêmes.
Voilà le grand pouvoir du théâtre et l’essence même de cette pièce.
Le soin minutieux et les efforts incroyables que l’équipe de création dirigée
par Rose Plotek – la talentueuse artiste associée du Centaur – a mis dans ce
spectacle sont on ne peut plus inspirants. Une pièce pour les vivant˙e˙x˙s
en temps d’extinction aborde avec grâce, courage et une pointe d’humour
bienveillant certains des enjeux les plus pressants de notre époque. La pièce
pose un regard sur l’écoanxiété à travers le prisme des liens qui nous unissent
aux autres. L’autrice Miranda Rose Hall y suggère que la force et la résilience
naissent des histoires de nos vies que nous racontons. Alors, profitez de ce
moment en compagnie de Noémie, la protagoniste de la pièce, interprétée
par la merveilleuse comédienne Fabiola Nyrva Aladin. Elle vous invitera à
participer à la discussion sur ce moment important dans l’histoire du monde,
et je vous encourage à y plonger allègrement. Et une fois la pièce terminée,
je vous incite à continuer d’approfondir les réflexions que cette pièce
exceptionnelle suscitera.
EDA HOLMES
MOT DU DIRECTEUR ARTISTIQUE ET GÉNÉRAL, THÉÂTRE LA LICORNE
J’ai eu la grande chance de voir la pièce lors de sa création au Centaur l’an
dernier. Ce fut un coup de cœur immédiat qui m’habite encore. Dès le
lendemain, j’appelais Eda pour lui partager mon enthousiasme et surtout
pour l’inviter (ou plutôt pour l’obliger!) à venir partager ce spectacle en français
avec le public de La Licorne. Tout ce que j’aime s’y trouve : simplicité, humour,
engagement social, science et Histoire. En fait, il y a tellement d’aspects
surprenants qui rendent ce spectacle si unique et irrésistible que je ne pourrai
tous les nommer. Sachez seulement que c’est d’abord une rencontre avec
une interprète lumineuse, Fabiola Aladin, qui seule en scène, porte ce texte
avec toute la sensibilité nécessaire, sous la direction tout en nuances de la
metteuse en scène Rose Plotek, qui éclaire parfaitement les mots de l’autrice.
Photo : Kelly Jacob
Merci Eda d’avoir accepté mon invitation! Et souhaitons que cette collaboration
soit le début d’une plus grande aventure!
PHILIPPE LAMBERT

MOT DE LA METTEUSE EN SCÈNE
Je crois profondément en la force du récit pour nous aider à entrevoir un
monde meilleur et à l’imaginer autrement.
Photo : Maxime Côté
Par moments, je me sens si bouleversée par l’ampleur de l’urgence climatique
que cela m’étouffe. Mais ici, au théâtre, dans ces salles où nous nous
réunissons pour raconter des histoires, pour écouter, pour partager et pour
créer des liens, je me sens mieux armée pour faire face aux réalités complexes
qui nous attendent. Plus nous parlerons de nos sentiments et des enjeux
qui nous touchent individuellement, plus nous trouverons des solutions
pour transcender notre peur collective. Le théâtre nous permet de ne pas
nous laisser envahir par la solitude et de réaliser qu’ensemble, nous pouvons
inventer la suite de notre histoire.
Nous avons besoin plus que jamais d’alimenter l’espoir, de laisser libre cours
à notre imagination et de concevoir une relation plus constructive avec cette
magnifique planète que nous partageons. Et ces histoires que nous racontons,
ici, au théâtre, et qui parlent de préservation de la vie, sont certainement
porteuses de cet espoir.
ROSE PLOTEK
Pour ceux qui souhaitent en savoir plus sur la crise
climatique et s’impliquer dans le mouvement pour la justice
environnementale, voici quelques suggestions de lecture.
Rose Plotek, Metteuse en scène
• Le grand dérangement: D’autre récits à l’ère de la crise climatique de Amitav Ghosh, traduit
de l’anglais par Morgane Iserte et Nicolas Haeringer
• Des poissons dans le désert: Quand l’homme répare la Nature de Elizabeth Kolbert, traduit de
l’anglais par Hélène Borraz
• Climate Change from the Streets: How Conflict and Collaboration Strengthen the
Environmental Justice Movement by Michael Méndez. Disponible en anglais seulement.
• Tout peut changer: Capitalisme et changement climatique de Naomi Klein, traduit de l’anglais
par Geneviève Boulanger et Nicolas Calvé
• The Intersectional Environmentalist par Leah Thomas. Disponible en anglais seulement.
• Under the Sky We Make: How to Be a Human in a Warming World par Kimberly Nicholas.
Disponible en anglais seulement.
• The Uninhabitable Earth: Life After Warming par David Wallace-Wells. Disponible en anglais
seulement.

B I O G R A P H I E S
MIRANDA ROSE HALL
AUTRICE
Photo : Marisa Chafetz
Miranda Rose Hall (elle) est une autrice dramatique de Baltimore
(Maryland). Ses pièces comprennent A Play for the Living in a Time
of Extinction (finaliste pour le prix Susan Smith Blackburn 2021),
Plot Points in Our Sexual Development (finaliste pour le prix Lambda
Literary 2019 en art dramatique), The Hour of Great Mercy (lauréate
du San Diego Critics Circle Award 2019 pour la meilleure nouvelle
pièce), The Kind Ones et Menstruation: A Period Piece. Sa pièce A Play
for the Living… est actuellement en tournée européenne dans le
cadre du projet Sustainable Theatre?, fruit d’une collaboration entre
la metteuse en scène britannique Katie Mitchell, le chorégraphe
français Jérôme Bel et le Théâtre Vidy de Lausanne, en Suisse. Elle écrit
actuellement des commandes pour le LCT3/Lincoln Center Theater,
le Yale Repertory Theater et le Playwrights Horizons Soundstage,
en plus d’avoir récemment écrit pour la télévision sur la production
de Showtime American Rust. En 2020, elle a reçu un Steinberg
Distinguished Playwright Award. Elle est membre fondatrice de la
LubDub Theatre Co., une compagnie de théâtre physique basée à New
York. Elle est diplômée de l’Université Georgetown, ainsi que de la Yale
School of Drama. Miranda Rose Hall vit à Brooklyn, New York.
SARAH JANE MOLONEY TRADUCTRICE
Photo : Mehdi Benkler
Sarah Jane Moloney est autrice, dramaturge et traductrice. Après des
études d’anglais et de lettres classiques à l’Université de Lausanne,
elle obtient un MA en Pratique avancée du théâtre à la Royal Central
School of Speech and Drama (Londres, 2013), suivi plus tard d’un
CAS en dramaturgie (Lausanne, 2021). En 2018, elle bénéficie de la
bourse d’écriture dramatique Stück Labor, grâce à laquelle elle est
affiliée au théâtre POCHE /GVE (Genève, Suisse) en tant qu’autrice en
résidence et dramaturge de saison. Elle y écrit Sapphox, qui est mis
en scène au POCHE /GVE en janvier 2020. La pièce est traduite en
allemand par Frank Weigand et publiée dans Theater der Zeit et Scène
: Neue französische Theaterstücke. En 2020, elle reçoit le Prix artistique
de la Ville de Nyon (Suisse) et en 2021, une bourse de recherche et
développement de l’État de Vaud (Suisse). Parallèlement à l’écriture,
Sarah Jane travaille comme traductrice littéraire, traduisant aussi bien
la poésie grecque ancienne que le théâtre contemporain : outre A Play
for the Living in a Time of Extinction de Miranda Rose Hall, elle a traduit
des œuvres d’artistes de théâtre européen·ne·s tels que Jérôme Bel,
Philippe Quesne, François Gremaud et la 2b company, Samira Elagoz
et Yasmine Hugonnet.

B I O G R A P H I E S
ROSE PLOTEK
METTEUSE EN SCÈNE
Photo : Eloi Savoie
Rose Plotek est metteuse en scène et créatrice de performance.
Originaire de Montréal, elle est diplômée du programme de théâtre
de l’Université Concordia, ainsi que du programme de mise en scène
de l’École nationale de théâtre du Canada. De 2013 à 2018, elle fut
directrice adjointe du programme de mise en scène de l’École nationale
de théâtre du Canada – section anglaise. En 2013, elle fut également
stagiaire à la direction du Festival Shaw. Elle est actuellement artiste
associée du Théâtre Centaur et commissaire du Festival Wildside. Ses
récentes productions comprennent Like Mother, Like Daughter (Why
Not Theatre & Complicité, Royaume Uni), LEAR: A Retrospective (World
Stage, Harbourfront Centre) et Performance about a woman (OFFTA;
Tiger Dublin Fringe; SummerWorks).
FABIOLA NYRVA ALADIN
NOÉMIE
Photo : Anne-Sophie Coiteux
On peut voir Fabiola Nyrva au petit écran dans Sans Rendez-Vous,
Les Révoltés, M’entends-tu?, Entre Deux Draps et Rue King. On peut
également apprécier tout son talent au cinéma, où elle incarne Janet
Adam dans Viking, de Stéphane Lafleur et Claire dans Feu rouge,
court-métrage de Sophie B. Jacques. En 2023, elle sera de la série web
Moozoom. Passionnée d’improvisation, elle s’est démarquée dans
plusieurs ligues, notamment dans les spectacles du Punch Club et de
la LNI. Aussi chanteuse, elle était membre du choeur de la pièce Sylvie
aime Maurice présentée au Théâtre La Licorne, en mars 2017. En plus
de tous ses engagements à titre d’interprète, elle participe à l’écriture
de la série documentaire Virer champêtre, diffusée à Télé-Québec, à
l’hiver 2023.

B I O G R A P H I E S
JULIE FOX
CONCEPTION DE DÉCOR ET COSTUMES
Photo : Archives
Julie Fox est scénographe pour le théâtre, la danse et l’opéra depuis
plus de vingt ans. Au théâtre, elle a notamment collaboré avec le
Festival de Stratford, le Festival Shaw, Electric Company, Soulpepper,
Canadian Stage, Crow’s Theatre, Tarragon Theatre, Buddies in Bad
Times, Why Not Theatre, Necessary Angel, Volcano, le Centre national
des Arts, le Centre Segal, Citadel, Theatre Junction et le Manitoba
Theatre Centre. Elle est quatre fois lauréate d’un prix Dora pour la
meilleure conception de décor, a déjà reçu un prix Virginia Cooper
pour la meilleure conception de costumes, en plus d’avoir été en
nomination pour des prix Sterling et META. Elle est diplômée de
l’École nationale de théâtre du Canada, où elle enseigne.
PAUL CHAMBERS
CONCEPTION DES ÉCLAIRAGES
Photo : Archives
Paul Chambers habite Montréal; il est concepteur d’éclairages,
artiste visuel, enseignant et codirecteur artistique du collectif CHA.
Il détient un baccalauréat en beaux-arts avec majeure en sculpture
de l’Université Concordia, ainsi qu’un DEP en scénographie du John
Abbott College. Collaborant avec des artistes de disciplines artistiques
variées, il a toujours privilégié les nouvelles créations en danse. En
plus de donner des ateliers et des conférences sur la conception, Paul
enseigne au département de danse contemporaine de l’Université
Concordia depuis 2015 et accompagne également les étudiants en
scénographie de l’École nationale de théâtre du Canada depuis 2018.
Comme concepteur, il a notamment collaboré avec Lara Kramer
Dance, Amanda Acorn, Dorian Nuskind-Oder, Catherine Lavoie-
Marcus, Priscilla Guy, Maria Kefirova, Katie Ward, PME-ART, Danse
CarpeDiem, MAYDAY, Parts+Labour_Danse, Destins Croisés, Benjamin
Kamino et Public Recordings.

B I O G R A P H I E S
JESSE PETER ASH
MUSIQUE ET CONCEPTION SONORE
Photo : Archives
Jesse Peter Ash a signé la musique et la conception sonore de
productions théâtrales, de films et d’installations visuelles qui ont fait
le tour du Canada et du monde entier. Ses collaborations récentes
comprennent le projet numérique Antioch; An Enhanced Reading
(Talisman), l’installation Liens/Ties (ÉNT/Monument National), ainsi
que la première production en anglais de la pièce Mob (Théâtre
Centaur). Sur sa feuille de route, mentionnons Mutable Tongues (PDA),
The God That Comes avec Hawksley Workman (2B), En attendant
Godot (TNM), l’exposition Mind Gap de l’artiste Robert Wilson (Norsk
Teknisk Museum), ainsi que sa propre création sonore, Aural Histories:
Monument (Third Space). En plus de son travail sonore, Jesse fut
pendant de nombreuses années directeur technique de la compagnie
montréalaise Moment Factory. Il est diplômé de l’École nationale
de théâtre du Canada en production et de l’OIART en technique et
ingénierie du son. Il enseigne également la conception sonore au
John Abbott College.
MANON POCQ-SAINT-JOAN
ASSISTANCE AUX ÉCLAIRAGES
À dix-huit ans, Manon décide de quitter la France pour poursuivre
ses études au Québec, en design d’intérieur. Elle intègre ensuite en
2017, l’École de théâtre professionnel du Collège Lionel-Groulx, profil
production scénique, gestion et techniques de scènes.
Une fois diplômée, elle se joint à l’équipe de direction technique de
l’Agora de la danse où elle y travaille pendant deux ans. Parallèlement
à son poste, elle produit des conceptions d’éclairage pour Alain Zouvi,
Olivier Berthiaume et Helen Simard, entre autres.
Photo : Archives
Forte de ses expériences, elle poursuit son chemin en conception
d’éclairage et assiste Paul Chambers à l’automne 2023. En perpétuelle
recherche de nouveaux défis, elle suit Brice Noeser sur Direction
assistée en tant que directrice technique.

B I O G R A P H I E S
ELYSE QUESNEL
ASSISTANCE À LA MISE EN SCÈNE ET RÉGIE
Photo : Archives
Elyse est une assistante à la mise en scène et régisseuse montréalaise.
Ses plus récents crédits comprennent : Cymbeline (Théâtre
Répercussion), The Covenant (Théâtre Ouest End), Meet Me (LATP/Teesri
Duniya Theatre), Omi Mouna (Infinithéâtre), The Blonde, The Brunette
and the Vengeful Redhead (Hudson Village Theatre/Lac Brome), Psycho
6 (Teesri Duniya Theatre), The Sound Inside, Between Riverside and
Crazy, Category E, Orphans (Coal Mine Theatre), Twelfth Night, As You
Like It et The Taming of the Shrew (St-Lawrence Shakespeare Festival).
Ses crédits en tant qu’assistante de plateau : At the Beginning of Time,
Playing with Fire (Centaur Theatre), April Fools, Indecent, Top Girls,
Othello (Segal Centre), The Snow Queen (Theatre New Brunswick), Billy
(The Days of Howling) (Talisman Theatre). Elle a reçu les prix suivants
Shaw Festival Rookie of the Year Award (Cricket Team -2015), Pamela
Montgomery Award (John Abbott College - 2013).
Stimuler la
créativité
des jeunes
Nous sommes fiers de soutenir l’art qui
enrichit notre vie et nous unit profondément.
Canada Vie et le symbole social sont des marques de commerce
de La Compagnie d’Assurance du Canada sur la Vie.

IMAGINER
LE FUTUR
Le Théâtre Centaur a invité l’artiste de théâtre queer Adjani Poirier
à faire part de ses idées à propos du lien entre les changements
climatiques et la création théâtrale.
Comme dramaturge, je me sers de mon art pour imaginer l’avenir à travers
les histoires que je raconte sur scène. Le théâtre a toujours été mon moyen
préféré pour m’aider à comprendre l’histoire, à décortiquer les questions
épineuses et à gérer les émotions pénibles.
POURSUIVRE LA LECTURE

Écoscéno a pour mission de réduire l’impact environnemental
de la production culturelle. Par l’écoconception et le réemploi
de matériaux, il accompagne la communauté artistique dans
la transition socio écologique, tout en propulsant l’économie
circulaire dans le secteur culturel.
ecosceno.org
Complice du théâtre québécois

MERCI DE VOTRE APPUI AU CENTAUR
C’est avec gratitude que le Théâtre Centaur souhaite souligner
le généreux soutien des compagnies et fondations suivantes:
COMMANDITAIRES
Commanditaire du programme Theatre of Tomorrow
Canada Vie
Commanditaire de la campagne d’abonnement
Hydro-Québec
Partenaire d’hébergement
Bonaparte
Député(e)s de l’Assemblée nationale du Québec
en soutien à la Résidence artistique autochtone au
Théâtre Centaur
Chantale Rouleau, Ministre responsable de la
Solidarité Sociale et de l’Action Communautaire
Ian Lafrenière, Ministre chargé des relations avec
les Premières nations et les Inuits
Céline Haytayan, Députée de Laval-des-rapides
Elisabeth Prass, Députée de d’Arcy-McGee
Alejandra Zaga Mendez, Députée de Verdun
Mathieu Lacombe, Ministre de la culture et des
communications
André A. Morin
Député de l’Acadie
Alexandre Leduc, Député de Hochelaga-
Maisonneuve
Sona Lakhoyan Olivier, Députée de Hochelaga-Maisonneuve
Jennifer Maccarone, Députée de Westmount-Saint-Louis
TITANS 25,000 $ ET +
Fondation Cole
OLYMPIANS 10 000 $ - 24 999 $
BMO
Power Corporation du Canada
Fondation de la famille Côté-Sharp
Fondation J. Armand Bombardier
Fednav
Norton Rose Fulbright*
Fondation Polar
Fondation de la famille Peacock
Fondation de la famille Zeller
ARGONAUTS 5 000 $ - 9 999 $
Fondation Lloyd Carr-Harris
Ratuos ULC
Le Groupe Kent
de RBC Dominion valeurs mobilières
Stikeman Elliott*
Miriam Roland
Sun Life
Cogeco**
Osler, Hoskin & Harcourt
Fondation Hay
GRACES 2 500 $ – 4 999 $
Fondation Marvin A. Drimer
Fondation Hylcan**
Nova Steel**
Résolu produits forestier
RBC Groupe des clients corporatifs*
RBC Services aux investisseurs et de trésorerie*
Fondation Pierre Desmarais Belvédère
Fondation R. Howard Webster*
Fondation de la famille Brian Bronfman*
Fondation Velan*
Fondation de la famille Trottier
MUSES 1 000 $ – 2 499 $
Banque Scotia*
Redbourne
Decolin
PIMCO
Canderel
Fondation Claudine & Stephen Bronfman
Fondation de la famille Irving Ludmer**
Litho-Pak
Redemac
Kruger
Manuvie*
MacKinnon, Bennett & Co.
Aliments Luda Foods
Fondation McCarthy Tétreault*
Fondation Eric T. Webster
Nova Steel
Blake, Cassels & Graydon (Blakes)
FATES 500 $ - 999 $
Gestion Cabinet Woods*
Haven Studios
Gestion de Placements TD*
Mercer (Canada)
Fondation Valerie Pasztor
Fondation Henry & Berenice Kaufmann
NYADS jusqu’à 499 $
Fort Assurances
Willis Towers Watson
*En soutien de la résidence d’artiste autochtone
**En soutien du programme Theatre of Tomorrow

LE CENTAUR REMERCIE CHALEUREUSEMENT LES MEMBRES DU DIRECTOR’S CIRCLE
Leur généreux soutien nous aide à mettre en scène des histoires qui
ouvrent nos horizons et offrent de nouvelles perspectives sur le monde.
LUMINARY 5 000+ $
La succession d’Alison Piper
Fondation de la famille Alan &
Roula Rossy
Valerie & David Shannon
Alena Perout
Hugh & Beth McAdams*
John Gallop
Marisa Testa en mémoire de
Francesco, Filippa, Magno Testa et
Tiziano Giacomini
Anonyme (3)
SUPERSTAR 2,500 $ - 4 999 $
Robert & Junith Mee
Robert Yalden & Pearl Eliadis*
Dr. & Mme. John Chen
STAR 1 000 $ - 2 499 $
John & Phyllis Rae
Silvia Galeone, Manuvie
Jim Haiman & Thao Phan*
Anastasia Nakis
Diane King
Howard & Joan Golberg
Kristine & Steve Hurlburt, Fondation
Highwater
Christopher Kim Playle
Mary Poland
Hera Bell & Anthony Czaharyn*
Sofia Ruggiero*
Michael Baratta*
John A. Stewart
Linda & Gordon Crelinsten
Carlo Alacchi
Diana & James Bouchard
Allan & Linda Stephens
Brigitte and Hart Hanson
Caitlin E Rose
Denyse & Robert Walsh
Jean Marchand
Susan Da Sie
Victor & Leslie Eiser
Anonyme (3)
LEADING ROLE 500 $ -999 $
Ernie & Belle Grivakis*
Guillaume Saliah
Aaron Rand
Ronald & Carmela Vincelli
Pat Riva
Michael Tsaprailis*
Jane & Ron
En mémoire de Wendy Emergui
Lee Harris
Barbara & Stephen Coplan
John Henry Jones
Ann Lambert
Brian Williams
Connie & Eric Rose
Domenica Pulcini
Dominique Hamel
Dr. David Kostiuk & Mme. Jill de
Villafranca
Dr. Lorne Wiseman
Hugo-Pierre Gagnon
Janet Black
Martin Farnsworth
Martin R Landry
Mladen Palaic & Gerry Chase
Monique Daigle & Dale Reid
Peter Guay
Pierrette & Stephen Gaty
Sénateur Tony Loffreda
Susan Fitzpatrick
Wanda & Mark Sadowski, en l’honneur
de John Louis Ariano
Manuvie
Anonyme (4)
FEATURED PLAYER 250 $ -499 $
Donald T. Walcot*
Judith Mendelsohn
Shaun G. Lynch & Jean Stutsman
Alison Stevens
Anne Holloway
Christine Decarie
Elsa Bolam Podbrey
Linda Gaboriau
Michael & Tatsuko Cooper*
M. & Mme. Scott Taylor
Bonnie Auger & Greg Dunning*
Knut & John*
Norm Gharibian*
Varouj Artokun*
Vincent M. Prager*
Fatima & Konrad Muncs
Jack Buksbaum
Dr. Marc Donato*
Eloi Savoie
Toni Marcogliese
Dorothy Sims
Trevor Bishop
John & Helga Hobday
Judy Koonar
Nora & Miguel Burnier
David Laidley & Ellen Wallace
Stuart MacLeod
Ian Knowles
Alex Reford
Allen Mendelsohn
Andrea Vickers
Anne & Mark Drake
Christopher Houle, en l’honneur
de Michael Baratta
Chuck Childs & Anne Clark
John Maag, en l’honneur de Rimma
Grempel
Katherine & James Robb
Lorena Cook
Marc L. Belcourt, en mémoire de
Lorraine
N.J. Economides
Norma Tombari
Peter Duffield
Ron Meisels & Nancy Lydon
Senator W. David Angus, Q.C., Ad.E.
La Fondation Paul Butler et Chris
Black à la Fondation de Toronto
Anonyme (4)
*Soutien à l’événement
Dinner with Friends

Eda Holmes Directrice artistique
Hélène Turp Directrice exécutive
CENTAUR
THEATRE
PRÉSIDENT DU CONSEIL D’ADMINISTRATION
Michael Baratta, CPA, CA
Associé, KPMG LLP
TRÉSORIÈRE DU CONSEIL D’ADMINISTRATION
Susan Da Sie, CFA
Anthony G. Czaharyn, MD CM
Paola Farnesi, CPA, CA
Vice-presidente, Domtar
Rimma Grempel, CPA, CA
Directrice principale –
Finance, EssilorLuxottica Canada Inc.
Martin R. Landry
Alisa Palmer
Directrice exécutive artistique
École nationale de théâtre du Canada
Richard Pan
Vice-président, Power Corporation du Canada
Sofia Ruggiero
Avocate & médiatrice accréditée, Ruggiero Legal
Guillaume Saliah
Associé, Fasken Martineau DuMoulin
Robert Yalden
Professeur titulaire de la chaire Sigurdson,
Faculté de droit de l’Université Queen’s
Fondateurs
Herbert C. Auerbach
Président fondateur
ADMINISTRATION
Chuck Childs Liaison de rénovation
Micaela Fernandez Gérante de la billetterie
Victoria Hall Adjointe à la billetterie
Scott Leydon Médiateur culturel
Sajida Masin Assistante à la comptabilité
Charlie McKendy Responsable de l’entretien
Haleema Mini Directrice du développement
Aleksandra Oleszkiewicz Directrice de la comptabilité
Rose Plotek Artiste associée
Eloi Savoie Gérant des communications et marketing
Layne Shutt Gérant de salle
Megan Siow Assistante au développement
PRODUCTION
Daniel Barkley Chef peintre scénique
Luciana Burcheri Productrice associée
Peter Cerone Gérant des operations techniques
Mary Hayes Peintre scénique
Howard Mendelsohn Directeur de production
Liana Rose Mundy Coordonnatrice technique
Michael Tonus Chef technicien
Claire Macauley Cheffe accessoiriste et costumes
TECHNICIEN˙NE˙S / ÉQUIPE DE MONTAGE
Samuel Beauregard
Frédéric Dessoly Chef électricien
Nicolas Dupuis Chef machiniste
Alice Germain Assistante directrice technique
Rafael Gonzalez-Mora Chef son
Éve Pilon-Senterre
Éloi Talbot
MERCI
François Martel
Directeur technique, Théâtre La Licorne
Maurice Podbrey
Directeur artistique et général fondateur
centaurtheatre.com

BÂTIR
L’AVENIR
@ CENTAUR 23/24
SAISON
Thy Woman’s Weeds, de Erin Shields
Avant : Espoir Segbeaya, Felicia Shulman, Julie Tamiko Manning, Warona Setshwaelo. Arrière : Deena Aziz, Leni Parker, Joy Ross-Jones
alterNatives
de Drew Hayden Taylor
17 OCT – 5 NOV 2023
GUILT
(a love story)
de Diane Flacks
12 – 30 MAR 2024
THY
WOMAN’S
WEEDS
de Erin Shields
23 AVR – 12 MAI 2024
Abonnez-vous ! centaurtheatre.com 514-288-3161