Maxim Vengerov - Stevent Isserlis - Simon Trpceski : programme 30 mai 2023 Genève

30 MAI 2023
MAXIM VENGEROV
STEVEN ISSERLIS
SIMON TRPCESKI

Sommaire
TOUT SAVOIR
Pré-concert
Les Premières 4
Autour des œuvres 5
Biographies des artistes 6
Maxim Vengerov – Steven Isserlis – Simon Trpceski
Programme 10
Biographie des artistes 12
Autour des œuvres 22
Équipe et remerciements 27
Billetterie 28
MusiKa 30
Prochain concert 32
2 Maxime Vengerov Sommaire
3

Les Premières
PRÉCONCERT
Autour des œuvres
PRÉCONCERT
Programme du préconcert
Solhi al-Wadi
Sonate pour violon n° 2
Serge Prokofiev
Cinq mélodies
Bilal Alnemr rens hommage au musicien et compositeur syrien Solhi al-Wadi,
champion de la musique classique en Syrie, en interprétant sa Sonate
pour violon n° 2 (1980). D’origine irakienne, Solhi al-Wadi étudia à la Royal
Academy of Music de Londres avant de développer de nombreuses institutions
artistiques à Damas : Institut Arabe de Musique, l’Institut Supérieur
de Musique et de Théâtre, l’Opéra de Damas et finalement l’Orchestre
symphonique national syrien,
Bilal Alnemr
violon
Itai Navon
piano
Le programme se poursuit avec les Cinq Mélodies de Prokofiev, une série
de miniatures au lyrisme ravissant et au tempérament énergique. Les nombreux
personnages des mélodies présentent des tempi variés, un humour
léger, une poésie intense et une harmonie intrigante tout en mettant en valeur
les multiples facettes du violon.
La transmission tient une place importante dans les activités et les objectifs
de l’association Musika. Depuis longtemps, nous cherchions à donner
une place plus exclusive aux jeunes artistes. Avec les pré-concerts Les Premières,
MusiKa mettra sur le devant de la scène, un jeune talent en avantconcert
de l'artiste principal. Et c’est avec un très grand plaisir que nous
commençons en partenariat avec Classeek et son Classeek Ambassador
Programme, dont les jeunes artistes sont choisis par Sir Andras Schiff, Emmanuel
Pahud, Gautier et Renaud Capuçon, entre autres.
4 Autour des œuvres
Autour des œuvres
5

Bilal Al Nemr
BIOGRAPHIE
Bilal naît à Damas en 1996. Étudiant
au Conservatoire, il gagne, en
2007, le Concours national des
jeunes talents syriens et, l’année
suivante, le Concours international
de violon Solhi-AL-WADI. Il rejoint
ainsi le Conservatoire Supérieur
de musique et participe en Grèce,
aux rencontres ECUME (Echanges
Culturels Médi-terranéens).
En 2009, lors des rencontres à
Damas, on l’invite à poursuivre
ses études en France. Il intègre le
Conservatoire d’Aix-en-Provence
puis le CCR de Paris en « Cycle
Perfectionnement ». Après avoir
obtenu son baccalauréat section
scientifique avec mention, il est
admis à l’unanimité au Conservatoire
National de Paris.
En 2014, il est nommé premier violon
de l’Orchestre des Jeunes de la
Méditerranée auprès du maestro
Alain Altinoglu. Il est aussi invité au
Festival de Pâques à Aix-en-Provence
où il rencontre Renaud Capuçon qui le
suit encore actuellement.
Bilal Al Nemr
Il reçoit le prix d’honneur au Concours
International de violon Ginette
Neveu à Avignon et le prix spécial
Dora Schwartzberg au Concours
International de violon A. Grumiaux
en Belgique. Il est admis en 2018 à la
BAREMBOIM-SAID AKADEMIE sous
l’orientation de Daniel Barenboim
et de Mihaela Martin. Le maestro
l’incorpore au West-Eastern Divan
Orchestra, symbole fort pour ce
jeune syrien.
Après avoir participer en 2019 au
concert pour le HCR, à Genève,
aux côtés de Barbara Hendricks,
dans le but de recueillir des fonds
pour les enfants syriens réfugiés
au Liban, Bilal a décidé de cofonder
une organisation suisse, afin de
développer les échanges culturels
entre la Syrie et le reste du monde.
Aujourd’hui il se perfectionne aux
côtés de Hae-San Kang et d’Olivier
Charlier à Paris, et aux côtés de
Michael et Daniel Baremboim à
Berlin.
7

Itai Navon
BIOGRAPHIE
Le pianiste israélien Itai Navon
voit le jour à Jérusalem en 1996.
Il étudie avec Esther Narkiss au
Conservatoire JAMD de Jérusalem,
puis auprès du professeur Emanuel
Kresovsky à l’École de musique
Buchmann-Mehta de Tel-Aviv. Il suit
actuellement l’enseignement de Sir
András Schiff au sein de l’Académie
Barenboim-Said de Berlin. Itai s’est
produit avec quelques-unes des
meilleures formations d’Israël,
parmi lesquelles l’Orchestre
symphonique d’Israël, la Camerata
d’Israël, l’Orchestre symphonique
de Jérusalem et la Symphonette
Ra’anana.
On a pu l’entendre sur les scènes du
Konzerthaus de Berlin, du Wigmore
Hall, de la Salle Boulez, du campus
international des arts deSingel
d’Anvers, du Beethovenhaus de
Bonn, du Musée de Tel-Aviv, ou
encore du Théâtre de Jérusalem.
Durant la saison 2018/2019, Itai
a été invité par Sir András Schiff
à donner des récitals dans toute
l’Europe sous la bannière de la
série « Bulding Bridges », destinée à
promouvoir les jeunes pianistes les
plus prometteurs. Il s’est également
produit dans de nombreux festivals,
parmi lesquels le Klavierfestival
Ruhr, le Gstaad Menuhin Festival, le
Festival d’Aspen et les master class
internationales de piano Tel Haï.
Dans le cadre de cours de maîtres,
il a reçu les conseils d’artistes de
classe mondiale tels que Daniel
Barenboim, Murray Perahia,
Emanuel Ax, Angela Hewitt, ou
encore Robert Levin. Itai bénéficie
depuis 2012 d’une bourse de la
Fondation culturelle américanoisraélienne.
8 Itai Navon

Vengerov - Isserlis - Trpceski
PROGRAMME DU CONCERT
1ère Partie
Dmitri Chostakovitch (1906-1975)
Sonate pour violoncelle et piano en ré mineur op. 40
2eme Partie
Serge Rachmaninov (1873-1943)
Trio élégiaque n°1 en sol mineur
I. Allegro non troppo
II. Allegro
III. Largo
IV. Allegro
Serge Prokofiev (1891-1953)
Sonate n° 2 en ré majeur pour violon et piano op. 94 bis
I. Moderato
Dmitri Chostakovitch (1906-1975)
Trio avec piano n°2 en mi mineur op. 67
I. Andante; Moderato
II. Allegro con brio
III. Largo
IV. Allegretto
II. Presto - Poco piu mosso del - Tempo I
III. Andante
IV. Allegro con brio - Poco meno mosso - Tempo I - Poco meno mosso -
Allegro con brio
Entr’acte
10 Programme
Programme
11

Maxim Vengerov
BIOGRAPHIE
Considéré comme le plus grand
violoniste actuel, Maxim Vengerov
est un soliste très sollicités et
jouit aussi d’une renommée
internationale en tant que chef
d’orchestre.
Gstaad. En juin 2014, il se voit
décerné le diplôme d’excellence
du Moscow Institute of Ippolitov-
Ivanov. Il s’engage pour deux ans
sur un programme de direction
d’Opéra.
Né en 1974, sa carrière a débuté
à l’âge de 5 ans. À 10 et 15 ans, il a
remporté les compétitions internationales
Wieniawski et Carl Flesch.
Elève de Galina Turchaninova et
Zakhar Bron, il réalise son premier
enregistrement à l’âge de 10 ans,
et continue pour des labels importants
tels que Melodia, Teldec et
EMI, remportant entre autres les
Grammy et Gramophone de l’artiste
de l’année.
En 2007, suivant les traces de
son mentor, le regretté Mstislav
Rostropovich, il se lance dans la
direction d’orchestre, où il excelle
aussi. En 2010, il a été nommé chef
principal de l’Orchestre du Festival
Au cours des dernières saisons,
Maxim Vengerov est apparu en tant
que soliste et / ou chef d’orchestre
avec l’Orchestre philharmonique
de Berlin, le London Symphony
Orchestra, BBC Symphony
Orchestra, entre autres, associant
dans un même programme concerto
pour violon et œuvre symphonique.
En 2013, le Festival
Vengerov est lancé à Tokyo, et le
maître est invité en résidence au
Barbican Center de Londres, pour
réaliser cinq programmes, révélant
sa polyvalence unique.
En 2016-2017, Maxim Vengerov
a ouvert la saison du Sydney
Symphony Orchestra et est invité
12 Maxim Vengerov

comme artiste en résidence par le
Queensland Symphony Orchestra.
Il joue aussi avec l’Orchestre RTE de
Dublin, le Philharmonic de Munich
et le Symphonique de Melbourne.
L’année suivante,, Maxim Vengerov
rejoint l’Orchestre symphonique
de Montréal au Carnegie Hall.
Il présente aussi au Festival de
musique de Beijing le nouveau
concerto écrit pour lui par le célèbre
compositeur Qigang Chen et
effectue une tournée en Europe, en
Chine et aux États-Unis.
Maxim Vengerov, passionné par
l’enseignement et l’encouragement
des jeunes talents, s’est vu confier
divers postes de professeur dans le
monde entier ; il est ambassadeur et
professeur invité de l’International
Menuhin Music Academy en Suisse
(IMMA) et « Menuhin Professeur »
à la Royal Academy of Music de
Londres.
Vengerov a reçu de nombreux
prix, dont le Grammy Award pour
la meilleure performance instrumentale,
deux prix Gramophone,
un Classical Brit Award, cinq Edison
Classical Music Awards, deux prix
ECHO et un World Economic Forum
Crystal award – en hommage aux
artistes engagés pour éclairer le
monde.
En 1997, M. Vengerov est nommé
International Goodwill Ambassador
par l’UNICEF, premier musicien
classique à recevoir cette distinction.
Il joue l’ex-Kreutzer Stradivari
(1727).
Maxim Vengerov
15

Steven Isserlis
BIOGRAPHIE
Acclamé dans le monde entier
pour sa profonde musicalité et sa
maîtrise technique, le violoncelliste
britannique Steven Isserlis mène
une carrière unique et variée en
tant que soliste, chambriste,
pédagogue, auteur et diffuseur.
Il se produit avec les plus grands
orchestres et chefs d'orchestre du
monde et donne des récitals dans
les grands centres musicaux. En
tant que chambriste, il a organisé
des séries de concerts dans de
nombreux
lieux prestigieux, dont le Wigmore
Hall de Londres, le 92nd St Y de
New York et le Salzburg Festival.
De manière inhabituelle, il dirige
également des orchestres de
chambre à partir du violoncelle dans
des programmes classiques.
Steven a un grand intérêt pour
l'interprétation
historique,
travaillant avec de nombreux
orchestres d’instruments d'époque
et donnant des récitals accompagné
du clavecin ou du pianoforte. Il est
également un ardent défenseur de
musique contemporaine et a donné
de nombreuses créations d'œuvres
nouvelles, dont Sir John Tavener Le
Voile Protecteur, Lieux retrouvés de
Thomas Adès, trois oeuvres pour
solo violoncelle de György Kurtág
et des oeuvres de Heinz Holliger et
Jörg Widmann parmi d’autres.
La vaste discographie de Steven
comprend les suites complètes
pour violoncelle solo de JS Bach
(Gramophone’s Instrumental
Album of the Year), l'intégrale des
œuvres pour violoncelle et piano
de Beethoven, les concertos de C
P E Bach et Haydn, les concertos
d'Elgar et Walton et le double
concerto de Brahms avec Joshua
Bell et l'Académie de St. Martin-inthe-Fields.
16 Steven Isserlis

Simon Trpčeski
BIOGRAPHIE
Depuis 1997, Steven est
programmes pour la radio, dont
Simon Trpčeski est salué pour sa
Soliste très recherché, la longue
directeur artistique du Séminaire
des documentaires sur deux de ses
puissante virtuosité et son approche
liste des chefs d'orchestre émi-
international des musiciens de
héros - Robert Schumann et Harpo
profondément expressive, ainsi que
nents avec lesquels travaille Simon
Prussia Coven en Cornouailles. Il
Marx.
pour sa présence charismatique sur
Trpčeski comprend Lorin Maazel,
aime aussi jouer pour les enfants
et a créé trois histoires musicales,
avec la compositrice Anne Dudley.
Auteur, ses deux livres pour
enfants, publiés par Faber & Faber,
ont été traduit dans de nombreuses
langues; son dernier livre pour Faber
Conseils aux jeunes musiciens est
un commentaire sur Schumann.
En 2021, il a publié un livre sur les
suites de Bach. Recherchant de
nouvelles formes de concert, il
a également conçu et écrit deux
soirées “paroles et musique” : l'une
décrivant les dernières années
de Robert Schumann, l'autre
consacrée à Marcel Proust et à ses
salons. Il a présenté de nombreux
Récipiendaire de nombreux prix,
les honneurs de Steven incluent
un CBE en reconnaissance de ses
services pour la musique, le Prix
Schumann de la Ville de Zwickau, le
Prix Piatigorsky et de la Foundation
Maestro Genius Grant des États-
Unis, le prix Glashütte en Allemagne,
la médaille d'or décernée par le
Ministère arménien de la culture et
la médaille Wigmore.
Steven joue le Stradivarius « Marquis
de Corberon » de 1726, prêté par la
Royal Academy of Musique.
scène.
Lancé sur la scène internationale en
2001 grâce au programme BBC New
Generation Artists, Simon Trpčeski
collabore avec plus d'une centaine
d'orchestres sur quatre continents,
dont le London Symphony
Orchestra, Philharmonia Orchestra,
City of Birmingham Orchestra,
Orchestre National de France,
Royal Concertgebouw Orchestra,
Deutsche Sinfonie Orchester
Berlin, le New-York Philharmonic,
les Symphoniques de Chicago,
Los Angeles et San Francisco.
En Asie, il s'est produit avec les
orchestres philharmoniques du
Japon, de Séoul et de Hong Kong,
Vladimir Ashkenazy, Gustavo
Dudamel, Charles Dutoit, Andris
Nelsons, Antonio Pappano, Vasily
Petrenko et Michael Tilson Thomas.
Il entretient une relation fidèle avec
le Royal Liverpool Philharmonic
Orchestra et Vassily Petrenko avec
qui, il enregistre les monuments
du répertoire pour piano russe :
Rachmaninov, Tchaïkovski et
Prokofiev.
Récitaliste acclamé, Simon Trpčeski
s'est produit dans de grandes
salles à New York, San Francisco,
Washington, D.C., Londres, Paris,
Amsterdam, Milan, Munich,
Prague, Hambourg et Tokyo.
Depuis ses débuts au Wigmore
ainsi qu'avec les Symphoniques de
Hall en 2001, il est un invité régulier,
Sydney, d'Adélaïde, de Melbourne.
dont une résidence en 2018, et
18 Steven Isserlis
Simon Trpčeski
19

avec deux récitals sortis sur le
label Wigmore Live. En musique
de chambre, Simon Trpčeski
accompagne régulièrement le violoncelliste
Daniel Müller-Schott,
ou Maxim Vengerov et se produit
régulièrement en tant que chambriste
dans des festivals tels
qu'Aspen, et Verbier.
de l'Université Saint-Cyrille et
Saint-Méthode de Skopje. Il est
lauréat du Young Artist Award de
la Royal Philharmonic Society. En
2009, la Macédoine lui a décerné
l'Ordre présidentiel du Mérite et
en 2011, le titre "Artiste National de
Macédoine".
Simon Trpčeski s'attache également
à renforcer l'image culturelle
de sa Macédoine natale. Son
dernier projet de musique de
chambre, MAKEDONISSIMO, se
consacre à faire découvrir le riche
folklorique macédonien. Avec
la collaboration du compositeur
Pande Shahov, il fond dans un
monde sonore unique, la musique
folklorique macédonienne, la musique
classique et le jazz.
Né en Macédoine en 1979, Simon
Trpčeski a étudié avec le prof. Boris
Romanov de l'École de musique
Simon Trpčeski
21

Autour des œuvres
MAXIM VENGEROV - STEVEN ISSERLIS - SIMON TRPČESKI
Dmitri Chostakovitch (1906-1975)
Sonate pour violoncelle et piano en ré
mineur op. 40
Ecrit durant l’été 1934 à la demande
de l’ami Viktor Koubatski, violoncelle
solo de l’orchestre du Bolchoï,
l’Opus 40 de Chostakovitch devait
« encourager les compositeurs
soviétiques à ne pas négliger le
domaine chambriste ». Enfant
terrible de la musique en URSS
– l’opéra Lady Macbeth du
district de Mtsensk venait de lui
valoir un grand succès avant que
Staline, qui claquera la porte d’un
représentation deux ans plus tard,
ne le condamne –, le camarade
Dmitri Dmitrievitch y assagit son
style, tourné vers un langage plus
accessible, simple et lyrique.
Il crée l’œuvre en compagnie de
son commanditaire le jour de Noël
suivant, dans la petite salle du
Conservatoire de Leningrad. Ils
l’emmèneront ensuite en tournée,
avec un programme incluant les
sonates de Rachmaninov et de
Grieg. Deux nuits d’insomnie auront
suffi à ficeler l’Allegro non troppo
dont les premières mesures,
doucement berçantes, ne sont pas
sans évoquer… Fauré. On retrouvera
ensuite un ton plus tendu et amer,
autrement caractéristique de
Chostakovitch. Peut-être la récente
dispute avec Nina, sa femme,
explique-t-elle ce changement
d’état émotionnel. La reprise de
l’exposition – une première chez
l’auteur du Nez –, cède au canon
classique. Si la marche du début du
développement est bien typique de
son auteur, la fin du mouvement,
ralentie et feutrée, surprend par
son air égaré.
Entre danse paysanne et mouvement
perpétuel, l’Allegro qui suit
voit les deux instruments se renvoyer
la balle dans une ronde urgente,
mais aussi ludique et acrobatique
– écoutez les glissandos et autres
effets de l’archet ! L’humeur
change radicalement à l’abord de
l’introspectif Largo, dont le chant
principal, pianissimo et espressivo,
vient des profondeurs du violoncelle
con sordina, bientôt suivi par une
espèce de déploration funèbre sur
le glas du piano.
Un dernier pied de nez pour finir : sur
un refrain prétendument anodin,
faussement naïf et volontairement
agaçant, le rondo, sarcastique,
s’interrompt pour deux « couplets »
poussant les protagonistes dans
leurs derniers retranchements –
triolets marcato du violoncelle pour
le premier, cascades de doublescroches
du piano à tombeau ouvert
pour le second.
Serge Prokofiev (1891-1953)
Sonate n°2 en ré majeur pour violon
et piano op. 94 bis
En exil depuis 1918, Prokofiev
commence à vraiment souffrir
du mal du pays dix ans plus tard.
Lorsque l’URSS de Staline le
courtise afin qu’il rentre au début
des années trente, elle lui fait
miroiter une série de privilèges, et
lui promet un rôle majeur dans la
reconstruction de la musique russe
après la révolution qui venait de la
ravager.
Serge, sa femme Lina et leurs
deux enfants Oleg et Sviatoslav se
réinstallent donc à Moscou en 1936,
année, entre autres, de Pierre et
le Loup, du Concerto pour violon
n°2, et des premières partitions
pour le cinéma. Seulement voilà, la
« Grande Terreur » frappe quelques
mois plus tard, et les rafles qui vont
avec – Chostakovitch, de son côté,
dort avec une valise toute prête
22 Autour des œuvres Autour des œuvres
23

sous son lit histoire de pouvoir fuir à
n’importe quel instant.
complet que la forme sonate qui
répond à tout ce qui est nécessaire
Serge Rachmaninov (1873-1943)
Trio élégiaque n°1 en sol mineur
quelques jours de janvier 1892,
sur un tempo de marche funèbre
A l’été 1938, c’est dans ce contexte
de peur – voire dans cette odeur
de mort – que Prokofiev entame le
travail sur une Sonate pour violon et
piano n°1 qu’il ne finira qu’après la
n°2 (1943), d’humeur radicalement
différente. En effet, rien dans le
catalogue du cher Serge relevant
du même attelage instrumental
ne s’oppose autant que ces deux
pages. Malgré ses ombres fugitives,
ambivalences acides et morsures
féroces, l’Opus 94 bis se joue, lui,
en pleine lumière. « Bis » ?
au développement de mes idées »,
affirme le compositeur. Avec son
premier thème fluide et sa deuxième
idée mystérieuse, le Moderato
liminaire en suit la coupe à la lettre.
Passé le Scherzo aux rythmes
joueurs, fulgurances sardoniques
et harmonies piquantes, place au
paisible Andante, instant de repos
au lyrisme translucide. Allegro
con brio plein d’énergie, le finale
s’assagit néanmoins le temps d’un
interlude aux douces mélodies.
Il est de tradition slave de rendre
hommage aux disparus par
l’intermédiaire d’une œuvre pour
trio à clavier. De celui que Smetana
compose sous le coup de la
disparition de sa fille Bedřiška à
l’Opus 50 que Tchaïkovski dédie
« A la mémoire d’un grand artiste »
(Nikolaï Rubinstein) en passant par
l’Elégie de Josef Suk pour le premier
anniversaire de la mort de l’homme
de lettres Julius Zeyer (1841-1901),
quelques chefs-d’œuvre sont
nés de tels chagrins. Lorsque
Rachmaninov, encore étudiant à
et marqué par des mélodies et
couleurs typiquement slaves, d’une
forme sonate souffrant de quelques
répétitions mais tenue par une belle
unité thématique, son lyrisme, déjà
très éloquent, annonce celui des
chefs-d’œuvre de maturité. L’auteur,
pourtant, n’a que dix-neuf ans.
Car d’abord conçu pour flûte plutôt
Moscou, s’intéresse à la musique de
que pour l’archet. Grand ami du
chambre, c’est tout naturellement
compositeur, David Oïstrakh aurait
qu’il compose deux Trios élégiaques.
suggéré d’adapter pour son propre
instrument les mesures pensées
Qui le premier pleure-t-il ? Mystère.
avant la guerre pour la traversière
Peut-être personne – pessimiste
du Français Georges Barrère (1876-
de nature, le musicien n’a pas
1944). Le néoclassicisme sert ici de
besoin de grand-chose pour voir
refuge – « Je ne souhaite rien de
le côté sombre des choses. En un
meilleur, de plus simple ni de plus
mouvement unique composé en
24 Autour des œuvres Autour des œuvres
25

Équipe & Remerciements
Dmitri Chostakovitch (1906-1975)
Quoiqu’entamé quelques semaines
Équipe Musika
Trio avec piano n°2 en mi mineur op. 67
avant ce décès, le Trio n°2 sera son
Autre trio-tombeau slave, et non
des moindres : en 1944, alors que
mémorial.
Harmoniques d’un autre monde,
Directeur-Fondateur
Pierre-André Kranz
Rédaction
Sophie Colliex
le siège de Leningrad prend fin et
que l’armée allemande se retire de
Russie, Chostakovitch pleure Ivan
Ivanovitch Sollertinski (1902-1944),
support des bons et des mauvais
imitation en canon et désolation du
début n’empêchent pas l’Andante
liminaire de culminer dans un second
thème triomphal ici, plus âcre ou
mordant là. La sœur de Sollertinski
Artistique et Production
Ani Gasparyan
Billetteries
Jordan Boschung
Partenariats et Sponsoring
Franck Fichoux
Graphisme
Kristell Silva Tancun
jours emporté en février par une
imprévisible crise cardiaque. A son
cher Isaac Glikman, il écrit : « Je
indique que l’Allegro non troppo
reflète la personnalité du cher Ivan
– comprenez : celle d’un original à
Community Manager
Juliette Weiss
Administration & Stratégies
Vincent Mopin
t’adresse mes condoléances les
l’esprit vif. Mais le Largo sonne le
plus chaleureuses pour le décès
glas. Posée sur de lugubres accords
de notre ami le plus cher et le plus
du piano, la passacaille « annonce
proche […] Ni toi ni moi ne le verrons
d’inéluctables catastrophes ». Ecrit
plus jamais. Je n’ai pas de mots
à l’époque où le monde découvre
pour exprimer la douleur qui déchire
les atrocités commises par les nazis
tout mon être. Que sa mémoire soit
dans les camps d’extermination,
éternelle grâce à notre affection
l’Allegretto final, d’inspiration
pour lui, à notre foi en son talent, son
klezmer, tourne à la dance macabre.
génie, en son amour phénoménal
de cet art auquel il a consacré toute
Nicolas Derny
Mécénat
Partenariats
sa vie merveilleuse : la musique. »
26 Autour des œuvres 27
Équipe & Remerciements

En ligne
Billetterie culture Genève
billetterie-culture@ville-ge.ch
www.billetterie-culture.geneve.ch
Billetterie
Point de vente
Maison des Arts du Grutli
Rue du Général-Dufour 16
1204 Genève
5 JUIN 2023
GAU T I E R
CA P U Ç O N
& LES CAPUCELLI
Piazzolla / Delibes / Grieg
MusiKa
T. +41 22 418 35 54
www.musika-association.ch
Réduction spéciales
Couple : 10%
Réduction sur plusieurs
spectacles
2 à 3 spectacles : 5%
4 à 5 spectacles : 10%
6 à 7 spectacles : 15%
mag.sec@ville-ge.ch
CAGI : Centre Accueil Genève
Internationale
Cultural Kiosk at UN Geneva
Building E, door 40, level 1
info@kiosqueonu.ch
022 917 11 11
Victoria Hall
Partenaires
Billetteries
8 spectacles : 20%
CERN
Réductions non cumulables avec
les réductions d’usages
(AVS-AI / Etudiants / 20ans/20fr)
Cultural Kiosk
Building 500 / ground floor
info@kiosquecern.ch
022 766 94 76
28 Billetterie

MusiKa
A LA CROISÉE DES CHEMINS
Musika est un univers pluriel, une expérience de la pluridisciplinarité
déclinée par la musique, la danse et les arts de la scène. Classique, rock,
jazz, théâtre, ciné-concert, ballet, … Musika exacerbe la rencontre des
arts et de l’excellence ainsi que la transmission en favorisant les échanges
entre les artistes, les publics et les générations.
Créée en 1996 par Pierre-André Kranz, Musika organise la venue en
Romandie, en Suisse et à l’étranger, d’artistes d’exception, dans divers
domaines et styles. Reflet du monde interconnecté, multiple, actuel,
MusiKa cultive l’éclectisme et embrasse la pluridisciplinarité.
Depuis 2017, MusiKa est une association à but non lucratif.
LE PUBLIC
LA TRANSMISSION
Musika s’engage dans la formation
de jeunes musiciens.
Elle crée de nouveaux tremplins
et contacts par le biais
de Masterclass, ateliers et
rencontres avec des artistes
confirmés en marge des représentations.
MusiKa collabore
également avec les écoles de
la région.
Plus d’infos sur :
www.musika-association.ch
Info@musika-agence.ch
billetterie@musika-agence.ch
Adresse :
Rue Louis-Favre 4
1201 Genève
+41 79 599 59 38
Qu’il soit connaisseur ou néophyte, MusiKa est résolument tournée vers le
public en créant de rares émotions au travers d'expériences inoubliables.
Ce moment d’osmose est propre à la culture qui est le ciment de la société
et des sociétés.
LES ARTISTES
MusiKa est créatrice d’opportunités en encourageant les artistes à se
rencontrer, associer leurs talents, pour offrir à leurs spectateurs des
moments inédits, parfois insolites, toujours passionnants.
30 MusiKa
MusiKa 31

Prochain Concert
A VOIR ABSOLUMENT
Gautier Capuçon
& les Capucelli
LUNDI 5 JUIN 2023
LIEU
Victoria Hall
HEURE
Gautier a deux facettes incontour-
19h30
nables : d’une part, c’est un musicien
talentueux à la technique parfaite et
naturelle. D’autre part, c’est un grand
professeur inspiré et passionné par le
partage. Avec sa classe d’excellence
PRIX
dès 15.- /pers.
BILLETTERIE
Ville de Genève
à la Fondation Louis Vuitton, Gautier
ONLINE
forme et soutient des musiciens en
MusiKa
début de carrière. En 2022, il a décidé de
Ville de Genève
s’entourer de 6 lauréats exceptionnels
pour réaliser une série de concerts :
un ensemble de violoncelles original,
baptisé « Capucelli ».
32
Prochain Concert
Maxime Vengerov
33

Maxime Vengerov
35

Plus d’information sur
www.musika-association.ch
Maxime Vengerov