Spectrum_05_2022

02.11.2022 Views
KULTURText Helene-Shirley ErmelFoto Caroline MinjolleGrosse Künste,gestohlene Werke?Das Kunsthaus Zürich präsentiert die Sammlung Emil Bührlesund Kritik prasselte auf sie herab. Was hat sie mit Raubkunstund Verharmlosung des Nationalsozialismus zu tun?n seinem Erweiterungsbau zeigt dasI Kunsthaus Zürich die Sammlung EmilBührle. Rund 170 Werke des bedeutendenKunstsammlers können betrachtet werden– Meisterwerke des Impressionismus, derModerne, des Kubismus und Skulpturendes Mittelalters reihen sich aneinander. Darunterfinden sich berühmte Maler wie PabloPicasso, Vincent van Gogh oder Claude Monet.Jedoch sieht sich die Ausstellung schonseit letztem Jahr mit Kritik konfrontiert.Emil Georg BührleBührle wurde 1890 in Baden-Württemberggeboren. Er studierte in Freiburg im BreisgauPhilologie, später wandte er sich inMünchen der Kunstgeschichte zu. Nebenbeibesuchte er viele Museen und Ausstellungen.Auf seiner Berlinreise im Jahre 1913entdeckte er den französischen Impressionismusfür sich. Dies sollte auch den Grossteilseiner späteren Kunstsammlung darstellen.1924 zog er mit seiner Familie aufgrundseiner Position in der chweizerischen Werkzeugmaschinenfabriknach Zürich. Längerals erwartet blieb Bührle in der Schweiz underwarb 1937 das Schweizer Bürgerrecht. Imselben Jahr übernahm er die Leitung derWerkzeugmaschinenfabrik Oerlikon Bührle& Co (WOB).Zu Beginn des Zweiten Weltkrieges lieferteebendiese Munition an die britischen undfranzösischen Armeen. Nach der BesetzungFrankreichs lieferte die WOB in Abstimmungmit dem Schweizer Bundesrat Waffenan das nationalsozialistische DeutscheReich im Wert von 540 Millionen Franken.Über 3000 Mitarbeiter waren zeitweise fürdie Lieferungen an die Achsenmächte angestellt.Doch zu Bekanntheit gelangte EmilBührle überwiegend mit seiner Kollektionverschiedenster Kunstwerke. Neben seinerTätigkeit als Unternehmer schaffte er es,sich bis zu seinem Tod 600 Kunsterzeug-Claude Monet Mohnblumen bei Vétheuil, um 1879 Öl auf Leinwand,73 x 92 cm Sammlung Emil Bührle*nisse anzueignen, wenn auch nicht immergesetzestreu.Kunstraub – RaubkunstUnter den Gemälden und Skulpturen seinerSammlung befanden sich auch unrechtmässigerworbene Werke. Unter dem BegriffRaubkunst versteht man Kunst, die von demNS-Regime beschlagnahmt wurde: Die Gesetzesgrundlagenfür die Beschlagnahmungenwaren rassistisch, religiös und politischmotiviert. Betroffen waren Werke, die vonden Nationalsozialist*innen als «entarteteKunst» identifiziert wurde. Dazu gehörtenvor allem Werke von Künstler*innen jüdischerHerkunft. In der Zeit des Nationalsozialismuswurden somit rund 600’000solcher Werke ihren Besitzer*innen gestohlenund teils verschenkt, vernichtet,angeeignet oder in Auktionen versteigert.So erging es auch einigen Werken in BührlesKunstschatz. Nach dem Krieg wurden13 seiner 150 Kunstwerke als Raubkunstoder Fluchtgut identifiziert und er musstesie an die rechtmässigen Eigentümer*innenzurückgeben. Von letzteren erwarb er neunder ursprünglich gestohlenen Werke einzweites Mal mit dem Unterschied, dass dieEinnahmen diesmal an die tatsächlichenBesitzer*innen gingen. Noch heute stütztsich die Stiftung Bührle auf das Argument,er habe immer über den rechtmässigenKunsthandel Werke erworben und sich zudemüber deren Ursprung informiert. Historiker*innensehen das anders. Die Hintergründevon 90 Werken der Sammlungbleiben ungeklärt, die Stiftung selbst kannsie nicht nachvollziehen.AusstellungNeben der problematischen Tätigkeit desSammlers in Kriegszeit und den ungeklärtenHintergründen der Werke musste sich auchdas Kunsthaus Zürich Kritik aussetzen. Kritiker*innenwarfen dem Museum vor, denpolitischen Kontext der Zeit sprachlich zuverharmlosen und die Tatsachen nicht klarzu benennen. Im Digitorial geht das Kunsthausnun auf die Hintergründe der Sammlungund das Leben Emil Bührles ein undstellt exemplarisch Werke der Raubkunstbzw. des Fluchtguts vor. Somit hat bereitseine gewisse Aufarbeitung stattgefunden,doch sollte man sich mit dem Nachtragzufriedengeben? *PWer mehr über Bührle, seine Sammlung und die Ausstellung erfahren möchte, kann das KunsthausZürich besuchen (Heimplatz 1, 8001 Zürich) oder ihr Digitorial zur Exposition aufrufen (www.buehrle.kunsthaus.ch).Highlight-Führungen im Erweiterungsbau finden an folgenden Terminen statt: 3.11. / 10.11. / 17.11. / 24.11.24 spectrum 10.22*Dauerleihgabe im Kunsthaus Zürich

CULTURETexte Vanessa LakhdarPhoto État de FribourgYOKI, un artiste du siècle passéet à la philosophie moderneL’artiste fribourgeois Yoki, très populaire il y a quelques décennies,a été exposé au musée d’Art et d’Histoire de Fribourg. L’occasionde se pencher sur un artiste qui, entre art religieux et naturesmortes, présente de multiples facettes.De son véritable nom Émile Aebischer, cetartiste originaire de Romont eut un réelimpact sur l’art religieux dans le canton deFribourg et dans ce qui l’a rendu célèbre :l’art de verrerie. Si l’art religieux perd de sonattrait dans notre siècle des nouvelles technologies,les quelques élans philosophiquesde cet homme et ses œuvres restent d’actualitéen 2022, alors que l’on fête cette annéeles 100 ans de sa naissance.Émile est né le 21 février 1922 à Romontd’une mère qui accoucha seule, chez elle.Il raconte de son enfance à Romont garderun souvenir émerveillé de la richesse artistiquedes remparts et du château, dans uncadre médiéval qui le fascinait. Il est vraique Romont, se trouvant entre un Fribourgcatholique et un Vaud protestant, représentait,malgré les rivalités religieuses présentesdans le reste du pays, un lieu de profondeentente entre croyances divergentes, en plusd’être un centre culturel. S’il se doit de partirfaire un apprentissage de boulanger/pâtissierpour aider à soutenir sa famille, il nes’éloigne jamais de sa vraie passion : l’art et lapeinture. Le soir, il continue à peindre chezlui. C’est finalement l’architecte FernandDumas qui le repère et qui va le prendresous son aile. Cette opportunité l’amena, lui,fils d’une famille modeste de Romont, dansune zone de rencontre à laquelle il n’auraitsinon eu que difficilement accès. Il entredonc dans les bureaux de Dumas dans unepériode où son mentor, déjà réputé, gagnele concours avec Denis Oenegger pour laconstruction d’un nouveau bâtiment centralà l’université de Fribourg, Miséricorde.Il découvre Fribourg à l’aube de ses 20 anset raconte s’en souvenir comme étant uneville d’exceptionnelles rencontres, rempliede migrant.e.s de tous les coins du continentqui attendaient ensemble la fin de la guerreen Europe. Yoki raconte également à quelpoint le mélange de l’architecture gothique,des maisons du 15e siècle, et du style baroque« L’enrichissement de cetteville est venu par l’université,y’a pas de doutes1 »de la ville l’ont touché. C’est ce qu’il appelle« l’unité de la molasse¹ ».Émile Aebischer est un artiste qui rappelleun art devenu aujourd’hui décadent, passé,duquel on ne parle plus assez. Il a cependantœuvré dans une période très riche etcomplexe pour l’histoire de l’Europe, allantd’Allemagne en Angleterre travailler au titredes dommages de guerre. Ironique, étantdonné que ces deux pays qui s’affrontaientquelques années auparavant ont ensuiteengagé le même artiste pour réparer lesdégâts engendrés par l’un et l’autre. Émileraconte également de la Suisse cette visionqui résonne pour notre génération particulièrement: « [Cette vision de la Suisse]me fait un grand plaisir, car nous nous dirigeonsvers une civilisation de métissage,d’un grand brassage […]1 ».Si Yoki est très connu pour ses œuvres dansle monde chrétien, c’est plutôt vers la peinturede la nature qu’il se tourne et pour laquelleil voue une vraie passion. Son désirest de faire voir les paysages aimés à traversses yeux, ainsi que de « donner de la durée àdes choses éphémères¹ ». Tel un paysagiste,il se passionne pour la nature dans laquellenous vivons, et dira d’ailleurs lui-même «c’est mon côté écolo sur les bords¹ ».« La lenteur suisse portetrop souvent pour de laconscience1 »Yoki avait une bonne mémoire visuelle, cequi lui permettait de peindre même au retourde ses balades. Il perdra malheureusementavec le temps cette capacité, étant atteintde la maladie d’Alzheimer, maladie quil’affectera jusqu’à son décès en 2012.Mais alors, pourquoi son travail est-il pertinentaujourd’hui, dans une société quis’éloigne de plus en plus de l’église ? C’estjustement parce que nous tendons à nousopposer à la morale du siècle passé qu’il estimportant de nous rappeler les œuvres quidécorent ces églises. Yoki est le témoin d’uneépoque charnière pour l’Europe, ayant vécuaussi bien la deuxième guerre mondiale quela formation de l’Union Européenne, qui estaujourd’hui sans cesse remise en question.Il est important de se demander d’où notreart moderne dérive, et de savoir apprécier laphilosophie de cet artiste qui est aujourd’huitout à fait pertinente, entre amour d’une natureéphémère et acceptation de l’autre. Cetartiste, qui continua à peindre malgré sa maladied’Alzheimer, a su inspirer les nouvellesgénérations d’artistes, de par ses œuvresintemporelles. P1YOKI- Peintre et verrier, Layaz Alphonse, 200010.22spectrum25

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