Miles #43 - TIM BOURY CHEF ***

#43
Tim Boury
CHEF
Cars & Art I Bashir Abdi I Montres MOTORING EVENT Ferrari a 75 ans I Québec
Mode à Pitti Uomo
ZOUTE GRAND PRIX
Toute copie non autorisée est strictement interdite sans le consentement écrit préalable de Produpress SA/NV Soins pour hommes

PRÊT POUR LE FROID
Avec l’arrivée de l’automne, les journées plus fraîches sont de retour.
C’est pourquoi MR MARVIS propose une collection de pantalons
parfaits : du confort extrême des Easies au look sophistiqué des
Flanelles en passant par la polyvalence infinie des Coolerdays. Du
décontracté à l’élégant, choisissez le pantalon qui correspond à
votre style et préparez-vous à affronter le froid avec MR MARVIS.
F A
I T S
A U
P O R T U G A L
C E
I N T U R E
É L A S T
I Q U E
P O C H E
Z
I P P É E
L
I V R A
I S O N
I T E
G R A T U
TROUVEZ LE VÔTRE MAINTENANT SUR
MRMARVIS.FR
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34
24
IDENTITÉ
07 Édito
07 Générique
RUBRIQUES
08 Livres
12 Montres
16 Soins
17 Forme
18 Senteurs
20 Goûts
21 Design
24 Voyage
25 Mode
26 Accessoires
PORTRAITS
48 Tim Boury
Nouveau 3 étoiles à Roulers
SOMMAIRE
46 Bashir Abdi
Athlète et ambassadeur
62 Mark Vanhoenacker
Pilote et écrivain
12
27
CARS + ART + ARCHITECTURE
27 Norman Foster
commissaire d’exposition
31 Sotheby’s
34 Hervé Poulain et les Art cars
37 Le voiturier du Comme chez Soi
38 Jaguar Classic
42 Les 50 ans de l’HVCB
44 Bruxelles fête 75 ans de Ferrari
51 Zoute Grand Prix
54 Bonhams et les ancêtres
56 Le galeriste Guy Pieters
80 L’art en bulles
51
MONTRES
58 Rado entre céramique et motocross
61 Le temps en musique
82 Entre aventure et engagement
46
VOYAGE
64 Séjour au Québec
PARAÎTRE
68 Mode au Pitti Uomo
72 Les soins préférés des hommes
64
PORTFOLIO
75 Voitures envahies par le temps
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THE
X7
NEW
Informations environnementales (AR 19/03/04) : bmw.be
7,7-12,9 L/100 KM • 203-292 G/KM CO 2
(WLTP)
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ÉDITO
Supplément gratuit du
Moniteur Automobile
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Tim Boury
© Studio JPO
Une production de
S.A. ProduPress
Av. Général Dumonceau 56
1190 Bruxelles
Tél. 02 333 32 60
Éditeur responsable
Tanguy Rousseaux
Av. Général Dumonceau 56
1190 Bruxelles
Rédacteur en chef
Serge Vanmaercke
Rédacteur en chef adjoint
Xavier Daffe
Secrétariat de rédaction
Olivier Maloteaux
Rédaction
Sofie lbrecht, en erremans,
David anssens, oris Rodesch,
Dominique Simonet, Serge
anmaerce, Chris ermuyten et
ichel erlinden
Mise en page
Floriane Donnet
Images
homas LeScrainier
Directrice commerciale
arina acobus
Service publicité
icolas an Frausum,
nvanfrausumprodupress.be,
Fran Debrauer
fdebrauerprodupress.be
Comptabilité
velyne an Looce
evanlooceprodupress.be
Nouvelle politesse épistolaire
On vit depuis quelque temps dans un monde numérique où tout
dinosaure qui utilise encore l’e-mail – illustre successeur de nos lettres
missives envoyées par la poste sous enveloppe timbrée usque dans les
années 199 se voit en préambule de tout message, comblé d’espoirs
sous forme de souhaits en tous genres. t de les réciproquer d’ailleurs,
en réplique, avec force engouement.
énéralement plus brefs, les messages via SS, essenger ou
hatspp se passent de ces nouvelles précautions de langage.
eureusement, diraise. près l’adresse quand mme…, venonsen
directement aux faits !
D’abord, on ne s’adresse plus à son interlocuteur avec adame ,
onsieur , Cher tel ou tel …
on, on souhaite le onour ou le onsoir à son destinataire.
Souhait affublé ou non du nom de ce dernier.
Du moins quand on ne se contente pas d’un simple ey ou i .
Et puis commence la litanie.
’espère que ce petit mot te trouve en pleine forme , ’espère que
tu vas bien et que tu as passé un bel été , ’espère que tout se passe
bien pour toi et que tu as profité d’un bon eeend ensoleillé ,
’espère que la rentrée te remplit d’une énergie nouvelle , ’espère
que tu as bien commencé la semaine …
Quand c’est le cur qui parle, . ais quand la formule devient
rengaine, e préfère celles d’antan. is repetita non placent.
Dans sa réponse, le récipiendaire s’empresse évidemment d’exprimer,
sur un ton tout aussi familier – le vouvoiement entre personnes qui ne
se connaissent pas ou peu, n’est plus courant depuis longtemps. Ses
fervents remerciements pour tant de préoccupations à son égard,
retournant courtoisement à l’interlocuteur ses espoirs que tout aille
bien , et patati et patata. n veuxtu n voilà
Tout cela pour vous dire :
adame, onsieur, Cher Lecteur, Chère Lectrice, Chers mis,
i par lettre, ni par email, ni par sms, essenger ou hatspp, mais
via la page de bienvenue de ce magaine sans bonour ni bonsoir, et
moins encore de i ou de ey , e vous soumets dans les pages qui
suivent un nouveau numéro de iles. L’équipe de la rédaction s’est
investie à fond pour le réaliser en gardant à l’esprit que le plaisir est une
chose sérieuse. Surtout de nos ours. me si vous n’tes pas en forme,
que vous n’ave pas passé un bel été, que tout ne se passe pas pour le
mieux ou que la semaine a plutt mal commencé, ’espère que vous
y trouvere a et là un suet qui vous plaira. ous me pardonnere de
ne pas émettre d’autres espoirs à votre encontre. t désolé ’éprouve
encore quelque peine à vous tutoyer.
ien cordialement,
Serge Vanmaercke
serge.vanmaercegmail.com u cas o…
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LIVRES
ALBUMS DE MOTS ET D’IMAGES
ous vivons à l’ère de l’image, fixe ou animée. Cette sélection reflète la tendance du moment avec quatre ouvrages
photographiques pour un seul livre o ce sont les mots qui emplissent les pages. ous se laissent lire .
1
3
2
4
5
1. REGARD DIFFÉRENT SUR LE JAPON Le elge icolas auters est à la
tte de oyo rip, qui accompagne des touristes pour des séours sur mesure
au apon. l vient de publier un livre de photos accompagné de textes
brefs mais denses. n QR code permet de consulter ses meilleures adresses
du pays en ligne. déal pour donner envie d’y aller. Le japon Quiétude et
tumulte – Nicolas Wauters – Racine www.racine.be
2. RENOUVEAU MUSÉAL près 11 ans de rénovation, le usée Royal des
eauxrts d’nvers S a rouvert ses portes. Ce livre met en lumière
cette rénovation à grande échelle et se focalise sur la modernisation du fonctionnement
de ce musée, tout en évoquant ses collections grce aux photos
de arin orghouts. KMSKA – Le Musée Merveilleux – Hannibal
www.hannibalbooks.be
3. QUELLE HISTOIRE… ! Le négociant en vins australien ohn aer tombe
un our sur une liste de vins d’exception qui sembleraient avoir appartenu à
icolas avant de devenir propriété d’tat sous Staline. Celuici les aurait mis
en lieu sr en éorgie lors de la menace naie durant la Deuxième uerre
mondiale. Ce récit conte sa chasse au trésor pour trouver, authentifier et
éventuellement acheminer cette collection vers une salle de ventes d’exception
à Londres. La Cave à Vin de Staline – John Baker & Nick Place – Luc Pire
Editions www.editionslucpire.be
4. PERTE DE POIDS À DENSITÉ ÉGALE Le très convoité Sumo, en format
géant et édition limitée d’nnie Leibovit 2 g de 21 che aschen, sera
disponible en édition L illimitée 5, g quandmme fin octobre. n
résumé en images de plus de ans de travail d’une photographe portraitiste
essentielle de notre époque. Annie Leibovitz – Steve Martin, Graydon
Carter, Hans Ulrich Obrist, Paul Roth – Taschen www.taschen.com
5. CÉLÉBRITÉS AU VOLANT icasso dans son ispanoSuia, rigitte ardot
dans sa Lancia ou la famille nassis dans leur orsche… oici un véritable
album photo qui rend hommage à la Cte d’ur des années 195 avec ses
stars de cinéma, artistes, aristocrates et… ses superbes voitures anciennes.
ne édition mise à our du photographe irlandais dard Quinn 192199 ,
habitué des lieux.
Cars & Stars – Edward Quinn – teNeues www.teneues.com
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MONTRES
MAISONS HORLOGÈRES ET PUBLICS CIBLES
Qu’elles abritent un mouvement à quartz ou mécanique, les montres de forme ou de fonctions s’adressent, selon
les marques, familles, séries ou collections, à des porteurs cibles bien précis. Les marques horlogères connaissent
leurs clients. Nous connaissons nos lecteurs : et rêveurs et acheteurs.
1. UN CARRÉ TOUT EN RONDEURs
Après le tout acier, H. Moser & Cie. dote son
modèle Streamliner d’un calibre automatique
à tourbillon volant, habillant son boîtier
de forme coussin et son bracelet intégré d’or
rouge. Comme le Vantablack de son cadran
est ultra-noir, il est perçu comme une absence
de matière parce que l’œil a besoin de
lumière réfléchie pour voir. Saisissant.
www.h-moser.com
1 2
2. LE TEMPS DES ÉLÉGANTES La collection
Eirini de Balmain se distingue par un boîtier
octogonal et une couronne hexagonale. Inspirée
dit-on par un manteau Puzzle créé par
Balmain Paris pour sa collection A/H 1969-70.
Cette ligne à quartz rejoint le renouveau de la
Maison de mode dont le directeur artistique
Olivier Rousteing rue actuellement dans les
brancards de la mode française.
www.balmainwatches.com
3
3. LE TEMPS ET L’ESPACE A l’occasion du
60e anniversaire de son voyage à bord d’un
vaisseau spatial, Breitling lance une Navitimer
Cosmonaute 24 H en hommage à l’originale
de 1962. L’astronaute Scott Carpenter
avait alors effectué trois fois le tour de la Terre
avec cette montre au poignet pendant sa
mission Mercury-Atlas 7. www.breitling.com
4. MONTRE D’INVENTEUR Le tourbillon
est l’une des fonctions les plus exclusives du
monde horloger. La marque Breguet peut
s’enorgueillir d’en avoir été l’inventeur en 1801
via son fondateur Abraham-Louis Breguet.
Pour ce nouveau modèle Tradition Quantième
Rétrograde 7597, le tourbillon est parsemé
de touches de bleu qui procurent un
air décalé à ce modèle classique.
www.breguet.com
4 5
5. STUDIO TEMPS Audemars Piguet a paré
le cadran « Tapisserie » d’une nouvelle Royal
Oak Offshore, d’un motif d’égaliseur (ou Vumètre)
comme on en trouve dans les studios
d’enregistrement. Disponibles en diamètres
de 37 et 43 mm en titane, or blanc serti et céramique
noire, ces modèles célèbrent les synergies
créatives que la Manufacture cultive
avec le monde de la musique.
www.audemarspiguet.com
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6 7
6. ROUES ET ROUAGES Le chronographe
EQB-2000HR est le dernier modèle collaboratif
entre la ligne Edifice chez Casio et Honda
Racing, deux labels nippons. Le même
recouvrement rouge du badge des voitures
est utilisé sur le cadran de la montre et un
logo commémorant le 60e anniversaire de
la fondation du circuit de Suzuka en 1962 par
Honda est gravé sur le fond du boîtier.
www.casio.com
7. VANITAS VANITATUM ET OMNIA VANITAS
Severin Wunderman, un ketje des Marolles
devenu riche comme Crésus, était propriétaire
de la marque Corum en l’an 2000
quand il a lancé la Bubble avec son format
surdimensionné et sa glace bombée. Un
crâne stylisé sur le cadran symbolisait l’attrait
de Wunderman pour la vie et… la mort. Cette
nouvelle Bubble Skull X Ray fait écho aux origines
de la gamme.
www.corum-watches.com
8
8. LE TEMPS À GRANDE VITESSE
Girard-Perregaux est partenaire officiel
d’Aston Martin et de l’écurie Aston Martin
Aramco Cognizant Formula One (AMF1) depuis
2021. Consolidant cette collaboration, la
nouvelle Laureato Absolute Chronographe
Édition AM F1 de 44 mm de diamètre se
compose de poudre de titane et d’éléments
de carbone issus de deux monoplaces de F1
qui ont couru la saison 2021.
www.girard-perregaux.com
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9. INSPIRATION FRUCTUEUSE La nouvelle
Divers Sixty-Five 12H Calibre 400 d’Oris s’inspire
de la première montre de plongée de
la marque, lancée en 1965. Sauf qu’elle est
désormais équipée du Calibre 400 automatique
de la Maison, avec un niveau élevé
d’anti-magnétisme, une réserve de marche
de cinq jours, une garantie de 10 ans et des
intervalles d’entretien recommandés de 10
ans. Elle est aussi dotée pour la première fois
d’une lunette tournante bidirectionnelle de
12 heures conçue comme second fuseau horaire.
www.oris.ch
10. ÉTERNEL JACKY Comme chaque année
depuis 1988, Chopard a édité un modèle
Mille Miglia. Le millésime 2022 Race Edition
compte 1.000 exemplaires en acier et 250 en
acier et or rose. Karl-Friedrich Scheufele, coprésident
de Chopard, et son ami de longue
date notre compatriote Jacky Ickx, en sont
les premiers fans. www.chopard.com
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1
25 ANS D’AUDI A6
L’AVENIR SE PRÉPARE
En 25 ans de carrière, l’Audi A6 n’a jamais cessé d’innover. Elle poursuivra sur sa lancée avec le nouvel
opus, qui arborera le suffi xe e-tron et reposera sur la nouvelle plateforme PPE. Une cinquième génération
qui sera donc entièrement électrique.
Présentées respectivement en avril
2021 au salon de Shanghai et en
mars 2022, les Audi A6 Sportback
e-tron concept et A6 Avant e-tron
concept préfigurent la (très) prochaine
nouvelle Audi A6. L’histoire de cette A6 a
démarré en fait en 1997, voici tout juste
25 ans, quand la cinquième génération
de la série C changeait officiellement de
patronyme, l’Audi 100 cédant la place à la
nouvelle A6.
L’Audi A6 «C5» était officiellement présentée au
salon de Genève. Cette première génération de
l’A6 marquait une certaine rupture sur le plan
esthétique avec ses galbes et notamment son
toit en forme de dôme. Au niveau commercial,
cette première génération de l’A6 rencontrait
un succès majeur. Une popularité que l’A6
devait aussi à la variante Avant – dont le nom
provient du terme «avant-garde» –, mais aussi
à l’innovante Audi A6 allroad quattro, apparue
en 1999. Doté d’une transmission intégrale, ce
break surélevé possédant de réelles capacités
de franchissement fut en quelque sorte le précurseur
du segment très actuel des crossovers.
Au terme de son cycle de vie, l’Audi A6 «C5»
s’était écoulée à plus d’un million d’exemplaires.
CONTINUITÉ
En 2004, Audi présentait une nouvelle génération
de son A6. Au plan stylistique, la C6
s’inscrivait relativement dans la lignée de sa
devancière, mais elle était aussi plus longue.
Et surtout, elle étrennait d’importantes nouveautés.
C’était le cas de la fameuse calandre
Singleframe introduite par Audi, mais aussi
de l’interface MMI avec sa molette rotative,
gérant tout l’aspect multimédia, la navigation,
la climatisation ou encore la configuration des
suspensions. Lancée début 2011 sur le marché
européen, la nouvelle Audi A6 génération
C7 arborait un empattement allongé, mais
aussi une largeur plus généreuse, ce qui lui
permettait de monter encore en gamme dans
le segment des routières de luxe. Cette C7 marquait
aussi l’entrée de l’A6 – dès 2012 – dans
l’univers de l’hybridation avec un moteur 2.0
TFSI associé à un moteur électrique de 33 kW.
Après un remodelage de mi-carrière en 2015,
l’A6 se renouvelait entièrement en 2018 avec
le lancement de la C8. Au-delà de la transition
vers des commandes numériques, le
modèle actuel se caractérise par l’association
de toutes les motorisations avec une boîte
automatique, tiptronic à convertisseur de
couple ou robotisée à double embrayage,
ainsi que la présence systématique d’une
micro-hybridation 48 V. Au sein d’une gamme
particulièrement vaste, mêlant Diesel et
essence, traction avant et quattro, les 50 et
55 TFSI e se distinguent: ce sont des hybrides
rechargeables.
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MILES X AUDI
QUATRE GÉNÉRATIONS
D’AUDI RS 6
Si l’Audi A6 fête cette année ses 25 ans, sa
déclinaison la plus sportive a également un anniversaire
à célébrer. C’est en effet en 2002 que
quattro GmbH, l’ancêtre d’Audi Sport, dévoilait
la RS 6. L’apport de deux turbos permettait de
faire passer la puissance du V8 de 340 à 450
ch! Dans la version «plus», ce bloc de 4,2 litres
haussait encore le ton avec une puissance de
480 ch, la vitesse maximale évoluant de 250 à
280 km/h.
Les passionnés le savent: la RS 6 est synonyme
de break ultra-sportif. Aujourd’hui encore,
ce patronyme est associé automatiquement
à l’Avant. La RS 6, ce sont des performances
exceptionnelles pour une voiture particulièrement
pratique au quotidien. Pourtant, si
elles étaient plus rares, Audi a aussi décliné
en Berline les deux premières générations de
sa RS 6. Cette deuxième génération, la C6, elle
apparaissait en 2008 avec un V10 de 580 ch.
HÉRITAGE PRÉSERVÉ
En 2013, Audi créait la sensation en présentant
sur sa nouvelle RS 6, génération C7, un moteur
à… 8 cylindres. Le V10 de 5 litres était en effet
remplacé par un V8 de 4 litres, le plus petit moteur
jamais proposé sur une RS 6. Comble d’audace,
il délivrait même 20 ch de moins que son
prédécesseur. Rapidement, les doutes du public
étaient balayés. Nettement plus légère, cette
troisième génération de RS 6 s’avérait encore
plus performante. Elle était aussi plus sobre,
l’abaissement du poids, mais aussi l’innovante
désactivation de cylindres à faible charge,
favorisant la réduction de la consommation.
Grâce à ses qualités, cette RS 6 génération C7
devenait un véritable best-seller et le leader du
marché des breaks hautes performances.
La génération actuelle de la RS 6, la C8, a
été lancée en 2019. Préservant totalement
l’héritage des trois générations précédentes,
elle fait toujours confiance à un V8 bi-turbo.
Grâce notamment à la micro-hybridation 48 V
qui l’accompagne, ce bloc hautes performances
déploie avec des vocalises viriles une puissance
de 600 ch et 800 Nm de couple, pouvant en
outre compter sur quatre roues directrices. Au
niveau du style, cette quatrième génération
affirme aussi davantage son tempérament.
Aujourd’hui, l’avenir de l’Audi A6, ce sont les A6
Sportback e-tron concept et A6 Avant e-tron
concept. Deux modèles assez proches de la
production et qui annoncent l’avenir électrique
de la gamme avec divers modèles reposant
sur la nouvelle plateforme PPE (Premium
Platform Electric). Avec sa batterie de 100 kWh,
l’A6 e-tron garantit une autonomie de 700 km!
Mieux encore, grâce à son architecture 800
volts, la batterie peut être rechargée à une puis-
2
sance de 270 kW, ce qui permet de récupérer en
10 minutes seulement pas moins de 300 km de
rayon d’action.
Depuis toujours, Audi veille attentivement à
combiner les fonctions de sécurité et le design.
Notamment au niveau des systèmes d’éclairage.
L’A6 e-tron innove aussi sur ce plan avec
trois projecteurs LED situés de part et d’autre
de la carrosserie, qui peuvent projeter des
symboles d’avertissement. Par exemple pour
les cyclistes.
À l’avant, la technologie Digital Matrix LED
permet de garantir aux phares une luminosité
maximale, mais aussi de nombreuses autres
fonctionnalités. Comme offrir des signatures
Quatre générations de RS 6 réunies, en
variantes Avant naturellement, avec en
prime une Berline de génération C6.
AUDI RS 6: LE SAVIEZ-VOUS?
• Comme le Sebring Black
Crystal Effect, tous les
coloris RS font référence à
de célèbres circuits
• Le Dynamic Ride Control
équipait déjà la première
génération de RS 6
• L’actuelle RS 6 ne partage
que trois éléments de
carrosserie avec l’A6
«classique»: toit, portières
avant et hayon
• La RS 6 «plus» génération
C6 lui a permis d’accéder
1. Les concepts Audi A6 Sportback e-tron et A6 Avant e-tron
annoncent l’avenir électrique de la gamme A6.
2. En 1997, Audi dévoilait sa première A6, un modèle qui
apposait son empreinte sur le segment des routières de luxe.
lumineuses distinctives ou permettre la
projection des images de jeux ou de films en
grand format sur un mur. Idéal pour s’occuper
durant la recharge! En plus d’offrir un
contraste renforcé et une luminosité accrue,
les feux arrière OLED numériques peuvent
aussi contribuer à rehausser encore le niveau
de sécurité sur les routes du futur. Pas de
doute, Audi poursuit résolument son «e-volution»
vers la mobilité électrique. n
au «high-speed club» des
voitures dépassant les
300 km/h
• Aujourd’hui, la moitié des
acheteurs européens de RS
6 la commandent avec un
crochet de remorquage
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SOINS
DU LABO À LA PEAU
De nos jours, il est plus facile de préserver la jeunesse d’un tableau que celle de la peau. Pas évident, donc, pour un
homme de jouer au Dorian Gray sans y perdre son âme. Les laboratoires progressent néanmoins pour s’approcher
d’un élixir de ouvence touours plus efficace.
1 2
1. LA DOUCEUR DU CACTUS Dior propose
une ligne de soins Sauvage avec notamment
un soin hydratant pour le visage et la barbe,
qui respire la fraîcheur épicée. L’extrait naturel
de cactus aide la peau à se débarrasser
de ses cellules mortes tandis que la glycérine
d’origine végétale favorise l’hydratation. La
barbe, elle, en devient plus souple.
www.dior.com
3
2. PROP’ SUR SOI Bubbles at Home est une
marque de produits de bain et de soins belge
végan. La ligne Aqua pour Monsieur associe
les arômes du bois, des épices, des fleurs et
des fruits, notamment dans ce gel douche à
l’extrait d’aloe vera et à la provitamine B5.
www.bubblesathome.be
3. PRATIQUE Aveda lance une série de produits
Botanical Repair pour revitaliser les
cheveux après les expositions au soleil durant
l’été. Le plus pratique est le Traitement
réparateur sans rinçage. Il renforce et répare
instantanément les cheveux de l’intérieur, les
démêle et les protège des hautes températures
d’un sèche-cheveux. www.aveda.eu
4 5
4. A BAS LES POCHES Dans la ligne Nuxe
Men, nous avons retenu le Contour des Yeux
Multifonctions. En un seul geste, ce produit
aux extraits de Chêne et de Baobab, réduit
l’apparence des poches, atténue les cernes,
lisse le contour de l’œil et protège du vieillissement
cutané. Ce soin Made in France est
végan et composé de 95,2% d’ingrédients
d’origine naturelle. www.nuxe.com
5. UNE PEAU SANS JETLAG Yves Rocher a
développé un sérum réparateur de nuit Effet
Mélatonine, dont les composants boostent
l’oxygénation des cellules de la peau : la
Capucine cultivée en agroécologie et la Micro-Algue
Tétraselmis. Mieux oxygénée, fortifiée
et renforcée, une telle peau ne peut que
respirer la santé. www.yves-rocher.be
16
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FORME
À VOT’ BONNE SANTÉ !
our entretenir la forme, mieux vaut s’accorder régulièrement des moments de détente afin de reposer l’esprit,
de s’imposer quelques exercices pour garder un corps souple et en mouvement.
Sans oublier de boire beaucoup d’eau pour éliminer les toxines.
1 2
5
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1. SIMPLE ET NATUREL llumer le feu pour se réchauffer et les bougies pour
s’éclairer les Cosy Cabins de utchel en lsace et dans les rdennes belges
proposent des séours tout en simplicité au plus près de la nature. Quelques
diaines de huttes confortables, à la fois rustiques et modernes, y prennent
place dans un environnement calme et paisible. www.nutchel.be
2. FITNESS HAUT DE GAMME Le Cross ersonal de echnogym encourage
à faire de l’exercice ne futce que par le beauté de ses lignes dessinées par
le réputé designer italien ntonio Citterio. echnogym Coach, premier en
traneur à intelligence artificielle appliqué au fitness, propose un entra
nement personnalisé, des exercices virtuels en plein air et des options de
divertissement. www.technogym.com
3. EN TEMPS VOULU Compagnon d’exercices, l’nstinct 2 de armin offre
usqu’à semaines d’utilisation continue et certains modèles mme une
durée illimitée en mode smartatch, grce aux progrès de la technologie
solaire. Deux tailles 5 et mm avec un nouveau cadran haute résolution
protégé par un verre résistant aux rayures. Score sommeil, statut d’entrane
ment, temps de récupération et entranement quotidien suggéré figurent
parmi ses atouts. www.garmin.com
4. QUE D’EAU ! QUE D’EAU ! aterdrop dit vouloir faire boire plus d’eau,
et le faire de manière plus durable avec des microdrins à mettre dans
l’eau frache du robinet. La société autrichienne a développé une série de mi
nuscules cubes à base d’extraits naturels de fruits et de plantes, enrichis en
vitamines et sans sucre. n vente avec ou sans bouteille en verre ou en acier
via internet. www.waterdrop.fr
5. NE DITES PAS VÉLO, DITES SPEED PEDELEC La marque suisse Stromer
lance le S vélo électrique équipé d’une transmission électronique 12 vi
tesses et disposant d’une autonomie usqu’à 2 m. ssistance au freinage
S lubrae, grands pneus irelli ngel S Sport, freins puissants et sys
tème d’éclairage avec un feu stop contribuent à la sécurité de l’engin..
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SENTEURS
PRÉSENCE PERSONNALISÉE
Ne sous-estimez jamais le sillage que laisse un parfum ou une eau de toilette après votre départ. Charles III luimême
s’est récemment essayé à composer une fragrance majestueuse avec un parfumeur anglais. Voici une
sélection roturière disponible plus près de chez nous…
1 2
1. JUS D’APPARTENANCE Dans Colonia
C.L.U.B. d’Acqua di Parma, les notes de citron
et bergamote se distinguent d’emblée
avec une touche épicée de baies roses et de
poivre noir associée au romarin. Le bois de
cèdre et le musc concluent ce jus frais et original.
www.acquadiparma.com
3
2. L’ARÔME DU VENT ET DES VAGUES
Jimmy Choo Man Aqua évoque une brise
marine boisée. En tête, les nez Paul Guerlain
et Julien Rasquinet signent une douceur
épicée de la cardamome avec du pamplemousse.
Géranium et sauge sclarée suivent,
avant de conclure avec du patchouli et de
l’ambre aux allures marines grâce à une note
de mousse aux accents de sel iodé.
www.jimmychoo.com
5
3. A CHACUN SON PARFUM Authentic Moment
pour Hommes d’Abercrombie & Fitch
est une association de pomme, bergamote,
cyprès et cannelle s’ouvrant sur des gousses
de vanille aux notes de fond composées de
bois de santal, ambré et musc. Une étiquette
en cuir végan arbore le logo de la marque.
La Maison a également créé un équivalent
féminin. www.abercrombie.com
4
4. LA TREMPE D’UN HÉROS Burberry lance
Hero, le premier jus supervisé par son Directeur
de création Riccardo Tisci : bergamote,
genièvre et poivre noir annoncent un bois de
cèdre de Virginie et des chaînes de l’Atlas et
de l’Himalaya. Pour la campagne, Mario Sorrenti
met en scène le très en vogue Adam
Driver. www.burberry.com
5. PARFUM AU VOLANT Born To Be Wild
de la ligne Route 66 séduira les amateurs
de bolides. Une puissante Ford Mustang
de 600 chevaux sur la légendaire route qui
relie Chicago à la côte ouest des Etats-Unis
illustre son esprit boisé et masculin dans la
campagne de pub. Notes de tête : pomme,
orange et poivre noir. Cœur : bois d’ébène,
tek, coriandre. Fond : vanille, encens, tabac.
www.m-w.de/en/brands/route-66/
18
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Des familles royales
à la finance,
on parle de tout
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CURIEUX DE TOUT
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GOÛTS
BOIRE ET MANGER AVEC LES YEUX
Rien de plus réjouissant que de partager le sens du goût en famille ou entre amis. Qu’il s’agisse de plats simples ou
sophistiqués, de boissons légères ou spéciales, le contenant a souvent autant d’importance que son contenu.
1 2
1. UN CAFÉ OU UNE BUGATTI POUR
MONSIEUR ? H.R. Owen, distributeur officiel
de Bugatti dans Mayfair, le quartier chic de
Londres, vient de lancer Ettore’s Espresso Bar,
ainsi baptisé en raison du prénom du célèbre
constructeur automobile. Son Ettore Shot
Espresso, servi dans une tasse en fibre de
carbone, n’est pas donné mais autorise une
visite du lounge exclusif de la Maison.
www.hrowen.co.uk
3
2. SANTÉ ET DURABILITÉ Les carafes Paveau,
disponibles dans une gamme de couleurs
douces, sont non seulement belles,
mais aussi pratiques, durables et réfléchies.
Leur diamètre est étudié pour être placé avec
les boissons dans la porte du réfrigérateur et
le bouchon vissé empêche l’eau d’absorber
ses odeurs. www.paveau.com
3. DIAMANT AU SAFRAN
Le whiskey Belgian Owl présente Diamant,
une première édition spéciale de Single Malt
en édition confidentielle de 1.000 bouteilles
pour le monde entier, numérotées à la main
et signées par le Maître Distillateur lui-même :
Etienne Bouillon. Il présente ainsi le premier
Single Malt Whisky avec un finish en eau de
vie de Safran. www.belgianwhisky.com
5
4. LÉGUMES EN FÊTE Serax est un éditeur
d’objets design belge des plus dynamiques.
Sa collection Fest a été développée, en collaboration
avec l’artiste italien Ivo Bisignano par
Yotam Ottolenghi, chef réputé et propriétaire
de six restaurants et épiceries fines à Londres.
Les couleurs des fruits et légumes chers à Ottolenghi
s’accordent particulièrement bien
avec celles du service. www.serax.com
4
5. LES 150 ANS DU CAVA
Codorníu est un pionnier du cava, vin effervescent
espagnol créé en 1872 par Josep
Raventós. La Maison célèbre le 150e anniversaire
de cette création avec une édition spéciale
Ars Collecta dans des bouteilles au look
particulier : un Blanc de Blancs Organic (34 %
Chardonnay, 33 % Xarel-lo et 33 % Parellada)
et un Grand Rosé (Pinot Noir 85 % et Xarel-lo
+ Trepat 15 %). ¡Salud! www.codorniu.com
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DESIGN
LA FONCTION DE LA FORME
La forme de tout objet a un impact sur la manière dont on l’utilise. Et donc sur sa fonction. Outre l’ergonomie et la
convivialité, l’esthétique en stimule ou non l’attrait.
1 2
3
4 5
1. DE LA RUE AU SALON Référence internationale dans le monde du fauteuil
et du canapé, l’entreprise belge Marie’s Corner a proposé à l’artiste et
graffeur bruxellois Oli-B de s’exprimer à travers son nouveau modèle Butler.
Pièce unique, ce fauteuil pivotant se pare ainsi des couleurs et du style
caractéristiques de l’artiste. Cette création marque le début d’un concept
de collaboration que la Maison compte poursuivre avec d’autres artistes.
www.mariescorner.com www.oli-b.be
2. SIMPLE ET SOPHISTIQUÉ Aston Martin repositionne sa communication,
notamment à travers une révision de son sigle ailé. Celle-ci a été confiée
à une icone britannique du design graphique : Peter Saville. Ce créateur
est notamment réputé pour les couvertures d’albums de Joy Division, New
Order ou autres Roxy Music. Si le design des ailes du précieux logo s’est simplifié,
la réalisation et l’émaillage manuels du badge sont plus sophistiqués
que jamais. www.astonmartin.com www.petersaville.info
3. SENTIR, VOIR ET GOÛTER Les bougies Roseri ont été lancées en Ukraine
par Viktoriia Kuznetsova durant l’été 2021. Le 24 février de cette année, tout
a basculé dans son pays et Viktoriia s’est réfugiée en Belgique, où Marie’s
Corner a accepté de vendre ses bougies parfumées, captives d’un verre
soufflé et terminé manuellement avec soin. Ce verre est du plus bel effet
pour accueillir ensuite eaux ou cocktails. www.mariescorner.com
4. LE ROBINET RÉINVENTÉ Dans la Série Venezia, ces poignées de robinet
en verre de Murano, dessinées par Matteo Thun et Antonio Rodriguez pour
Fantini et réalisées artisanalement par Venini, sont sinon les plus belles, assurément
les plus originales qui soient. Ces poignées bicolores sont disponibles
en aigue-marine/vert, améthyste/ambre et rouge/ambre.
www.fantini.it
5. HORSES & MORTORCARS Stephex, les écuries belges de réputation
internationale, et le département de personnalisation Mulliner de Bentley
ont travaillé ensemble sur le design d’une édition limitée Bentayga Belgian
Equestrian Collection, disponible en 10 exemplaires seulement. Que les
Belges intéressés se dépêchent, même l’étranger guette déjà.
www.stephexstables.com , www.bentleymotors.com
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SERGIO HERMAN & RANGE ROVER
VISIONS PARTAGÉES
Élu Entrepreneur de l’Année 2022 par Gault&Millau, Sergio Herman est attaché à ses racines. Le chef
multi-étoilé entretient aussi un rapport particulier avec sa voiture. Son nouveau Range Rover, c’est à la
fois son havre de paix et un outil indispensable qui l’emmène vers sa prochaine destination culinaire.
Pure C. AIRrepublic. Blueness
Cadzand. Le Pristine. Blueness
Antwerp. Autant de noms qui
évoquent la passion de la cuisine
et le choix des meilleurs produits. Ces restaurants
accumulant les étoiles Michelin
et les meilleures notes au Gault&Millau
sont le résultat de la passion et du talent de
Sergio Herman. Souvent, il trouve son inspiration
au volant de son nouveau Range
Rover en sillonnant les routes de Zélande et
de Flandre en quête de l’excellence.
«La Zélande, où je suis né et où j’ai grandi,
est comme une encyclopédie réunissant les
meilleurs produits. Chaque jour, je suis sur
la route pour trouver ces produits et je dois
donc pouvoir compter sur une voiture fiable.
Afin de pouvoir converser sur la route avec
mes partenaires, mes collaborateurs et mes
collègues, mais aussi réfléchir à de nouveaux
«JE TROUVE
L’INSPIRATION AU
VOLANT DE MON
NOUVEAU RANGE
ROVER.»
plats, j’ai surtout besoin de calme. Et cette
sérénité, je la trouve dans le confort de mon
nouveau Range Rover. Quand je voyage avec
mes enfants, nous parlons durant tout le
trajet. J’espère qu’ils se souviendront plus tard
de ces belles discussions. C’est un moment
qu’ils apprécient, tout comme moi. Et après
une dure journée de travail, je veux pouvoir
rentrer à la maison d’une manière agréable.
Dans cette voiture, je sens le stress me quitter.
J’aime comparer mon nouveau Range Rover à
un salon confortable.»
CONNECTER ET DÉCONNECTER
Au restaurant comme en voiture, il doit
être possible de déconnecter du quotidien.
«Notre rôle est aussi de permettre à nos
clients de profiter du moment passé dans
notre restaurant pour oublier leurs soucis»,
enchaîne Sergio Herman. «Une visite au
restaurant, cela crée aussi un lien. Manger
ensemble, c’est également vivre ensemble.»
Sergio Herman fait partie de cette nouvelle
génération de leaders qui apprécient de
transmettre leur savoir, de le partager avec
ceux qui cultivent la même passion de la
cuisine au quotidien. «Lorsque je remarque
que l’un de mes collaborateurs possède un
talent particulier, je ferai le maximum pour
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MILES X RANGE ROVER
1
2
1. Sergio Herman sapprécie
de partir à la rencontre
des artisans fournissant
en produits frais ses
restaurants.
2. La transmission du
savoir-faire est une valeur
cultivée avec passion par
Sergio Herman.
3
le faire évoluer et grandir dans le métier. Et
tout commence par le respect. Le respect
des collaborateurs sur lesquels il faut pouvoir
compter, le respect du matériel avec lequel
on travaille et le respect des clients qui
ont fait l’effort de venir dans votre établissement.
La persévérance doit être le moteur du
talent. Sans cela, on n’y arrive pas. Et quand
on parle de mon perfectionnisme, je le vois
comme une volonté de toujours faire mieux,
chaque jour. Le respect, la persévérance et
la volonté de relever des défis sont les piliers
qui me guident à la fois dans ma vie et mon
travail, et j’espère pouvoir les transmettre
aux talents constituant mes équipes.»
SYMBIOSE
«Les excellents produits de Zélande, comme
les huîtres, les écrevisses, les moules, la
saladelle, la salicorne et ces merveilleux
fromages, pour n’en citer que quelques-uns,
sont uniques et d’une qualité inégalée.
Comme ils l’ont toujours été. Les agriculteurs,
les pêcheurs et les autres producteurs
croient beaucoup en leurs produits. Ils ont
investi dans des techniques et du matériel
innovants sans pour autant tourner le dos à
la tradition», se réjouit Sergio Herman, qui
apprécie plus que tout cette symbiose entre
modernité et héritage.
Le résident de Knokke n’hésite d’ailleurs
pas à établir un parallèle entre ces artisans
et les ingénieurs de Land Rover: «Ce grand
écart entre la tradition et l’innovation, c’est
aussi la source d’inspiration principale des
concepteurs du nouveau Range Rover. Cette
cinquième génération de Range Rover bénéficie
des technologies les plus récentes, avec
dans le même temps le plus grand respect
pour la riche histoire du modèle».
La quête de la perfection et du luxe moderne
caractérise autant la signature de
Sergio Herman que le langage stylistique
du nouveau Range Rover. Innover tout en
respectant les traditions et l’héritage, avec
le regard en permanence tourné vers le
futur, c’est tout un art. n
Plus d’infos via www.landrover.be
3. Pour Sergio Herman,
la voiture est à la fois un
outil de travail et un salon
confortable.
LE NOUVEAU RANGE ROVER
AU ZOUTE GRAND PRIX
Venez découvrir le nouveau Range Rover
lors du Zoute Grand Prix, du jeudi 6 au
dimanche 9 octobre.
Plus d’informations sur www.
zoutegrandprix.be
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VOYAGE
L’EMBARRAS DU CHOIX
A deux pas de chez soi ou en traversant les frontières, les voyages continuent à prolonger la jeunesse des
explorateurs. ne fois ses choix fixés, nternet permet de comparer les meilleures offres et de trouver les périodes
de visite idéales..
1 2
4 5
3
1. DE LA POSTE À L’HÔTEL L’ancien tel des ostes et des élégraphes
de la bonne ville de and a fermé ses portes en 21 et a été transformé
en htel en 21. Sous l’appellation 19 he ost l’année réfère à celle o
l’architecte Louis Cloquet a dessiné les plans , le btiment de style néogothique
offre auourd’hui chambres avec vue sur le cur de la ville ,
équipées de mobilier des années 19. Les technologies modernes ne sont
pas écartées pour autant. www.1898thepost.com
2. EN VOITURE, SIMONE ! Dans les années 19, la Fédération du ourisme
de la rovince de amur a édité un circuit touristique, la Route rthur
asson, père du célèbre personnage allon oine Culot. lle traverse des
lieux en lien avec l’uvre de l’écrivain. Dans ce cadre, le proet Rétroerlines
du Viroin propose de sillonner routes et villages bordant cette rivière
à bord de voitures d’époque. ne expérience romantique qui ne s’adresse
pas uniquement aux littéraires. www.espacemasson.be
3. MÉCONNUE VITORIA Depuis avril dernier, Ryanair relie Charleroi à itoriaastei,
la capitale du ays basque espagnol. Le cur de itoria est un des
centres médiévaux les mieux conservés du nord du pays o il fait bon déguster
les fameux pinchos du coin minitranches de pain garnies accompagnés
d’un xaoli vin blanc. ci la nature n’est amais loin. www.vitoria-gasteiz.org
4. DUBLIN LITTÉRAIRE our le fun, le fameux pub du emple ar, la
uinness ou le Clarence otel lié à ono du groupe 2, Dublin offre de
quoi s’accorder du bon temps. ais la ville de ames oyce est aussi un
biou pour les amateurs de littérature découvre le eley’s sur rafton
Street, Seny’s harmacy cité dans lysse ou les Chester eatty Library,
Long Room de rinity College ou arsh Library. www.ireland.com
5. ÉRASME ET LES BÉGUINES D’ANDERLECHT près plusieurs mois de
fermeture et avant l’inauguration d’un nouveau proet muséal à l’automne
22, le béguinage d’nderlecht du 15e au 1e siècle entrouvre ses
portes en 222 pour découvrir ce lieu restauré totalement à nu. vec la
aison d’rasme et la collégiale gothique des Saintsierreetuidon voisines,
le béguinage d’nderlecht constitue un ensemble historique classé
au cur de la commune.. www.erasmushouse.museum
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MODE
L’AUTOMNE SERA CHAUD
Les couleurs et les matières réchaufferont la saison fraîche à venir. Et les côtés pratique, écologique et confortable
de la création se conjugueront plus que jamais à l’impératif pour de plus en plus de maisons de mode.
1 2
1. RECYCLAGE TRENDY Au sein de la
marque italienne Herno, Herno Globe est
une collection axée sur la durabilité. Couleurs
fortes, volumes inhabituels et graphismes urbains
parent des textures en laine et en nylon
recyclés, recyclables ou biodégradables. Voici
le modèle Recycled Letters avec du duvet
recyclé.
www.herno.com
3
2. ÉLÉGANCE INTEMPORELLE Un esprit
dandy traverse la collection Automne/Hiver
que Véronique Nichanian a dessinée pour
les amateurs du chic de qualité de la Maison
Hermès. Un vernis mordoré, un toucher velours,
de l’agneau bouclé, un tissu technique,
des chevrons… La collection prise des matières
contrastées même quand elles sont de
même couleur. www.hermes.com
3. CONFORT MODERNE L’athleisure wear,
les couleurs et imprimés militaires et des motifs
d’inspiration britannique plutôt preppy
inspirent la collection A/H de la marque italienne
sUN68, avec des essentiels basiques à
combiner à l’infini. Confort assuré.
www.sun68.com
5
4. L’ORIGINALITÉ PRATIQUE Homme
Plissé, une collection qui reste singulière,
pratique, originale et élégante d’année en
année, a été créée en 2013 par le styliste japonais
Issey Miyake, décédé en août dernier.
Ses vêtements sont légers, confortables,
infroissables, lavables en machine et transportables
dans un petit coin de valise. Les
couleurs de la saison fraîche sont des plus
chaudes. www.isseymiyake.com
4
5. DU TRAVAIL À LA MODE Cette collaboration
Toogood x Carhartt traduit l’inclination
de Carhartt WIP à modifier des vêtements
de travail traditionnels et trouve tout naturellement
écho dans le clin d’œil de Toogood
à l’artisanat et aux vêtements de travail repensés
et sculptés dans un esprit fashion. Les
vêtements sont fabriqués à partir de toile de
coton biologique Dearborn propre à Carhartt
WIP et de toile Utah plus légère.
www.carhartt-wip.com
www.t-o-o-g-o-o-d.com
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ACCESSOIRES
TRADITION WITH A TWIST
La couleur succède aux tons sobres, le rétro se fait avant-garde, une broderie apparaît où on ne l’attend pas, et le
sport gagne les boutiques fashion… Le classique n’est plus ce qu’il était. Tant mieux.
1 2
1. DE LA COULEUR AVANT TOUTE CHOSE
Le Tanneur célèbre la couleur avec ses collections
automne-hiver 2022-23. Le maroquinier
français tend ainsi à marquer une rupture
avec le classique élégant traditionnel. Les accessoires
pour hommes n’échappent pas à la
tendance que les dames ont adoptée depuis
longtemps. www.letanneur.com
2. LA MODE À VÉLO La Belgique est « le »
pays du cyclisme, qui a vu naître moult
grands champions. De nombreux clubs de
cyclotourisme prouvent par ailleurs que le
vélo est aussi un sport populaire. Cycleur de
Luxe s’en inspire pour une ligne de chaussures
après sport et de vêtements. Même
Wout van Aert apprécie. Ces jambes sur le
podium lui appartiennent.
www.cycleurdeluxe.com
3
3. BRODERIE VIRILE En 1978, la première
chaussure bateau de Timberland adopte
la semelle à crampons des réputées boots
de la marque sous une tige en cuir cousue
main. En collaboration avec la marque Clot
de Hong-Kong, Timberland propose son
classique pourvu de broderies du folklore
chinois. Un collector… www.clot.com
www.timberland.com
www.juicestore.com
4 5
4. RECYCLAGE EN VUE En vendant plus de
103.000 paires de lunettes en 2021, Karün
dit avoir réussi à recycler 142 tonnes de déchets
provenant des océans. En Belgique, la
marque américaine vise 134 points de vente
en partenariat avec Grand Vision (Pearle,
Grand Optical, Eyewish, etc.) et 1% des ventes
générées en Europe sera utilisé pour récupérer
les filets de pêche à la dérive dans la Mer
du Nord et la Méditerranée, en partenariat
avec l’ONG Healthy Seas.
www.karuneyewear.com
5. RÉTROFUTURISTE Ce Modèle Soft
Square FT5849-P - 5 en corne de buffle arbore
discrètement le logo en métal « T » de
Tom Ford sur l’avant et les branches fines
mais robustes de la monture. Il fait partie de
la Private Eyewear Collection 2022. Les lunettes
classiques de Tom Ford sont produites
en Italie par Marcolin, un fabricant précurseur
de tendances. www.tomford.com
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CULTURE
CARS & ART & ARCHITECTURE
Nombre de musées de l’automobile parsèment la planète. Rares étaient jusqu’à présent les véhicules exposés dans des
musées d’art contemporain. Les choses changent : le MoMA de New York et le Guggenheim de Bilbao ont récemment
consacré des expositions aux liens entre l’automobile et les disciplines artistiques. Focus sur cette nouvelle tendance.
Serge Vanmaercke
Les expos passent. Les catalogues restent. Après
Automania à cheval sur 2021 et 2022 au Musée
d’Art Moderne (MoMA) à New York, l’impressionnant
Musée Guggenheim de Bilbao dessiné par
l’architecte Frank O. Gehry a accueilli d’avril à
septembre de cette année, Motion – Autos Art
Architecture.
La voiture y régnait en maîtresse absolue parmi
des œuvres d’art contemporain de haut vol.
Depuis les années 1970, le MoMA a progressivement intégré
une petite dizaine de voitures dans sa collection permanente.
L’institution new-yorkaise fut pionnière en exposant des véhicules
dans un musée d’art contemporain. Dès 1951, le musée
avait proposé 8 automobiles : an exhibition concerned with
the esthetics of motorcar design. En 1968, il récidivait avec
The Machine as Seen at the End of the Mechanical Age, où
autour des véhicules était notamment exposée La Colère des
Dieux (1960) de notre compatriote René Magritte, représentant
un cheval de course par-dessus une voiture ancienne.
Tant par le qualité et la rareté des pièces exposées que par son
envergure, force est de constater que l’exposition qui vient de
fermer ses portes au Guggenheim de Bilbao est la plus importante
jamais proposée dans un musée d’art contemporain
et qu’elle fera date dans l’histoire des liens entre l’art, l’auto et
l’architecture.
1
1. Norman Foster,
l’un des plus grands
architectes de notre
époque, passionné
et collectionneur
d’automobiles.
© GA/Yukio Futagawa
- Courtesie : Norman
Foster Foundation
2. Le musée
Guggenheim de
Bilbao : une icône
architecturale, garage
de luxe pour une
exposition sur l’art et la
voiture.
2
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4
5 6
7 3. Centre Technique de
General Motors, conçu
par Eero Saarinen en
1956.
© Ezra Stoller / General
Motors
L’architecte Norman Foster (1935) en était le commissaire et a
réuni là la crème des véhicules de collection de 1886 à 2021,
entourés de tableaux, photos, sculptures, films et documents
choisis pour leur pertinence dans le cadre de cette exposition.
Autos et architecture
A tout seigneur, tout honneur : commençons par le lien entre
la voiture et l’architecture puisque le commissaire de l’expo
est l’un des plus grands architectes du moment et que l’architecture
du Guggenheim Bilbao de Frank O. Gehry (1929) est
devenue une icône de notre époque.
A part Norman Foster, qui est non seulement commissaire
mais aussi prêteur d’une bonne dizaine de véhicules pour
l’exposition, l’architecte le plus présent était assurément Le
Corbusier (1887-1965).
Ce dernier avait littéralement intégré l’automobile dans ses
études d’urbanisme pour le futur. Nombre de photos le représentent
à côté de sa C7 Lumineuse, une voiture française
de la marque Voisin datant de 1925. Elle fait aujourd’hui partie
de la collection de Norman Foster. L’architecte suisse a
également dessiné une auto – Voiture Minimum – en 1936,
qui n’a jamais trouvé de constructeur intéressé. Le design Museum
de Londres en a réalisé une maquette en bois 1/1. Et il
faut bien reconnaître que même si la 2CV de Citroën de 1948
porte la signature de Flaminio Bertoni, elle n’est pas sans rappeler
la silhouette de la Voiture Minimum. Le concept simple
n’en était d’ailleurs pas éloigné.
Autre architecte passionné de voitures évoqué à Bilbao :
l’Américain Frank Lloyd Wright (1867-1959). Au cours de sa
longue vie, il en a acheté plus de 80 dont des Bentley, Jaguar,
Mercedes et autres Cadillac. Dans les années 1930, Frank
Lloyd Wright a figuré parmi les premiers architectes à intégrer
un garage dans une maison et non à côté de celle-ci. Plus
tard, il préconisera néanmoins le carport.
Un de ses édifices les plus connus est le musée Guggenheim
de New York dont la façade sur 360° est en forme de spirale.
Sa silhouette provient de projets antérieurs destinés au
monde automobile. Le premier plan en spirale datait de 1924
pour Gordon Strong Automobile Collective. Il a été refusé.
Mais en en 1954, sa rampe circulaire avait été retenue - pour
l’intérieur cette fois - du show-room de l’importateur automobile
Maximilian Hoffman à Manhattan.
Et en 1956 débute finalement la construction du Guggenheim
de New York. La ressemblance avec le projet refusé par
Gordon Strong est frappante.
Parmi les autres architectes impliqués dans le monde automobile,
évoqués par Foster, figurent notamment Giacomo
Mattè-Trucco (1869-1934) qui a dessiné en 1915 l’impressionnant
complexe Fiat du Lingotto à Turin, avec sa piste d’essai
4. Mobile de Alexander
Calder de 1950
Centre Pompidou,
Musée National d’Art
Moderne / Centre de
création industrielle,
Paris, France.
© 2022 Calder
Foundation, New York
/ VEGAP, Madrid
5. Le Poisson (1926)
en bronze poli de
Constantin Brancusi.
© Succession Brancusi
– Tous droits réservés,
VEGAP, 2022. Ed.
3/8. Avec l’aimable
autorisation de
Kasmin Gallery
6. Vue aérienne de
l’usine de Highland
Park dessinée par
Albert Kahn pour Ford
Motor Company en
1924.
Collection Cranbrook
Art Museum,
lfield ill
Michigan.
7. Benz Patent Motor
Car (1886) Sérigraphie
et acrylique sur toile
d’Andy Warhol (1986).
Mercedes-Benz Art
Collection, Stuttgart /
Berlin.
© 2022, The Andy
Warhol Foundation for
the Visual Arts, Inc./
VEGAP - Photo : Uwe
Seyl, Stuttgart
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sur le toit - le tout revu par Renzo Piano (1937) en 1985 -, ou
Gio Ponti (1891-1979), l’auteur de la Tour Pirelli à côté de la Gare
de Milan. D’origine allemande et surnommé l’architecte de
Detroit, Albert Kahn (1869-1942) - ne pas confondre avec Louis
Kahn (1901-1974) -, y a laissé une empreinte considérable. Notamment
avec ses projets pour General Motors. Bill McDonnaugh
(1951) lui, a réaménagé l’immense complexe de River
Rouge dessiné par Kahn pour en faire un lieu de production
plus écologique. McDonnaugh a également conçu un SUV
pour GM (Model U) censé l’être tout autant.
De son côté, l’architecte Eero Saarinen (1910-1961) d’origine finlandaise
et réputé pour le terminal de la TWA à l’aéroport JFK
à New York, est l’auteur du Technological Center de General
Motors à Detroit.
En 1999, le designer australien Marc Newson a quant à lui été
chargé par Ford de réaliser un concept car, la 021C (référence
Pantone de la couleur orange choisie par Newson pour ce véhicule).
Pas plus que Le Corbusier, son projet n’a pourtant été
produit en série.
Plus contemporains et avant-gardistes, les architectes Zaha
Hadid (1950-2016) et Jan Kaplicky (1937-2009) eux, sont liés
respectivement au Central Building de BMW à Leipzig et au
Musée Ferrari à Modène.
Norman Foster lui-même a notamment conçu le Centre de
Distribution Renault à Swindon en Angleterre, le McLaren
Technology Center à Woking en Angleterre et les stations-service
Repsol en Espagne. Mobilité et immobilier vont décidément
souvent de pair.
Autos et art
L’influence mutuelle – directe ou indirecte – qu’ont exercée l’art
et l’auto au cours des décennies est étonnante, sur le plan de
l’inspiration formelle. Synonyme de mouvement, l’auto a ainsi
transféré à l’art ce qui pouvait améliorer son déplacement dans
l’espace, notamment à travers l’équilibre et l’aérodynamisme,
soulignant ainsi les affinités existantes entre la technologie et
l’art. Les Mobiles d’Alexander Calder (1898-1976) en sont une illustration.
Le recours à la soufflerie a par ailleurs aidé à donner à l’automobile
une allure aérodynamique, qui lui permet d’aller plus vite
tout en économisant de l’énergie. Cette découverte a notamment
trouvé écho dans des œuvres sculpturales de Constantin
Brancusi (1876-1957) comme L’Oiseau dans l’espace, Le Poisson,
voire même La Muse endormie. Des artistes du mouvement
futuriste italien ont, de leur côté, été fascinés par la représentation
de la vitesse de déplacement de la voiture, ce qui a
notamment abouti à une représentation suggestive de mouvement
dans Forme uniche della continuità nello spazio d’Umberto
Boccioni (1882-1916), représentant un individu en marche,
par exemple.
Toutes ces interactions se sont finalement répercutées sur le
design industriel de tout type de produits : de l’électroménager
aux locomotives en passant par les voitures, évidemment.
Les premiers liens entre l’art et l’automobile étaient pourtant des
plus traditionnels, avec les emblèmes sculptés que l’on trouvait
sur le capot à l’avant des véhicules et dont le plus connu est
sans conteste Spirit of Ecstasy, réalisé par l’artiste britannique
Charles Sykes (1875-1950) pour Rolls-Royce. Tradition et avantgarde
peuvent aussi fusionner, comme dans la sérigraphie Karl
Benz with his Sales Assistant Josef Brecht in the Benz Patent
Motor Car de 1886, réalisée par Andy Warhol en 1986, ou dans
Wrapped Car de Christo (1935-2020) et Jeanne-Claude (1935),
qui n’est autre qu’un emballage de la Coccinelle, réalisé en 1963.
D’autres artistes comme Alberto Giacometti (1901-1966) ou Ed
Ruscha (1937) ont à maintes reprises représenté l’univers auto-
8. Volkswagen
emballée par Christo
(Projet pour le Salon
Volkswagen Coccinelle
de 1961) : collage
graphique avec une
Volkswagen originale
recouverte de tissu et
peinte à la main
Éd. nº : L/XC + 160 + 50
PA + 15 HC - Galerie
Breckner
© Christo, VEGAP,
Bilbao, 2022
9. Station-service
Standard d’Edward
Ruscha (1966).
Avec l’aimable
autorisation de
l’artiste © Ed Ruscha
10. Photo d’Andreas
Gursky : F1 Arrêt dans
les boxes I
Fondation Louis
Vuitton, Paris, France
© Andreas Gursky
/ Avec l’aimable
autorisation de Sprüth
Magers / VEGAP, 2022
Photo : © Fondation
Louis Vuitton / Marc
Domage
11. Le mouvement dans
l’immobile : Forme
uniche della continuità
d’Umberto Boccioni
de 1913.
© Tate
8
9
11
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29

LES PREMIERS LIENS ENTRE L’ART
ET L’AUTOMOBILE ÉTAIENT DES
PLUS TRADITIONNELS, AVEC LES
EMBLÈMES SCULPTÉS À L’AVANT
DES VÉHICULES COMME SPIRIT OF
ECSTASY POUR ROLLS-ROYCE.
Bugatti Type 57SC Atlantic de Jean Bugatti, 1936
Merle & Peter Mullin, Melani & Rob Walton and the Mullin Automotive Museum Foundation
© Photo Michael Furman
Pegaso Z-102 Cúpula de Wifredo Ricart, 1952
© Louwman Museum
Dymaxion #4, de Richard Buckminster Fuller – édition 2010 fondée sur les #1-3, de1933-34)
Foster Family Collection © Norman Foster Foundation
Alfa Romeo BAT Car 7 de Franco Scaglione, 1954 Rob and Melanie Walton Collection
© Photo Michael Furman
mobile avec leurs crayon ou pinceau. Ce dernier a aussi dessiné
des écussons pour Ford et Cadillac, ce que l’artiste Op art Victor
Vasarely (1906-1997) avait fait pour le logo de Renault.
David Hockney (1937), lui, s’est amusé en 1982 à réaliser The Steering
Wheel #3, un collage de plusieurs parties d’un volant de
Mercedes-Benz. Sans oublier les Art Cars de BMW (voir notre
article en p 34). Et dans un registre plus iconoclaste, les voitures
compressées de César (1921-1998) ou les pièces détachées de
voitures écrasées ou accidentées et ressoudées de John Chamberlain
(1927-2011), proches de l’expressionisme abstrait.
Plusieurs grands photographes ont également choisi la voiture
comme sujet de prédilection. Parmi eux, Jacques-Henry Lar-
tigue, Man Ray, Berenice Abbott, Dorothea Lange, Elliott Erwitt
et autres Dennis Hopper.
L’auto comme sculpture
Tous les grands classiques étaient présents à Bilbao.
Les plus exclusifs et sensuels constituaient des sculptures en
soi dans une salle dédiée. A côté de la sculpture Reclining Fi-
gure d’Henry Moore (1898-1986) datant de 1956, trouvaient
place une Bugatti Type 57SC Atlantic de 1936, une Delahaye
Type 165 de 1939, une Pegaso Z-102 Cúpula de 1952 et une
Bentley R-Type Continental de 1953 : toutes aussi rares qu’ex-
clusives.
Dans la carrosserie de ces automobiles, façonnées une par
une par des artisans qui ont fait ployer le métal à la main pour
en créer les courbes, on réalise réellement l’analogie entre ce
travail et celui d’un atelier d’artiste.
Parmi les autre voitures remarquables de l’exposition bilbayenne
figuraient notamment la première voiture motorisée
au monde, la Benz Patent Motor Car de 1886 et la première
voiture à moteur électrique Elektrischer Phaeton, Model Nr 27,
System Lohner-Porsche de 1900.
La Voisin C7 Lumineuse de 1925 ayant appartenu à Le Corbusier
comme l’Aston Martin DB5 de 1964 conduite par James
Bond (Sean Connery) dans Goldfinger et - issues de la collection
de Norman Foster - une Porsche 356 Pre-A de 1950 ainsi
qu’une Citroën DS Palm Beach de 1971, respirent à jamais la
nostalgie des lignes élégantes d’antan. Sans oublier la Cadillac
Eldorado Biarritz de 1959 dans une gourmande version rouge
vermeil.
Un modèle de l’étrange Dymaxion (1933) de Richard Buckminster
Fuller, de la BAT Car 7 d’Alfa Romeo (1954), de la Lancia
Stratos Zero (1970) ainsi que les Firebird I, II et III de General
Motors et la Mercedes-AMG F1 W11 EQ Performance de 2020
pilotée par Lewis Hamilton, faisaient également partie de ce
sublime garage culturel abrité par le Guggenheim Bilbao.
Hommage et requiem
Au moment où le monde automobile connaît beaucoup de
bouleversements, le Commissaire Norman Foster a tenu à
préciser que pour lui, « cette exposition était une célébration
de la dimension artistique de l’automobile à travers une vision
holistique de l’art et du design, abattant les barrières traditionnelles
qui les séparent ».
Il a par ailleurs estimé qu’elle constituait « un requiem pour
l’ère du moteur à combustion interne, désormais ouverte sur
une nouvelle époque qui sera dominée par un moteur différent
et plus silencieux. »
Une épitaphe pour un type de moteur oui, mais assurément
pas pour l’automobile… n
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AUCTIONS
RÉSIDENCES ET OBJETS
DE COLLECTION
Si New York, Londres et Paris sont les centres névralgiques des plus grandes sociétés de ventes occidentales -
Christie’s, Sotheby’s et Phillips -, en particulier pour le marché de l’art, elles sont aussi actives en Belgique.
Une initiative inédite à Bruxelles chez Sotheby’s témoigne de la vitalité du secteur pour l’art, l’immobilier
ou les voitures et montres de collection.
Serge Vanmaercke
La Belgique a beau figurer parmi les plus petits
pays du monde, tenant compte de sa densité
de population elle compte aussi le plus grand
nombre de collectionneurs à l’échelle du territoire,
estime-t-on dans les milieux de l’art qui
fleurissent comme jamais à Bruxelles.
Et quand le pays lui-même crie haut et fort
depuis des années que le Belge naît avec une
brique dans le ventre, les acteurs du marché immobilier n’y
sont donc pas en reste.
Sotheby’s Auction House et Sotheby’s International Realty ont
ainsi eu la bonne idée de réunir leurs forces et partagent désormais
de grands bureaux communs sur l’avenue Louise, à
Bruxelles.
Biens mobiliers et immobiliers
Fondée en 1744 à Londres par Samuel Baker, avec l’ambition
de vendre des livres rares, la notoriété de la maison de ventes
aux enchères se développe rapidement et de nombreux bureaux
ouvrent leurs portes à travers le monde. Aujourd’hui,
Sotheby’s compte 80 répartis dans 40 pays, dont la Belgique
depuis 45 ans.
En 1976, Sotheby’s ouvre une première agence Sotheby’s International
Realty à New York, comme entité à part. D’autres suivront
rapidement avec, à ce jour, une présence dans 79 pays et
1.000 bureaux dans le monde, avec 25.000 agents immobiliers,
réalisant un chiffre d’affaires annuel de 210 milliards d’euros. Le
premier bureau belge a ouvert ses portes à Bruxelles en 2014 et
compte aujourd’hui trois agences (Bruxelles, Anvers et Lasne).
Synergies
En Belgique, Sotheby’s Realty et Sotheby’s Auction se retrouvent
donc désormais dans un seul et même espace ,au
251 de l’Avenue Louise, à Bruxelles.
Pour Emmanuel van de Putte, Directeur de Sotheby’s Belgium
et Luxembourg, « l’ouverture d’un nouveau bureau com-
Emmanuel van de
Putte, (à droite)
et David Chicard,
devant L’Enlèvement
d’Europe de Léon
Spilliaert (1928) lors
de l’inauguration
du nouveau siège
commun.
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LA CHEICH DE GASTON RAHIER
Estimée entre 200.000 et
400.000 euros, la montre Cheich
de Cartier, ayant appartenu au
pilote moto belge Gaston Rahier
(1947-2005), sera présentée
chez Sotheby’s Paris ce 30
septembre.
La Cheich est mise en
vente par la famille de son
propriétaire.
En 1983, à l’occasion du
5e anniversaire du Paris-
Dakar, Alain Dominique
Perrin, le patron de Cartier,
et Thierry Sabine (1949-
1986), organisateur du
ralle, lancent le dé artier.
À la clé : une montre Cartier
“Cheich” récompensant
le premier concurrent
gagnant le rallye par deux
fois consécutivement dans la
même catégorie (moto, voiture
ou camion). Cartier en réalisera
quatre exemplaires. Cette
montre, conçue par Jacques
Diltoer, alors directeur créatif
de Cartier, s’inspirait du logo du
rallye qui représentait le visage
stylisé d’un Touareg portant
© Dominique Faget
un chèche, bandeau traditionnel
enroulé autour de la tête pour se
protéger du soleil.
Gaston Rahier avait remporté
l’épreuve en 1984 et en 1985,
devenant ainsi le premier
bénéciaire de la montre artier
Cheich. Il en restera le seul. L’année
a en effet marué la n du
é artier et, dans la foulée, de la
production de la Cheich. En plein
rallye, Thierry Sabine avait été
victime d’un accident d’hélicoptère
causé par une tempête de sable,
au Mali. L’accident avait fait quatre
autres victimes, dont le chanteur
français Daniel Balavoine. Bien
que le rallye se soit poursuivi, plus
personne na remporté le dé
Cartier, annulé peu de temps après
l’accident.
. a tre ei trée du éfi
Cartier remporté par Gaston Rahier,
en 1985.
2. Le Belge Gaston Rahier durant
l’édition 1984 du rallye Paris-Dakar
qu’il remporte en catégorie moto, de
même que l’année suivante.
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mun permettra d’agrandir nos services et de générer une synergie
nouvelle, grâce au mariage de nos activités respectives ».
David Chicard, membre du board de Sotheby’s International
Realty, souligne de son côté que « ce déménagement dans
un seul et même espace est une première mondiale pour la
Maison : plus qu’un simple espace de travail, notre bureau sera
aussi un lieu où l’on apprend, partage et célèbre car nous avons
l’ambition d’y organiser des événements, des master class, des
journées d’expertise, des expositions, des rétrospectives et plus
encore. »
L’antenne belge de Sotheby’s s’occupe également de ventes
privées. Les secteurs d’activités de Sotheby’s sont divers. Lors
de l’inauguration, trois superbes bolides en vente flanquaient
le tapis rouge devant l’entrée. Le networking des invités face à
des œuvres de Keith Haring, Paul Delvaux, Andy Warhol, Pierre
Alechinsky, Gustave van de Woestijne, Émile Claus, Valerius de
Saedeleer, Arman, Léon Spilliaert, etc… allait bon train.
Objets rares
A l’étage, une large vitrine exposait montres et bijoux haut
de gamme. C’est là que Miles a eu l’occasion de converser
avec Benoît Colson, attaché au bureau parisien de Sotheby’s,
mais pas moins Belge pour autant. Il est Watches International
Specialist - Deputy Director.
L’homme connaît le secteur comme personne et son répertoire
d’anecdotes est sans fin. Pas étonnant quand votre Maison
est choisie pour vendre des pièces rares.
Comme la Royal Oak Jumbo personnelle de Gerald Genta,
le créateur même de ce modèle devenu une véritable icône
d’Audemars Piguet. Cette montre avec un boîtier de 39 mm
en acier avec lunette en or, datant de 1978 – dont l’estimation
se situait entre 300.000 et 500.000 CHF – a finalement été
vendue à Genève en mai dernier pour la coquette somme de
2.107.000 CHF (1 CHF = environ 1 Euro).
Ou cette autre pièce précieuse ayant un lien direct avec la
Belgique, dont Benoît Colson nous conta l’histoire. Il s’agit
d’une montre Cartier baptisée Cheich. Une montre dont l’histoire
est teintée de victoires et de drames. Elle avait été attribuée
au célèbre pilote belge Gaston Rahier au titre de sa
victoire du défi Cartier en 1985 lors du Dakar (alors appelé «
Paris-Dakar ». (Voir encadré)
« L’OFFRE BELGE A
BEAU COMPORTER
RÉGULIÈREMENT
QUELQUES PÉPITES,
ELLE N’EST PAS
TOUJOURS EN MESURE
DE COMBLER LA
DEMANDE. »
Perles architecturales
Si le haut de gamme immobilier belge n’est pas systématiquement
synonyme d’architecture hors du commun, Belgium
Sotheby’s International Realty met régulièrement sur
le marché des demeures au passé historique intéressant,
comme le Château Boël construit en 1907 sur un domaine
de 4 hectares à Falaën ou de véritables bijoux du patrimoine
architectural belge tels l’Hôtel de maître construit par Victor
Horta rue Lebeau au Sablon ou la Maison Cauchie près du
Cinquantenaire à Bruxelles, vendue tout récemment.
Ceci dit, l’antenne belge intercède aussi pour des ventes
et achats de biens immobiliers à l’étranger. Une demeure
mitoyenne au luxuriant Jardin Majorelle à Marrakech, la
Farnsworth House de Ludwig Mies van der Rohe au sudouest
de Chicago ou encore la Maison Kaufmann de Richard
Neutra dans la périphérie de Palm Springs ont dernièrement
fait partie de l’offre, par exemple.
Problème de luxe pour David Chicard chez nous : l’offre
belge a beau comporter régulièrement quelques pépites,
elle n’est pas toujours en mesure de combler la demande.
L’histoire de la brique dans le ventre des Belges n’est donc
pas une légende. Celle de nos collectionneurs d’art, de
montres ou de voitures ne l’est pas non plus. n
1. Via RM Sotheby’s des
voitures de rêve sont
également proposées
aux collectionneurs,
comme cette Cadillac
Series 62 Deluxe
Convertible Coupe de
1941.
2. Une œuvre d’Émile
Claus de 1892, aux
cimaises des bureaux
Sotheby’s, à Bruxelles.
3. La Maison Cauchie,
une perle architecturale
Art nouveau, à
Bruxelles.
4. La Farnsworth House
de Ludwig Mies van der
Rohe, dans l’Illinois aux
Etats-Unis.
5. Hotel de maître
construit par Victor
Horta rue Lebeau, dans
le quartier du Sablon à
Bruxelles.
6 Une maison
mitoyenne au luxuriant
Jardin Majorelle, à
Marrakech.
7. Gerald Genta,
designer horloger,
créateur de la Royal Oak
d’Audemars Piguet.
8. La Royal Oak
personnelle de Gerald
Genta, le designer qui
a créé ce classique
d’Audemars Piguet à
côté d’autres modèles
édités notamment par
IWC, Patek Philippe ou
Omega.
6 7
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ART CARS
HERVÉ POULAIN PILOTE L’ART À 300 À L’HEURE
Au milieu des années 1970, un jeune commissaire-priseur français passionné de rallye, se pique de trouver un volant pour
les 24 Heures du Mans. Il y parviendra en associant l’artiste américain Alexander Calder, qui décorera sa BMW 3.0 CSL.
Ainsi naît un formidable projet automobile et artistique qui confèrera une indéboulonnable image culturelle au
constructeur bavarois : les Art Cars. Rencontre.
Dominique Simonet
sont belles ! ». Sa
réaction devant les puissantes
voitures de course
portant les prestigieuses
signatures d’Alexander
Calder, Frank Stella, Roy
«Qu’elles
Lichtenstein ou Andy Warhol
est toujours la même
depuis bientôt 50 ans : œil malicieux, sourire rayonnant, Hervé
Poulain exprime l’émerveillement d’un enfant. Concepts
d’œuvres d’art engagées dans la compétition automobile,
c’est lui.
Sur papier, l’idée était simple : amoureux de l’art et passionné
de vitesse, Hervé Poulain eut l’idée de financer sa participation
aux 24 heures du Mans en faisant peindre sa voiture
par un artiste mondialement connu. Cependant, marier deux
mondes apparemment aussi éloignés que l’art et l’industrie
n’est pas une sinécure. « On est en 1975, j’ai 35 ans, c’est facile,
je fais des rallyes et je suis déjà commissaire-priseur. J’étais fait
pour ça et j’aurais pu me satisfaire de la beauté de l’art, mais
© BMW AG
1
© Enes Kucevic © BMW AG
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2
© Enes Kucevic © BMW AG
je voulais être un homme complet, avec non seulement une
dimension contemplative, mais également d’action. ».
Un volant pour les 24 Heures
À l’époque, entre deux ventes publiques à l’Hôtel Drouot à
Paris, Maître Poulain court sur Renault R8 Gordini, R12 Gordini,
Alpine Groupe 3, 4 et 5 sur tous les chemins cabossés de
France et de Navarre. « Mais pour moi, gentleman driver, il y
avait l’Olympe, les 24 Heures du Mans. En joignant mes passions
pour l’art et la vitesse, j’ai eu l’idée de faire peindre mes
voitures. Je voulais joindre l’art et l’industrie, deux mondes qui
s’ignoraient complètement ». C’est si vrai que le jeune amateur
de beauté et de vitesse a un mal fou à trouver quelqu’un prêt
à lui confier un volant financé par une œuvre d’art : « Chez un
grand constructeur, on m’a un jour demandé qui était Calder ! »,
sourit-il. C’était d’autant plus compliqué que le monde subissait
encore les remous du premier choc pétrolier, deux ans auparavant.
« En 1975, s’intéresser à la compétition automobile
était un geste héroïque. Plus personne n’osait prendre sa voiture,
sous peine d’être pointé du doigt ».
Au rallye du Bandama, en Côte d’Ivoire, Hervé Poulain croise
alors la piste d’un certain Jean Todt : « On sentait déjà un type
© BMW AG
1. En 1975, Alexander
Calder a 77 ans, Hervé
Poulain en a 34. Ce
dernier est allé acheter
une petite BMW 3.0
Coupé au magasin du
coin, un jouet sur lequel
l’artiste a esquissé son
travail. Calder a peint
la miniature comme
la voiture chez lui, à
Saché, dans l’Indre-et-
Loire. Les voici comme
deux enfants devant un
«mobile» très spécial.
2. Frank Stella a réalisé
son œuvre, sa «beauté
mécanomorphe», à
Munich, chez BMW.
Ainsi décorée, la voiture
suggère sa beauté
mécanique intérieure,
selon le principe
exprimé par Hervé
Poulain: «Un voile sur
un corps dit plus que la
nudité elle-même». Au
Mans 1976, elle cassa
avant que le jeune
Français eut le temps
de s’asseoir dedans.
© BMW AG.
3
3. En 1977, Roy
Lichtenstein a d’abord
travaillé son sujet dans
son studio new-yorkais,
avant de venir signer
son œuvre lui-même,
au Centre Pompidou à
Paris, qui a ouvert ses
portes cette annéelà.
D’après Maître
Poulain, «ce n’est
pas l’adaptation à un
volume. Il a accaparé
la troisième dimension
exactement comme il
maîtrisait la deuxième».
© Enes Kucevic © BMW AG
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qui réformait l’approche du rallye en introduisant la rigueur ».
Quand il entend l’histoire du jeune pilote cherchant un volant
pour les prochaines 24 Heures, Todt répond : « Hervé, il n’y a
qu’un type qui puisse comprendre ton projet : Jochen Neerpasch.
Il vient d’ouvrir le département Motorsport de BMW et
il est marié à une galeriste. »
Glissade sur la moquette
« Todt perçait déjà sous Jeanjean », souligne Herve
Poulain. Aussitôt dit, aussitôt fait, le futur patron de la
Scuderia et de la FIA téléphone à Neerpasch pour lui
exposer l’idée, mais ce dernier n’a pas de voiture. Une
semaine après, il rappelle pour dire « On en construit
une ! ». « À l’époque, mon appartement était très
grand, avec une entrée immense où j’avais fait poser
une moquette comme une bande d’autoroute. Je me
revois encore faire une glissade là-dessus comme un
footballeur sur le terrain.» Peintre et sculpteur, « Calder
avait deux atouts pour moi », dit Hervé Poulain :
« il vivait six mois par an en Touraine et il avait inventé
le mouvement dans la sculpture ». Le futur pilote se
souvient être allé voir l’artiste dans sa maison à Saché :
« J’étais accompagné de la fille de Marc Chagall et le
© BMW AG.
bordeaux était un Château La Conseillante, ce qu’il
consommait ».
Un cadeau au public des circuits
Pour décorer la BMW 3.0 CSL avec son six cylindres en ligne
de 430 chevaux, Alexander Calder choisit de grands à-plats
bleus, jaunes et rouges. « Pourquoi ? » demande Poulain. «
Parce que je ne sais faire que ça », lui répond l’artiste. Avec ce
bolide qui inaugurera une longue série d’Art Cars, « je voulais
aussi faire un cadeau au public, lui montrer un artiste dont
l’appréhension est simple. Avec ses à-plats, Calder était parfait
et le public a tout de suite adhéré, comprenant bien qu’on ne
voulait pas faire un coup médiatique. »
Après ce succès, tout le monde artistique s’est pressé au portillon
: Jasper Johns, Kenneth Noland, James Rosenquist…
Mais c’est Frank Stella qui, avec son papier millimétré, décorera
une deuxième Art Car, une 3.0 CSL turbocompressée de
750 chevaux… « La Stella a été l’anti-Calder », estime Maître
Poulain. Calder avait une expression ludique, dionysiaque.
Stella a fait une voiture presque conceptuelle, pour suggérer
la beauté mécanique. C’est l’ordre apollinien. »
Deux refus à Andy Warhol
Dans cette série, Hervé Poulain a été particulièrement heureux
du travail de Roy Lichtenstein. Sa BMW 320 Groupe 5,
avec les points d’imprimerie caractéristiques de l’artiste pop,
représente les couchers et levers de soleil tels que les vivent
les pilotes des 24 Heures. Pour Warhol et la M1 Groupe 4, Hervé
Poulain a d’abord refusé deux projets, « dont une voiture à
motif camouflage, l’autre, recouverte de papier peint à fleurs
lilas ». Finalement, le New-Yorkais est sorti de sa Factory pour
aller jusqu’à Munich (Dachau, précisément) peindre, à grands
coups de brosse, une voiture expressionniste. Le meilleur résultat
d’une BMW Art Car au Mans fut d’ailleurs celui de la M1
signée Warhol, sixième au classement général en 1979.
Sur les 19 Art Cars BMW réalisées à ce jour, les quatre premières
ont été engagées au Mans par Hervé Poulain : « Celles
que j’ai conduites sont mes filles légitimes. » « Quand je revois
ça, quelle chance j’ai eu ! Elles sont resplendissantes et elles
n’ont pas pris une ride. »
Parmi les autres Art Cars figurent des modèles peints notamment
par Jeff Koons, Ólafur Elíasson, Jenny Holzer, David
Hockney, Sandro Chia ou Robert Rauschenberg. Une véritable
galerie d’art contemporain. n
En 1979, Andy Warhol
est venu peindre
lui-même, à la brosse,
la M1 à Dachau, dans
la région de Munich.
Hervé Poulain se
souvient: «Il dansait
comme un gourou
autour de la maquette.
Il prenait ses pinceaux
et bing, il tapait ça sur
la voiture». «Ce qui
l’intéressait, c’était le
mélange des pigments
à 300 à l’heure».
© Stephan Bauer © BMW AG
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VOITURIER
MICHEL RENARD
VOITURIER DU COMME CHEZ SOI
Quand votre restaurant préféré se trouve en plein centre-ville, il n’est pas toujours évident de trouver une place de
stationnement dans les environs. Les établissements haut de gamme ont trouvé la solution : le voiturier. Michel Renard,
voiturier du Comme Chez Soi, nous raconte son histoire.
Chris Vermuyten
En ce mois de septembre, cela fait 34 ans
que Michel Renard, voiturier, gare les voitures
des clients du Comme Chez Soi avec
le plus grand soin. Et les ramène au bon
moment. Trente-quatre ans qu’il voit passer
le beau monde de notre pays et d’ailleurs.
« Qui donc j’ai pu croiser ? Demandez-moi
plutôt qui je n’ai jamais croisé », dit Michel
en riant. « Cela va des membres de la cour aux ministres, en
passant par des stars du cinéma ou de la musique : Leonardo
di Caprio, Prince ou Quincy Jones, par exemple. »
Ce genre de personnages ne roulent évidemment pas dans
une voiture ordinaire. « C’est vrai, j’ai pris le volant des plus
belles voitures, des Rolls Royce aux Bentley, en passant par
des Lamborghini et des Ferrari. Et je sais les conduire toutes
sans la moindre difficulté. J’ai ça dans le sang, c’est un don
chez moi. D’ailleurs, les bases sont communes à toutes les voitures.
Je fais le tour et je démarre. Mais attention, les choses
n’en deviennent pas plus faciles. Entre voitures électriques,
modèles avec et sans clé, etc. Parfois, certains clients entrent
dans le restaurant avec leurs clés en poche, et je dois aller les
récupérer... »
Michel Renard gare tout simplement les voitures devant la
porte, sur la place Rouppe. « La plupart des véhicules qui s’y
trouvent appartiennent à des habitants du quartier. Je peux
donc facilement me garer en double file. Et puis, je suis toujours
présent et je peux déplacer une voiture si nécessaire.
La police aussi me connaît, je n’ai jamais reçu la moindre remarque.
Mais je fais toujours attention à ne gêner personne. »
Les voitures doivent être rapportées devant le restaurant à
la fin du repas. Comment Michel sait-il quelle voiture appartient
à quel client ? « J’ai mis au point mon propre système.
Tout d’abord, j’observe attentivement les personnes et je note
quelques traits particuliers dans mon carnet. Grand, pas de
cravate, robe rouge, etc. J’attends quelques instants, puis je
rentre dans le restaurant, je regarde discrètement où sont installés
les convives, je note leur numéro de table et je dépose
un jeton du même numéro à la caisse. Leurs clés portent également
ce numéro. Ainsi, lorsque le restaurant me fait signe
qu’une table est en train de régler l’addition, je sais quelle
voiture je dois présenter. Bien sûr, il m’est déjà arrivé de me
tromper. Cela m’arrive surtout quand on me confie plusieurs
véhicules de la même marque. Mais cela n’a jamais posé le
moindre problème. Tout rentre dans l’ordre avec un peu d’humour.
Un jour, un client a même oublié sa voiture. Le restaurant
était vide, alors qu’il me restait un véhicule. Mais la situation
s’est réglée après quelques heures. Les clients étaient
partis se balader en ville. Plus tard, ils se sont souvenus que
leur voiture se trouvait toujours chez nous. » Entre de bonnes
mains, donc.
Michel Renard est un homme satisfait, qui fait son travail avec
plaisir. « Lorsque j’ai commencé ici, il y a 34 ans, je me suis dit
que ce serait un poste sympa pour quatre ou cinq ans. Mais
je suis toujours là. Mon costume et mon képi sont toujours à
ma taille, et mon travail n’a pas beaucoup changé. Seuls les
pourboires disparaissent parfois. Ce n’est pas de la mauvaise
volonté de la part des clients. Mais aujourd’hui, tout se fait par
voie électronique. Personne n’a plus de liquide en poche. » n
Le voiturier Michel
Renard : 34 ans
au service d’une
véritable institution
gastronomique
bruxelloise.
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HERITAGE
UNE MACHINE À REMONTER LE TEMPS
Se voir offrir, le temps de quelques tours de circuit, le volant d’une C-Type, puis d’une D-Type, d’une Lightweight
pour terminer avec E-Type, avant une immersion complète dans les ateliers de Classic Works et de la collection
d’ancêtres du Jaguar Daimler Heritage Trust, c’est remonter dans le temps en voyageant entre le circuit de Fen
End et les ateliers de Coventry en Angleterre. Bluffant.
Serge Vanmaercke
1
Al’occasion de la livraison-client de la
première Jaguar C-Type Continuation
et du 70e anniversaire de la victoire de
la toute première C-type équipée de
freins à disque en compétition internationale
lors du Grand Prix de Reims,
le 29 juin 1952, Jaguar a offert pour la
première fois à quelques représentants
des médias l’occasion de se mettre à la place du client qui fait
aujourd’hui l’acquisition de ce véhicule neuf, réplique de l’original,
en y prenant place pour le conduire.
Un ancêtre à l’état neuf : voilà une expérience étonnante.
Cette C-Type, originellement construite de 1951 à 1953, est le
quatrième Continuation vehicle des ateliers de Classic Works,
après la D-Type, la XKSS et la Lightweight E-type. Sans oublier,
à l’occasion de son 60e anniversaire l’an dernier, l’édition de six
paires de l’E-Type originale, qui avait fait sensation au Salon automobile
de Genève en 1961 dans ses versions 9600HP et 77RW.
Même Enzo Ferrari s’était laissé aller à dire alors que cette
dernière « était la plus belle voiture au monde ».
Pour compléter l’expérience et l’esprit festif entourant la résurrection
de la C-Type via son programme « Continuation »,
Jaguar avait aussi mis trois autres véhicules à disposition sur
son circuit : un prototype de la D-Type Continuation et de la
Lightweigt, ainsi qu’un modèle E-Type Reborn. Reborn ? Il
s’agit des modèles originaux de Jaguar et Land Rover, restaurés
par les ateliers de Classic Works et éventuellement pourvus
de nouveaux équipements qui n’enlèvent rien à l’authenticité
du modèle original.
Si, avec ces types de véhicules, monter à bord et occuper son
siège sans peine est réservé aux plus dynamiques et sveltes
d’entre nous, le maniement des poignées, du rétroviseur, du
volant, du frein à main, des pédales ou du changement de
vitesse, évoque un temps que les moins de 20 ans ne peuvent
pas connaître…
Le bruit du moteur, l’odeur, la vue : tout vous transporte vers
d’autres époques, d’autres sensations, d’autres esthétiques.
Continuation n’est pas copie
Avant de rejoindre son client, chaque C-Type Continuation fait
l’objet d’au moins 400 km de tests physiques, après un processus
de construction qui nécessite 3.000 heures de travail
par unité.
2
1. La C-Type
Continuation, prête
pour la première
livraison client.
2. L’ancêtre : cette
première C-Type avec
freins à disques, qui a
participé au Grand Prix
de Reims, annonçait
un avenir prometteur
au 24H du Mans.
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La première C-Type livrée cet été a été exécutée en Pastel
Green avec des sièges en cuir Suede Green et s’inspire de
la Jaguar C-type d’origine, qui a remporté le Grand Prix de
Reims le 29 juin 1952.
Cette C-type était alors le premier véhicule équipé de freins à
disques à remporter une compétition internationale. Son pilote,
Stirling Moss, avait convaincu Jaguar de mettre en œuvre
le développement de cette technologie alors pionnière en
sport automobile.
La victoire à Reims a été un signe avant-coureur de la supériorité
de la C-type aux 24H du Mans l’année suivante et des
atouts de Jaguar dans les courses de voitures de sport durant
les années 1950.
Assemblés à la main dans l’usine Jaguar Classic Works à Coventry,
tous les modèles C-type Continuation sont construits
d’après les C-type de compétition construits en 1953.
Ces modèles d’aujourd’hui sont approuvés par la FIA et
peuvent participer à tous les événements historiques de cette
FIA, y compris le Jaguar Classic Challenge qui se déroule sur
différents circuits, dont Le Mans et Silverstone.
Les prédécesseurs
La D-Type Continuation, elle, a été éditée en 25 exemplaires
dès 2018. L’originale avait remporté par trois fois
les 24H du Mans entre 1955 et 1957. En 1955, Jaguar avait
prévu d’en construire 100. Mais seuls 75 modèles avaient
été réservés aux circuits de compétition. Avec les 25 nouveaux
en mode Continuation, Classic Works réalisait donc
l’ambition première de Jaguar.
Quant à la Lightweigt E-Type qu’il nous a été donné de
conduire – un prototype appelé Car Zero –, elle date de
2014, année où ce qui s’appelait encore Jaguar Land Rover
Special Operations avait édité six modèles à l’identique
avec les numéros de châssis restants des 18 alloués
en 1963 pour un projet Special GT E-Type, dont 12 exemplaires
seulement avaient été construits.
Enfin, la XKSS Continuation – seule réédition dans laquelle
nous n’avons pas pris place –, a été proposée en 9
exemplaires en 2017, faisant revivre 60 ans plus tard 9 des
25 exemplaires de fin de série de la D-Type qui devaient
être convertis en voitures pour la route sous le nom XKSS.
3. Classic Works a
même retrouvé des
rétroviseurs originaux
pour la nouvelle série
Continuation.
4. Une C-Type
Continuation en
devenir dans l’atelier
de Classic Works, à
Coventry.`
5. Quatre jouets de
luxe proposés en essai
à quelques grands
garçons. Une E-Type
Lightweight (brungris),
une E-Type, une
C-Type (verte) et une
D-Type (grise).
3
4
5
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1
© Jaguar Héritage
2
Seules 16 XKSS avaient alors été complétées, les 9 autres
avaient été détruites par un incendie d’atelier.
L’atelier et les archives
Après la conduite des véhicules Continuation et Reborn sur
le site de Fen End, ancien terrain de la RAF, direction Classic
Works à Coventry, où sont désormais construits les nouveaux
véhicules de ces séries Continuation, où sont restaurés les modèles
anciens pour l’offre Reborn et où sont aussi mis au point
des véhicules « pre-owned » sous le label Works Legend.
Les récents ateliers de 14.000 m2 au total disposent de 54
baies de travail, où quelque 150 employés œuvrent de manière
complètement indépendante de la ligne de production courante
de Jaguar. L’objectif de Classic Works est de remettre
en évidence l’héritage de Jaguar et Land Rover pour les générations
à venir. Jaguar Classic y combine les technologies
les plus pointues avec des processus artisanaux traditionnels,
pour restaurer et recréer certaines des Jaguars les plus
célèbres jamais fabriquées.
La formule Classic Works avait été élaborée en 2016 et les
ateliers étaient déjà inaugurés un an plus tard, en 2017.
Ils jouxtent un immense « Storage », où quelque 500 véhicules
sont rangés comme documents d’archives. La plupart
sont des Jaguar ou des Range Rover, mais on y trouve aussi
d’autres marques. Des voitures d’Elisabeth II y côtoient ainsi
des bolides de James Bond et autres stars du grand écran.
Jaguar Classic travaille par ailleurs avec le Jaguar Daimler
AVEC CES TYPES DE
VÉHICULES, MONTER
À BORD ET OCCUPER
SON SIÈGE SANS PEINE
EST RÉSERVÉ AUX
PLUS DYNAMIQUES
ET SVELTES D’ENTRE
NOUS.
Heritage Trust, qui assure la préservation des archives historiques,
des artefacts et des véhicules fabriqués et vendus par
Jaguar Cars Ltd. (aujourd’hui Jaguar Land Rover Ltd.) et ses
prédécesseurs sous les marques Swallow, SS, Jaguar, Daimler
et Lanchester, s’ils ont une valeur historique, scientifique et
éducative. La collection du Trust compte quelque 170 véhicules
exposés au British Motor Museum à Gaydon et dans la
Jaguar Gallery du Coventry Transport Museum. Des cavernes
d’Ali Baba en plein Warwickshire. n
www.jaguar.be
www.jaguar.com
www.jaguarheritage.com
1. La D-Type des Fifties
aux 24H du Mans.
2. Pièces d’archive
dans un espace voisin
des ateliers de Classic
Works à Coventry.
3. La E-Type : une
plus belles et, pour
certains, la plus belle.
3
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FERRARI
75 YEARS
23.09.22
04.12.22
PARC DU CINQUANTENAIRE 11
1000 BRUSSELS
AUTOWORLD.BE
IN THE SPOTLIGHT
AT AUTOWORLD
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CLUB
50 ANS DE HVCB
Depuis 1972, l’Historical Vehicle Club of Belgium (HVCB) réunit des amateurs collectionneurs de voitures anciennes. À
l’occasion du cinquantième anniversaire de ce club national multimarque, nous avions rendez-vous à Autoworld avec le
Président, Alain Claesens, et le Président d’honneur qui est aussi l’un des membres les plus anciens, Jacques Deneef.
Boris Rodesch
Fondé en 1972 par cinq amateurs de voitures
anciennes, le HVCB compte à ce jour près de
200 membres et quelques 500 véhicules de la
période 1925/1975, parmi lesquels une majorité
d’américaines et de sportives anglaises et françaises.
« L’idée était au départ de regrouper des
voitures plus récentes que celles réunies par le
Vétéran Car Club de Belgique — qui limitait à
1930 l’âge des véhicules — en s’arrêtant à l’arrivée de l’électronique,
c’est-à-dire en 1973. Ils ont finalement choisi la date butoir
du 31 décembre 1975 », précise Alain Claesens. Si le HVCB
permet à ses membres d’enrichir leurs connaissances et
d’entretenir leur passion, il se caractérise aussi par son esprit
convivial. « Chaque année, les membres sont conviés à participer
à une quinzaine de manifestations, tels des rallyes d’un
jour ou d’un week-end en Belgique, et une activité majeure
annuelle : le May 1 Meet (un rallye d’une semaine à travers
l’Europe)», souligne Jacques Deneef. Le leitmotiv du HVCB est
enfin clairement de conserver et de faire connaître un certain
héritage historique, technique et culturel, puisque comme l’a
précisé la déclaration de l’Unesco en 2017 : « L’Automobile ancienne
fait partie du Patrimoine roulant de notre Civilisation ».
Cinquante véhicules
de membres du HVCB
pour célébrer le 50e
anniversaire de leur
club.
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1
« À L’ÉPOQUE, JE ME
SUIS OFFERT UNE
TRIUMPH TR3 DE 1961
POUR 5.000 FRANCS
BELGES. »
Alain Claesens
ma Ford Sportsman « Woodie » de 1947. Produite à 3.000 exemplaires,
c’est la seule qui n’a jamais été exportée en dehors des
U.S.A. » Il nous apprend ensuite qu’il y a toujours eu beaucoup
de voitures anciennes américaines en Belgique pour la simple
raison qu’après la seconde guerre, nous étions les premiers a
importer ces véhicules car nous avions des dollars américains.
« C’est lié à l’uranium du Congo que l’on fournissait aux U.S.A. »
Alain Claesens se remémore aussi que dans les années 60-70,
les gens ne s’intéressaient pas du tout aux voitures anciennes.
« Si j’avais eu plus d’argent et plus de place, je me serais retrouvé
avec une centaine de voitures. Pour l’anecdote, mon père avait
trouvé, chez un démolisseur à Mons, une Minerva qui se trouvait
au-dessus d’un tas de voitures. Le propriétaire lui avait dit qu’il la
lui sortirait quand il aurait le temps. N’ayant pas de nouvelles, il
est repassé et elle avait disparu, elle avait été démolie. »
1 . Jacqes Deneef
devant le Château
de Gomery, lors d’un
rallye, au volant de sa
MG Magna 6 cylindres
- 1100 cc - de 1933.
2.Alain Claesens - et
son épouse Gaëtane -
au volant de sa Jaguar
E de 1968.lors du
Rallye Spring du HVCB
en 2021.-
Souvenirs souvenirs
Alain Claesens est un Gantois, ex-courtier d’assurance indépendant
spécialisé dans l’industrie, qui a rejoint le club il y
a une quinzaine d’années. Jacques Deneef est un Bruxellois,
membre du HVCB depuis 1982, qui a longtemps travaillé dans
les domaines du marketing et de la communication. Si les
deux hommes sont retraités, leur passion commune pour les
automobiles anciennes n’a jamais cessé de les animer. Né en
1951, Alain Claesens se souvient du jour où tout à commencé :
« J’avais six ans quand mon papa a acheté une De-Dion Bouton
de 1921. Il recherchait aussi les voitures belges comme les
Minerva. Nous avions plusieurs voitures à la maison, et même
un circuit dans notre jardin. Dès l’âge de onze ans, je me suis
intéressé à la mécanique. Depuis, je préfère avoir les mains
sales le week-end que d’aller au café. » De son côté, Jacques
Deneef, âgé de 90 ans et toujours autant investi dans les activités
du club, a découvert cet univers grâce à son passage
chez Ford Motor Company. « J’ai été prestataire de services
pour le constructeur américain pendant près de vingt ans,
son histoire est si riche, c’était difficile de ne pas s’y intéresser.
J’ai d’ailleurs trois vieilles Ford dans ma collection. »
Une histoire de dollars
Aujourd’hui, Alain Claesens avoue avoir un faible pour les automobiles
de marques belges, tandis que Jacques Deneef, lui,
apprécie les anciennes américaines et particulièrement les
« Woodies », ces voitures en bois verni. « Si je ne devais garder
qu’une seule voiture de ma collection — qui compte un véhicule
par décennie depuis l’existence de l’automobile, ce serait
Une vitrine privilégiée
Le HVCB entretient des collaborations étroites avec des institutions
en Belgique telles que le musée Autoworld et le Royal
Automobile Club de Belgique. En tant qu’administrateur chez
Autoworld, Jacques Deneef s’enthousiasme : « La section des
voitures américaines présente une majorité de véhicules appartenant
aux membres du HVCB. Pour notre cinquantième
anniversaire, nous profitons également cette année d’un espace
à l’intérieur du musée, réunissant une BMW 327 (1937),
une Chevrolet Bel air NOMADE (1956), une Austin Healey
Sprite (1965) et une Alfa Romeo (1971).» Toujours dans le cadre
de ce jubilé, le dimanche 24 avril dernier, une cinquantaine de
véhicules appartenant aux membres avait été rassemblée sur
l’Esplanade du Cinquantenaire pour former le chiffre « 50 ».
Et pour finir en beauté les festivités, les membres ont déjà
hâte de se retrouver le 27 novembre prochain autour du dîner
annuel qui leur réserve encore de jolies surprises. n
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ANNIVERSAIRE
BRUXELLES FÊTE LES 75 ANS
DU CHEVAL CABRÉ
Ferrari célèbre son 75e anniversaire. Et la Belgique a de bonnes raisons de s’y joindre. Notamment à Autoworld jusqu’au
4 décembre et au Classic Car Show Brussels d’InterClassics, du 18 au 20 novembre à Brussels Expo.
Serge Vanmaercke
Impossible ici de rapporter l’historique complet
d’une marque et de ses protagonistes qui, depuis 75
ans, ont fait rêver d’année en année le monde du
sport, de la mécanique et du design. C’est pourquoi
Miles met le focus sur la première année d’existence
officielle – 1947 – de Ferrari, et sur l’attrait que ce label
a très vite exercé sur les passionnés de voitures en
Belgique.
Chez nous, Ferrari fête d’ailleurs un double anniversaire
cette année. Il y a 70 ans en effet que Jacques Swaters
(1926-2010) devenait le premier importateur Ferrari en Europe.
En 1952, le pilote belge avait importé sa première
Ferrari, une 500 F2. La même année, il fondait l’Écurie
Francorchamps et allait, à partir de là, aligner ses Ferrari
d’un jaune vif caractéristique au départ des 24 H du Mans
et de nombreuses courses de F1.
Déjà lié d’amitié avec Enzo Ferrari (1898-1988), Swaters allait
aussi créer le Garage Francorchamps. Jusqu’à cessation
des affaires, ce dernier a été un phare de la marque
dans nos contrées. Swaters a par ailleurs travaillé avec
Jean Graton sur le Dossier Michel Vaillant n° 7, paru en
2005 et consacré à Enzo Ferrari.
La Belgique a donc de bonnes raisons de participer aux
festivités entourant le 75e anniversaire de Ferrari.
Exposer Ferrari
`InterClassics présentera ainsi au Classic Car Show Brussels
des chefs-d’œuvre de la marque italienne, en coopération
avec Autoworld qui, de son côté, propose l’exposition 75 Anni
Di Ferrari.
Le musée fait remarquer, sourire en coin, que cette exposition
succède à celle qu’il a consacrée à Alfa Romeo. Or, il est bien
connu dans le milieu automobile que le but d’Enzo Ferrari, en
construisant, en 1947, sa première voiture de compétition - la
Ferrari 125 S -, avait été de surclasser Alfa Romeo, qui l’avait licencié
de son poste de directeur de courses.
En 1945, Enzo confie à Gioacchino Colombo la mission de
concevoir une voiture innovante faite pour la course. Son objectif
à peine voilé était évidemment de battre les Alfa Romeo.
Moins de deux ans plus tard, le 12 mars 1947, un vacarme vient
Entourés d’ingénieurs,
Enzo Ferrari et son
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tout juste avant sa
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perturber le calme de la campagne d’Émilie-Romagne entre
les villages de Maranello et Formigine : la 125, qui n’a pas encore
de carrosserie, a été mise en marche et l’aventure commence.
Deux mois plus tard, le 11 mai 1947, le véhicule équipé de son
châssis fait ses débuts sur le circuit de Piacenza. La 125 S (le S
référant à la carrosserie de type Sport) est en tête de la course
lorsqu’elle est obligée d’abandonner à cause d’une défaillance
de la pompe à carburant. Enzo Ferrari définit cet incident
« d’échec prometteur ». Une première victoire Ferrari ne se fait
pas attendre longtemps : le 25 mai 1947, le Grand Prix de Rome
se dispute sur un circuit tracé autour des Thermes de Caracalla.
Franco Cortese amènera la 125 S à la victoire en effectuant 40
tours sur une distance totale de 137,6 kilomètres à une vitesse
moyenne de 88,5 km/h… La Ferrari franchit la ligne d’arrivée
avec plus de dix secondes d’avance sur la Maserati de Guido
Barbieri et un tour complet sur la Stanguellini de Guido Scagliarini.
Cette année-là, elle remportera encore six autres victoires,
notamment à Parme avec Tazio Nuvolari au volant.
Un bolide anniversaire
Depuis, Ferrari n’a cessé de se distinguer. Sa voiture qui participe
au Championnat du Monde de Formule 1 en cours avec
Charles Leclerc et Carlos Sainz au volant, a été baptisée F1-75.
Le chiffre 75 fait bien sûr référence à l’anniversaire de sortie
de la 125 S, la toute première voiture portant le nom d’Enzo,
qui a quitté l’usine de Maranello le 12 mars 1947. Aujourd’hui,
la vitesse moyenne est sensiblement plus élevée puisque les
bolides peuvent atteindre une vitesse maximum autour des
360 km/h. De quoi convertir un poulain en cheval cabré. n
www.errari. www.autwrld.be
www.iterlai.eet
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PORTRAIT
BASHIR ABDI, NOTRE MARATHON MAN
Médaillé de bronze du Marathon aux Jeux Olympiques de Tokyo en 2021, Bashir Abdi a également décroché le bronze
aux championnats du monde d’athlétisme d’Eugene en juillet dernier. Miles avait rendez-vous avec le marathonien
gantois d’origine somalienne dans son club de cœur, le Koninklijke Racing Club Gent Atletiek (KRCG).
Boris Rodesch
Bashir Abdi nous rejoint souriant sous un
soleil radieux, dans les tribunes du Racing
de Gand après un shooting photo
avec Mazda, dont il est ambassadeur.
« Tout a débuté ici il y a quinze ans ! », se
souvient Bashir. L’homme, âgé de 33 ans,
qui a fui la guerre en Somalie à l’âge de
8 ans, avec son père, ses deux frères et sa
sœur, pour s’installer — cinq ans plus tard — à Gand où sa mère
vivait déjà, se souvient de son enfance. « Le football était le
seul sport que je pratiquais et que je ragardais à la télévision.
Je n’avais d’yeux que pour David Beckham qui était une vraie
source d’inspiration. En arrivant en Belgique, j’ai continué à
jouer jusqu’à mes 16 ans, avant de découvrir l’athlétisme grâce
à un ami qui était membre ici. » Comprenez que Bashir Abdi
ne serait sans doute jamais devenu coureur de fond s’il n’avait
pas quitté son pays natal.
Les débuts
En 2012, les choses sérieuses débutent lorsqu’il participe pour
la première fois aux championnats d’Europe d’Athlétisme, organisés
à Helsinki. Aligné sur le 5.000 et le 10.000 mètres, il
se classe respectivement 8e et 4e, après avoir remporté plus
tôt dans la saison le titre national de cross-country. « Dès ce
moment-là, j’ai su que je deviendrais un coureur de fond professionnel.
J’étais tellement heureux de représenter la Belgique
: pouvoir prester au plus haut niveau était aussi une jolie
façon de rendre à mon pays d’adoption tout ce qu’il m’avait
offert. » Il enchaîne alors les courses sur 10.000 mètres dans
les plus prestigieuses compétitions jusqu’en 2018 où il obtient
son meilleur résultat sur la distance en signant une médaille
d’argent aux championnats d’Europe de Berlin. La même année,
il participe au marathon de Rotterdam qu’il finit à la 8e
position. Conquis par cette discipline « qui lui procure un sentiment
de liberté totale et qui réclame patience et surpasse-
Bashir Abdi :
« Je suis capable de
dépasser mes limites
pour atteindre mes
objectif. »
46
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ment de soi », il poursuit son apprentissage, en 2019 aux marathons
de Londres (7e) et de Chicago (5e), pour finalement se
classer 2e au marathon de Tokyo en 2020.
Le top
Suite au report des Jeux Olympiques de Tokyo en raison
de la Covid-19, c’est en 2021 que Bashir Abdi fête sa deuxième
participation aux JO, après son baptème olympique
sur 10.000 mètres aux Jeux de Londres (20e) en 2016. Déjà
largement considéré comme l’un des meilleurs coureurs
de fond européens sur les 42,195 km que compte le marathon,
il vise cette fois-ci un podium au niveau mondial. Au
terme d’une superbe course, il atteint son objectif en terminant
3e, offrant du même coup au Team Belgium l’une
des sept médailles remportées par la délégation belge au
Japon. Dans la foulée, il confirme son nouveau statut en
s’imposant au marathon de Rotterdam où il bat même le
record d’Europe en 2 h 3 min 36 s, à moins de deux minutes
du record du monde (2 h 1 min 39 s) ! Fort de ses
résultats, il est récompensé en étant lauréat du trophée
national du mérite sportif 2021. L’été dernier, il étoffe encore
son palmarès en montant sur la troisième marche du
podium des mondiaux d’athlétisme d’Eugene, aux Etats-
Unis.
Ambitieux altruiste
Ambitieux, déterminé et particulièrement altruiste, Bashir
Abdi est également le cofondateur de Sportaround. Cette
asbl, lancée en 2013, permet à près de 800 jeunes défavorisés
de pratiquer un sport, et collabore avec 37 écoles à Gand
et aux alentours. Père de trois enfants, Bashir Abdi profite de
ses rares moments de repos pour voir sa famille et « manger
ce qu’il veut »… S’il est à l’étranger près de six mois par an, celui
qui court environ 200 km par semaine en phase de préparation,
se réjouit de se concentrer déja sur l’ultime objectif
de sa saison : le marathon de Londres prévu le 2 octobren. n
« Ma voiture doit être
en accord avec mes
valeurs : la durabilité,
l’écologie et la sécurité
sont déterminantes. »
Bashir Abdi au
volant de sa Mazda
CX-5, le modèle le
plus populaire de la
gamme.
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EAT & SLEEP
LE CONCEPT TROIS ÉTOILES DU
RESTAURANT BOURY
Âgé de 39 ans et chef de son restaurant Boury à Roulers depuis environ 12 ans, il a déjà décroché trois étoiles au Michelin.
Un parcours impressionnant. Tim Boury reste toujours aussi sympathique. Pour Miles, il évoque ses débuts.
Chris Vermuyten
rejoint l’école d’hôtellerie de
Coxyde à l’âge de 14 ans, non pas
parce que j’avais un projet bien
précis en tête, mais parce que cela
paraissait amusant. À 18 ans, j’ai
choisi un lieu de stage en concertation
avec l’école. Le choix s’est
«J’ai
porté sur le Comme Chez Soi de
Pierre Wynants qui comptait alors encore trois étoiles. Voilà
comment tout a commencé. »
C’est là qu’il se prend véritablement de passion pour la cuisine.
Tim Boury passe par tous les postes en cuisine. Cela lui
plaît, et il répond également au niveau d’exigence élevé du
Comme Chez Soi. Il y restera deux ans. « Je me sentais très
bien là-bas, pas seulement en raison du travail que j’y effectuais,
mais aussi de l’ambiance. J’ai été bien accueilli, et on m’a
bien encadré. J’y avais de très bons collègues. »
Après deux ans, il rejoint une autre sommité : Sergio Herman
du restaurant Oud Sluis. « L’ambiance y était très différente.
C’était beaucoup plus agité, presque chaotique, alors qu’au
Comme Chez Soi, tout était réglé comme du papier à musique.
Mais ça m’a plu aussi, et j’y suis resté six ans. »
Tim Boury aborde d’emblée l’une des exigences qui s’imposent
à un chef étoilé, outre la faculté de cuisiner à la perfection,
à savoir la capacité à motiver et à gérer une équipe.
« Je considère qu’assurer la cohésion de l’équipe fait partie
de mes tâches principales. Une journée de travail comporte
deux moments d’activité intense la coordination et l’entente
mutuelle sont donc des facteurs importants. »
© Studio JPO
Se restaurer et passer la nuit
L’immeuble qui abrite le restaurant Boury est une imposante
villa située dans une rue ombragée de Roulers. « Nous avons
été impressionnés par le potentiel de cet édifice. Sa localisation
et son agencement étaient parfaits. Nous avons pu nous
mettre directement au travail. Au début, nous vivions sur
place, dans notre propre loft à l’étage. Par la suite, une salle a
été aménagée à l’arrière du restaurant pour y prendre l’apéritif
ou le pousse-café. Et pour répondre à la demande actuelle,
nous mettons trois chambres à la disposition des clients qui
viennent en voiture et souhaitent prendre un verre en toute
sérénité après le dîner. Nous avons déménagé entre-temps,
et le loft est également disponible à la location à présent. »
Boury n’est pas un hôtel pour autant. « Nous nous contentons
de proposer des chambres avec petit-déjeuner à nos clients
pour qu’ils n’aient pas à se soucier du retour. Et ce concept
connaît un franc succès. Nous collaborons également avec
quelques hôtels et chambres d’hôtes de la région. Dans ce
cas, nous nous chargeons de commander le taxi en temps
voulu. Nous disposons également d’un vaste parking et d’une
borne de recharge pour voitures électriques. » Cela aussi fait
partie d’un véritable concept d’hospitalité.
Les clients viennent de tous les horizons, d’ailleurs. Roulers est
à deux pas de la France et la clientèle française est bien représentée.
Mais progressivement, de plus en plus de réservations
nous parviennent de toute l’Europe : Allemagne, Grande-Bretagne,
et même quelques clients d’Australie.
En famille
im n’est pas le seul chef son épouse nge aeles détient
également un diplôme de chef (l’étincelle de leur amour est
née lors de leur stage au Comme Chez Soi). Inge s’occupe actuellement
de l’accueil et du service elle est la matresse de
maison qui veille à ce que tout se passe bien. Tim Boury : « Le
service est d’une importance capitale, car il contribue à l’ambiance
générale du restaurant. Inge et moi sommes attentifs
au moindre détail. Et nous veillons à travailler dans la joie et
la bonne humeur le style guindé appartient au passé. ous
Tim n’est pas le seul
e éue
e aele détiet
éaleet u dile
de chef. Et Ben, le
frère, s’occupe de
toute l’administration
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TIM BOURY : « NOUS
PROPOSONS TROIS
CHAMBRES ET UN
LOFT AUX CLIENTS QUI
VIENNENT EN VOITURE
ET SOUHAITENT
PRENDRE UN VERRE
EN TOUTE SÉRÉNITÉ
APRÈS LE DÎNER. »
travaillons avec une équipe eune on peut rire de temps en
temps. On nous complimente beaucoup sur notre service,
d’ailleurs. »
Et l’histoire familiale ne s’arrête pas là. « Mon frère Ben s’occupe
de toute l’administration il est l’homme fort en coulisses.
Travailler en famille n’est possible que dans un climat
de confiance mutuelle, à condition de pouvoir lâcher prise
et déléguer. Nous nous faisons entièrement confiance et ça
fonctionne bien. »
© Studio JPO
Boury est l’un des rares
restaurants à encore
proposer un menu à
la carte outre le menu
fie.
Choix
Boury est l’un des rares restaurants à encore proposer un
menu à la carte outre le menu fixe. « Oui, j’estime que c’est
nécessaire. Le menu à la carte propose des spécialités typiquement
belges. Je pense que tout le monde devrait avoir
la possibilité de choisir ce qu’il aime manger le client doit
pouvoir bénéficier de cette liberté. D’ailleurs, je suis d’avis que
la véritable cuisine, c’est cuisiner à la carte. Il s’agit d’un de
rue la été le
eret laériti et le
aé euet tre ri
sur la terrasse.
© Beeldcollectief
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Trois chambres sont
mises à la disposition
des clients qui
ieet e iture et
souhaitent prendre un
erre e tute éréité
après le dîner. Il est
ible éaleet
dérai de luer
un loft.
© Pieter Dhoop
nos atouts supplémentaires. » Parce que le client est prioritaire
et qu’il peut avoir des souhaits particuliers. « Nous nous
adaptons sans problème aux desiderata des végétariens, par
exemple. Pour ce qui concerne les végans, c’est plus compliqué.
Dans ce cas, nous optons généralement pour des menus
végétariens, et cela pose rarement un problème. »
Travail de proximité
Une cuisine trois étoiles nécessite également des fournisseurs
trois étoiles. Et il en existe, même à proximité immédiate.
« Nous travaillons autant que possible avec des produits locaux.
Concrètement, cela signifie que le fromage provient du
fermier-fromager local, que le poisson vient de la mer du Nord
et que nous achetons les fruits et légumes localement. Pour la
viande, nous collaborons avec un boucher d’Ypres. Mais pour ce
qui est des produits plus exotiques, nous devons de temps en
temps nous tourner vers l’étranger. La qualité doit être bonne,
évidemment c’est important. out doit tre goté au préalable,
bien que nous ayons rarement de mauvaises surprises. Généralement,
je sais aussitôt de quoi il retourne. Nous avons de bons
fournisseurs sur lesquels nous appuyer. C’est une question de
fierté, pour nous comme pour eux. Nous respectons les produits
de nos fournisseurs. C’est une fierté partagée. »
Quelle est la prochaine étape ?
Le restaurant Boury s’est hissé au sommet grâce à toute
l’équipe trois étoiles ichelin. t maintenant ous avons
connu une évolution considérable au cours des 12 années
d’existence de Boury. Je constate qu’avoir une bonne équipe,
que mettre la bonne personne au bon endroit peut déterminer
la croissance d’une entreprise. Nous devons évoluer
davantage à l’avenir. Il s’agit en quelque sorte d’un processus
d’expérimentation et de tâtonnement. Nous allons continuer
à peaufiner les détails. » Et puis, il y a le projet de Ben et Tim
: la Boury Academy. « L’objectif est de faire découvrir la cuisine
belge aux étudiants. Il s’agit d’accueillir 20 à 30 étudiants
venus du monde entier pour travailler avec nous pendant
trois ou six mois. Ils effectuent un stage en cuisine, passent
par tous les départements et toutes les étapes de la gestion
d’un restaurant. Nous prenons en charge leurs frais d’hébergement
et de repas. Ils font aussi la connaissance des différents
fournisseurs. Ces étudiants repartent avec un certificat
en poche, ce qui est un premier jalon dans leur carrière. Nous
accueillons des étudiants très motivés qui ont véritablement
envie d’aller plus loin. »
L’avenir de la cuisine belge est assuré chez Boury. n
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MOTORING EVENT
« LE ZOUTE GRAND PRIX EST UN MIRAGE »
L’année dernière, un jury international a nommé le Zoute Grand Prix « Meilleur événement automobile de l’année ».
C’est bien cela : du monde entier. La treizième édition se déroulera à Knokke-Heist du 6 au 9 octobre. Son fondateur et
organisateur Filip Bourgoo explique le succès de l’événement, et ce qui va changer cette année.
Ben Herremans
seulement les passionnés
de voitures, y
compris les futurs propriétaires
de voitures
de sport, de limousines,
et de voitures haut de
gamme, aiment participer
au Zoute Grand «Non
Prix », explique Filip Bourgoo. Avec son frère David, il a fondé
l’événement en 2010. « Pour les marques, c’est devenu le moment
le plus important de l’année en Europe. Il n’y a plus de
salons à Paris, Genève et Francfort — or, c’étaient trois occasions
importantes de montrer leurs nouveaux modèles. Cette
année aussi, le Zoute Grand Prix accueillera de nombreuses
avant-premières. De Tomaso a choisi Le Mans et le Zoute
Grand Prix pour exposer ses voitures. Dallara Stradale fête ici
ses 50 ans avec la direction italienne. Les 40 voitures (avec
des clients européens de McLaren) qui font un tour à Chantilly
passent par Durbuy avant de rejoindre Knokke-Heist, où elles
stationneront quelques jours. De plus en plus de marques
automobiles se demandent : quel événement attirera les
bons clients ? Le Zoute Grand Prix compte 75 partenaires. Ils
amènent leurs clients au bon endroit au bon moment, avec
comme résultat de bonnes ventes. »
Aucun risque d’ennuyer madame
Comment Filip Bourgoo explique-t-il ces chiffres, et le succès
du Zoute Grand Prix ? « Les gens veulent entrer en contact
avec une voiture tout en pratiquant leur passe-temps. Et ce,
pendant leur temps libre — les visiteurs viennent donc ici avec
un état d’esprit de vacances. En général, quand un couple
vient à Knokke-Heist, madame n’est pas triste. Et si elle en
a assez de la mécanique, il lui suffit de traverser la rue pour
trouver les boutiques. L’ADN et la situation géographique de
Knokke-Heist sont uniques au monde, et nous en avons fait un
triangle d’or : Knokke-Ostende-Bruges. De plus, Knokke-Heist
Dans toutes les
compétitions du
de le fiiel
portent un blazer bleu,
un pantalon beige et
un panama. Au Zoute
Grand Prix, ils portent
un costume trois
pièces et un chapeau
melon.
© ZGP
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compte 33.000 habitants en semaine, mais le week-end, avec
les personnes qui rejoignent leurs résidences secondaires, le
chiffre monte à 100.000. L’année dernière, le Zoute Grand Prix
a accueilli plus de 300.000 visiteurs. »
Filip Bourgoo qualifie le Zoute Grand Prix de « mirage ». Un jour,
il n’existe pas, et puis tout d’un coup, il bat son plein pendant
quatre jours. Et si l’on revient le lendemain, il a déjà disparu. »
Un monde qui change
Le monde est en constante mutation, plus particuliement dans
le secteur automobile. Comme dit Filip Bourgoo, « si nous faisions
la même chose chaque année, les gens ne reviendraient
pas à chaque fois. Nos cinq ingrédients de base restent les
mêmes : le Zoute Rally by stow, le salon de l’automobile Prado
Zoute, The Zoute Sale by Bonhams (vente aux enchères), le
Concours d’Élégance by EY et le GT-Tour (rallye de voitures de
sport). Mais chaque année, nous apportons des nouveautés. »
Qu’est-ce qui va changer cette année ? « Le pavillon du Prado
est divisé en deux mondes, celui des voitures de collection
et celui des voitures neuves. Nous allons en outre donner un
nouveau look à toute la station balnéaire. Dès le début de la
Lippenslaan, vous entrez dans le monde merveilleux du Zoute
Grand Prix. Et sur la digue, vous verrez aussi des ballots de paille,
drapeaux de rallye, etc. Knokke-Heist deviendra un grand village
à l’ambiance festive. Nous créons une zone événementielle
sur la digue, avec des podiums pour le public. Et cette année,
nous utiliserons la digue de l’Albertplein jusqu’aux Wielingen.
Mais la principale innovation de cette année est que le Zoute GT
Tour sera à nouveau le Zoute GT. L’année dernière, nous avons
relié Gand et Bruges. Cette année, nous partirons de Kruisem
et arriverons le dimanche après-midi au cœur du Zoute Grand
Prix, sur la digue. Nous y installerons ensuite les 150 voitures de
sport et les participants termineront par un cocktail dinatoire
au Prado Zoute. »
Un sourire satisfait
Selon Filip Bourgoo, qu’est ce qui fait de son Zoute Grand
Prix un succès ? « Quand je vois les gens arriver avec le sourire
et repartir avec un sourire encore plus grand. Ils viennent ici
pour s’amuser. L’événement tourne autour des voitures, mais
plus de la moitié de ce que nous faisons relève du lifestyle :
bien manger et bien boire avec des personnes partageant les
mêmes idées, discuter longuement de mécanique mais aussi
de vie. Je vois ici beaucoup de gens ravis. Et si les marques
automobiles ont fait de bonnes ventes, vous verrez aussi un
sourire sur les visages des vendeurs. » n
1. Le Concours
d’Élégance by EY : c’est
le grand spectacle sur
le domaine du Royal
Zoute Golf Club.
2. Rallye du Zoute
Grand Prix by stow.
« Les gens viennent
à Knokke-Heist pour
s’amuser. »
3. David et Filip
Bourgoo, fondateurs
et organisateurs du
Zoute Grand Prix, ont
toujours réalisé leurs
rêves.
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© ZGP
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DEUX ÉVÉNEMENTS D’EXCEPTION
L’art et l’art sur roues : Prado Zoute
Dans le Prado Zoute, une exposition automobile et artistique
en collaboration avec la galerie Guy Pieters avec 22
partenaires automobiles haut de gamme qui présenteront
leurs plus beaux modèles, souvent en première. Billets en
vente via le site www.zoutegrandprix.be
Rapide et spectaculaire : le GT Tour
Cet événement, avec des épreuves de vitesse
spectaculaires pour voitures GT de moins de 20 ans,
promet d’offrir une journée d’action pour lâcher les
nombreux chevaux sous le capot de manière contrôlée.
www.zoutegrandprix.be
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© ZGP
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MOTORING EVENT
NOSTALGIE À 4 ROUES
L’une des particularités de cette 13e édition du Zoute Grand Prix est la Zoute Sale by Bonhams. Le dimanche 9 octobre,
la maison de vente aux enchères internationale passera sous le marteau 70 voitures de collection, dont quelques
exemplaires exceptionnels. Entretien avec Philip Kantor, International Chairman Bonhams Motoring Department..
Ben Herremans
« Plus de la moitié de ce que nous faisons est du
lifestyle », explique Filip Bourgoo, organisateur du
Zoute Grand Prix. Est-ce que le lifestyle est également
important pour la vente aux enchères des
oldtimers ?
Philip Kantor : « Absolument. La Zoute Sale by Bonhams
est justement devenue un succès parce qu’elle a lieu lors
d’un événement à la fois lifestyle et automobile. L’événement
automobile est associé à du quality time dans la station
balnéaire la plus chic de Belgique. Lors d’un événement avec
une telle ambiance, les mains ont tendance à se lever plus
facilement. »
Comment se porte actuellement le marché des oldtimers
?
Kantor : « Depuis la Covid, le marché est super
actif. Certains pensent que la fin de l’ère des moteurs à
combustion approche, mais j’espère et je pense que les
mesures draconiennes en termes de moteur électrique et de
pollution ne toucheront pas immédiatement les oldtimers.
Des études démontrent que les personnes qui possèdent
une voiture de 30 ans ou plus roulent en moyenne dans celleci
1.000 à 1.500 kilomètres par an. Ce ne sont dès lors pas de
grands pollueurs, puisque la valeur cumulée des émissions
est totalement insignifiante. »
Est-ce que ce climat hostile envers les voitures
éloigne les personnes qui considèrent les oldtimers
uniquement comme un bon investissement ?
Kantor : « Les investisseurs sont restés. Un oldtimer est
un produit mondial. Vous le mettez dans un avion et vous
pouvez l’envoyer n’importe où. Je dirais qu’il existe trois
catégories d’acheteurs. Ceux pour lesquels les oldtimers sont
une véritable passion n’ont même pas besoin de l’ambiance
créée par des événements comme le Zoute Grand Prix. Il
existe ensuite une catégorie de personnes pour lesquelles
un oldtimer est un outil social qui leur permet de vivre des
expériences. Le troisième groupe comprend les investisseurs
qui achètent pour obtenir un rendement... la plupart du
temps des exemplaires uniques avec le moins de kilomètres
possible. Il s’agit en réalité d’une hérésie, car une voiture doit
être conduite. La plupart des investisseurs ne le font pas, ils
se contentent généralement de stocker leur investissement,
avec notamment un contrôle du climat, etc. »
Comme une peinture.
Kantor : « Mais avec la différence qu’une peinture n’est pas
conçue pour être conduite. Une voiture, si. Si vous ne roulez
pas avec, les problèmes et les coûts qui y sont associés ne sont
généralement pas loin . Mais en la laissant dans le même état
que lorsqu’ils l’ont achetée, ils espèrent que la valeur de la voiture
augmentera. »
Est-ce qu’ils se trompent ?
Kantor : « Pas nécessairement. En tant que passionné de
voitures, je dirais qu’ils se trompent car ils passent à côté du
plaisir de conduire. Mais d’un point de vue financier, ils ne se
trompent pas. Ce sont juste deux points de vue différents. »
Pour The Zoute
Sale, Philip Kantor,
International
Chairman Bonhams
Motoring Department,
est un atout de taille.
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Quelles sont les tendances sur le marché des oldtimers
?
Kantor : « Un oldtimer est un produit lié à une génération
et un changement de génération est en cours. Je vois
aujourd’hui beaucoup de voitures des années 1990, lorsque la
F40 est sortie. J’avais alors 30 ans, mais les personnes qui sont
nées dans les années 1980 se souviennent de cette voiture
sur poster qu’ils avaient dans leur chambre d’enfant. Ils ont
maintenant une quarantaine d’années, ils ont de l’argent et ils
achètent la voiture dont ils rêvaient quand ils étaient enfants.
Les oldtimers sont un produit de nostalgie. Les youngtimers,
les supercars et les hypercars ont à nouveau le vent en poupe,
et les deux dernières catégories ont affiché une hausse de
prix spectaculaire. »
Comment se porte le marché belge ?
Kantor : « Il s’agit véritablement d’un marché très
international. Nous vendons des voitures partout dans le
monde. Si un acheteur de Hongkong voit une voiture sur le
site de Bonhams qui se trouve au Zoute, il peut enchérir à
distance. Mais de toute évidence, la Belgique est un excellent
vivier de magnifiques voitures de collections. Le Belge a
toujours été un passionné de voitures. Nous avons eu des
pilotes automobiles connus et même des constructeurs
automobiles. Dans les années qui ont suivi la guerre, chaque
Belge qui pouvait se le permettre voulait rouler avec une
voiture américaine, et les Ferrari sont arrivées après. Mon ami
Jacques Swaters, ancien importateur de Ferrari en Belgique,
en vendait déjà dans les années 1950. La Belgique affichait
autrefois le nombre le plus important de Ferrari par habitant
dans toute l’Europe. La passion pour les voitures est encore
bien ancrée, mais nous sommes un petit pays. Les États-
Unis suivis de l’Angleterre et ensuite de l’Europe dominent à
présent le marché mondial. »
« LES YOUNGTIMERS, LES
SUPERCARS ET LES HYPERCARS
ONT LE VENT EN POUPE, ET LES
DEUX DERNIÈRES CATÉGORIES
ONT AFFICHÉ UNE HAUSSE DE
PRIX SPECTACULAIRE. »
Est-ce que l’Asie est en train de devenir un acteur
important ? La Chine, par exemple ?
Kantor : « Pas vraiment. Ces pays n’ont pas une culture de
la voiture. Les racines de la voiture sont ancrées en Europe et
en Amérique. »
Retour à la Zoute Sale by Bonhams. À quel moment
serez-vous satisfait ?
Kantor : « Dimanche soir. » (rires)
Quand ce sera terminé, oui nous pouvons le comprendre.
Mais est-ce que certains objectifs ont été
fixés ?
Kantor : « Ce sont des chiffres qui ont été décidés en
interne, mais la barre a été placée très haut. Voici ce que je
peux vous dire : chaque année, Bonhams a placé de grands
espoirs dans cette vente aux enchères de qualité et le Zoute
Grand Prix a toujours répondu aux attentes. Étant donné qu’il
s’agit d’une excellente collaboration, il n’y a aucune raison d’y
mettre un terme. » n
www.bonhams.com
Lors de la Zoute
Sale by Bonhams
de l’année dernière,
cette Bugatti EB
110 Supersport a
été vendue pour la
modique somme de
2,24 millions d’euros.
© ZGP
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MOTORING EVENT
ART ET RUGISSEMENT DE MOTEURS
À KNOKKE
À l’occasion de la douzième édition du Zoute Grand Prix de cette année, des voitures étincelantes et l’art s’associent
une fois de plus. Cette collaboration a été possible grâce au connaisseur et marchand d’art Guy Pieters, qui a réussi à
apporter à Knokke-Heist des œuvres des artistes les plus reconnus dans le monde. Pour Pieters, combiner l’art et des
moteurs rugissants dans le Prado Zoute est un cocktail réussi. « Les voitures sont une création artistique qui permet de
connecter l’innovation, la technologie et la beauté absolue », explique-t-il.
David Janssens
Lorsque les derniers souvenirs d’été se seront
éclipsés de la ville de Knokke, la commune côtière
sera prise d’assaut par le grondement des
bolides, à l’occasion de la douzième édition du
Zoute Grand Prix. En plus du Zoute Rally by stow
- une course de trois jours pour les oldtimers - un
Concours d’Élégance aura lieu sur les monticules
du Royal Zoute Golf Club. Pas moins de 75 voitures
de luxe exclusives, datant d’avant et d’après la Seconde Guerre
mondiale, ont survécu à la procédure de sélection exigeante
pour avoir l’honneur de participer à ce concours. Cerise sur le
gâteau, l’espace de rencontre couvert Prado Zoute accueillera
un événement en grande pompe du 6 au 9 octobre sur la
digue. Les marques de voitures prestigieuses y exhiberont tout
leur luxe sur quatre roues. De McLaren à Bentley, en passant
par Porsche. En plus de toute cette puissance rayonnante, un
autre type d’art se fraie également un chemin au Prado. Et
tout le mérite revient à Guy Pieters, qui a permis d’exposer des
œuvres de célèbres artistes dans la ville côtière. Il explique à
quoi les amateurs d’art peuvent s’attendre cette année : « Le
long du chemin pédestre et dans la tente Prado sont exposées
des œuvres de Jan Fabre, Yves Klein, Koen Vanmechelen
(nos classiques) et de l’artiste italien Claudio Parmiggiani. Les
Delocazione de Parmiggiani sont des œuvres d’art fascinantes,
conçues avec des matières volatiles comme la poussière et la
suie. Cette année sera placée sous le signe d’un mélange d’artistes
contemporains et modernes que nous exposons depuis
plusieurs années et de nouvelles collaborations. »
Une passion dès le plus jeune âge
Pour Guy Pieters, le Grand Prix est un match à domicile, car
le marchand d’art partage son temps entre sa maison à
Saint-Tropez et sa résidence et ses galeries d’art à Knokke. Mais
ses racines sont bien ancrées dans le village d’artistes de Sint-
Martens-Latem, près de Gand. Cet endroit a vu éclore la passion
de Guy pour l’art. « Quand j’étais petit, j’ai rencontré dans
le café de ma grand-mère des artistes comme Albert Saverys,
Jules De Sutter et Hubert Malfait. Sans vouloir faire étalage
d’anecdotes nostalgiques, il est évident que ma passion pour
l’art s’est développée là-bas. Un peu plus tard, ma femme Linda
et moi-même avons effectué la transition vers l’art contemporain
et moderne des années 1950, 60 et 70. Notre carrière
a réellement été lancée après avoir rencontré l’artiste français
Arman, en 1979, qui nous a présentés à d’autres artistes. Dans
les années 1990, nous avons ensuite commencé à travailler en
étroite collaboration avec des artistes belges comme Jan Fabre,
Koen Vanmechelen et Wim Delvoye. »
1
Amitié et célébrité
Pour Guy Pieters, les quatre dernières décennies ont été marquées
par des collaborations avec les plus grands noms de
l’art contemporain. De nombreux souvenirs sont associés
à ces années pour Guy et Linda, qui forment un duo solide
à tous les niveaux. « Le noyau d’artistes avec qui nous avons
collaboré est extrêmement solide », explique-t-il. « La plupart
de ceux-ci ont trouvé leur place dans des musées mondialement
reconnus comme le MoMa à New York, le Centre
Pompidou à Paris, Tate Modern à Londres et le musée Reina
Sofia à Madrid. Malheureusement, un bon nombre de ceuxci
ont entre-temps perdu la vie. Nous gardons des souvenirs
particulièrement agréables des Nouveaux Réalistes français
comme Arman, Yves Klein, César, Jean Tinguely et Niki de
Saint Phalle. Mais la scène new-yorkaise nous a également
apporté des collaborations de confiance, en particulier avec
Christo et Jeanne-Claude, Tom Wesselmann, Robert Indiana
et Nam June Paik. Nous avons entretenu une relation d’amitié
1. Guy Pieters et son
épouse Linda forment
un duo solide.
2. De l’art sur quatre
roues au Concours
d’Élégance.
3. Les plus belles
lai ar défilet
à l’occasion du Zoute
Rally.
4. La galerie d’art de
Guy Pieters dispose
de deux adresses à
Knokke-Heist.
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avec ces artistes pendant de nombreuses années. Je retiens
surtout les moments conviviaux que nous avons pu passer
avec toutes ces personnalités artistiques. »
2
L’art à quatre roues
Le Zoute Grand Prix met avant tout à l’honneur les brillantes
carrosseries et la puissance en chevaux qui se cache sous le
capot. Est-ce que ce connaisseur voit un lien entre l’art et les
voitures ? « Les voitures ont toujours été une création artistique
qui permet de connecter l’innovation, la technologie et
la beauté absolue », estime Guy Pïeters. « Avec cette définition,
certaines voitures peuvent être considérées comme des
œuvres d’art. Je trouve que les nouvelles voitures avec une
puissance formelle et technique de haute qualité peuvent
être comparées àdes sculptures et des prouesses architecturales.
À l’instar des architectes comme Zaha Hadid, Jean
Nouvel et Frank Gehry qui ont élevé de nouveaux bâtiments
et la silhouettes de la ville au niveau de sculptures, certains
concepteurs de voitures parviennent également à créer de
véritables œuvres d’art à quatre roues. Ma voiture préférée
du moment est le nouveau cabriolet Bentley, mais j’apprécie
aussi particulièrement la beauté des classic cars pour
leur conception époustouflante. »
Pour Guy Pieters, le Zoute Grand Prix a encore de beaux
jours devant lui. « Garder une bonne santé avec ma femme
Linda, continuer d’organiser cet événement avec de magnifiques
œuvres d’art, profiter de bons moments avec nos
amis et continuer de créer de grands projets avec des artistes,
que demander de plus... » n
Le Zoute Grand Prix aura lieu du 6 au 9 octobre 2022 à
Knokke-Heist. Plus d’infos sur zoutegrandprix.be
3
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MONTRES
QUESTION DE PRÉCISION
Spécialisée en céramique haut de gamme et en créations design, la marque suisse Rado propose des montres qui
comportent aussi l’expertise horlogère des sociétés de composants du Swatch Group auquel elle appartient. Visite sur
place avec son CEO Adrian Bosshard et examen des nouveautés.
Serge Vanmaercke
1
L’atelier de conception des montres Rado accorde
une place prépondérante au design horloger depuis
longtemps. La Maison Schlup & Co. Clockwork, créée à
Lengnau en 1917 par Fritz, Ernst et Werner Schlup, est
devenue Rado en 1957.
La petite histoire
En 1962, avec le lancement de la Diastar 1 en métal dur, le design
Rado s’accompagne d’une caractéristique qui deviendra
essentielle dans l’histoire contemporaine de la marque :
cette montre est inrayable.
Fabriquée avec un matériau composite à base de carbure
de tungstène et d’un liant métallique, le métal dur réclamait
aussi une glace résistante qui sera désormais en saphir chez
Rado. Une pratique répandue aujourd’hui.
En 1986, c’est la céramique qui y fait son entrée. Et trois
ans plus tard, la Rado Ceramica avec boîtier et bracelet intégré
en céramique deviendra le tout premier classique de
la marque, alors que d’autres matériaux figurent encore au
catalogue.
Le design et le côté inrayable d’une céramique qui, dans sa version
Haute Technologie, se révèle de plus en plus performante
– inrayable, légère, antiallergique – deviennent les atouts numéro
un de la marque. Les plus grands designers internationaux
s’y intéressent. Le Britannique Jasper Morrison crée ainsi un
modèle R5.5 en 2009 tandis qu’en 2016 le créateur allemand
Konstantin Grcic relookait la fameuse Ceramica. Notre compatriote
Elric Petit, dont le bureau Big Game à Lausanne a créé
une Rado True Phospho en 2017, figure parmi les nombreux
autres designers internationaux qui ont opéré pour la marque.
Comme matériau, la céramique a l’avantage d’être plus légère
que l’acier, inrayable et d’une texture plus chaude au toucher.
Son processus de production est extrêmement compliqué
quand on songe simplement à l’impact de la durée du passage
au four et de la température exacte de celui-ci (jusqu’à
1.500° C) pour obtenir les couleurs désirées. Un bleu clair peut
ainsi devenir rose, un gris devient noir ou un fuchsia devient
brun chocolat. Sans parler de la réduction de 30% du volume
de la pièce après sa sortie du four… Bonjour les calculs de précision
pour faire coïncider tous les éléments.
1. La production du
boîtier en céramique
Haute Technologie :
travail de précision.
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Haute technologie
Rado a invité Miles à suivre le parcours du processus de production
de céramique Haute Technologie dans les ateliers Comadur
au Locle, qui produisent ses boîtiers et bracelets en céramique
Haute Technologie.Tout commence par la conception
d’un moule. Ce moule en acier dur est créé à partir de plans du
designer. Il prend place dans une machine pour accueillir par
injection une pâte granulée composée notamment d’oxyde de
zirconium et de polymères. Les pièces qui ont l’air démesurées
sont ensuite placées dans un four atteignant une température
jusqu’à 1.500°C. Durant de longues heures, la céramique se durcit
pour atteindre sa couleur finale et sa dureté maximale, alors que
le polymère s’évapore. Lors de ce procédé, le boîtier se rétracte
d’environ 30% pour atteindre sa taille définitive. Les dimensions
finales précises peuvent être usinées à l’aide d’outils diamantés
et pour le polissage, les composants sont plongés dans un bain
contenant de tout petits morceaux de céramique vibrant à haute
fréquence. Pour une finition mate, on procèdera au sablage. Les
composants destinés à la finition céramique Haute Technologie
de type « Plasma » subissent, eux, un autre traitement dans un
four particulier. La céramique Haute Technologie Plasma est un
matériau à l’aspect métallique qui ne contient pas le moindre
métal. Au besoin, un laser grave ensuite différents chiffres, indices
ou marquages au niveau de la lunette. Les vides réalisés
par le laser sont ensuite remplis d’une laque qui, une fois sèche,
se fixe de façon permanente sur la céramique. Une inspection
clôture le tout.
Les nouveautés
Si Rado et le Swatch Group dans son ensemble
n’ont participé à aucun salon horloger cette année,
Rado a néanmoins présenté plusieurs nouveautés.
2
4
Rado Captain Cook Chronograph (photo 3)
La montre de plongée de Rado, datant des sixties,
a été réintroduite en 2017 mais propose pour la première
fois un mouvement chronographe dans son
boîtier, en bronze brossé à cadran bleu, ou en acier avec
cadran bleu ou noir. Le mouvement automatique offre
59 heures de réserve de marche et est équipé d’un spiral en
Nivachron amagnétique.
3
Rado Captain Cook High-Tech Ceramic DIVER (photo 2)
Ce modèle, d’un diamètre de 43 mm, propose une réserve
de marche de 80 h et une étanchéité à 300 m conforme aux
spécifications de l’ISO 6425. Une première pour la marque.
Disponible en six versions, son boîtier monobloc est en céramique
haute technologie .
Captain Cook Over-Pole Worldtimer Limited Edition (photo 5)
Ce modèle emblématique des années 1960, d’un diamètre
de 37 mm, est aujourd’hui doté d’un mouvement mécanique
à remontage manuel avec une réserve de marche
de 80 h. Les caractéristiques du modèle original ont été
modernisées, avec un insert en céramique pour la lunette
et un verre saphir bombé.
True Thinline Nature (photo 4)
Quatre montres à quartz en céramique Haute Technologie et
en couleurs (rose, jaune, olive et blanc) pour les quatre saisons
de l’année. Diamètre de 39 mm. n.
5
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DE LA MOTO À L’HORLOGERIE
Dans les années 1980, le CEO de Rado,
Adrian Bosshard, a fait partie du Top 3
suisse de motocross. Il a notamment
participé à une demi-dizaine de GP
en elgiue et a guré dans le op
mondial. « Mais je n’ai jamais réalisé les
résultats de vos compatriotes Roger
DeCoster, André Malherbe, Georges
Jobé, Eric Geboers, Jean-Claude
Laquaye ou Harry et Stefan Everts »,
plaisante-t-il en partageant quelques
souvenirs.
Citadelle de Namur
« Concourir avec une moto à 120-130
km/h dans le décor boisé de la Citadelle
de Namur, avec des sauts jusqu’à 10
m du sol sur une longueur qui allait
parfois jusqu’à 50, voire 70 m, a laissé
des souvenirs intarissables dans ma
mémoire. »
Les Belges
« Ils étaient les meilleurs et ont fait
progresser toute la discipline, tant
sur le plan de la motivation et des
entraînements que sur celui de
l’amélioration des motos. L’immense
champion belge Roger DeCoster, qui
a remporté plusieurs titres mondiaux,
m’a fortement inspiré à l’époque.
André Malherbe, un autre Belge, a
également été très important pour
moi. Il était mon aîné. C’était un
grand champion avec une élégance
incroyable. On l’appelait « Monsieur
Hollywood ». Il était compétant,
charmant, intelligent : un exemple
pour toute une génération. Même
après son accident dans le Paris-Dakar,
qui l’a contraint à la chaise roulante,
il est resté un battant avec un esprit
formidable. Je l’ai visité plusieurs fois
à Huy. C’est un ami que j’ai toujours
respecté énormément. »
Auto/Moto
« La différence entre une voiture
et une moto en sport, du moins
en motocross, c’est que le pilote
peut daantage influencer les
performances. Dans le sport
automobile, la part du véhicule est
beaucoup plus importante dans les
prestations. Un moteur de moto est
plus petit qu’un moteur de voiture
mais proportionnellement, il est plus
important par rapport à la taille du
véhicule. Aujourd’hui, je conduis une
BMW X5, pas vraiment une grande
sportive mais une voiture spacieuse
quand on a trois enfants qui ont euxmêmes
des enfants… »
Les montres après les motos
« J’ai fait du motocross jusqu’à 28 ans.
Ensuite, de la vitesse de 28 à 34 ans.
La marque horlogère Certina était
mon sponsor. uand ai mis n à ma
carrière en vitesse en 1996, le Directeur
Adrian Bosshard : de champion
suisse de motocross à CEO de la
Swiss Made Rado
de l’époque m’a engagé
comme vendeur pour le
marché suisse, ce qui m’a
réjoui car j’ai toujours été
intéressé par les montres.
Je suis donc passé de ma
passion une à ma passion
deux. »
De pilote à CEO
« En motocross comme en
vitesse, on est seul sur la
moto. Or, ce sport n’est pas
individuel mais bel et bien
un sport d’équipe, avec
un entraîneur physique et
technique, un mécanicien,
des ingénieurs… J’ai très
vite appris là que seul, on
n’arrive jamais très loin. On
a besoin des compétences
de chacun pour tirer à la
même corde. Et ce qui était
vrai en moto l’est aussi dans
mon métier aujourd’hui,
avec les compétences
horlogères en matériaux,
en développement, en
marketing, etc. La moto
et son milieu international
m’ont familiarisé avec
plusieurs langues et cultures
et m’ont donc beaucoup
apporté dans l’exercice de
mon métier actuel. »
60
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MONTRES
COMPOSER LE TEMPS
Le storytelling est à la mode. Un produit ou une marque se vendent mieux accompagnés d’une belle histoire, même si
cette histoire n’y est pas directement liée. D’Audemars Piguet à Hublot en passant par Frederique Constant : voyez plutôt.
Serge Vanmaercke
PRODUCTEURS
D’ÉMOTIONS
On apprenait cet été que
le musicien, compositeur et
producteur français The Avener
(Tristan Casara- 1987) devenait
ambassadeur de la collection
Highlife chez Frédérique
Constant.
Frederique Constant dit voir
en The Avener une incarnation
de l’innovation, de la créativité
et de la modernité, autant de
caractéristiques chères à la
marque. À ce jour, elle a conçu
30 calibres Manufacture :
Tourbillon, Calendrier Perpétuel,
Chronographe Fly-back…
ainsi qu’un nouveau type
d’échappement : le Monolithic.
The Avener, lui, revisite des
classiques dans un style
électro-pop original, ponctué
de notes de blues, jazz, folk ou
soul. Musiciens et horlogers
partagent une même quête
d’excellence et de précision,
estime Frederique Constant.
D’où cette collaboration.
Highlife X The Avener est donc
la rencontre de deux univers
producteurs d’émotions.
DJ HORLOGER
De son côté, le Français DJ Snake s’est associé à Hublot
pour présenter la Big Bang DJ Snake, une montre aux
reflets multiples, à l’image de l’artiste l’ayant inspirée.
L’homme s’est fait connaître avec «Turn Down For What»
en 2013. Depuis, les hits se sont succédés: « Lean on »,
« Loco Contigo », « Let me love you » avec Justin Bieber ou
encore Selfish Love avec Selena ome. Diplo, anye
West, Lil Jon : ses collaborations sont multiples. Hublot
et DJ Snake sont partenaires depuis 2018. La première
montre issue de ce partenariat se pare de mille reflets
colorés. La lunette et les composants en titane de la
boîte sont passés à « l’effet Newton », un processus qui
s’apparente techniquement à un traitement PVD offrant
à la montre un aspect irisé, les couleurs changeant selon
l’angle de vue et l’éclairage.
www.hublot.com www.djsnake.com
www.frederique-constant.com
www.theavener.com
LES COLLABORATIONS
MUSICO-HORLOGÈRES ONT
DÉCIDÉMENT LE VENT EN POUPE.
LE TOP !
Les collaborations musico-horlogères ont décidément le vent en poupe.
Nous conclurons ce petit round-up avec un des tout grands artistes de la
scène musicale sur le plan international : le producteur Mark Ronson (Amy
Winehouse, Adele, Lily Allen, Lady gaga…). Cet été, la manufacture suisse de
Haute Horlogerie Audemars Piguet présentait « Too Much », son morceau avec
l’artiste R&B Lucky Daye : les deux artistes ont en effet interprété leur titre en
live pour la première fois durant un événement à la nouvelle AP House de
New York, qui réunissait des clients et des amis de la marque. Le point d’orgue
d’une collaboration entre les deux musiciens, dont une mini-série Syncing
Sounds, initiée par Audemars Piguet, retrace les grandes étapes et qui est à
voir sur YouTube ainsi que sur le site et les réseaux sociaux de la marque. Cette
mini-série est le premier projet concrétisant un partenariat à long terme entre
Audemars Piguet et Mark Ronson. En avant la musique !
www.audemarspiguet.com www.markronson.co.uk
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VOYAGE
LA VIE VUE DU CIEL
Voler et écrire sont deux grandes passions de Mark Vanhoenacker. Et il sait les marier à la perfection, car lorsque ce pilote
américain fils de père belge n’est pas dans le cocpit d’un gigantesque oeing, il écrit des livres passionnants.
Sa dernière uvre s’intitule Imagine a City et n’évoque pas seulement les voyages.
David anssen
Fendre les cieux aux commandes d’un énorme
avion, voilà qui faisait rver nombre d’entre
nous lorsque nous étions enfants. C’est resté
un fantasme pour la plupart d’entre nous,
mais ar anhoenacer a concrétisé ce rve
et relie auourd’hui les continents à bord d’un
oeing pour ritish irays. Son travail le
passionne tellement qu’en plus d’une série de
chroniques, anhoenacer a écrit trois livres sur sa vie dans
les airs : Skyfaring : A Journey With a Pilot, How To Land a
Plane et Imagine a City, qui est sur les étagères des librairies
depuis l’été dernier. t pourtant, piloter des avions n’était pas
son ambition première, car avant d’entamer sa formation de
pilote, ar a étudié l’histoire avec succès à la célèbre université
de Cambridge. on intért pour l’histoire et le pourquoi
des choses est resté intact , ditil à ce suet. C’est pourquoi
mes livres ne parlent pas seulement de voyages et d’avions,
mais aussi des personnes et de la faon dont nous vivons en
société, le tout vu du ciel.
La magie du vol en avion
Dans son dernier livre Imagine a City, Vanhoenacker parle des
villes et de leur pouvoir d’attraction. ’ai grandi dans une petite
ville du assachusetts, et quand ’étais enfant, les villes
avaient déà quelque chose de magique pour moi. e rvais
de oston, o mes parents s’étaient rencontrés, et de e
or, qui me paraissait tout à fait hors de portée. e pouvais
passer des heures à contempler mon globe terrestre et rver
que e survolais toutes ces villes prestigieuses. aintenant que
ce rve est devenu réalité pour moi, e veux partager cette
expérience. »
Le Caire de nuit, vu
du ciel.
ENFANT, JE CONTEMPLAIS MON
GLOBE TERRESTRE PENDANT DES
HEURES ET JE RÊVAIS QUE JE
SURVOLAIS TOUTES CES VILLES
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ingt ans dans le cocpit sur des vols longcourriers, ont permis
à ar anhoenacer de visité d’innombrables villes.
ourtant, vues du ciel, elles continuent de l’émerveiller. nfant,
’avais déà des étoiles dans les yeux face aux publicités
pour les compagnies aériennes, dans lesquelles les villes sont
reliées par un arc parfait. Chacune de ces villes a sa propre
histoire et sa propre culture, o des millions de personnes ont
vécu, travaillé et aimé. Qu’un seul avion relie deux de ces villes
et donc des millions de personnes, cela me fascinait, et m’interpelle
toujours. »
Son lien avec la Belgique
anhoenacer est né il y a ans à ittsfield, une petite
ville de l’tat américain du assachusetts. Son patronyme
suggère cependant des racines plus proches de nous.
anhoenacer a une mère lituanienneaméricaine et un père
belge. Ce sont eux qui lui ont transmis le virus du voyage, dit
il. Lorsqu’elle était eune, ma mère a vécu quelque temps à
aris. lle a fait le voyage aller en bateau et le voyage retour
a été son premier vol en avion. on père est né à evegem
et a étudié au séminaire de ruges. l était prtre avant de
rencontrer ma mère, et a passé beaucoup de temps dans ce
qui était alors le Congo belge et plus tard au résil. Sans les
avions, ce genre de vie aurait été impossible.
L’amour de ar pour l’écriture s’est développé au cours
de ses années à mherst College, lorsqu’il écrivait de longues
lettres à un ami poète. Quand e suis passé aux vols
longcourriers, il s’écoulait parfois trois ou quatre ours entre
deux vols. ’ai commencé à écrire pour passer le temps, mais
surtout pour essayer de mettre des mots sur ce que e voyais
du ciel. »
La toute première fois
ien qu’il vole presque tous les ours, anhoenacer se souvient
encore de son premier vol comme si c’était hier. ’étais adolescent
quand e suis parti pour la première fois en vacances
avec ma famille en elgique. e venais de recevoir mon premier
baladeur et e me souviens encore d’avoir écouté de
la musique toute la nuit en regardant par le hublot les flots
sombres de l’océan tlantique. ar se remémore son premier
vol longcourrier en tant que pilote avec tout autant de
détails. près plusieurs années à sillonner l’urope en irbus,
e me suis assis pour la première fois aux commandes d’un
oeing en 2 pour un vol Londresong ong. algré
toute mon expérience, ce fut un vol indescriptible et audessus
des nuages, ’ai souvent pensé au gar-
on de quatore ans que ’étais et qui
en avait si souvent rvé.
Dans Imagine a City, Vanhoenacker
décrit avec force détails ses vols de
ville en ville, avec le mme enthousiasme
qu’un petit garon qui rve
de devenir pilote. D’un vol d’entranement
vers Liverpool dans un petit
avion à hélices, au moment magique
o son oeing aux moteurs rugissants
lève le ne. n
Imagine a City de Mark
Vanhoenacker est publié par
Random House Books et est
disponible en librairie.
www.markvanhoenacker.com
Sur le tarmac du
Cap, en Afrique du
Sud. Un atterrissage
d’une beauté à
uer le ue dit
Vanhoenacker
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VOYAGE
CAP SUR LES BALEINES
Tout est possible au nouveau Resort Club Med Québec Charlevoix. C’est l’histoire d’une langue
incompréhensible, de la chute d’une météorite et du chant des baleines.
Ben Herremans
Dans Le livre de la mer, le fascinant
roman du Norvégien Morten A.
Strøksnes, deux amis partent pêcher
le requin du Groenland, un
monstre emblématique. Au fil des
pages, le lecteur comprend que
jamais ils n’attraperont ce requin.
Pourtant, cela leur est bien égal,
aux personnages, comme au lecteur d’ailleurs. Ce qui
compte, c’est le voyage. L’espoir, l’attente et l’imagination
dépassent la réalité.
Safari baleine au Canada. Le trajet depuis le nouveau
Resort Club Med Québec Charlevoix est fabuleux. Nous
suivons La Route du Fleuve. Le fleuve, c’est évidemment
le Saint-Laurent, qui relie les Grands Lacs à la frontière du
Canada et des États-Unis avec l’océan Atlantique. Et pour
y parvenir, il parcourt pas moins de 1.197 kilomètres.
La navette sillonne le paysage au fil des virages en épingle
à cheveux. À flanc de colline, des forêts de conifères. Dans
la vallée, des fermes, des moulins et des brasseries. Et
tout en bas, l’éternel scintillement du fleuve. Par endroits,
sa rive opposée disparaît et sa largeur dépasse celle du
Canal : à son embouchure (le plus grand estuaire au
monde), le Saint-Laurent atteint 48 kilomètres de large.
Sur la route, les villages nous sourient avec leurs églises
telles des aiguilles perçant l’immensité. Nous parcourons
les derniers hectomètres du trajet en ferry. Entre les collines
boisées, les eaux se teintent d’un bleu profond. Impression
instantanée de fjords. Observer ou non les baleines
n’a plus aucune importance.
Un cratère dans le paysage
Tout a commencé par une météorite. Tombée ici il y a
400 millions d’années. Son impact a laissé un cratère aux
parois vertigineuses. Le Massif de Charlevoix surplombe
le Saint-Laurent avec le plus haut dénivelé (770 m) du Canada
à l’est des Rocheuses. Ses pentes s’élancent hors de
l’eau telles des parois de verdure. Fleuve et collines ornent
le même tableau.
Safari baleine en zodiaque sur le Saint-Laurent. Les poissons se montrent plus curieux que les humains.
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À certains endroits, le Saint-Laurent
devient plus fougueux
À l’origine, l’astéroïde de pierre d’au moins deux kilomètres
de long et 15 milliards de tonnes a laissé derrière
lui un cratère de 54 kilomètres de diamètre et de 12 kilomètres
de profondeur, que d’énormes effondrements
ont ramenés à 1000 mètres en quelques minutes à peine.
Ce cratère, dont la plus grande partie se trouve sous le
Saint-Laurent, abrite 90% de la population de Charlevoix.
C’est précisément parce que la zone est habitée et
accessible que l’astroblème de Charlevoix est considéré
comme l’un des mieux conservés du monde. Le paysage
géologique de la région est reconnu pour son importance
internationale.
La chute Montmorency témoigne de cette topographie.
Tout près de Québec, en bordure d’autoroute, la cascade
culmine à une hauteur de 83 mètres, dépassant ainsi de
pas moins de 30 mètres les chutes du Niagara, quant à
elles beaucoup plus larges.
Le Château Frontenac,
sommet et point
d’orgue de Québec.
Un français presque incompréhensible
« Si nous parlons le français à Québec et dans les environs,
c’est grâce aux Britanniques », sourit Raymond, qui nous
guide à travers le Vieux-Québec. Ici, on parle un français
presque incompréhensible, qui remonte au XVIe siècle.
Fondée en 1608 par Samuel de Champlain, Québec est
la capitale officielle de la Nouvelle-France depuis 1663,
mais aussi la capitale actuelle de la province canadienne
du même nom. La ville a régulièrement subi la menace
des colons anglais. En 1759, après diverses tentatives infructueuses,
les troupes du général britannique Wolfe
finirent par battre celles du général français Louis-Joseph
de Montcalm aux Plaines d’Abraham. Un parc y
commémore la bataille. Québec fut ainsi annexée par les
Anglais. Mais en 1775, les indépendantistes américains attaquèrent
la ville dans l’espoir de voir le Canada se rallier
à eux. Des années durant, les Anglais d’Amérique firent
la guerre aux Anglais de Grande-Bretagne. Ces derniers
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amadouèrent la population locale, notamment par leur
indulgence linguistique — les habitants purent continuer
à parler le français.
« Kébec » signifie « rétrécissement » en algonquin, la
langue du peuple indien autochtone. En effet, le Saint-
Laurent se rétrécit à l’endroit de la ville. Québec ressemble
à une ville européenne. Logique, car les constructions
en hauteur sont interdites intra-muros. Ici, pas de
gratte-ciel. La métropole abrite 650.000 habitants, dont
65.000 à peine dans la vieille ville. En Amérique du Nord,
c’est la seule dotée de remparts et d’une citadelle. La devise
de la ville, « Je me souviens », est une conséquence
de son histoire tumultueuse, mais chère aux Québécois.
Depuis 1985, le quartier historique du Vieux-Québec est
inscrit au patrimoine mondial de l’UNESCO.
La Basse-Ville abrite la place Royale, qui possède un attrait
touristique indéniable avec ses maisons datant de
l’époque française et sa petite église Notre-Dame-des-
Victoires. Mais l’apothéose, c’est le repas au luxueux hôtel
Fairmont, installé au Château Frontenac, sur un rocher
offrant un somptueux panorama sur la ville et le fleuve.
C’est dans ce même hôtel que Winston Churchill et Franklin
Delano Roosevelt ont discuté de stratégie pour la
Deuxième Guerre mondiale, en 1943. Aujourd’hui, on y
sert du poulet, le plat national du Québec — une portion
désordonnée de poutine au poulet avec du fromage en
grains, du jus et des frites. Des amateurs ?
Baleine en vue !
Tadoussac. Nous enfilons un gilet de sauvetage orange et
remontons la rivière en zodiaque. Les phoques font la sieste
sur les rochers, l’eau prend la couleur de l’encre et les vagues
s’écrasent violemment contre les parois de conifères.
Au-dessus s’étend un ciel azur.
Laure Marandet, notre guide, explique la présence des baleines
à cet endroit. « Le Saint-Laurent est un fleuve profond,
et dans son estuaire, l’eau douce se mélange à l’eau salée
de l’océan. Ainsi, les courants naissants constituent un vivier
idéal pour de petits animaux tels que le krill et les crustacés :
l’alimentation préférée des baleines. »
Les voilà. Tout d’abord, quelques dauphins blancs ou bélugas
espiègles font des cabrioles. Plus loin, ce sont deux
baleines à bosse et une baleine bleue qui remontent à la
surface. Elles flottent autour du bateau comme de gigantesques
troncs d’arbre noirs. Le moteur s’arrête, elles sont
encore plus curieuses que nous. Nous devons faire attention
à ne pas les attirer loin de leur petit. D’un mouvement de la
queue, elles replongent la tête sous l’eau. Laure sait exactement
combien de temps elles peuvent tenir, et quand
elles remontent pour respirer. Une baleine à bosse passe à
une vingtaine de mètres du zodiaque, si près de nous que
nous avons l’impression de pouvoir la toucher. Elle souffle et
s’ébroue. Elle dégage de la vapeur, crache un jet d’eau. Elle
mugit, gronde, chante. Telle une sirène. La réalité dépasse
l’imagination. n
D’un mouvement de
la queue, les baleines
replongent sous l’eau.
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LE MEILLEUR DE PLUSIEURS MONDES
Club Med a ouvert son resort Québec
Charlevoix au début du mois de décembre.
Il est situé à la fois au pied du Massif et
sur les rives du majestueux Saint-Laurent,
dont les nuances vont du brun au gris, en
passant par le bleu et le vert.
En hiver, le domaine est propice au ski : des
pistes de tous les niveaux sillonnent le site
de 164 hectares. Tout est possible. Ski alpin,
ski de fond, snowboard, raquette à neige,
marche nordique, patin à glace, balade
en motoneige ou en traîneau à chiens, ou
encore descente en luge de 7,5 km.
orsue le temps est au beau e, la
randonnée (de la simple promenade au
trekking en montagne) et le vélo font partie
des possibilités, tandis ue le fleue inite
à la pratique de divers sports nautiques :
canoé, kayak, rafting. Le complexe
dispose d’un minigolf et de terrains de
volley-ball.
Le bâtiment durable du Resort Club Med
Québec Charlevoix (302 chambres, dont
25 suites) s’intègre parfaitement au cadre
vallonné. Le site se trouve à la croisée
de trois parcs nationaux et du fjord de
Saguenay. Un paradis pour les amoureux
de la nature le fleue et les montagnes
créent une réserve de biosphère avec une
faune et une flore trs dierses.
Près de 80% des plats servis par Club Med
Québec Charlevoix dans ses différents
restaurants sont préparés avec des
produits du terroir. Le buffet du restaurant
principal Le Marché se prête tout
particulièrement à la dégustation de ces
spécialités locales. Le Gourmet Lounge
Le Chalet propose des interprétations
contemporaines. Le restaurant Terroir &
Co sert de la fondue ou de la raclette avec
des charcuteries québécoises. Et au bar
Le Météore, l’amusement est au menu de
jour comme de nuit. Partout, de grandes
baies vitrées ouvrent la vue sur le paysage.
Club Med Québec Charlevoix dispose
d’une offre de bien-être étendue
inspirée des spas scandinaves (alliant le
chaud et le froid), avec soins de beauté,
jacuzzi extérieur, hammam et sauna.
L’établissement propose également des
séances de méditation et des cours de
yoga. La piscine chauffée (de 23 mètres)
permet de nager été comme hiver et offre
également une vue sur le Saint-Laurent.
INFOS PRATIQUES
Air Canada propose 7 vols par semaine de
Bruxelles à Montréal. Les vols directs vers
Québec sont possibles à partir de Paris.
Club Med Québec Charlevoix se trouve à
225 minutes en voiture de l’aéroport de
Montréal et à 90 minutes en voiture de
l’aéroport de Québec.
Plusieurs vols par jour relient Montréal
à Québec. Le trajet en avion dure moins
d’une heure.
CLUB MED QUÉBEC CHARLEVOIX
1324 rue Principale, Petite-Rivière-Saint-
François, Québec
G0A 2L0, Canada
www.clubmed.fr/r/quebec-charlevoix/w
Au restaurant principal du Resort Club
Med Québec Charlevoix, la vue sur le
Saint-Laurent est omniprésente.
Le Resort Club Med Québec Charlevoix
est situé au pied du Massif et sur les
rives du Saint-Laurent.
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MODE
CHACUN FAIT CE QUI LUI PLAÎT
Contrairement aux grands salons de l’auto et d’autres secteurs, qui ouvrent toutes grandes leurs portes au grand
public, dans le milieu de la mode défilé ou salon il faut montrer patte blanche. iles a visité itti omo, un salon qui
constitue la référence internationale en matière d’habillement masculin.
Serge Vanmaercke
1
2
Souvent, les défilés de mode sont autant
assurés par les invités que par les modèles
sur les passerelles. areil pour les visiteurs
des salons, aussi intéressants à regarder
que les nouveautés dans les stands. ais…
Si les défilés sont souvent devenus des
spectacles aussi fastueux que des opéras,
leur longueur ne dépasse guère le temps
de quelques couplets.
La presse spécialisée et les acheteurs ont donc avantage à
faire fi du miroir aux alouettes pour évaluer en vitesse la créativité,
la qualité et les finitions des collections présentées.
ne marque de mode qui opte pour la formule salon ne permet
évidemment pas, elle, aux visiteurs de uger d’un habit au
porter. C’est sans doute son seul défaut.
3
1. Rétrospective d’Ann
Demeulemeester dont
la créatrice était ellemême
la commissaire :
un des rares
événements culturels
de la dernière édition
de Pitti Uomo.
2. Ann
Demeulemeester, la
plus sobre, poétique et
expérimentale des Six
d’Anvers.
3. Le CEO de Pitti
Uomo avec notre
compatriote Linda
Loppa. de l’Académie
Polimoda à Florence
Cocorico
Comme tous les secteurs, la mode a souffert des conséquences
économiques et en approvisionnement de la Covid19
et de l’invasion de l’raine par la Russie. t le salon
itti omo n’a pas échappé à la déveine. La quantité d’événements
culturels liés à la mode expositions, conférences,
défilés… a notamment décliné fortement. spérons que ce
soit passager.
Raffaello apoleone, ans et C du salon depuis 2 ans
n an de loc don a résulté en un éro de chiffre d’affaires
pendant cette période. ous sommes donc passés de 5 à
2 collaborateurs et avons procédé à des réductions des dépenses.
n uin 222, nous avons recommencé l’édition printempsété
avec entreprises. our l’édition automnehiver
de anvier dernier, 55 étaient au rendevous et pour cette
dernière édition, nous avons accueilli 2 exposants. ous revenons
de loin puisqu’en 219 nous avions enregistré un record
de 1.2 entreprises. l faudra attendre la fin de la guerre et de
la pandémie avant de connatre une véritable reprise.
Ceci dit, l’événement culturel central de cette dernière édition
de itti omo était très attendu et mettait à l’honneur une ré-
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4
6
7
trospective des créations de notre compatriote Ann Demeulemeester
– une des créatrices les plus réputées des Six d’Anvers,
désignée comme invitée d’honneur de cette édition. Demeu
lemeester était elle-même commissaire de cette exposition
d’un soir, qui a attiré la grande foule à la Staione Leopolda de
Florence. Les designers ris an ssche, n andevorst et la
conseillère Linda Loppa tous actifs au sein de la respectée aca
démie de mode olimoda à Florence, étaient également de
la partie. ombre de créations d’nn Demeulemeester étaient
des tenues gender neutral avant la lettre avec une teneur
poétique chantée par son amie atti Smith , voire roman
tique, malgré une allure sérieuse bien que amais sévère. Leur
construction méticuleuse s’avère bien souvent expérimentale
et la force qu’elles dégagent n’enlève rien à leur sensualité.
Connue pour ses costumes élégants et son esthétique
sombre mais glamour, Ann Demeulemeester a créé un monde
serein et sombrement romantique avec un mélange intrigant
de rébellion et de sophistication , indiquait itti omo dans sa
présentation de la manifestation.
Visiteurs belges
Les exposants belges, eux, n’étaient que deux clson de
Laarne boxer shorts et La oucle ceintures élastiques de
5
ruxelles , mais les visiteurs presse
et acheteurs de notre pays figurent
touours dans le op1 des nationali
tés enregistrées.
algré les déconvenues de la guerre et de la crise sanitaire,
nombre de marques de mode masculine persistent néan-
moins et signent donc encore pour un salon comme itti
omo, qui se déroule deux fois par an à Florence.
ierre Degand, de la aison Degand à ruxelles épicentre
de l’élégance masculine que le monde entier nous envie –
n’en rate amais une édition. Sona ol, des singulières bou
tiques Stijl du quartier Dansaert, était également présente
lors de la dernière édition.
C’est dire…
Les atouts du salon
Si un salon ne permet pas de voir les habits portés par des
modèles vivants, il offre maintes possibilités d’évaluer la qua
lité d’un tissu au toucher, de vérifier les finitions et la structure
du vtement, d’assortir et de comparer des pièces et, dès lors,
de se faire une idée globale des tendances du moment. e
nant compte de ces atouts, seules les marques de qualité –
4. + 5. North Sails
x Maserati : une
collection capsule
inattendue et éthique.
www.maserati.com
6. + 7. Fessura x Fiat
500e : collaboration
entre avant-garde et
durabilité. www.fiat.be
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des plus réputées aux plus confidentielles y présentent leurs
produits. n cela, itti omo reste donc un modèle du genre.
t pour le rintempsté de l’an prochain, un raccourci facile
permet de résumer cette tendance plus que amais, chacun
fait ce qu’il lui plat
Mode et société
Lors de cette dernière édition, l’écologie et la durabilité
étaient, elles aussi, plus que amais omniprésentes. tel point
que dans une infinie variété de loos, le recyclé et le recyclable
dominaient ce qui constituait les tendances les plus commentées
d’antan couleurs et motifs assortis, volumes, longueurs,
textures, imprimés, matières, etc.
me si l’accent n’est pas volontairement mis sur des questions
de société actuellement d’actualité, un salon comme
itti omo en reste un reflet. utre la question de la durabilité
omniprésente dans les stands et dans les couloirs, à travers les
quantités de eunes portant un shirt ecause here s o
lanet , ce salon se veut aussi politique puisqu’il a invité 11
labels urainiens à exposer à Florence. l se montre sensible
à la diversité avec la ensear uest Designer race ales
onner, une ritannique née d’un père amacain et d’une
mère anglaise, dont les créations mixent luxe culturel d’un
héritage européen et esprit froatlantique .
nfin, mme s’il est un farouche défenseur du présentiel, itti
omo est très en avance sur le plan numérique. t ceci, depuis
bien avant la pandémie. Raffaello apoleone itti recourt
au numérique depuis 15 ans. ous avons devancé tous
les autres salons en la matière et avons été les premiers sur
le plan international à travailler avec icholas egroponte, le
pape du secteur au à oston, notamment à travers eitti,
qui est devenu itti Connect auourd’hui. n y présente ainsi
usqu’à 1. images des nouveautés avant l’ouverture
même du salon, incitant les visiteur à prolonger l’expérience
numérique par une expérience physique. ais amais, en
mode, le numérique ne va remplacer le physique.
1. Heel Tread : la chaussette des
automobilistes. www.heeltread.com
2. F.-H Gulf Italia : l’esprit automobile
pour accessoires. www.fhstore.it
3. Scrambler x Ducati pour Refrigiwear :
une collection capsule avec « la » moto
italienne. www.ducati.com
1
2
Mode et moteurs
iles a aussi été frappé par bon nombre de produits liés de
près ou de loin aux véhicules motorisés.
C’est ainsi que la marque orth Sails s’est alliée à aserati
pour lancer une collection capsule caractérisée par l’esprit
d’innovation éthique. De son cté, Fiat s’est acoquiné avec la
marque de sneaers d’avantgarde Fessura via son modèle
électrique 5 e, tandis que pour une autre collection capsule
Scrambler x Ducati, Refrigiear s’associait à la réputée
marque de motos italienne.
ar ailleurs, le motif automobile apparat sur nombre de produits
de mode, notamment che l’exposant belge clson,
che eal read, spécialiste de la chaussette, sur les tshirts
d’riginal Race ou les accessoires de F ulf talia.
Automne/Hiver 2022-23
La rencontre et le mélange de la tradition et de l’avant-garde,
du formel et du casual chic ou du streetear et du prtàporter,
constituent les vrais changements de ces dernières saisons
en matière de mode masculine. t il n’en sera pas autrement à
la saison frache qui s’annonce.
e vous étonne donc pas cet hiver de voir déambuler des
hommes tatoués avec des boutons de manchettes, bretelles
3
70
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SI LES DÉFILÉS SONT
AUSSI FASTUEUX
QUE DES OPÉRAS,
LEUR LONGUEUR
NE DÉPASSE GUÈRE
QUELQUES COUPLETS.
et un nud papillon à cté de eunes cadres en costume trois
pièces austé sous un manteau en fausse fourrure et chaussés
de sneaers. t passons sur ces élégants qui, mme en plein
hiver, privilégieront des protègepieds à des chaussettes longues
pour exhiber le bronage estival de leur chevilles velues.
Les vtements pour eunes et le succès che eux des pièces
de deuxième main ont lancé une passerelle en direction des
marques établies. t cette passerelle va désormais du bas vers
le haut. vant, c’était le contraire on se demandait qui copiait
qui. vec la mentalité de l’open source d’auourd’hui, on se
demande plutt qui inspire qui.
De plus, de nouvelles technologies de production ont entrané
une qualité relativement meilleure à moindre prix avec
une plusvalue de créativité on ne parle pas ici d’une fast
fashion produite par une main d’uvre souspayée. t ceci
a mis les marques traditionnelles au défi du renouvellement,
alors qu’elles s’imposaient jadis des limites de créativité pour
maintenir leur tradition. he imes hey re a Changin…
n 192, un groupe alors inconnu Chagrin d’mour lanait
Chacun Fait C’Qui Lui lat , un succès international tenu pour
le premier morceau de rap en franais. Le groupe flamand
aterlanders l’adopta dans la foulée edereen doet at ie
moet. ucun titre musical actuel ne résume à ce point la tendance
mode du moment. n
5
4.La Boucle, une
présence belge
colorée à Florence.
www.laboucle.com
5.Les créateur belges
Kris Van Assche et
An Vandevsrst (du
duo A.F. Vandevorst),
respectivement
Mentor Creative
Direction et Directrice
Fashion design à
Polimoda Florence.
Les looks des visiteurs
lors de la dernière
édition de Pitti Uomo.
www.pittimmagine.com
4
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71

SOINS
LES HOMMES SE FONT BEAUX
Pour la plupart des hommes, prendre soin de soi n’est plus un tabou depuis longtemps. Et heureusement. Mais jusqu’où
vont-ils exactement ? Petit tour d’horizon des principales tendances beauté masculines...
Sofie lbrecht
Soins cutanés : de préférence naturels
et durables
L’an dernier, le bureau d’études de marché britannique Mintel
a noté un intérêt accru pour les soins cutanés durables chez
les hommes belges. C’est aussi ce qu’a ressenti Tine Ryssaert.
Experte en ventes et marketing auprès de multinationales, elle
a constaté un attrait du consommateur pour l’authenticité des
petites marques qui vont plus loin dans leur démarche d’innovation,
leur engagement social et écologique, et leur communication
narrative. Quant à son mari Frederik, docteur en
pharmacie, il ne trouvait pas de soin cutané qui répondait à
ses attentes. Le duo a ainsi repéré une lacune sur le marché et
lancé DHIST’L, une marque belge de produits naturels dédiés
aux soins de la peau. « Depuis quelques années, les hommes
prennent davantage soin d’eux. Ils font plus de sport et veulent
avoir bonne mine. Ce n’est plus un tabou, certainement pas
parmi les 25-45 ans », explique Tine. « Ils veulent prendre soin
de leur peau, mais pas avec les produits de leur femme. C’est
pourquoi nous choisissons nos ingrédients en fonction de leur
effet sur les peaux masculines. Comme la silybine, un antioxydant
à base de Chardon-Marie qui exerce une action anti-âge,
apaisante et purifiante : l’idéal pour leur peau plus épaisse,
mais plus souvent irritée par le rasage. utre antioxydant, l’ex
trait de feuille de séquoia s’avère très efficace sur la peau de
l’homme. » L’assortiment comprend les produits les plus demandés,
comme un sérum anti-âge et un soin hydratant pour
peaux grasses ou sèches. « Le baume après-rasage apaisant et
le soin des yeux sont très prisés », poursuit Tine. « En revanche,
le nettoyant visage n’est pas encore entré dans les mœurs,
même si ce n’est plus qu’une question de temps. »
Une peau soignée
grâce à une bonne
hygiène et un petit
coup de main en pot.
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Cheveux courts et branchés
ou longueurs nonchalantes
Peut-être est-ce une séquelle de la pandémie,
mais beaucoup d’hommes se sont laissé pousser
les cheveux. « Ils optent pour un wavy décontracté
ou les attachent en man bun. Certains clients
me demandent même une permanente », révèle
Jochen Vanhoudt, coiffeur. « Ils s’inspirent de célébrités
comme David echam, Ryan osling,
Harry Styles, Vincent Cassel... Le French crop
d’lex Callier ooverphonic, avec ses ctés rasés,
ses mèches plates au-dessus et sa frange courte
et droite, remporte un franc succès chez les
hommes qui travaillent dans la mode et autres
hipsters. Pareil pour la coupe mulet qui, avec ses
ctés courts et rasés et sa nuque longue, conti
nue de plaire. »
Les coupes courtes sont toujours aussi nettes.
Depuis la pandémie, les cheveux longs se voient
offrir une nouvelle chance. Et le man bun est
devenu incontournable.
Si les fragrances classiques ont toujours
la cote auprès de la gent masculine, les
parfums de niche gagnent du terrain.
Des parfums qui tiennent
En consultant les parfums pour hommes les mieux vendus sur le site
d’Ici Paris XL, on remarque tout de suite que la plupart existent depuis
plus de 10 ans. Les classiques frais et persistants, comme Sauvage
de Dior, leu de Chanel, cqua di io d’rmani et nvictus de aco
Rabanne, séduisent toujours autant. De même, les senteurs boisées et
fruitées comme Boss Bottled d’Hugo Boss et les notes sucrées telles que
1 Million de Paco Rabanne restent très prisées. Dans la parfumerie de
niche, Ioana Kroonen de Beauty By Kroonen constate que les hommes
recherchent avant tout un parfum qui leur correspond. « Ils sont ouverts
aux conseils et leurs goûts sont très variés. Les jeunes hommes privilégient
les fragrances fraches et fruitées comme Creed ou it ahoura
de Xerjoff. Bon nombre recherchent des senteurs classiques avec une
touche d’originalité, comme Montabaco Verano d’Ormonde Jayne ou
Reflection 5 d’mouage. Certains veulent se laisser surprendre par des
parfums qui ne courent pas les rues, par des senteurs viriles et animales
telles que Nasomatto Duro ou Peau de Bête de Liquides Imaginaires, ou
par les notes fumées d’Encens Suave de Matière Première. »
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Interventions subtiles
Selon Fred Braet, propriétaire de Lightfalls Clinic à Melle, les
hommes franchissent plus facilement les portes de la clinique
esthétique. « Les hommes représentent environ 35 % de notre
clientèle. Âgés de 35 à 55 ans en moyenne, ils ont du mal à
accepter les premiers signes du vieillissement, par exemple
les rides ou la chute des cheveux. Nous vivons dans un environnement
extrêmement visuel, où nous sommes sans arrêt
confrontés à notre apparence, sur les réseaux sociaux ou lors
d’une réunion Zoom. Les symboles de statut social qu’étaient
autrefois les belles voitures et les montres hors de prix ont
aujourd’hui cédé leur place à la forme, à la santé et à l’apparence
physique. insi, les soins du visage comme l’ydraFacial,
le peeling ou le skinbooster sont très prisés parce qu’ils vous
donnent bonne mine sans que cela se voie. » Pour lutter contre
la calvitie, la technique du PRP est appliquée : les facteurs de
croissance du sang sont réinjectés dans le cuir chevelu pour stimuler
la repousse naturelle des cheveux. Le même procédé est
utilisé sur la peau pour la rajeunir et l’embellir. « Les injections
de botox, qui permettent de relâcher les muscles, constituent
souvent une première étape pour ceux qui ont du mal à accepter
leurs rides. Les hommes qui ont déjà subi des interventions
esthétiques s’essaient aussi plus volontiers aux fillers pour redessiner
le contour de leur mâchoire et obtenir une ligne plus
nette, plus carrée, et donc plus masculine. »
Un sourire parfait
Lightfalls Dental Clinic
accueille énormément
d’hommes qui veulent
un sourire parfait. « Un
beau sourire permet
d’ouvrir beaucoup de
portes », explique Fred
Braet. « Même les meilleurs
filtres Instagram
ne viennent pas à bout
de dents de travers
ou très colorées. Le
blanchiment permet
d’éclaircir les dents colorées,
tandis que les
aligneurs des gouttières
invisibles permettent de redresser les dents de travers.
Cependant, ce sont les facettes en porcelaine qui remportent
le plus de succès. Elles permettent d’améliorer la forme, la position
et la teinte des dents. » Bien que ces traitements ne soient
pas parmi les moins chers, leur prix ne semble pas freiner la
clientèle. uourd’hui, avoir de vilaines dents n’est plus toléré. ,
nous dit-on.
Qui ne rêve pas d’un
sourire éclatant
comme le mannequin
de Jimmy Choo Man
Aqua ?
« LES HOMMES VEULENT
PRENDRE SOIN DE LEUR
PEAU, MAIS PAS AVEC
LES PRODUITS DE LEUR
FEMME »
L’épilation définitive gagne en popularité
Chez Monsieur K, un institut de beauté pour la gent masculine
de la rue Dansaert à Bruxelles, la clientèle se
compose surtout de eunes hommes 2. Cependant,
le salon accueille également des hommes
plus gés pour un massage relaxant
ou un soin du visage. D’après Louho, propriétaire
de l’établissement, les peelings nettoyants
en profondeur et traitements anti-âge sont les
soins les plus prisés. Mais la plus forte demande
revient à... l’épilation. Pas seulement à la
cire ou à la tondeuse, mais aussi l’épilation
définitive au laser. « Ce sont surtout les jeunes
et les sportifs qui veulent un torse, un
dos et des aisselles parfaitement lisses.
» Cependant, la tendance la plus surprenante
est le vernis à ongles. « Nous
en posons à la demande de quelques
clients, même si cela reste très limité
pour l’instant. »
L’épilation est très
demandée : torse, dos,
aisselles... Tout y passe.
www.iciparisxl.be,
www.beautybykroonen.com,
www.monsieur-k.be
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PORTFOLIO
D’UNE FÉROCE BEAUTÉ
Serge Vanmaercke
Il faut tout le talent du photographe allemand
Dieter Klein pour sublimer le spectacle
de l’abandon de voitures à leur sort
dans les endroits les plus invraisemblables
de la nature ou de remises, en Europe et
aux Etats-Unis. L’éditeur de beaux livres
teNeues a rassemblée quelques 160 de
ses photos en couleurs dans un ouvrage
intitulé Lost Wheels - The Nostalgic Beauty of
Abandoned Cars.
La déchéance, l’abandon, la négligence
ou l’indifférence contrastent ici fortement
avec la beauté des formes automobiles
envahies par la poussière ou la végétation,
grâce aux angles de prise de vue choisis et
à la maîtrise incroyable de la lumière du
photographe. L’image de couverture du
livre est particulièrement soft par rapport à
la férocité de certaines images à l’intérieur
de l’ouvrage.
Dieter Klein y raconte ses découvertes parfois
mystérieuses. Au fil des pages et en fin
de volume, tous les modèles sont identifiés,
datés et localisés. Sublime.
Lost Wheels - The Nostalgic Beauty of Abandoned Cars – Dieter Klein - teNeues 2020
Couverture du livre : 1960 Dodge 4-door Sedan, Montana, USA,
Photo © 2019 Dieter Klein. All rights reserved.
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1950-54 DKW F89 Meisterklasse, Sweden
Photo © 2019 Dieter Klein. All rights reserved.
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1950 Porsche 356, Germany
Photo © 2019 Dieter Klein. All rights reserved
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1937 Chrysler Imperial, Georgia, USA
Photo © 2019 Dieter Klein. All rights reserved.
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1941 Ford Truck, Florida, USA
Photo © 2019 Dieter Klein. All rights reserved.
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CULTURE
BULLES D’ART
Chaque année, Ruinart donne carte blanche à un artiste pour proposer une interprétation nouvelle de son patrimoine et
de son savoir-faire. Cette fois, c’est le plasticien danois Jeppe Hein qui a été retenu. Noble rencontre entre une Maison de
champagne haut de gamme et la culture contemporaine.
Serge Vanmaercke
Ruinart collabore depuis longtemps avec
des artistes contemporains. Le designer
Maarten Baas, le photographe Erwin
Olav ou l’artiste visuel David Shrigley
représentent leur époque comme Alphonse
Mucha le faisait déjà en 1896, en
créant la première « réclame » pour la
Maison. Cette année, Ruinart a opté pour
un artiste qui place le spectateur comme participant actif à
une œuvre, qui est en réalité une installation.
Salons d’art
Le projet de Jeppe Hein (1974) est présenté dans une trentaine
de salons artistiques à travers le monde cette année. Art
Brussels en faisait partie au printemps dernier. Et l’aventure
se poursuit. Notamment aux salons Frieze à Londres et Art
Basel Paris en octobre, ainsi qu’à Art Basel Miami Beach en
décembre prochain.
De la récolte du raisin jusqu’au pétillement en bouche, le
champagne Ruinart constitue une expérience sensorielle
pour Jeppe Hein. Il a imaginé une installation basée sur les
quatre éléments - terre, eau, air et feu - indispensables à la vie
comme à l’élaboration du champagne.
Chaque élément est représenté par un équivalent symbolique
: un morceau de calcaire des crayères de Reims pour
évoquer la terre ou un raisin sec, pour le soleil par exemple.
Pour qui n’est pas en mesure de visiter un des salons où l’installation
est proposée, Ruinart et Jeppe Hein ont créé un site
(jeppehein.ruinart.com) permettant une participation numérique
à l’œuvre collaborative.
In situ, l’installation participative fait réellement appel aux
cinq sens – toucher, ouïe, vue, odorat et goût – et convoque
donc les quatre éléments.
Chacun est ainsi invité à goûter un grain de raisin mûri au
soleil, à humer l’odeur de la fleur de Chardonnay dans l’air, à
écouter le son de la pluie qui tombe sur le vignoble ou à toucher
un petit bloc de calcaire des crayères à emporter ensuite
comme souvenir.
Dimension participative
Pour Fabien Vallerian, Directeur Art & Culture chez Ruinart,
« l’idée de la Maison est de participer à la vie artistique en
Jeppe Hein retirant
sa main d’un trou noir
dans un miroir où un
morceau de calcaire
provenant des crayères
de Reims vient d’être
déposé
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« L’IDÉE DE LA MAISON
EST DE PARTICIPER
À LA VIE ARTISTIQUE
EN DEHORS DE
TOUT ÉVÉNEMENT
COMMERCIAL. »
Edition limitée d’un
Jéroboam de Ruinart
Rosé dont Jeppe Hein
a personnalisé à la fois
l’étiquette et le coffret.
dehors de tout événement commercial, parce que Ruinart est
aussi un acteur culturel. »
Chaque année, des talents de renom sont invités en résidence
à Reims pour y découvrir les vignobles et les Crayères, et s’inspirer
du travail de la vigne. Vallerian : « nous n’achetons jamais
d’œuvres existantes, nous proposons toujours de réaliser des
créations ».
A ce propos, pour Jeppe Hein, créer une œuvre d’art pour soi
ou répondant à une commande comme celle de Ruinart, «
diffère peu quand on préserve la liberté d’utiliser ses propres
outils d’artistes dans la collaboration, sans avoir à modifier sa
façon de voir et sa perspective artistique ». Certainement en ce
qui concerne la dimension participative au cœur de son travail
comme cela a notamment été le cas ailleurs avec le projet
Breathe with me, présenté à l’Organisation des Nations unies et
à Central Park à New York, et dans lequel l’artiste invite, le temps
d’une respiration, à tracer à la verticale une ligne de peinture
bleue sur un fond blanc. « Une façon de rappeler aux gens
qu’ils sont vivants en visualisant leur souffle », dit Hein.
« La collaboration avec Ruinart, elle, a été très inspirante pour
moi. Dès les premières rencontres et mes visites dans les vignobles,
les lieux de production et les crayères à Reims, j’ai su
que je communiquerais cette inspiration à travers ma création
axée sur l’interactivité avec le spectateur. »
Pour l’avoir vécue, nous pouvons certifier que l’expérience est
réussie. n
www.ruinart.com
www.jeppehein.com
Une bulle miroir invitant à être conscient de ses moindres
sensations.
EDITION D’ARTISTE
Dans le cadre de sa collaboration avec Ruinart, Jeppe Hein a personnalisé
un coffret Jéroboam de Ruinart Rosé édité à 25 exemplaires signés et
numérotés. Une œuvre d’art et de goût qui s’échange au prix de 3.500
euros.
Le ponçage du coffret avec de la craie directement prélevée des parois
des crayères Ruinart à Reims confère au bois un aspect particulier.
À la place de l’étiquette Ruinart habituelle, des bulles dépourvues
d’inscriptions – référant notamment aux bulles de BD en miroir présentes
dans l’installation Right Here, Right Now – apparaissent sur le devant du
flacon, faisant aussi écho au pétillement du champagne.
Une fois libéré de son flacon, le coffret sert de socle à une sculpture en
inox rose évoquant la couleur du champagne.
Cette cuvée de Ruinart Rosé se caractérise par son assemblage de
chardonnay et de pinot noir évoquant des notes de menthe poivrée et de
pamplemousse rose. La cuvée a été choisie par Jeppe Hein en hommage
à l’esprit pionnier de la Maison qui a été la première à commercialiser,
en 1764, un champagne rosé alors appelé « œil de perdrix », une couleur
correspondant à celle que prend l’œil - habituellement marron - d’une
perdrix à l’agonie, que le nom « Rosé » a heureusement remplacé.
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MONTRES
VALEURS ET ENGAGEMENT
Depuis que des influenceurs anonymes nourrissent le quantitatif numérique, les stars les plus talentueuses et les
aventuriers de l’extrême ne sensibilisent plus comme jadis le haut de gamme avec leurs valeurs et sens de l’engagement.
Quelques marques horlogères y sont néanmoins restées fidèles. Le reste, c’est du storytelling…
Serge Vanmaercke
FIABILITÉ ET ROBUSTESSE
En cette année du 70e anniversaire de la British North Greenland
Expedition, Tudor présente Ranger, une montre-outil empreinte de
l’esprit de cette aventure. L’expédition avait quitté Londres le 8 juillet
1952 pour une mission scientifique de deux ans incluant notamment
des études sismiques approfondies sur les glaces du Groenland. Les
membres de l’expédition avaient tous reçu une Oyster Prince, la première
montre étanche et automatique de Tudor. Si ces montres n’ont jamais
porté le nom Ranger sur leur cadran, elles s’inscrivent dans la continuité
d’un concept de montre d’expédition né à cette occasion. Celui d’un
instrument robuste, pratique et accessible.
Il faudra attendre les années soixante pour voir apparaitre l’esthétique qui
caractérise Ranger aujourd’hui encore avec ses grands chiffres arabes à 3,
6, 9 et 12 heures, de même qu’à ses aiguilles caractéristiques.
Le modèle de cette année est doté d’un Calibre Manufacture MT5402
avec une réserve de marche de 70 heures dans un boîtier en acier satiné
d’un diamètre de 39.
www.tudorwatch.com
ENGAGEMENT DURABLE
Alpina présente, avec la Seastrong Diver 300 Automatic Calanda,
son premier boîtier en acier 100% recyclé. L’acier PuReSteel
utilisé provient de transporteurs maritimes démantelés. Et pour
rendre hommage à la Suisse, qui a vu naître Alpina en 1883,
la Seastrong Diver 300 Automatic Calanda se place sous le
patronage symbolique du Calanda, premier navire ayant jamais
battu pavillon suisse et qui fut démantelé en 1953.
En ligne avec cette démarche éco-responsable, la nouvelle
montre se pare d’un bracelet gris et noir composé de
plastique recyclé (PET). Chaque montre est livrée dans un écrin
intégralement fait de plastiques recyclés renfermant une seule
feuille de garantie et certificat d’authenticité imprimés sur papier
certifié FSC Recyclé. Le mode d’emploi est accessible via un QR
code imprimé à même le garnissage de la boîte, également
constitué de bouteilles en plastique recyclées.
http://www.alpinawatches.com/
SAUVETAGE ET MESURE
DU TEMPS
Les équipes d’Air Glaciers, acteur majeur dans les Alpes suisses depuis 1965,
pourront désormais compter sur les montres Hamilton lors de leurs missions de
sauvetage. L’entreprise de transport en hélicoptère spécialisée dans les sauvetages
extrêmes assure également le transport quotidien de marchandises et de
personnes. Son dévouement l’a poussée à mettre en place des formations pour les
professionnels et le grand
public.
Hamilton est un partenaire
horloger apprécié
pour Air Glaciers, qui
place la fiabilité et la
précision au cœur de ses
préoccupations. L’héritage
aéronautique d’Hamilton
remonte en effet à 1918,
lorsque les premiers
pilotes ont décidé de faire
confiance à la précision
de ses montres et de ses
instruments de navigation.
Aujourd’hui, la collection
Hamilton comprend
une gamme de montres
d’aviation intégrant des
fonctions spécifiques
telles que la Khaki Aviation
Converter Automatic
Chronograph ou la Khaki
Aviation x Wind Automatic
Chronograph.
www.hamiltonwatch.com
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CLASSIC CAR SHOW
BRUSSELS EXPO
75 YEARS FERRARI
CELEBRATING 50 YEARS OF BMW M
Private Banking
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~
En avance sur son temps.
Audi A6 Avant e-tron concept.
Faites connaissance avec le futur visage de la famille Audi A6 : l’Audi A6 Avant e-tron concept 100 % électrique. Un design
à couper le souffle, un espace intérieur généreux et luxueux, et une autonomie étonnante de plus de 700 km. De plus, sa
capacité de recharge allant jusqu’à 270 kW permet de récupérer une autonomie de 300 km en seulement 10 minutes. Le
futur proche s’annonce très prometteur.
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Le véhicule affiché est un concept et n’est pas disponible comme modèle de série.
E.R./Annonceur : D’Ieteren Automotive s.a., rue du Mail 50, 1050 Ixelles, RPM Bruxelles, BCE 0466 909 993, IBAN BE42 3100 1572 0554
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