Brahim BANHAKEIA

Olivier CLASS
Arts
L
’opéra s’adresse à l’élite de la
société occidentale, ce que nous
confirme son histoire, sa conception
artistique (ses codes), et même son
fonctionnement pratique et matériel
(c’est-à-dire, ses lieux, son administration,
sa gestion). A l’issue de la
Seconde Guerre Mondiale, certains
compositeurs nés dans les années
Claude MOYEN
Arts
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Ecoledoctorale
L'opéra à la recherche de nouveaux espaces culturels
1920 estiment nécessaire de sortir le
genre de son isolement élitiste et de
sa tradition. C’est ainsi que l’opéra
présente de nouveaux aspects : les
codes sont supprimés pour que chacun
puisse comprendre de quoi il
s’agit sans devoir être «initié», il ne
se tient plus nécessairement dans les
théâtres qui hiérarchisent le public, et
utilise de nouveaux moyens musicaux,
dramatiques et matériels.
Emprunts, reprises, liens. Les raccords de l’art contemporain
Affrontement des matériaux, collage,
tension: une peinture qui
donne à voir les traces de son montage,
de sa mise en œuvre, littéralement,
de sa mise en pièce. La question des
raccords est au centre de ma pratique
et de ma recherche. Que dévoilent les
liens - en tant que lieu du faire - sur
l’art, mais aussi sur l’intrication et
finalement sur l’intrigue de l’œuvre ?
Analyser l’intrigue de sa pratique
créatrice peut devenir un moyen
d’approcher anthropologiquement sa
propre culture. Comment se retrouver
(ou savoir se perdre) dans la pluralité
des histoires et des récits ? Des
influences primitivistes modernes
aux emprunts et reprises cross-culturalistes
actuels l’œuvre d’art intégrant
des signes d’autres cultures pose avec
insistance la question des raccords.
Sur une scène de l’art définitivement
mondiale, comment penser la création
contemporaine dans l’hybridité
et le métissage polyculturalistes ? Les
affrontements et échanges culturels
Les opéras de Luigi Nono
(1924-1990) et la démarche de certains
spectacles de George Aperghis
(né en 1945) notamment illustreront
ces propos, montreront comment ces
conceptions ont été mises en œuvre,
et quel impact elles ont eu sur la création
musicale d’opéras, l’institution et
le public.
ont lieu aussi bien au niveau des
grands échanges internationaux qu’au
niveau intime de la texture des
œuvres. Est-ce qu’ils s’y font de la
même manière ?