Brahim BANHAKEIA

Journée
Doctorale
CULTURES :
AFFRONTEMENTS
ECHANGES, DIALOGUE
2002 / 2003
SAMEDI 14 JUIN 2003
Palais Universitaire

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Ecoledoctorale
Sommaire :
Expositions des travaux de Jean-Louis Hess et de Claude Moyen .................................... page 3
Identité et altérité
❖ Catherine DESOS (Sciences historiques) : Le regard de l'étranger.
Français et Espagnols autour de Philippe V d'Espagne (1700-1724) ................................ page 5
❖ Catherine GOURIOU (Etudes Germaniques) : La Conquête de l’Amérique dans Amazonas
d’Alfred Döblin (1934-1935) : le mythe à la croisée de cultures en affrontement. .......... page 6
❖ Catherine KERN (Littérature Française) : J.M.G. Le Clézio, à la croisée de plusieurs cultures :
Occident, Afrique, Mexique. ................................................................................................ page 7
❖ Myriam LOUVIOT (Littérature Française) : L’hybridité, un concept
pour aborder la problématique identitaire dans les littératures postcoloniales. ................ page 7
Cultures dominantes, cultures dominées, cultures des minorités
❖ Marc AURELI (Etudes Méditerranéennes et Orientale) :
Les Morisques de Catalogne : La fin du mythe. (Résumé non communiqué) .................. page 9
❖ Myriam BENDHIF (Littérature Françaises) :
L’écriture de l’homosexualité dans les romans de Marcel Proust et Jean Genet .............. page 9
❖ Monique DEBUS-KEHR (Sciences Historiques) : Maîtres et salariés
dans l’artisanat médiéval du Rhin supérieur :de l’impossible dialogue. .......................... page 10
❖ Pascal DECARPES (Sciences Sociales) : Le rapport du chercheur à son terrain :
la mise en place d'une étude en milieu carcéral, ou comment le poids de l'institution
pénitentiaire pèse sur l'indépendance scientifique. .......................................................... page 11
Orient / Occident - Antagonismes et dialogue
❖ Nabil BENABDELJALIL (Arts) : La texture musicale arabe
dans les consciences théoriques arabe et occidentale. ...................................................... page 13
❖ Yahya BOURJA (Etudes Méditerranéennes et Orientales) :
Le dialogue entre l’Orient et l’Occident dans la pensée de Khalil Jubran. .................... page 13
❖ Frédérique BLAU (Etudes germaniques) : Le dialogue des cultures
dans l’œuvre du psychanalyste viennois Herbert Silberer (1882-1923) .......................... page 14
❖ Aurélie CHONE (Etudes Germaniques) : Le savoir sur l’Orient
dans l’espace germanophone (1890-1945) : méthodologie et résultats
d’un travail de recherche sur la problématique Orient/Occident. .................................... page 14
Cultures et problématiques contemporaines
❖ Fouad ALZOUHEIR (Sciences sociales) : Coopération décentralisée en Alsace:
la transaction Collectivité territoriale/Etat. ...................................................................... page 16
❖ Valérie BECHET-TSARNOS (Etudes Germaniques) :
La communication interculturelle et son rôle pour l’économie mondialisée. .................. page 17
❖ Olivier CLASS (Arts) : L'opéra à la recherche de nouveaux espaces culturels. .......... page 18
❖ Claude MOYEN (Arts) : Emprunts, reprises, liens.
Les raccords de l’art contemporain .................................................................................. page 18
Traductions, transpositions, transferts
❖ Laurent ANGARD (Littérature Française) : Dialogue des genres et culture d’un genre :
les Mémoires de Marguerite de Valois................................................................................ page 20
❖ Brahim BANHAKEIA (Etudes Anglophones) : Joyce lecteur d'écrivains irlandais ...... page 21
❖ Liselotte KITTENBERGER (Etudes Germaniques) : Balzac traduit et romancé .......... page 21

Expositions
de travau
SALLE 27
Jean-Louis Hess
et
Claude Moyen
La question des raccords
est au centre de ma pratique
et de ma recherche.
Claude Moyen
Jean-Louis HESS présente une série
de photographies noir et blanc.
Portraits de ceux qui sont passés
à son atelier durant un weekend.
Expérimentation d'un cadrage serré,
à l'horizontale, en liaison
avec le travail de thèse
sur le portrait photographique
et son retour vers les personnes
photographiées.
Affrontement des matériaux,
collage, tension : une peinture
qui donne à voir les traces
de son montage, de sa mise en œuvre,
littéralement, de sa mise en pièce.
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Ecoledoctorale

Atelier 1
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Ecoledoctorale
Catherine DESOS
Catherine GOURIOU
Catherine KERN
Myriam LOUVIOT
Salle 25
Identité
et altérité

Catherine DESOS
Sciences historiques
Introduction : L'année 1700 marque
l'avènement du premier Bourbon sur
le trône de l'Espagne, mettant fin
ainsi à près de deux siècles de domination
habsbourgeoise dans la
Péninsule. Cet événement fut à l'origine
de la Guerre de Succession
d'Espagne (1700-1715) dans laquelle
tous les pays européens prirent parti.
Du fait de ce contexte politique difficile
et surtout de l'inexpérience du
nouveau roi, Philippe V, qui n'a que
17 ans, Louis XIV, son grand-père,
lui donna un entourage français chargé
de le conseiller à Madrid et qui
allait former là-bas un microcosme
sans cesse en ébullition.
La question est de savoir si les
Espagnols, qui ont été les artisans de
ce changement dynastique, sont prêts
à accueillir en même temps que leur
nouveau roi, son entourage et à plus
forte raison les réformes que celui-ci
voudra engager. D'un autre côté, il
faudra nous demander de quelle
manière les Français ont appréhendé
la culture espagnole et s'il y eut
volonté d'intégration de leur part.
❖ Les forces en présences
L'entourage français sur les 24 premières
années du règne de Philippe V
était peu nombreux mais placé aux
postes influents. Il y avait d'une part
des officiers subalternes, formant la
casa francesa, qui recréaient, au sein
même de la Cour, l'esprit français tel
qu'ils l'avaient connu à Versailles et,
d'autre part, des personnages de haute
qualité (ambassadeurs, généraux,
financiers), chargés de missions ponctuelles,
allant de quelques mois à
quelques années, dans un souci de restauration
du royaume. Philippe V se
montrait très attaché dans sa vie quotidienne
à tout cet entourage français.
Le regard de l'étranger
Français et Espagnols autour de Philippe V d'Espagne (1700-1724)
Face à lui, se trouvaient les Grands
d'Espagne, noblesse prestigieuse qui,
sous les règnes précédents, avait accaparé
les postes clefs de la Cour, mais
qui était alors en pleine décadence.
Aussi bien, durant la période, la présence
française ne fit que s'accroître à
la cour madrilène. Du fait de la guerre
notamment, Philippe V avait besoin
de cadres dirigeants efficaces que
l'Espagne ne pouvait lui fournir.
❖ Regards croisés
Les Espagnols du début du XVIIIème
siècle connaissaient des difficultés
nombreuses tant sur le plan politique
qu'économique. En choisissant pour
roi un prince d'origine française, ils
pensaient garantir l'intégrité du royaume
en le plaçant sous la "protection" de
Louis XIV, célébré en 1701 comme
"l'ange tutélaire" de l'Espagne.
Rappelons que le modèle politique et
administratif français est alors le plus
prestigieux d'Europe. Cependant, la
pénétration française au sein de tous
les rouages de la monarchie sera de
plus en plus mal supportée jusqu'à susciter
d'importants mouvements francophobes
à Madrid (notamment en 1709
et 1715). Les Français, quant à eux,
arrivent en terra incognita ; la cour de
Versailles n'était pas hispanisante et les
Français partent à Madrid avec des préjugés
nombreux sur le caractère espagnol.
Citons le marquis de Montviel,
proche de Philippe V qui constate "que
l'Espagne quoique contigüe à la France
(est) le pays de l'Europe que le commun
des Français connaissait le
moins." Cette ignorance augure mal
des relations entre les deux nations.
❖ Le choc des cultures
Pour les Français qui arrivent à
Madrid c'est un véritable choc culturel
qui entraîne beaucoup d'incompré-
hension de leur part. Ils se trouvent
confrontés à des mœurs très différentes
de celles qu'ils ont connues à
Versailles, auxquelles ils ont du mal à
s'habituer et qu'ils voudront réformer.
Cela suscite des tensions nombreuses
avec les Espagnols, qui se sentent
froissés dans leur orgueil national. Le
regard critique des Français s'exerce
dans tous les aspects de la vie quotidienne
mais aussi au niveau politique.
Dans ce dernier domaine, l'action
française, soutenue par le pouvoir
royal, ira toujours dans un sens d'unification
et de centralisation, ne tenant
compte ni des forts particularismes
des nombreuses Provinces formant la
Péninsule, ni de l'opposition des
Grands, plus occupés à préserver
leurs privilèges qu'à réformer et
moderniser leur pays.
Conclusion : Les rapports entre
Français et Espagnols autour de
Philippe V ont très vite évolué en
affrontements. D'une part les
Espagnols, quoique réclamant une
aide extérieure pour se rétablir politiquement
et économiquement, ont mal
supporté l'influence française de plus
en plus importante dans leurs affaires ;
d'autre part, les Français n'ont pas
véritablement senti le besoin de s'intégrer
et sont demeurés, pour la plupart,
étrangers à tout ce qui concernait
la culture espagnole.
Force est de constater, cependant, que
l'apport français à la civilisation espagnole
a été non négligeable, et même
s'il a souvent été imposé, il n'en a pas
moins contribué à ouvrir l'Espagne
sur l'Europe du XVIII ème siècle.
5
Ecoledoctorale

Catherine GOURIOU
En 1933, Döblin (1878-1957),
auteur allemand d’origine juive,
quitte l’Allemagne nazie pour la
France, puis les Etats-Unis. Tandis
que la guerre se rapproche, il compose
Amazonas, un roman décrivant le
choc de la conquête du Nouveau
Monde pour des Indiens confrontés à
des conquistadores qui, eux, semblent
avoir oublié ce que peut être l’harmonie
avec une nature animée. C’est au
mythe et à sa force primordiale que
Döblin choisit de confier la parole
qu’il s’est vu confisquer. En instrumentalisant
ce discours ô combien
complexe, il espère rendre palpable
l’affrontement de deux mondes que
justement leur compréhension du
mythe sépare. Pour les Indiens, il est
grille de lecture de toute chose, car
investi, comme récit sacré de ce que
les dieux ont fait à l’origine, en un
temps précédant l’Histoire, in illo
tempore, un temps de basculement
entre nature et culture, d’une puissance
fondamentale. Replacé dans son
contexte originel, le mythe tel que
Amazonas nous le montre, se fait
6
Ecoledoctorale
Etudes germaniques
La Conquête de l’Amérique dans Amazonas d’Alfred Döblin 1934-1935 :
le mythe à la croisée de cultures en affrontement
l’écho d’une nature animée liant
organique et anorganique, vie et mort,
en un renouvellement perpétuel, une
nature ainsi que Döblin se la représente
en sa Naturphilosophie. Point
de départ de sa réflexion : la prise de
conscience de la désunion du moi au
monde, désunion que seule ce qu’il
reste de lien entre l’homme et la nature
peut combler. Ce lien, l’auteur
l’appelle “résonance”, une résonance
dont il évoque la présence chez les
Indiens à travers la représentation de
nombreux mythes totémiques réactualisés
par le rite. Ce lien, il semble
que les Européens qui débarquent en
ce Nouveau Monde l’aient perdu à
force de se revendiquer maîtres de la
nature. Un excès de “prométhéisme”,
voilà leur faute pour l’auteur de
“Prometheus und das Primitive”
(1938), article dans lequel il évoque
l’influence successive dans l’Histoire
du monde occidental de deux principes
dialectiques : le principe primitif
(entretenir aussi fort que possible
le lien à la nature) et le principe prométhéen
(se revendiquer maître de la
nature). Force lui est de constater que
le “prométhéisme” des conquista-
dores les laisse dépourvus de grille de
lecture du monde comparable à celle
du mythe pour les Indiens. Ils s’avèrent
même incapables de s’approprier
les mythes bibliques d’un christianisme
dont ils ne retiennent qu’une pratique
aveugle. Que Döblin ait à l’esprit
ses contemporains qu’il entend
appeler à une véritable prise de
conscience du “désenchantement du
monde” occidental, prisonnier de la
raison, cela est confirmé par la troisième
partie du roman qui a pour
cadre le XXème siècle et dans laquelle
un procès est intenté à Copernic,
Galilée et Giordano Bruno pour l’utilisation
désastreuse que l’époque
moderne a faite de leurs enseignements.
Avec eux, c’est aux piliers du
rationalisme occidental que Döblin
s’en prend en un roman qui n’a de
cesse d’interroger les cultures, en
leurs affrontements, certes, mais aussi
en leurs échanges, voire en un dialogue
rendu possible par le seul discours
susceptible de les réunir : le
mythe.

Catherine KERN
Littérature française
Le terme "cultures" sera envisagé
dans ses sens ethnologique et
artistique. Je me propose de présenter
la manière dont Le Clézio appréhende
les différences entre les cultures, et
la nature des rapports qu'il tisse entre
elles. Je m'attacherai pour cela principalement
à sa production touchant au
monde amérindien (La Fête chantée,
Diego et Frida, Haï, Le Rêve mexicain)
et à l'Afrique (Onitsha). Dans
ces textes, Le Clézio propose une
approche parfois plus ethnologique
que littéraire de ces cultures. Ceci
nous permet d'envisager l'idée d'un
échange entre les cultures qu'il décrit
Myriam LOUVIOT
Littérature française
La période coloniale et les processus
de décolonisation ont laissé
des marques profondes dans de nombreuses
régions du monde (continent
africain, Caraïbes, Inde, Indonésie ou
encore Amérique latine). Ces bouleversements
historiques ont notamment
donné naissance à des cultures
que l’on peut qualifier d’hybrides,
dans la mesure où – très schématiquement
– elles seraient héritières à la
fois d’un “ patrimoine local ” et d’un
“ patrimoine importé ”. Mais la dynamique
qui anime la rencontre de ces
patrimoines se révèle des plus complexes.
L’anthropologie a en effet
bien montré la nécessité de remettre
en cause la vision pessimiste selon
J.M.G. Le Clézio, à la croisée de plusieurs cultures :
Occident, Afrique, Mexique
et l'Occident qui lit ses ouvrages. Cet
échange serait-il à sens unique ? C'est
une question que nous ne pouvons
pas négliger. Pourtant, nous pouvons
d'ores et déjà avancer l'hypothèse
selon laquelle le fait d'aller rencontrer
ces peuples, de vivre avec eux pendant
plusieurs années, comme l'a fait
Le Clézio, donne lieu à un véritable
dialogue entre les cultures. Les différentes
données présentes dans le sujet
de la journée d'étude sont ici prises en
compte : Le Clézio met en relation
des cultures qui semblent s'opposer
sur de nombreux points et se sont
affrontées lors des différentes colonisations.
Toutefois, ses ouvrages sont à
placer sous le signe d'un échange,
laquelle les cultures locales “ authentiques
” ne pourraient qu’être anéanties
par le rouleau compresseur des
cultures dominantes (généralement
occidentales). Pour autant il serait
tout aussi illusoire de vouloir réduire
l’hybridation des cultures à un simple
mélange ou à un compromis raisonné.
A l’heure de la mondialisation et de la
remise en cause du modèle de l’Etat-
Nation, à l’heure où les identités
paraissent éclatées ou au contraire
crispées au point d’en devenir meurtrières,
la compréhension de ce phénomène
relève pourtant du plus grand
intérêt. Des disciplines telles que
l’anthropologie, la philosophie ou la
psychologie apportent déjà un certain
nombre de réponses, mais parce que
la littérature véhicule de manière pri-
d'une volonté de dialogue. Nous
prendrons également en compte la
dimension artistique qui semble également
opposer ces cultures. Ainsi, si
l'Occident cherche un art durable,
fixe, les Indiens, par exemple, placent
les productions artistiques sous le
signe de l'éphémère. De plus, ils leurs
attribuent des fonctions très différentes
de l'Occident, comme une
fonction curative pour le chant ou un
lien avec la religion pour la danse.
L’hybridité, un concept pour aborder la problématique identitaire
dans les littératures postcoloniales
vilégiée les structures imaginaires
d’une époque, elle semble un terrain
particulièrement riche pour une telle
étude.
Dans ma présentation qui ne peut
bien sûr être que l’ébauche d’une plus
vaste réflexion, je tenterai d’abord
d’expliquer et de préciser le choix de
ce concept d’hybridité, notamment
par rapport à un certain nombre de
notions proches et préexistantes
(métissage, acculturation, etc.).
J’essaierai ensuite, à partir d’exemples
d’œuvres africaines, indiennes
ou antillaises, de proposer des pistes
d’exploration du processus de la
construction identitaire.
7
Ecoledoctorale

Atelier 2
8
Ecoledoctorale
Marc AURELI
Cultures dominantes,
Cultures dominées,
Cultures des minorités
Myriam BENDHIF
Monique DEBUS-KEHR
Pascal DECARPES
Salle 33

Marc AURELI
Etudes méditerranéennes
et orientales
Myriam BENDHIF
Littérature française
Mon sujet d’étude porte sur l’influence
de A la recherche du
temps perdu de Marcel Proust sur les
romans de Jean Genet. L’homosexualité
est rapidement apparue
comme un enjeu majeur de ce travail.
Il s’agit non seulement d’un thème
central de ces œuvres, omniprésent
chez Genet, ou cœur du roman pour
Proust ; mais également d’un élément
biographique incontournable pour les
deux auteurs qui ont adopté des attitudes
diamétralement opposées face à
leur propre homosexualité : Proust a
cherché à la tenir cachée, alors que
Genet la vivait ouvertement, sans
revendication particulière. L’un a
tenté de la justifier, de l’expliquer
quasi scientifiquement, tandis que
l’autre a imposé son univers, sans
préambule, sans concessions.
Il m’a semblé que ce thème
s’inscrivait dans les problématiques
proposées par cette journée d’études
parce qu’il nécessite, en premier lieu,
une approche pluridisciplinaire : les
apports de l’histoire, de la sociologie,
de la philosophie sont plus que nécessaires
pour l’appréhender. Puis, parce
qu’il pose le problème de la minorité
face à la société, il renvoie à la notion
de culture : existe-il, au début du
XXème siècle, une communauté homosexuelle,
une culture homosexuelle ?
Quelle place lui accorde la culture
collective ? Quelles sont les attitudes
adoptées par les acteurs de cette culture
? Volonté d’intégration, rejet de
la culture dominante… Enfin, l’écri-
Les Morisques de Catalogne : La fin du mythe
( Résumé non communiqué )
L’écriture de l’homosexualité dans les romans
de Marcel Proust et Jean Genet
vain constitue un témoin privilégié de
son époque, il la reflète en proposant
sa propre vision de l’homosexualité
ou en traduisant des idées, des préjugés
propres à son époque. Il peut également
l’influencer, la faire réagir, ou
influencer ses successeurs.
Comment dire ce qui est tabou ?
Comment dire ce qui s’affronte inévitablement
aux valeurs dominantes de
la société, ce qui choque, ce qui force
cette société à s’interroger sur son
mode de fonctionnement, en touchant
ce qui se rapporte le plus à l’intime, à
savoir la sexualité ? Nous intéresserons
à la façon dont est écrite l’homosexualité
chez ces deux romanciers.
Quels sont les types de langage utilisés
? Quels sont les personnages
d’homosexuels inventés ? Quelle
place prend ce thème dans la narration
et dans le projet littéraire du
romancier ? Quels sont les messages
véhiculés par ces œuvres ? Proust est
le premier écrivain français à avoir
abordé le thème de façon aussi directe,
à faire reposer son projet artistique
sur l’homosexualité. Quant à Genet,
il a fait entrer dans la littérature le
corps masculin avec force et fracas, et
montré l’homosexualité sans voiles,
dans un univers quotidien, sensuel.
Nous essaierons ensuite de
montrer quels sont les éléments de la
représentation de l’homosexualité qui
renvoient à une vision collective, puis
ceux qui procèdent de la vision personnelle
de l’artiste, tout en gardant à
l’esprit et en montrant que l’écrivain
n’entend pas faire œuvre d’historien
ou de sociologue, mais que l’homo-
sexualité demeure un thème littéraire,
une terrain de création, qui peut
prendre une dimension symbolique
ou herméneutique. Ainsi la création
de deux archétypes : la «tante» chez
Proust et la «folle» chez Genet,
témoigne de cette ambivalence.
Proust utilise ainsi pour sa «théorie de
l’inversion» les différentes théories
développées au XIXème siècle.
L’entrée en littérature de l’homosexualité
marque un tournant dans les
mentalités, et choque, provoque
l’opinion publique. Elle ne peut que
donner lieu à débat. Etre homosexuel
ou parler d’homosexualité était et est
toujours un combat qui se mène
d’abord avec des mots, un dialogue
avec l’autre.
Corpus :
- Marcel Proust, A la recherche du
temps perdu, 4 volumes, Paris,
«Bibliothèque de la Pléiade» ,
Gallimard, 1987-1989.
- Jean Genet, Notre-Dame-des-Fleurs,
[1948], Folio, Gallimard, 1976.
- Jean Genet, Miracle de la rose,
[1946], Folio, Gallimard, 1977.
- Jean Genet, Journal du voleur,
[1949], Folio, Gallimard, 1982.
- Jean Genet, Pompes funèbres, [1948],
L’Imaginaire, Gallimard, 1978.
- Jean Genet, Querelle de Brest,
[1948], L’Imaginaire, Gallimard, 1981.
9
Ecoledoctorale

Monique DEBUS-HEHR
L
’exposé ci-après se place dans le
cadre du thème annuel «Cultures :
affrontements, échanges, dialogue».
Il se situe plus précisément au niveau
de l’artisanat dans les villes du Rhin
supérieur, à la fin du Moyen âge. Dès
les premières décennies du XIVe siècle, mais surtout au XVe siècle, les
sources écrites relatent des conflits
entre les maîtres et leurs salariés, les
compagnons de métier. Ces heurts
concernent principalement les conditions
de travail : jours chômés,
salaires, même si les raisons ne sont
pas toujours explicitement mentionnées.
Les décisions que prennent les
corporations et le conseil des villes
réduisent à néant les revendications et
répriment les troubles sans qu’il y ait
eu, apparemment, de négociations.
Cependant, ces décisions ne se bornent
pas à régler les conflits : elles
tentent aussi d’en prévenir d’autres
en diminuant l’espace de liberté dont
10
Ecoledoctorale
Sciences historiques
Maîtres et salariés dans l’artisanat médiéval du Rhin supérieur :
de l’impossible dialogue
jouissaient les compagnons, dans le
cadre, par exemple, de leur confrérie
professionnelle. Il y a donc eu des
affrontements, mais leur résolution
s’est imposée sans dialogue. Le pouvoir
des maîtres, siégeant dans les
conseils, est à l’origine de cette attitude
autoritaire. L’absence de pouvoir
des compagnons, même lorsqu’ils se
regroupent, n’admet qu’une seule
réponse : obtempérer. Pourquoi cette
absence de dialogue dans le surgissement
et l’éradication des conflits ?
Cette absence semble refléter les attitudes
culturelles des compagnons et
des maîtres, qui façonnent leur vision
du monde et, partant, leur comportement
face à l’adversité. Les compagnons
se sont forgé une culture
propre faite non seulement d’ouverture
sur le monde, car ils se déplacent
de ville en ville, de désir agissant en
vue d’une vie meilleure, mais aussi
de dissimulation ; les maîtres se sin-
gularisent par une volonté de conserver
leurs acquis, de maintenir le salariat
dans une position subalterne
n’autorisant aucune part aux décisions
professionnelles ni de soustraction
à leur autorité. Les uns se heurtent
aux autres en vertu de ces facteurs
culturels, et ne parviennent pas
à trouver, ou ne se préoccupent pas de
trouver, des solutions fondées sur le
dialogue. Celui-ci semble impossible,
tant les positions sont figées, dans
une société où la place de chacun est
définie comme immuable.

Pascal DÉCARPES
Sciences sociales
On dénombre quatre caractéristiques
dans l’appréhension de
l’objet d’étude «prison» :
. un objet où les charges symboliques
et sociales sont fortes ;
. un regard qui doit rester avant tout
celui d’une sensibilité intellectuelle ;
. un outil de pratique pénale qui tend à
la naturalisation de l’enfermement et en
empêcherait toute analyse sociétale ;
. une approche réflexive qui doit s’appuyer
sur des théories et suggérer des
modèles.
Objet unique tout d’abord, car il prive
légalement un individu de sa place au
sein de la société pour l’exclure et le
punir dans un espace de réclusion.
Objet singulier ensuite, car il est
devenu l’archétype de l’institution
totale ou totalitaire qui s’est graduellement
distancée de l’hôpital psychiatrique
ou de la caserne militaire.
Objet paradoxal enfin, car il assure
une pratique millénaire – la relégation
sociale des indésirables – par des
moyens récents – l’enfermement institutionnel.
Recherche atypique d’autre part, car
l’accès au terrain est soumis à de mul-
Le rapport du chercheur à son terrain : la mise en place d'une étude
en milieu carcéral, ou comment le poids de l'institution pénitentiaire
pèse sur l'indépendance scientifique
tiples restrictions : territoire fermé,
sécurisé, non-public, où les input sont
des flux d’entrées imposées et non
proposées.
Cadre sensible s’il en est, l’espace
carcéral est de plus traversé par des
violences diverses : physiques, psychiques,
institutionnelles.
Population délicate surtout, car le
détenu est en situation de crise et
donc en difficulté quant à socialiser
dans un projet de rencontre et
d’échange avec le chercheur.
Le chercheur en prison fait face à la
fois à l’objectivité paralysante de
l’établissement pénitentiaire et à la
subjectivité déconcertante de personnes
aux trajectoires individuelles
dramatiques (au sens que lui fait
prendre la mise en scène pénale).
A contrario, l’impact totalisant de la
prison a tendance à objectiver les
comportements des détenus qui peuvent
alors apparaître comme les vecteurs
voire les médiateurs des discours
de l’institution «prison».
Objectivité et subjectivité du chercheur
évoluent en mimétisme ou en
décalage avec les deux approches
majeures de la sociologie carcérale.
D’un côté, un objectivisme institutionnel
qui appréhende toute activité
carcérale comme le produit des
contraintes et des finalités pénitentiaires.
D’autre part, un subjectivisme
novateur qui prend en compte la
porosité sociale introduite en prison
par la présence intra-muros de personnels
n’appartenant pas à l’administration
pénitentiaire.
La prégnance de la prison au sein de
l’imaginaire pénal nécessite une
déconstruction de l’objet, et des
conceptualisations qui s’affranchissent
des présupposés, clichés, stéréotypes
et stigmates qui brouillent
l’analyse de l’objet carcéral.
L’objectivité est requise pour contrer
le poids affectif et émotionnel entourant
la privation de liberté, mais la
subjectivité demeure indispensable
pour reconnaître le rôle de l’individu
dans un environnement hautement
désocialisant.
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Ecoledoctorale

Atelier 3
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Ecoledoctorale
Orient/Occident
Antagonisme
et dialogue
Nabil BENABDELJALIL
Yahya BOURJA
Frédérique BLAU
Aurélie CHONE
Salle 44

Nabil BENABDELJALIL
Arts
La texture musicale arabe dans les consciences théoriques arabe et occidentale
La culture musicale arabe est comme
chacun sait monodique avant tout,
bien que la notion de monodie dans
cette musique est à prendre avec beaucoup
de précaution puisqu’il ne s’agit
pas d’unissons dans le sens occidental
strict du terme. La théorie occidentale –
ethnomusicologique surtout - commence
maintenant à relativiser le concept de
monodie, et la notion d’hétérophonie
semble pouvoir résoudre -pour l’occident
- la question du «cas arabe»
comme d’autres cas d’ailleurs.
Cependant la musicologie arabe est
encore dans un grand malaise d’ identification
et de définition vis à vis la
Yahya BOURJA
Etudes méditerranéennes
et orientales
Jubran Khalil est un des auteurs
arabes qui ont laissé leurs plumes
exprimer des aspirations nouvelles en
fondant une pensée basée sur un vrai
dialogue entre l'Orient et l'Occident. Il
a, en effet, pris de la pensée arabe son
côté mystique et rebelle, et de la pensée
occidentale son réalisme et sa
volonté permanente de reconstruire le
monde. L'Orient et l'Occident sont en
réalité deux mondes différents, mais
chez lui ils s'accolent, s'ínterpénètrent
et se fécondent en permanence.
Il est difficile, par ailleurs, de dissocier
sa pensée de la nature. C'est à travers
cette nature-là qu'on découvre un écrivain
qui porte Dieu dans son coeur et
un regard mystique enveloppé et enrichi
par les objets de la nature. La grandeur
réelle de Jubran, c'est d'avoir
réussi à associer romantisme et mysticisme
dans sa pensée. Dans la majorité
de ses oeuvres, il installe excellemment
un dialogue entre les aspects du
romantisme empruntés de l'Occident
et le mysticisme oriental incarné par
question de la texture musicale; d’une
part la conscience théorique des
Anciens n’a jamais abordé cette question
d’une manière directe, donc n’a
laissé à peu près aucun héritage la
concernant; d’autre part, l’impact de la
culture musicale occidentale sur la
«conscience» arabe est si fort que cette
dernière prend souvent les spécificités
occidentales pour «vérités théoriques
absolues» ; d’où l’oscillation entre
l’état de repli sur soi - généralement
par peur d’affronter son sentiment de
faiblesse non avouée -, et l’état de
conviction par la nécessité du «développement»
de la musique arabe et de
l’identification de ce développement à
Le dialogue entre l’Orient et l’Occident
dans la pensée de Khalil Jubran.
l'influence des livres sacrés, du soufisme
et de la pensée philosophique et
spirituelle chez des poètes et des philosophes
arabes comme al-Maearrï ou
Ibn earabi. En un mot, c'est un romantisme
original que nous présente
Jubran ; un romantisme où influences
orientales et occidentales se fondent,
un mariage extraordinaire entre deux
cultures différentes.
Jubran est incontestablement un philosophe
et auteur visionnaire qui fait sortir
l'homme du fini vers l'infini, du
visible vers l'invisible et du défini vers
l'indéfini. Aller au-delà du réel, à la
recherche de l'absolu est certainement
ce qui dirige et domine la pensée de
Jubran Khalil. Ce désir de connaître ce
que l'on ne connaît pas et voir ce que
l'on ne voit pas provient de son expérience
mystique empruntée au soufisme,
et surtout au grand philosophe
arabe ancien Ibn earabi.
Après avoir pris du mysticisme oriental
son côté profond en prenant la posture
d'un écrivain visionnaire, il a
l’occidentalisation – pas toujours
avouée - et donc à la polyphonisation
et à l’harmonisation.
Dans cet exposé, un bref aperçu se fera
sur l’attitude musicologique arabe
actuellement vis à vis de cette question,
mais aussi sur ce qui pourrait lui
apporter des réponses dans la
conscience des pratiquants détenant la
tradition, tout en essayant de voir dans
les traités des anciens quelques traces
sur les règles qui gèrent l’attitude de
l’ensemble musical en vers la mélodie
ou qui légitiment pour nous ce qui
pourrait être un concept de l’hétérophonie
dans la musique arabe.
adopté la révolution vue par la pensée
occidentale. Il était fasciné par la
Révolution Française qui a incarné au
niveau intellectuel le rejet des solutions
théologiques ou métaphysiques
et de l'autorité des traditions. Elle l'a
incité ainsi à se livrer à une révision
critique des actions fondamentales
concernant le destin de l'homme et
l'organisation de la société. Mais la
pensée de Nietzsche reste, selon
Jubran, celle qui nous montre le vrai
modèle d'une révolution. Car il a
appris grâce à la pensée de ce philosophe
que l'innovation exige la destruction.
La philosophie de Jubran nous donne
donc les instruments intellectuels pour
penser aux réalités nouvelles et
anciennes ; elle nous ouvre la voie vers
la construction d'une pensée qui rend
hommage à l'être humain ; une pensée
fidèle aux origines, ouverte à la
modernité mais toujours en quête de
l'originalité.
13
Ecoledoctorale

Frédérique BLAU
Aurélie CHONE
14
Ecoledoctorale
Etudes germaniques
Herbert Silberer, l'un des premiers
compagnons de Freud, a
produit une œuvre importante, largement
méconnue, témoignant d'un
contact particulièrement intense avec
différentes traditions religieuses et
philosophiques orientales : hindouisme,
taoïsme, bouddhisme. Le psychanalyste,
très vite relégué dans la marginalité,
emprunte à ces différents
univers ainsi qu'à la tradition de l'hermétisme
européen, des concepts qu'il
réinterprète à la lumière de la psychologie
moderne.
Dans le cadre de cet exposé seront
abordés quelques problèmes liés à
l’approche «interculturelle» dans
Etudes germaniques
L'exposé se propose de présenter
les outils méthodologiques et les
résultats d'une thèse en études germaniques
soutenue en 2002, intitulée :
«L’Occident à la rencontre de
l’Orient pendant la première moitié
du XXème siècle. Intégration et
transformation du savoir sur l’Orient
dans l’espace germanophone».
Ce travail qui porte sur trois
auteurs issus de champs complètements
différents, même s’ils s’entrecroisent
– l’ésotérisme pour Rudolf
Steiner (1861-1925), la psychologie
pour Carl Gustav Jung (1875-1961)
et la littérature pour Hermann Hesse
Le dialogue des cultures dans l’œuvre du psychanalyste viennois
Herbert Silberer (1882-1923)
l’œuvre de Silberer dont le premier à
s’imposer est assurément celui du
syncrétisme. La mise en relief par
l’auteur de l’unité transcendante des
idées religieuses et des doctrines du
salut pose problème, là où sont mis en
balance des systèmes aussi divergents
dans leurs présupposés que le
Vedanta et la doctrine spéculative
propre au Yoga-Vasistha par exemple.
On pourra se demander, à ce propos,
dans quelle mesure la pratique interdisciplinaire
peut ou ne peut pas toujours
éviter les ellipses de la pensée,
et comment elle y supplée. On ne
pourra pas non plus faire l’économie
d’une interrogation critique sur les
Le savoir sur l’Orient dans l’espace germanophone (1890-1945) :
méthodologie et résultats d’un travail de recherche sur la problématique
Orient/Occident
(1877-1962) cherche à préciser certains
contextes et enjeux de la seconde
phase de «renaissance orientale»
qui s'accomplit en Europe depuis
1800.
Seront abordés d'abord les problèmes
de délimitation (spatiale et
temporelle) concernant l'Orient tel
qu'il est perçu et représenté. Puis sera
présentée la démarche qui a consisté à
étudier la construction des savoirs sur
l'Orient, à analyser leurs interactions
et à tenter de comprendre comment et
à quelle fin certaines notions orientales
ont été reformulées et intégrées
par les auteurs concernés. On a cherché
à mettre en évidence les méca-
sources utilisées par l’auteur dont la
théorie psychanalytique, tributaire
d’un immense corpus ésotérique, se
meut parfois aux frontières des thèses
spiritualistes et de l’occultisme. La
similitude requiert donc aussi des critères
discriminatoires et des seuils de
proximité qui veillent au maintien de
la différence.
nismes en jeu dans ces transferts culturels,
en particulier les processus de
comparaison permettant de ramener
l'inconnu au connu, les processus de
récatégorisation, d'intégration et de
transformation, de blocage et de rejet,
d'omission et d'instrumentatlisation.
A été ainsi mis au jour un geste
commun aux trois auteurs, celui du
«détour» par l'Orient et de sa signification
pour leur perception de leur
propre univers culturel et de ses
valeurs.

Atelier 4
Fouad ALZOUHEIR
Cultures
et problématiques
contemporaines
Valérie BECHET-TSARNOS
Olivier CLASS
Claude MOYEN
Salle 47
15
Ecoledoctorale

Fouad ALZOUHEIR
La coopération décentralisée, dont
le cadre législatif et réglementaire
est reconnu en France depuis 1992,
s'est longtemps développée aux
marges des systèmes d'action territoriale
et de ceux de la politique étrangère.
Etat, collectivités et ONG
déployaient des réseaux dont l'efficience
et la légitimité étaient à la fois
très diverses et cloisonnées. Cette
géométrie variable de la coopération,
où la méfiance le disputait au soupçon,
n'a cessé d'être interrogée. Les
collectivités ont fait leur entrée dans
le concert international, moins contre
l'Etat qu'en conséquence directe de
l'accomplissement des nouvelles responsabilités
locales. Elles en ont hérité
le statut, légal et original, de la
«coopération décentralisée», qui fut
ainsi la fille adoptive de la décentralisation.
Ce régime de liberté régulée a
donné naissance à des initiatives dont
la grande variété a aujourd'hui de très
loin dépassé les jumelages d'antan. Il
est symptomatique de constater la
diversité des enjeux auxquels cette
action internationale plurielle entend
désormais répondre. Les stratégies
inter-régionales d'échange économique,
le positionnement institutionnel
des collectivités dans le concert
international, y sont allés de pair avec
les thèmes de la participation citoyenne
dans le cadre mondialisé, ou encore
les enjeux plus opérationnels de la
gestion technique urbaine partagée.
Pendant longtemps, cette action a été
placée sous le signe d'une continuité:
celle de l'expression solidaire et pacifiste
des jumelages, dont la part
aujourd'hui encore élevée des
échanges franco-allemands rappelle
la place. Si la solidarité demeure l'un
16
Ecoledoctorale
Sciences sociales
Coopération décentralisée en Alsace:
la transaction Collectivité territoriale/Etat
des fondements essentiels de l'action
et de la coopération internationale de
la France décentralisée, ses modalités
d'accomplissement sont en train de se
modifier.
Naturellement, la mise en œuvre d'un
statut législatif, puis réglementaire,
de la coopération décentralisée occupe
l'avant-scène de ce nouveau paysage.
Elle contribue à identifier un
modèle qui, pour être singulier, n'en
est pas moins typique d'une évolution
plus générale qui affecte des dimensions
politiques fondamentales: la
souveraineté, l'Etat de droit, le partenariat
dans le cadre mondial. Au sein
de ce dernier, les Etats, les collectivités
et les ONG forment ce que l'on
pourrait appeler le triangle premier de
la coopération internationale. Ils ont
été rejoints par d'autres acteurs tels
que les entreprises, les organismes
publics et privés d'enseignement et de
recherche, les groupes de services
urbains et établissements de santé...
A la fragmentation apparente du système
de coopération correspond le
souci contemporain d'une régulation
qui ne soit pas une mise en ordre. Le
thème de la gouvernance en est le
révélateur.
Faute de faire un état des lieux de la
coopération décentralisée française,
mon exposé vise exclusivement à
rendre compte de la coopération
décentralisée en direction des collectivités
territoriales des pays du Sud à
travers l'exemple alsacien. Quelles
sont les multiples facettes de ces initiatives,
de leur destination géographique,
de la place qu'y occupent les
différents niveaux de collectivité
locales: région, départements et les
communes, désormais accompagnées
par les nouvelles intercommunalités?
Sur le plan méthodologique, il me
semble que, dans ce type de coopération
Nord/Sud, le recours à une
logique transactionnelle originale
s'impose et ceci dans la mesure où
l'action de coopération se présente
comme une transaction simple liant
deux collectivités l'une du Nord et
l'autre du Sud. Or la coopération
décentralisée en Alsace témoigne
d'une multiplicité de transactions
assez complexe et qui revêt un caractère
particulier dans le cas qui nous
préoccupe.
En effet, dans ce type de coopération,
il y a trois processus transactionnels
accessoires obligatoires, selon la
nature de l'action, à opérer en guise
de la transaction principale, objet de
la co-opération. Il s'agit de:
- transaction interne au sein de la collectivité:
négociation, délibération
- transaction entre la collectivité et
l'Etat qui se traduit par plusieurs
figures: contrôle/validation, cogérance,
financement, re-contrôle/re-validation
- transaction entre la collectivité et un
intermédiaire associatif (c'est le cas
de l'IRCODE)
Il y a lieu d'en ajouter un quatrième,
selon le cas, celui de la transaction
entre la collectivité territoriale et une
organisation européenne ou internationale
(Union européenne, Banque
mondiale, Conseil de l'Europe, etc.)
Dans le cadre de cet exposé, je me
limite à aborder la transaction collectivité
/Etat.

Valérie BÉCHET-TSARNOS
Etudes germaniques
En cette ère de mondialisation des
échanges, à l'heure où Internet
rétrécit constamment les frontières, et
au moment où l'internationalisation
des études et des formations professionnelles
est en train d’être adoptée
dans les sociétés de nombreux pays,
les compétences linguistiques et communicatives
deviennent de plus en
plus importantes et indispensables.
La communication interculturelle a
pour but d’explorer le concept des
conditions communicatives dans le
cadre des échanges croissant de personnes
et de biens au plan mondial et
au sein de l’Europe. Ainsi, beaucoup
d’entreprises qui vivent la mondialisation
de l’économie et des marchés
font face à un ensemble de problèmes
liés aux difficultés de la communication
interculturelle. La dimension
internationale de la gestion devient
d’autant plus essentielle que nombre
d’entreprises se lancent dans l’expor-
La communication interculturelle et son rôle
pour l’économie mondialisée
tation voire dans l’investissement
direct à l’étranger dans le cadre de
l’ouverture et de la mondialisation de
certains marchés.
Toute rencontre interpersonnelle s’effectue
dans un cadre à la fois prédéterminé
et co-construit par les interactants.
De multiples règles régissent
cette mise en dialogue. La dimension
interculturelle constitue un déterminant-clé
entre partenaires dont les
codes, les rituels appartiennent à des
registres culturels hétérogènes. Lever
les malentendus et les incompréhensions
mutuelles suppose un regard
réflexif sur sa propre culture et la prise
de conscience des mécanismes communicationnels.
La notion de culture,
à travers ses multiples dimensions,
peut ainsi constituer un cadre interprétatif
pertinent pour comprendre les différences
et les spécificités. Ces questions
concernent tout particulièrement
la coopération de plus en plus répandue,
dans les milieux professionnels,
entre équipes plurinationales.
A travers l’étude des théories concernant
les paradigmes culturels, j’essaierai
de montrer l’impact des composantes
culturelles sur les modes et
les styles de communication. Je vais
donc présenter les trois grands objectifs
de l’éducation interculturelle. En
premier lieu l’acquisition de connaissances,
qui vise à favoriser une
meilleure compréhension des diverses
cultures. Ensuite le développement
d’habiletés en communication interculturelle,
qui permet d’établir une
meilleure communication avec les
personnes de diverses cultures. Enfin,
l’éveil de nouvelles attitudes, qui vise
une plus grande sensibilisation à la
pluralité ethnique, l’empathie et l’établissement
de relations harmonieuses
avec les personnes d’autres cultures.
17
Ecoledoctorale

Olivier CLASS
Arts
L
’opéra s’adresse à l’élite de la
société occidentale, ce que nous
confirme son histoire, sa conception
artistique (ses codes), et même son
fonctionnement pratique et matériel
(c’est-à-dire, ses lieux, son administration,
sa gestion). A l’issue de la
Seconde Guerre Mondiale, certains
compositeurs nés dans les années
Claude MOYEN
Arts
18
Ecoledoctorale
L'opéra à la recherche de nouveaux espaces culturels
1920 estiment nécessaire de sortir le
genre de son isolement élitiste et de
sa tradition. C’est ainsi que l’opéra
présente de nouveaux aspects : les
codes sont supprimés pour que chacun
puisse comprendre de quoi il
s’agit sans devoir être «initié», il ne
se tient plus nécessairement dans les
théâtres qui hiérarchisent le public, et
utilise de nouveaux moyens musicaux,
dramatiques et matériels.
Emprunts, reprises, liens. Les raccords de l’art contemporain
Affrontement des matériaux, collage,
tension: une peinture qui
donne à voir les traces de son montage,
de sa mise en œuvre, littéralement,
de sa mise en pièce. La question des
raccords est au centre de ma pratique
et de ma recherche. Que dévoilent les
liens - en tant que lieu du faire - sur
l’art, mais aussi sur l’intrication et
finalement sur l’intrigue de l’œuvre ?
Analyser l’intrigue de sa pratique
créatrice peut devenir un moyen
d’approcher anthropologiquement sa
propre culture. Comment se retrouver
(ou savoir se perdre) dans la pluralité
des histoires et des récits ? Des
influences primitivistes modernes
aux emprunts et reprises cross-culturalistes
actuels l’œuvre d’art intégrant
des signes d’autres cultures pose avec
insistance la question des raccords.
Sur une scène de l’art définitivement
mondiale, comment penser la création
contemporaine dans l’hybridité
et le métissage polyculturalistes ? Les
affrontements et échanges culturels
Les opéras de Luigi Nono
(1924-1990) et la démarche de certains
spectacles de George Aperghis
(né en 1945) notamment illustreront
ces propos, montreront comment ces
conceptions ont été mises en œuvre,
et quel impact elles ont eu sur la création
musicale d’opéras, l’institution et
le public.
ont lieu aussi bien au niveau des
grands échanges internationaux qu’au
niveau intime de la texture des
œuvres. Est-ce qu’ils s’y font de la
même manière ?

Atelier 5
- Laurent ANGARD
- Brahim BANHAKEIA
Salle 08
Traductions,
Transpositions,
Transferts
- Liselotte KITTENBERGER
19
Ecoledoctorale

Laurent ANGARD
Les Mémoires de Marguerite de
Valois constituent à eux seuls
une page de notre histoire nationale.
Ils sont au carrefour de l’histoire et de
la littérature, ils retracent la culture
aulique et intellectuelle d’une époque
troublée par les guerres sociales et
religieuses. Il sont en un mot, précurseurs
de tout un pan de la littérature
intime que nous nommerons plus tard
l’autobiographie.
Les combats, tant événementiels
que littéraires, qui se déroulent
sous nos yeux quand nous déployons
les pages des Mémoires, ne sont en
fait qu’un dialogue entre une pluralité
de genres, manipulés de façon
inouïe par cette princesse de la
Renaissance. A travers ces conflits,
nous voyagerons dans le moi valoi-
20
Ecoledoctorale
Littérature française
Dialogue des genres et culture d’un genre :
les Mémoires de Marguerite de Valois
sien tiraillé entre le besoin de se purifier
(rappelons-nous qu’elle commence
sa rédaction en 1594, alors que la
mémorialiste retrace une époque
révolue, celle de 1572) et le besoin de
se justifier à son interlocuteur qui
n’est autre que Brantôme. Ainsi, à
partir d’un pacte de lecture précisé
dès l’incipit, celui de corriger certaines
erreurs glissées sous la plume
trop élogieuse de Brantôme,
Marguerite de Valois va se re-découvrir
et créer un dialogue générique
par lequel elle parviendra à se re-trouver.
Par sa grande culture humaniste
puisée dans ses nombreuses lectures,
elle écrira une histoire théâtrale de la
nuit de la Saint-Barthélemy (août
1572) et annoncera par là Corneille et
Racine. De ses anecdotes, de ses histoires
qui forment son histoire et
l’Histoire, elle modulera son écriture
en une aventure romanesque, où la
mémorialiste parviendra à partir de sa
première enfance, à créer un flou
artistique qui ouvrira la voie aux
futurs romans psychologiques. Bien
plus, ses propres amours constitueront
les fondements des romans sentimentaux
qui verront le jour au siècle
suivant avec une Mademoiselle de
Scudéry ou une Madame de La
Fayette.
Marguerite de Valois a su par le
truchement de son écriture et par la
confrontation qu’elle établit entre les
genres littéraires et l’histoire de sa vie
tourmentée, modeler un genre connu
en un genre protéiforme, celui des
Mémoires.

Brahim BANHAKEIA
Etudes anglophones
Dans cet exposé nous allons parler
de la réception critique des
écrivains irlandais par James Joyce
parti vivre dans l'Europe continentale.
Ses positions sont complexes à
définir : tantôt il fait l'éloge de l'«Irish
Identity», tantôt il se montre hostile à
la production irlandaise. Cette attitude
est intéressante à étudier. A partir
Lieselotte KITTENBERGER
Etudes germaniques
La première édition allemande
d’ «œuvres complètes» de Balzac
apparaît entre 1841 et 1846, du vivant
de l’auteur, chez Basse à Quedlinburg.
A partir de ce moment les grands projets
d’édition, ceux qui témoignent
d’un intérêt soutenu et comprennent
La Comédie humaine en son entier ou
un certain choix d’œuvres, marquent
les étapes de l’histoire de la traduction
de Balzac en Allemagne. Les années
vingt du dernier siècle en constituent
le moment crucial, alors que trois pro-
Joyce lecteur d'écrivains irlandais
de cet antagonisme, il est possible de
«définir» la conception de l'art chez
Joyce. Ainsi son essai Critical
Writings renferme des traits remarquables
sur cette conception.
Nous avons choisi les écrivains
irlandais suivants : J.C.Mangan, Goldsmith,
Yeats, Defoe, Swift, Oscar Wilde,
Synge, Bernard Shaw. D'autres écrivains
irlandais ont également une place
dans la réception critique de Joyce.
Balzac traduit et romancé
jets d’édition naissent ou se développent
en même temps. C’est l’époque
de la «nouvelle objectivité» en littérature
qui se met à explorer les illusions
sociales et qui reconnaît en Balzac le
prophète des conditions de vie
actuelles.
Ernst Weiß appartient à la génération
d’auteurs allemands qui basculent
entre expressionisme et renouveau
réaliste. Son retour à une écriture
réaliste s’accompagne d’une
réflexion sur la créativité de Balzac,
exprimée dans un essai sur Balzac
aussi bien que dans son roman
Cette réception critique détermine
peu ou pour les formes et les significations
de l'écriture joycienne.
Männer in der Nacht (Deux hommes
dans la nuit). En même temps Ernst
Weiß traduit trois nouvelles de Balzac
pour l’éditeur Rowohlt : là, où se présente
l’occasion d’un rapprochement
stylistique, Weiß est trop pressé
(comme la plupart des traducteurs de
Balzac) ou bien trop pris dans son
écriture propre pour rendre justice à
Balzac, même s’il manifeste une
grande adresse dans le traitement de
tournures typiques du style oral de
Balzac.
21
Ecoledoctorale

Journée Doctorale
CULTURES :
AFFRONTEMENTS
ECHANGES, DIALOGUE