Programmation 2022-2023 - Théâtre La Licorne

DIRECTION ARTISTIQUE LA MANUFACTURE
Fait
Maison
SAISON 2022.23
LA LICORNE
PARTENAIRE DE SAISON

SAISON 2022.2023
> THÉÂTRE LA LICORNE
La Manufacture
et le Théâtre La Licorne
La Manufacture est une compagnie de théâtre qui assure également la direction du
Théâtre La Licorne, un centre de création et de diffusion théâtral favorisant l’émergence,
la découverte, le développement et le rayonnement d’une dramaturgie qui porte un regard
neuf et actuel sur notre société, ses enjeux et les débats qu’ils provoquent. Privilégiant
la création québécoise, la compagnie fait aussi place à la parole d’auteurs canadiens et
étrangers, particulièrement d’Angleterre, d’Écosse et d’Irlande. La Licorne est un théâtre
où les idées circulent, où les artistes créent en toute liberté. Un théâtre où le public,
véritable complice, est toujours au cœur de notre action artistique. Lieu d’incubation et
de création incontournable, La Licorne est une véritable institution dédiée au théâtre de
création et un modèle de vitalité des plus inspirants.
VOIR LE CONSEIL D’ADMINISTRATION
VOIR L'ÉQUIPE DE LA MANUFACTURE
© SUZANE O'NEILL

SAISON 2022.2023
> THÉÂTRE LA LICORNE
Mot de la
direction artistique
La Licorne comme lieu de rassemblement et de
développement dramaturgique est plus pertinente
que jamais. Comme directeur artistique, c’est
mon devoir de faire écho aux enjeux sociaux qui
occupent l’espace public. C’est ce qui me guide et
m’accompagne dans mes choix de programmation
à tous les instants : vous parler avec cœur,
sensibilité et humour de qui nous sommes. Cette
saison 2022-2023 ne fait pas exception à la règle et
reflète sincèrement ce désir d’ouverture vers une
parole tournée vers l’autre qui nous révèle à nousmêmes.
Je veux prendre le temps de saluer chaque
auteur et autrice de cette saison qui ose secouer
nos certitudes, remettre en question nos acquis et
rire de nos petites et grandes maladresses. Plus que
jamais la nécessité de faire entendre leurs paroles
s’impose. Elles permettent de nous faire avancer
autant comme individu que comme société. À
travers leurs mots, et les interprètes qui les portent
sur scène, se crée, avec vous, public, cet espace
unique de réflexion et d’échanges qui sait si bien
vivifier nos cœurs.
C’est justement pour pousser plus loin nos
réflexions que j’ai invité en résidence pour toute la
saison Fabrice Vil à se joindre à La Licorne à titre
de « libre penseur ». Il succède à Martine Delvaux
qui, depuis janvier 2020, jouait ce rôle. Je suis très
honoré qu’il ait accepté mon invitation et j’ai bien
hâte de vous le présenter.
Cette saison sera aussi le début d’un nouveau cycle
de notre programme de résidence d’écriture qui
fera une place de choix à la relève à travers un appel
de projets. Vous pourrez découvrir l’univers de ces
deux auteur.trice.s lors de soirées « découverte »
en fin de saison. En plus de la « carte blanche » de
Tatiana Zinga Botao en décembre.
Nous avons aussi créé un partenariat avec le
Théâtre Alphonse-Desjardins de Repentigny qui
accueillera cette saison deux de nos productions,
tout de suite après leur présentation à La Licorne,
Les glaces et Dix quatre. Une grande marque
de confiance de la part de Claude de Grandpré,
directeur général de Diffusion Hector-Charland.
Onze spectacles seront à l’affiche, cette saison.
Quatre productions de La Manufacture côtoieront
sept spectacles en codiffusion, en plus des deux
5 à 7. Chacun à leur façon, ils reflètent cette diversité
de points de vue d’où émerge une réelle envie de
s’interroger sur notre monde en s’ouvrant à l’autre.
On y traite de tolérance, de pouvoir, de classes
sociales, du lien intime avec notre territoire autant
que d’homophobie et d’une humanité à retrouver.
La Manufacture vous présentera Les glaces, un
texte de Rébecca Déraspe, développé en résidence
d’écriture chez nous. Elle campe dans son Bas-du-
Fleuve natal une étonnante et troublante histoire
de pardon autour du thème du consentement. Dix
quatre, de Jason Sherman et traduit par Jean Marc
Dalpé, vient ensuite égratigner, avec son humour
noir décalé, le monde de la télévision comme miroir
de notre société. Vous tomberez sous le charme de
cette jeune autrice, Phara Thibault, qui, dans son
premier texte pour la scène, Chokola, jette un regard
aussi lucide que ludique sur nos préjugés raciaux
et les enjeux identitaires. Finalement, en fin de
saison vous retrouverez (enfin) l’écriture caustique
de Catherine Léger avec sa délirante adaptation de
Deux femmes en or.
La Licorne est votre maison, celle chaleureuse et
accueillante qui nous fait du bien. Ce lieu de tous
les possibles qui nous fait avancer et rêver. Là où
l’on se rassemble pour échanger, rire et débattre en
toute simplicité… Je vous/nous souhaite donc une
mémorable saison « Fait maison » !
PHILIPPE LAMBERT
© KELLY JACOB
DIRECTEUR ARTISTIQUE ET GÉNÉRAL
LA LICORNE/LA MANUFACTURE

SAISON 2022 / 2023
Product
La Manu

THÉÂTRE LA LICORNE
ions de
facture

Les glaces

PRODUCTION DE LA MANUFACTURE
> THÉÂTRE LA LICORNE
UNE COPRODUCTION DE
LA MANUFACTURE ET DU
THÉÂTRE LA BORDÉE
TEXTE
RÉBECCA DÉRASPE
MISE EN SCÈNE
MARYSE LAPIERRE
AVEC
ANNA BEAUPRÉ MOULOUNDA
DANIEL GADOUAS
MARINE JOHNSON
VALÉRIE LAROCHE
ÉLÉONORE LOISELLE
DEBBIE LYNCH-WHITE
CHRISTIAN MICHAUD
OLIVIER NORMAND
ASSISTANCE À LA
MISE EN SCÈNE
JULIE BROSSEAU-DORÉ
DÉCOR
JULIE LÉVESQUE
COSTUMES
DOMINIQUE GIGUÈRE
LUMIÈRES
ANDRÉ RIOUX
MUSIQUE
CHLOÉ LACASSE
Du jour au lendemain, la vie de Vincent bascule. Une ancienne copine
de jeunesse l’accuse de l’avoir agressée sexuellement, il y a 25 ans.
Dévastée, sa conjointe le met à la porte. Il prend alors la route du
Bas-du-Fleuve, son patelin natal, où il retrouve son père, sa sœur et…
son meilleur ami d’adolescence, visiblement présent pour la même
raison que lui. Tandis que ressurgit le passé, les deux hommes dans
la quarantaine seront confrontés à un geste qu’ils avaient tenté d’enfouir
au plus profond d’eux-mêmes.
Cette création de Rébecca Déraspe ausculte ce que nous avons de
secrets, de fautes et d’imputabilité figés dans le temps. La pièce, qui
offre une réflexion sur le pardon, aborde également l’urgence d’éduquer
autrement les jeunes hommes et femmes sur le consentement sexuel,
une responsabilité à la fois individuelle et collective.
Rébecca Déraspe dévoile sur scène Les glaces, écrite dans le cadre
d’une résidence d’autrice à La Licorne et coproduite avec le théâtre
La Bordée. Celle qui a, entre autres, signé Les filles du Saint-Laurent,
Ceux qui se sont évaporés (Prix Michel Tremblay 2020) ou encore
Gamètes – créée à La Licorne en 2017 – s’entoure ici de Maryse
Lapierre à la mise en scène. Cette dernière a notamment piloté
Hypo et Les Plouffe - prix de la meilleure mise en scène au Prix
Théâtre de Québec (2020).
LE SPECTACLE SERA AUSSI PRÉSENTÉ AU THÉÂTRE ALPHONSE-
DESJARDINS DE REPENTIGNY DU 23 AU 26 NOVEMBRE 2022 ET AU
THÉÂTRE LA BORDÉE DE QUÉBEC DU 10 JANVIER AU 4 FÉVRIER 2023.
TÊTE-À-TÊTE
LE JEUDI 13 OCTOBRE 2022
LE 1 ER DÉCEMBRE
À RIVIÈRE-DU-LOUP
RÉBECCA
DÉRASPE
© LUCAS H. RUPNIK
MARYSE
LAPIERRE
© JULIE ARTACHO
ANNA BEAUPRÉ
MOULOUNDA
© JULIE BEAUCHEMIN
DANIEL
GADOUAS
© CATHERINE FAUCHER
MARINE
JOHNSON
© ANNE-MARIE BARIBEAU
VALÉRIE
LAROCHE
© NICOLA-F. VACHON
ÉLÉONORE
LOISELLE
© EVA-MAUDE TC
DEBBIE
LYNCH-WHITE
© JULIE ARTACHO
CHRISTIAN
MICHAUD
© J.-S. VEILLEUX
OLIVIER
NORMAND
© JÉRÉMIE BATTAGLIA
DU 4 OCTOBRE AU
5 NOVEMBRE 2022
GRANDE LICORNE
DU MARDI AU JEUDI 19 H • VENDREDI 20 H • SAMEDI 16 H
MERCREDI MATINÉE LE 12 OCTOBRE À 13 H 30

Dix
quatre

PRODUCTION DE LA MANUFACTURE
> THÉÂTRE LA LICORNE
TEXTE
JASON SHERMAN
TRADUCTION
JEAN MARC DALPÉ
MISE EN SCÈNE
DIDIER LUCIEN
AVEC
LAURA AMAR
IRDENS EXANTUS
ALEXANDRE FORTIN
NORMAN HELMS
MARIE-HÉLÈNE THIBAULT
ASSISTANCE
À LA MISE EN SCÈNE
ET COSTUMES
JACINTHE PERRAULT
DÉCOR
CÉDRIC LORD
ÉCLAIRAGES
THOMAS GODEFROID
MUSIQUE
ALAIN LUCIEN
TÊTE-À-TÊTE
LE JEUDI 26 JANVIER 2023
Quatre scénaristes sont réunis pour développer une nouvelle série
télé policière. Sous pression, le quatuor peine à trouver un filon
dramatique vendeur, puis à boucler le scénario avant de livrer le tout
à une productrice arriviste. Mais voilà qu’un membre de l’équipe est
victime de profilage racial de la part des forces de l’ordre et souhaite
s’en inspirer pour construire l’intrigue. Comment son idée sera-t-elle
accueillie ?
Dans cette comédie satirique rythmée au quart de tour, l’auteur nous
plonge au cœur d’une industrie télévisuelle impitoyable, où prime
l’attrait du pouvoir et de l’argent. Comment survivre dans ce milieu
sans renier ses principes? Quel est le véritable droit de regard des
auteur.trice.s et scénaristes télé sur le produit fini? Jason Sherman
aborde également le racisme systémique ou encore la difficulté d’être
une femme dans un milieu d’hommes.
Créée au Tarragon Theatre de Toronto en 2019, Dix Quatre (Copy That)
du dramaturge et scénariste canadien Jason Sherman est jouée en
français pour la première fois, dans une traduction de Jean Marc Dalpé.
On lui doit également les pièces The Message et Trois dans le dos,
deux dans la tête, présentée à La Licorne en 1997. La mise en scène
est confiée à Didier Lucien, qui a entre autres signé celles de Ai-je du
sang de dictateur (2017) et Mauvais goût (2019).
LE SPECTACLE SERA AUSSI PRÉSENTÉ AU THÉÂTRE
ALPHONSE-DESJARDINS DE REPENTIGNY DU 8 AU 11 MARS 2023
JASON
SHERMAN
© MADDIE SHERMAN
JEAN MARC
DALPÉ
© RACHELLE BERGERON
DIDIER
LUCIEN
© JACINTHE PERRAULT
LAURA
AMAR
© MAXYME G
IRDENS
EXANTUS
© MAXIME CÔTÉ
ALEXANDRE
FORTIN
© ANDRÉANNE GAUTHIER
NORMAN
HELMS
© JACINTHE PERRAULT
MARIE-HÉLÈNE
THIBAULT
© JACINTHE PERRAULT
DU 17 JANVIER
AU 25 FÉVRIER 2023
GRANDE LICORNE
DU MARDI AU JEUDI 19 H • VENDREDI 20 H • SAMEDI 16 H
MERCREDI MATINÉE LE 25 JANVIER À 13 H 30

Chokola

PRODUCTION DE LA MANUFACTURE
> THÉÂTRE LA LICORNE
TEXTE
PHARA THIBAULT
MISE EN SCÈNE
MARIE-ÈVE MILOT
AVEC
LISE MARTIN
ET PHARA THIBAULT
ASSISTANCE À
LA MISE EN SCÈNE
ERIKA MAHEU-CHAPMAN
CONCEPTION
À VENIR
TÊTE-À-TÊTE
LE JEUDI 16 MARS 2023
Phara est née un 12 juin, en Haïti. À presque trois ans, elle est adoptée
par une famille québécoise et commence une nouvelle vie dans un
« village miniature » du Québec. À travers les regards obliques, les
discriminations liées à sa couleur de peau et les maladresses répétées,
elle prend douloureusement conscience de sa différence. Comment
se construire lorsqu’on porte cette différence comme un fardeau? Elle
entreprend alors une inlassable quête : retrouver sa mère biologique.
Dans un monologue autobiographique ludique et viscéral, qui épouse
tantôt la forme d’une lettre à sa mère, tantôt celle de réflexion ou de
discussions chez la psychologue, Phara Thibault jette un regard franc
et lucide sur sa terre d’accueil et sur les préjugés raciaux parfois
inconscients qui nous habitent. Avec une touche d’humour, sans jamais
porter de jugement ni verser dans les reproches, elle livre une attachante
exploration identitaire, doublée d’une invitation à ouvrir les
yeux sur le racisme ordinaire présent dans notre société.
C’est au printemps 2020, dans la foulée du mouvement Black Lives
Matter, que l’autrice et comédienne Phara Thibault écrit Chokola, une
première pièce pour laquelle elle remporte la 26 e édition du concours
de l’Égrégore. La comédienne et autrice Marie-Ève Milot orchestre le
spectacle. On lui doit également la mise en scène de Sissi - présentée
à La Petite Licorne en 2019 - et de Sappho, au Théâtre de Quat'sous
en 2022.
LA CRÉATION DE CE SPECTACLE EST SOUTENUE
PAR LA FONDATION COLE
PHARA
THIBAULT
© PHANIE ÉTHIER
MARIE-EVE
MILOT
© PASCALE MÉTHOT
LISE
MARTIN
© ANDRÉANNE GAUTHIER
DU 6 MARS
AU 14 AVRIL 2023
PETITE LICORNE
DU LUNDI AU JEUDI 19 H • VENDREDI 20 H
MERCREDI MATINÉE LE 15 MARS À 13 H 30

Deux femmes
en or

PRODUCTION DE LA MANUFACTURE
> THÉÂTRE LA LICORNE
TEXTE
CATHERINE LÉGER
ADAPTÉ DU SCÉNARIO
DE CLAUDE FOURNIER
ET MARIE-JOSÉ RAYMOND
MISE EN SCÈNE
PHILIPPE LAMBERT
AVEC
CHARLOTTE AUBIN
ISABELLE BROUILLETTE
SOPHIE DESMARAIS
STEVE LAPLANTE
MATHIEU QUESNEL
ASSISTANCE À LA
MISE EN SCÈNE
MARIE-HÉLÈNE DUFORT
DÉCOR
JEAN BARD
COSTUMES ET ACCESSOIRES
AUDRÉE VILLENEUVE
ÉCLAIRAGES
MARTIN SIROIS
MUSIQUE
LUDOVIC BONNIER
En congé de maternité et hantée par un bruit étrange qu’elle semble
seule à entendre, Violette entreprend d’interroger sa voisine Florence.
Cette dernière, en arrêt de travail, a pour sa part décidé de suspendre
sa prise d’antidépresseurs. Nouvellement amies, flanquées de conjoints
absents, infidèles ou carrément « dans la brume », elles décident de
briser la monotonie du quotidien et de prendre en main leur propre
plaisir ! Jusqu’où les mènera cette quête d’affranchissement ?
Catherine Léger nous livre ici une adaptation libre et contemporaine
de la comédie érotique écrite en 1970 par Claude Fournier et
Marie-José Raymond. L’autrice met notamment en lumière le double
standard qui pèse encore sur les épaules des femmes décidant de
vivre librement leur sexualité. La pièce offre également une réflexion
sur l’ennui, ainsi que sur la pression de la famille parfaite avec laquelle
doivent composer les mères d’aujourd’hui. Et si la délinquance était
un moyen d’accéder au bonheur et à la liberté ?
Après avoir présenté une première version de son texte à Carletonsur-Mer
à l’été 2018, Catherine Léger dévoile une mouture remaniée
de Deux femmes en or – sa troisième pièce développée en résidence
d’autrice à La Manufacture. Philippe Lambert, qui avait mis en scène
Baby-Sitter en 2016, retrouve ici les mots de l’autrice à qui l’on doit
aussi le spectacle Filles en liberté, joué sur nos planches en 2017,
dans une production du Théâtre PÀP.
TÊTE-À-TÊTE
LE JEUDI 27 AVRIL 2023
CATHERINE
LÉGER
© MAXYME G. DELISLE
© MARILI CLARK
© DOMINIQUE LAFOND
© KELLYJ ACOB
© DOMINIC LACHANCE
PHILIPPE
LAMBERT
CHARLOTTE
AUBIN
ISABELLE
BROUILLETTE
© ANDRÉANNE GAUTHIER
© JULIE PERREAULT
SOPHIE
DESMARAIS
STEVE
LAPLANTE
MATHIEU
QUESNEL
DU 18 AVRIL
AU 13 MAI 2023
GRANDE LICORNE
DU MARDI AU JEUDI 19 H • VENDREDI 20 H • SAMEDI 16 H ET 20 H
MATINÉE LE MERCREDI 26 AVRIL À 13 H 30

SAISON 2022 / 2023

THÉÂTRE LA LICORNE
Codiffusions

Brefs entretiens avec des
femmes exceptionnelles

CODIFFUSIONS
> THÉÂTRE LA LICORNE
UNE PRODUCTION DU
THÉÂTRE À L’EAU FROIDE
EN CODIFFUSION AVEC
LA MANUFACTURE
TEXTE
JOAN YAGO GARCÍA
TRADUCTION
LAURENT GALLARDO
MISE EN SCÈNE
GABRIELLE LESSARD
AVEC
MARCELO ARROYO
ARIANE BELLAVANCE-FAFARD
NATHALIE COUPAL
CHARLOTTE DESBIENS
KARIANE HÉROUX-DANIS
TRACY MARCELIN ET UN
INTERPRÈTE À CONFIRMER
ASSISTANCE À
LA MISE EN SCÈNE
STÉPHANIE
CAPISTRAN-LALONDE
DÉCOR ET COSTUMES
WENDY KIM PIRES
ÉCLAIRAGES
ROBIN KITTEL-OUIMET
MUSIQUE
BENJAMIN PRESCOTT LA RUE
Lors de courtes entrevues dirigées, cinq femmes se livrent à nous :
une mannequin, écrivaine et voyageuse astrale qu’on surnomme la
« Barbie humaine », une pro-arme vivant au Nevada, une fillette de six
ans évoluant dans le corps d’un quinquagénaire, une scientifique qui
rêve d’immortalité et une femme à la peau bleue. Elles nous présentent
un discours à la fois surprenant et polarisant, toujours assumé. Qu’ontelles
à nous apprendre sur nos propres valeurs ? Chose certaine, elles
ne laissent personne indifférent.
Joan Yago García et son verbe mordant mettent en lumière des personnages
féminins qui envoient valser, chacun à sa manière, certaines
normes sociales, abordant au passage plusieurs thématiques : quête
de la perfection du corps, légalisation du port d’arme, homosexualité,
intelligence artificielle, transidentité et automédication. La pièce, riche
en réflexion, se déploie comme une main tendue vers l’autre, une invitation
à être sensible à sa différence, sans jugement ni mépris.
Cette pièce de Joan Yago García, à qui l’on doit Fairfly – jouée à
La Licorne la saison dernière –, a été créée à Paris, en février 2022.
Gabrielle Lessard, qui a réalisé plusieurs mises en scène au cours
des dernières années, dont Ici (2019), Guide d’éducation sexuelle pour
le nouveau millénaire (2020) et La Blessure (2022), orchestre le tout.
La traduction est signée Laurent Gallardo.
TÊTE-À-TÊTE
LE JEUDI 15 SEPTEMBRE 2022
JOAN YAGO
GARCÍA
© MAY CIRCUS
LAURENT
GALLARDO
© GRACIEUSETÉ
GABRIELLE
LESSARD
© PASCALE MÉTHOT
MARCELO
ARROYO
© M.A. ZOUEKI
ARIANE
BELLAVANCE
-FAFARD
© CAMILLE TELLIER
KARIANE
HÉROUX-DANIS
© JULIE ARTACHO
NATHALIE
COUPAL
© ÉVA-MAUDE TC
CHARLOTTE
DESBIENS
© ISABEL RACINE
TRACY
MARCELIN
© ANNIE ETHIER
DU 6 AU 23
SEPTEMBRE 2022
PETITE LICORNE
DU LUNDI AU JEUDI 19 H • VENDREDI 20 H
ET LE SAMEDI 10 SEPTEMBRE À 16 H

Un violon
discordant

CODIFFUSIONS
> THÉÂTRE LA LICORNE
UNE PRODUCTION DE
2B THEATRE COMPANY
PRÉSENTÉE PAR LA
MANUFACTURE
TEXTE
ANTHONY BLACK,
BASÉ SUR UNE NOUVELLE
DE YANN MARTEL
TRADUCTION
MARYSE WARDA
MISE EN SCÈNE
ANTHONY BLACK
ET ANN-MARIE KERR
AVEC
ANTHONY BLACK
ET JACQUES MINDREAU
ASSISTANCE À LA
MISE EN SCÈNE
ANNA SHEPARD
DÉCOR
ANTHONY BLACK
COSTUMES
EMLYN MURRAY
ÉCLAIRAGES
ANNA SHEPARD
MUSIQUE ORIGINALE
AARON COLLIER ET
JACQUES MINDREAU
DIRECTION MUSICALE
ET CONCEPTION SONORE
AARON COLLIER
En 2001, de passage à Washington, un jeune écrivain canadien, curieux
et intrépide, découvre un théâtre en ruines où se produit le soir même
l’Ensemble baroque des vétérans de la guerre du Vietnam du
Maryland. Au détour de ce hasard, il vivra une rencontre improbable
avec un ancien soldat, compositeur hors du commun, venu présenter
son Concerto à cordes en « première mondiale ». Comme quoi beauté
et inspiration peuvent surgir en des lieux insoupçonnés, si on leur en
donne la chance.
Un violon discordant, c’est l’illustration du pouvoir de la musique et de
son langage unique capable de transformer des zones de guerre en
champs des possibles. L’auteur constate avec sensibilité que le sublime
se love bien souvent au cœur de l’imperfection. Sur scène, un acteur
et un violoniste entraînent le public dans des réflexions gravitant autour
de l’ambition artistique, du talent perdu et du regret surgissant des
rêves brisés.
La Licorne accueille pour une première fois 2b theatre, compagnie
d’Halifax, ville où la pièce a été créée en 2018, avant d’être présentée
à Mumbai et à New York. Un violon discordant est une adaptation
d’une nouvelle de Yann Martel – auteur du roman Life of Pi – par
Anthony Black. Ce dernier signe également la mise en scène aux
côtés d’Ann-Marie Kerr. Traduite par Maryse Warda, l’œuvre est
dévoilée pour une première fois en français.
ANTHONY
BLACK
© GRACIEUSETÉ
YANN
MARTEL
© PABITRA DAS
MARYSE
WARDA
© J-S DENOMMÉ
ANN-MARIE
KERR
© MICHAEL DESADELEER
JACQUES
MINDREAU
© MEGAN ADAIR
DU 20 AU 24
SEPTEMBRE 2022
GRANDE LICORNE
DU MARDI AU JEUDI 19 H • VENDREDI 20 H
SAMEDI 16 H

Le titre du livre
serait Corinne

CODIFFUSIONS
> THÉÂTRE LA LICORNE
UNE COPRODUCTION
THÉÂTRE PIED DE BICHE
ET AUTELS PARTICULIERS
EN CODIFFUSION AVEC LA
MANUFACTURE
TEXTE
MARIE-CHRISTINE LÊ-HUU
EN CONVERSATION AVEC
ANNIE DARISSE
ASSISTANCE À
LA MISE EN SCÈNE
À VENIR
MISE EN SCÈNE
CLAUDE POISSANT
AVEC
ANNIE DARISSE
DÉCOR
SIMON GUILBAULT
COSTUMES
LEÏLAH DUFOUR FORGET
LUMIÈRES
CÉDRIC DELORME-BOUCHARD
MUSIQUE
PHILIPPE BRAULT
VIDÉO
JULIEN BLAIS
Le 16 mars 2014, une violente collision survient sur la route 132 entre
Saint-Fabien et Le Bic. L’accident, impliquant une voiture et un poids
lourd, coûte la vie à la sœur et à la nièce d’Annie Darisse. Habitée
par cette tragédie, elle prend le pari de raconter cette histoire et ses
multiples résonances, pressentant qu’il y a là le terreau d’une réflexion
sociale plus large.
Seule en scène, usant d’une autodérision jubilatoire et singulièrement
assumée ; entre séance de spiritisme, autoanalyse et entrevues
fantasmées, elle nous entraîne dans une quête de sens aussi absurde
qu’essentielle. Cette fiction biographique trace le parcours d’une
transfuge de classe et ouvre une réflexion sur le deuil et sur la
transmission des legs féminins. En résulte une tragi-comédie aussi
douce que décapante qui passe par l’intime pour toucher l’universel.
En février 2019, l’interprète Annie Darisse – que le public de La Licorne
a notamment vue dans Gamètes – propose à Marie-Christine Lê-Huu
de prendre possession de cette histoire qui est la sienne. Parmi les
projets récents de l’autrice, notons Je cherche une maison qui vous
ressemble (2018) et Fils de quoi ?, couronné meilleur spectacle jeune
public aux Prix de la critique 2019-2020 (AQCT). Claude Poissant,
directeur artistique du Théâtre Denise-Pelletier, assure la mise en
scène. À La Licorne, il a mis en scène L’origine de mes espèces (2019)
de Michel Rivard.
TÊTE À TÊTE
LE JEUDI 20 OCTOBRE 2022
MARIE-CHRISTINE
LÊ-HUU
© LOU ST-PIERRE
CLAUDE
POISSANT
© J.-F. BRIÈRE
ANNIE
DARISSE
© PASCALE MÉTHOT
DU 11 AU
28 OCTOBRE 2022
PETITE LICORNE
DU LUNDI AU JEUDI 19 H • VENDREDI 20 H
SAMEDI 15 OCTOBRE À 16 H

Tu ne me
croiras pas

CODIFFUSIONS
> THÉÂTRE LA LICORNE
UNE PRODUCTION
STUKO-THÉÂTRE EN
CODIFFUSION AVEC LA
MANUFACTURE
TEXTE
GUILLAUME
LAPIERRE-DESNOYERS
MISE EN SCÈNE
FRÉDÉRIC BLANCHETTE
AVEC
VINCENT CARRÉ
REDA GUERINIK
ALICE PASCUAL
ASSISTANCE À
LA MISE EN SCÈNE
ANDRÉE-ANNE GARNEAU
DÉCOR
MARIE-ÈVE FORTIER
COSTUMES
CYNTHIA ST-GELAIS
LUMIÈRES
ANDRÉ RIOUX
MUSIQUE
VINCENT CARRÉ
Au cœur d’un pays déchiré par la guerre, deux anciens amants se
retrouvent et tentent de défier la peur ambiante. Dans une manufacture
abandonnée, là où le temps s’arrête et les camps adverses n’existent
pas, ils nourrissent un projet de résistance : s’aimer. Un désir fou de
communion devant la division. Mais face à tant de destruction et à la
mort qui rôde, ils se surprennent à vouloir témoigner, laisser une trace
de leur passage. Pour que jamais on n’oublie.
La guerre qui gronde dans Tu ne me croiras pas renvoie à de réels
conflits présents ou passés de notre société, tout en illustrant nos
propres luttes intérieures et le besoin d’espoir nécessaire pour
continuer d’avancer. La pièce explore également les conséquences
d’un monde en discorde, mais surtout les similitudes qui soudent les
êtres humains, peu importe leurs origines. Parce que, finalement, les
ressemblances avec l’Autre sont souvent bien plus profondes que les
différences.
Troisième pièce de théâtre de Guillaume Lapierre-Desnoyers après
SexeMania et Invisibles, présentée à La Licorne en 2018, Tu ne me
croiras pas, qui a reçu une mention spéciale dans le cadre du Prix
Gratien-Gélinas en 2019, voit le jour pour une première fois sur scène.
La création est mise en scène par Frédéric Blanchette, qui a notamment
piloté Amour et information à La Licorne et Consentement chez
Duceppe, en 2018.
TÊTE-À-TÊTE
LE JEUDI 24 NOVEMBRE 2022
GUILLAUME
LAPIERRE-
DESNOYERS
© L-D LALANCETTE
FRÉDÉRIC
BLANCHETTE
© GRACIEUSETÉ
VINCENT
CARRÉ
© STEVE CARON
REDA
GUERINIK
© SAME RAVENELLE
ALICE
PASCUAL
© ANDRÉANNE GAUTHIER
DU 14 NOVEMBRE
AU 8 DÉCEMBRE 2022
PETITE LICORNE
DU LUNDI AU JEUDI 19 H
VENDREDI 20 H

Run
de lait

CODIFFUSIONS
> THÉÂTRE LA LICORNE
UNE COPRODUCTION
DU THÉÂTRE DU TRIDENT
ET DE VA ARTS VIVANTS
EN CODIFFUSION AVEC
LA MANUFACTURE
TEXTE
JUSTIN LARAMÉE
MISE EN SCÈNE
JUSTIN LARAMÉE
OLIVIER NORMAND
AVEC
JUSTIN LARAMÉE,
ACCOMPAGNÉ DE
BENOÎT CÔTÉ
ASSISTANCE À LA
MISE EN SCÈNE
JACINTHE NEPVEU
SCÉNOGRAPHIE
ET COSTUMES
MARIE-RENÉE
BOURGET HARVEY
ÉCLAIRAGES
NYCO DESMEULES
CONCEPTION SONORE
BENOÎT CÔTÉ
Au cours des 20 dernières années, le Québec a perdu la moitié de ses
fermes laitières. Parmi les producteurs laitiers toujours actifs, plusieurs
vivent une grande détresse psychologique. Justin Laramée, artiste,
père et citoyen, a voulu comprendre pourquoi. Telle une run de lait,
il a parcouru le Québec afin d’interroger les rouages d’une industrie
qui vacille, réalisant dans la foulée que l’identité du Québec est intimement
liée à sa production laitière. Mais que connaît-on de notre plus
importante production agricole?
Pour ce documentaire théâtral sur l’industrie laitière, Justin Laramée a
parlé à plusieurs experts, dont producteurs et transformateurs laitiers,
en plus de nous offrir en bref 8000 ans d’histoire du lait! Entre humour
jubilatoire et enquête rigoureuse, l’auteur aborde aussi l’industrialisation
des fermes, les responsabilités du consommateur, le bien-être
animal et l’environnement. Un univers complexe et fascinant, livré dans
un texte accessible et profondément humain.
Run de lait a été créée au Trident, à Québec, en mars 2022. Son auteur,
Justin Laramée, a participé à plus d’une quarantaine d’œuvres
théâtrales à la fois comme dramaturge, acteur ou metteur en scène,
trois chapeaux qu’il porte également pour cette pièce – orchestrée aux
côtés d’Olivier Normand. Sur scène, l’auteur est accompagné de son
complice et musicien Benoît Côté. À La Licorne, Laramée a entre autres
présenté ses pièces Transmissions (2013) – pour laquelle il a remporté
le prix Gratien-Gélinas en 2008 – et Éloges de la fuite (2016).
TÊTE-À-TÊTE
LE JEUDI 1 ER DÉCEMBRE 2022
JUSTIN
LARAMÉE
© MARTINE DOYON
OLIVIER
NORMAND
© JÉRÉMIE BATTAGLIA
BENOÎT
CÔTÉ
© DAVID OSPINA
DU 22 NOVEMBRE
AU 17 DÉCEMBRE 2022
GRANDE LICORNE
DU MARDI AU JEUDI 19 H • VENDREDI 20 H
SAMEDI 16 H

Stop
Kiss

CODIFFUSIONS
> THÉÂTRE LA LICORNE
UNE PRODUCTION DE
TABLEAU NOIR EN
CODIFFUSION AVEC
LA MANUFACTURE
TEXTE
DIANA SON
TRADUCTION
MARYSE WARDA
MISE EN SCÈNE
KIM DESPATIS
AVEC
CÉLIA GOUIN-ARSENAULT
BOZIDAR KRCEVINAC
MARIE-CHRISTINE LÊ-HUU
ROSE-MARIE PERREAULT
RODLEY PITT ET UN
INTERPRÈTE À DÉTERMINER
ASSISTANCE
À LA MISE EN SCÈNE
ANDRÉE-ANNE GARNEAU
DÉCOR ET ACCESSOIRES
OLIVIA PIA-AUDET
COSTUMES
LEÏLAH DUFOUR-FORGET
ÉCLAIRAGES
JULIE BASSE
MUSIQUE
ÉTIENNE THIBEAULT
Callie et Sara, toutes deux dans la vingtaine, traversent une période de
remise en question. Lorsqu’elles se rencontrent dans un New York empli
de solitude, une complicité qui transcende la simple amitié naît rapidement,
jusqu’à ce qu’elles s’embrassent, lors d’une balade nocturne
dans le West Village. De ce premier baiser surgit un événement d’une
grande violence qui bouleversera leur vie.
Dans Stop Kiss, Diana Son aborde, par la trajectoire des deux jeunes
femmes, la question de l’affranchissement du désir, peu importe notre
orientation sexuelle. Qu’est-ce qui fait qu’on embrasse librement nos
désirs? Pourquoi résiste-t-on parfois? La pièce évoque les préjugés et
la violence – tant physique que psychologique – auxquels doivent faire
face, encore de nos jours, les communautés LGBTQ+. Portée par beaucoup
d’espoir, l’œuvre explore également avec humour et tendresse
l’amitié et la compassion humaine.
Créée au Public Theatre de New York en 1998, Stop Kiss est ici traduite
par Maryse Warda. La dramaturge américaine Diana Son est également
autrice de plusieurs pièces dont Satellites (2006), en plus d’écrire et de
produire pour la télévision (Law & Order, 13 Reasons Why, Dirty John).
La comédienne Kim Despatis, que le public de La Licorne a pu voir
dans Coco de Nathalie Doummar et au petit écran (Une autre histoire,
La Faille, Nuit blanche), réalise sa première mise en scène.
TÊTE-À-TÊTE LE
JEUDI 9 FÉVRIER 2023
DIANA
SON
© GRACIEUSETÉ
MARYSE
WARDA
© J-S DENOMMÉ
KIM
DESPATIS
© L. PETITE PHOTOGRAPHE
CELIA GOUIN-
ARSENAULT
© WILIAM LAPIERRE
© LOU ST-PIERRE
© SASHA BOURQUE
© ALEXIS GR
© ANNIE ETHIER
BOZIDAR
KRCEVINAC
MARIE-CHRISTINE
LÊ-HUU
ROSE-MARIE
PERREAULT
RODLEY
PITT
DU 30 JANVIER
AU 24 FÉVRIER 2023
PETITE LICORNE
DU LUNDI AU JEUDI 19 H • VENDREDI 20 H
SAMEDIS 4 ET 11 FÉVRIER À 16 H

Old
Orchard

CODIFFUSIONS
> THÉÂTRE LA LICORNE
UNE PRODUCTION DU
THÉÂTRE HARENG ROUGE
EN CODIFFUSION AVEC LA
MANUFACTURE
TEXTE ET MISE EN SCÈNE
THOMAS GIONET-LAVIGNE
AVEC
CATHERINE BOULIANE
VÉRONIQUE CHAUMONT
MAXIME DE COTRET
FRANÇOIS-SIMON POIRIER
ASSISTANCE
À LA MISE EN SCÈNE
À VENIR
DÉCOR
JOËLLE HARBEC
COSTUMES
DELPHINE GAGNÉ
ÉCLAIRAGES
À VENIR
MUSIQUE
ALEX THÉRIAULT
VIDÉO
À VENIR
Éric et Philippe, l’un travailleur social et l’autre comptable, tous deux
célibataires dans la trentaine, passent la fin de semaine à Old Orchard.
Ils rencontrent Marie-Pascale, policière, et Annie, propriétaire d’un restaurant.
Les quatre comparses se plaisent et multiplient les discussions
animées, confrontant leurs visions du monde, échangeant sur leurs
désirs mutuels, leurs attentes déçues, leurs espoirs à la fois ordinaires
et titanesques. Mais qu’adviendra-t-il d’eux, une fois disparus le bord
de mer et la fougue du premier regard ?
Thomas Gionet-Lavigne aborde, sans détour ni artifice, plusieurs
questionnements sur la difficulté d’aimer, de communiquer et d’entrer
véritablement en relation avec l’autre. Dans la société actuelle, les choix
multiples qui s’offrent à nous – en amour comme ailleurs – donnent-ils
lieu à une quête perpétuelle de la perfection, à des doutes sans issue ?
Comment savoir si notre vie nous ressemble? Pourquoi choisir d’effleurer
sa propre existence, plutôt que de s’y ancrer réellement, au risque
de se tromper ?
Auteur de plusieurs pièces dont Lumières (2014), S’aimer (2016)
et Basse-Ville – présentée avec succès entre nos murs à l’hiver 2019 –
Thomas Gionet-Lavigne signe le texte et la mise en scène de cette
production du Théâtre Hareng rouge, créée sur scène pour une
première fois.
TÊTE-À-TÊTE LE
JEUDI 30 MARS 2023
THOMAS
GIONET-LAVIGNE
© JULIE ARTACHO
CATHERINE
BOULIANE
© DOMINIC LACHANCE
VÉRONIQUE
CHAUMONT
© ANDRÉANNE GAUTHIER
MAXIME
DE COTRET
© YANTURCOTTE
FRANÇOIS-SIMON
POIRIER
© ANDRÉANNE GAUTHIER
DU 21 MARS
AU 8 AVRIL 2023
GRANDE LICORNE
DU MARDI AU JEUDI 19 H • VENDREDI 20 H
SAMEDI 16 H

SAISON 2022.2023
> THÉÂTRE LA LICORNE
Les 5 à 7 de La Licorne
UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE BISTOURI EN CODIFFUSION AVEC LA MANUFACTURE
Moment théâtral amusant et décontracté par excellence, Les 5 à 7 de La Licorne offrent au public l’occasion
de réunir, l’espace d’une heure, trois ingrédients d’une savoureuse recette : théâtre, bière et bouffe! Inspirés
du concept écossais A Play, A Pie and A Pint, ces événements, forts populaires depuis leurs tout débuts,
permettent aussi aux spectateurs et spectatrices de (re)découvrir une forme théâtrale moins explorée au
Québec : la pièce en un acte. Tour d’horizon de cette nouvelle édition!
LES 5 À 7 NE SONT PAS INCLUS DANS L’ABONNEMENT.
TARIFS : 23$
Chose certaine,
le soleil finit toujours
par se coucher
Voie de
contournement
TEXTE ET INTERPRÉTATION
FRANCIS-WILLIAM RHÉAUME
MISE EN SCÈNE
FRÉDÉRIC BLANCHETTE
ÉCLAIRAGES ET VIDÉO
RENAUD PETTIGREW
Un ballon éclate, une transmission de voiture pète, des
gougounes nous lâchent dans les pieds, les orchidées fanent,
l’amitié s’épuise, la famille se brise, le couple se divise et, à un
moment donné, la vie tire à sa fin. N’empêche que le soleil qui
se couche, c’est beau en maudine. Avec humour et tristesse,
Francis-William Rhéaume explore les différents types de deuils
auxquels l’être humain doit faire face, remettant en question
son rapport à la masculinité, en prenant soin de laisser toute la
place à la lumière pour briller et à la noirceur pour exister.
TEXTE
ANITA VETTESSE
TRADUCTION
ET MISE EN SCÈNE
MARC-ANDRÉ THIBAULT
AVEC
MARIE-ÉVELYNE BARIBEAU
ET MARC ST-MARTIN
Lisa a quarante ans et veut un enfant.
Son conjoint est infertile.
Mais pas Marc, le beau-frère.
Marc aime bien Lisa.
Le temps est compté…
Créée à Glasgow en 2019 dans le cadre du concept
A Play, A Pie and A Pint, la comédie dramatique
Voie de contournement est un bijou dramaturgique de
Anita Vettesse, traduit pour la première fois en français.
SALLE DE RÉPÉTITION
DU 27 SEPTEMBRE AU 14 OCTOBRE 2022
DU MARDI AU VENDREDI À 17 H 30
SALLE DE RÉPÉTITION
DU 2 AU 19 MAI 2023
DU MARDI AU VENDREDI À 17 H 30

SAISON 2022.2023
> THÉÂTRE LA LICORNE
Une maison animée
EN PLUS DE TOUS LES SPECTACLES À L’AFFICHE EN 2022-2023, VOICI UN APERÇU DE
TOUT CE QUI SE PASSE À LA LICORNE, ET MÊME À L’EXTÉRIEUR DE CELLE-CI !
RÉSIDENCE D'ÉCRITURE
Le rayonnement d’une dramaturgie d’ici est au cœur
de la mission de La Licorne qui revisite, cette saison,
la structure de cet important volet. En plus d’ouvrir
ses portes à deux autrices, La Licorne accueillera
deux compagnies de théâtre et deux auteur.trice.s
de la relève. Ces dernier.ère.s présenteront d’ailleurs
une lecture publique dans le cadre de soirées
« découverte », en fin de saison.
> Découvrez les résidences
REGARDS CROISÉS
Depuis janvier 2020, La Licorne offre une tribune de
réflexion à un.e libre-penseur.se en résidence.
Après la précieuse contribution de Martine Delvaux,
le théâtre accueille cette année un nouvel invité :
Fabrice Vil. À son tour, il jettera son regard unique
et éclairé sur certaines œuvres présentées sur nos
planches.
> Faites sa connaissance
C'EST JUSTE DU THÉÂTRE
Déjà une troisième saison à venir pour le balado
de La Licorne qui, entre audace, rigueur et bonne
humeur, continuera de livrer aux auditeurs et
auditrices l’actualité théâtrale sur un plateau
d’argent !
Animation Simon Rousseau, Sébastien Rajotte et
Pascale Renaud-Hébert
Réalisation et musique Laurier Rajotte
LA LICORNE À REPENTIGNY
La Licorne se réjouit du nouveau partenariat avec
le Théâtre Alphonse- Desjardins qui accueillera,
pour les saisons à venir, des pièces produites par
La Manufacture, et ce, immédiatement après leur
création à La Licorne. Cette année, Les glaces et
Dix Quatre seront respectivement présentées en
novembre et en mars à Repentigny.
> En savoir plus
> Écoutez le balado
CARTE BLANCHE
À TATIANA ZINGA BOTAO
Le 12 décembre, La Licorne donne carte blanche à
Tatiana Zinga Botao qui nous convie, en compagnie
de ses complices, à une soirée festive où l’on
débattra autour d’un thème surprise. C’est un
rendez-vous à La Petite Licorne !
> Plus d’infos

SAISON 2022.2023
> THÉÂTRE LA LICORNE
L'abonnement
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3 à 5 pièces
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6 pièces ou +
Régulier 38 $ 30 $ 27 $
65 ans et + 32 $ 27 $ 24 $
30 ans et - 28 $ 24 $ 21 $
75 ¢ POUR LA DRAMATURGIE
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75 sous qui viendra appuyer notre travail de développement dramaturgique.
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des représentations supplémentaires. Le changement est possible selon
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spectacle, vous pouvez échanger vos billets sans
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SAISON 2022.2023
> THÉÂTRE LA LICORNE
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TÊTE-À-TÊTE
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goût de partager vos réflexions sur le spectacle?
Le 2 e jeudi de chaque série de représentations, les
soirées Tête-à-tête vous invitent à échanger avec
les artistes sur le spectacle qui vient de se terminer.
LA CARTE ALLIÉ
Devenez un.e allié.e de La Licorne! La Carte Allié,
au coût de 20 $, vous permet de bénéficier de
rabais à notre bar tout au cours de la saison, en
plus d’obtenir un billet gratuit pour une soirée Carte
blanche. Disponible uniquement dans le cadre d’un
abonnement.
LA BILLETTERIE
A. 4559 avenue Papineau
T. 514 523-2246
C. guichet@theatrelalicorne.com
HORAIRE D’OUVERTURE
LUNDI AU SAMEDI 12 H - 18 H
Lorsqu’il y a représentation, la billetterie
ferme une demi-heure après le début du spectacle.
HORAIRE DES REPRÉSENTATIONS
Grande Licorne
DU MARDI AU JEUDI 19 H
VENDREDI 20 H
SAMEDI 16 H
Petite Licorne
DU LUNDI AU JEUDI 19 H
VENDREDI 20 H
Prenez soin de vérifier l’heure de votre représentation.
Le caractère intime de nos deux salles ne nous permet
malheureusement pas de laisser entrer les retardataires.
NOTEZ BIEN
– Les retardataires ne pourront être admis.
– Les billets ne sont pas remboursables.
– Sauf pour les abonnés, les billets ne sont pas
échangeables pour une autre date.
– Les billets ne peuvent jamais être échangés
contre des billets pour un autre spectacle.
– Les tarifs 30 ans et moins et 65 ans et plus sont
honorés sur présentation d’une preuve d’âge.
– Les taxes et les frais sont inclus dans les prix
annoncés.
– Le prix des billets des supplémentaires peut être
différent de la tarification régulière.
– La direction se réserve le droit d’apporter des
changements à la programmation.

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> Vous pouvez arrondir le montant de votre achat
d’abonnement ou de billets en ligne ;
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et, en plus du spectacle DIX-QUATRE, profiter
d’un joyeux cocktail et rencontrer les artistes !
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Peu importe les montants, sachez que toutes vos contributions sont
injectées dans la réalisation de nos projets artistiques. Des bourses
d’écriture à la création des spectacles, elles nous permettent d’offrir
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moyens de réaliser leurs visions, ceci pour le plus grand bénéfice du
public et de notre culture.
Un reçu pour fins d’impôt sera émis pour les dons de 20 $ ou plus.
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MERCI D’AVOIR ÉTÉ LÀ, PRÉSENTS ET AVEC NOUS
AU COURS DES DEUX DERNIÈRES ANNÉES BIEN SPÉCIALES.
VOTRE APPUI A FAIT UNE DIFFÉRENCE !
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PARTENAIRE DE SAISON
PARTENAIRE CRÉATIF
Caserne
PARTENAIRES MÉDIAS
MÉCÈNES
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FONDATION APRICUS • FONDATION COLE • FONDATION GROUPE AGF •
FONDATION HENRICHON-GOULET • FONDATION LORRAINE ET JEAN
TURMEL • RAYMOND CHABOT GRANT THORNTON • SOCIÉTÉ DES
ALCOOLS DU QUÉBEC • TELUS SANTÉ
COMPLICES
CAISSE D’ÉCONOMIE SOLIDAIRE
CARRÉMENT TARTE
CHEZ VICTOIRE
ANDRÉE-ANNE POTVIN
SÉLECTIONS OENO
PARTENAIRES PUBLICS
MERCI ÉGALEMENT AUX CENTAINES DE DONATEURS ET DONATRICES QUI APPUIENT
NOS ACTIVITÉS DE CRÉATION ET LES ARTISTES QUI Y SONT IMPLIQUÉS.

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