LA GAZETTE DE NICOLE 044

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AHMED HAJERI | ANNE GRGICH | CHARLES A.A. DELLSCHAU | PETER ZELEI|
DAVOR GROMILOVIC | VICTOR RUIZ HUIDOBRO | MARCELO BORDESE |MELF |
REBECCA CAMPEAU | WILLIAM FIELDS | JEANNE SMITH | YANN LEGRAND

CETTE GAZETTE
COMME
THÉRAPIE
CONTRE LA
BUNÉROPATHIE
POUR NE RATER
AUCUN NUMÉRO
DE LA GAZETTE DE NICOLE
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La burénopathie est une maladie
intellectuellement transmissible, qui ravage
particulièrement les immuno-déficients
mentaux peuplant l’appareil culturel et
artistique d’Etat… Son symptôme le plus
courant est l’apparition de chancres mous
purulents à la place des yeux, mais aussi, d’une
logorrhée absolument incompréhensible
sortant parfois de l’orifice buccal.
Le meilleur remède à prescrire pour guérir de
ce terrifiant pathos est la lecture régulière de la
Gazette de Nicole, ou bien la visite du
nicolemuseum.fr, mais hélas, le refus de ce
remède fait partie aussi des sympômes de cette
maladie…
e_nicole_esterolle
Nicole
Estérolle
Et puis je vous suggère d’aller faire un tour sur mon site
www.schtroumpf-emergent.com

DAVOR GR

Une peinture qui raconte
Une extravagance narrative dans le
« populisme » hard, propre sans doute
aux serbes…
En voyant cette peinture, je pense aux
films d’Emir Kusturica : même
démesure poético-psychopathe.
Une beauté grandiose, qui remet à sa
juste importance « historique » aussi
bien notre « Figuration Narrative »
française, que nos « Cahiers du
Cinéma »...
OMILOVIC

VICTOR RUIZ

L’instituteur qui crée des tiares et des
mitres pour émerveiller les enfants
Il a fait des livres d’histoires et de coloriages pour ses
écoliers de maternelle.
Et puis des mitres… car quel meilleur terrain d’envol
pour l’imaginaire et pour aller droit au ciel, que cette
noble coiffure pour grands ecclésiastiques.
Photos : Emilie Hirayama
Ici, avec ses écoliers de maternelle :
https://www.youtube.com/watch?v=Fs4287ARkF0
Plus d’infos :
https://www.victor-ruiz-huidobro.fr/
HUIDOBRO

Un ex-séminariste vivant dans le désert
Marcelo Bordese, né en 1962 à Rio
Cuarto (Argentine) a été séminariste
avant de devenir artiste.
Il vit aujourd’hui dans le désert comme
le Père de Foucault. Son œuvre, comme
vous le constatez vous-mêmes, est
fortement ancrée dans le surréalisme et le
christianisme, et associe symboles
chrétiens, païens et sexuels.
Marcelo Bordese est artiste invité par le
méga-excellent Stéphane Blanquet dans
l’exposition « Tranchée Racine », à la
Halle Saint-Pierre à Paris, jusqu’au 2
janvier 2022.
MARCELO BORDESE

L’humanité à l’aune
de son animalité
« Les photos du hongrois Peter Zelei
« emmènent l’observateur dans un voyage
dans les domaines les plus intimes de
l’expérience humaine. » est-il indiqué
succintement sur une des rares notices
d’emploi…
Car la critique d’art est rare dans cet
heureux pays et les critiques d’art français
en avaleraient leurs amygdales à vouloir
commenter ces images... Des images qui
mettent à distance tous les sujets actuels de
polémique ou d’inquiétude qui assaillent
les humains : sociétaux, politiques,
économiques, climatiques,
eschatologiques… Et que les animaux ont
le bonheur d’ignorer sans le savoir.
PETER ZELEI

La vie rêvée d’un cœur pur
Extraordinaire parcours de cet enfant
tunisien émigré en France à 25 ans en
1973, couchant d’abord sous les ponts à
Lyon, puis dont le talent de dessinateur
est découvert par l’architecte Roland
Morant et Clara Malraux… et devenu
aujourd’hui peintre national tunisien.
« La réalité, moi, je n’y crois guère ; c’est le
monde onirique que je revendique. Dans
mes tableaux, ce sont mes rêves que je
transpose ; les rêves d’un adulte qui traine
derrière lui une enfance faite de souffrances
et de privations… Hajeri le peintre, l’artiste
bien connu qui a exposé à Paris, New York,
Séoul, Séville, n’existe pas ! Je suis resté le
petit orphelin qui se sentait laid et nul et
que tout le monde ignorait. À Tazarka,
mon village natal, j’appartenais à une
famille de déshérités. À neuf ans je fus placé
dans un orphelinat et ma solitude y fut
absolue. Le rêve était alors mon unique
échappatoire ». Extrait d’un entretien paru
en 1997 dans le journal Arabies
AHMED HAJERI

L’artiste n

ous donne une leçon de collage
« Trouvez trois livres d’histoire de l’art qui ont des
pages en couleur et mettez-les de côté pour le moment.
Ensuite, collectionnez les imprimés de tout ce qui vous
inspire - mots, affiches, publicité, billets de théâtre, timbres,
lettrage à frotter, autocollants, poèmes, fleurs, visages, personnages,
politique…. Collectez également des serviettes
décorées et du papier de soie.
Cannibalisez vos livres, soyez comme un détective et
triez les informations que vous avez recueillies. Trouvez des
cartes, créez des découpes de figures, de cultures et de motifs
classiques, de champs de couleurs ou d’artistes spécifiques
comme Michelangelo et Frida Kahlo.
Brisez l’espace, sélectionnez vos deux piles de couleurs
préférées (complémentaires ou contrastées) et, comme une
scène de théâtre ou un plateau de jeu, commencez à poser
des éléments de collage au centre et à travailler jusqu’au
bord.
Travaillez vite, soyez ludique et pensez à la structure
globale. »
ANNE GRGICH

m
CHARLES A.A

Célestes machines
miraculeusement sauvées
Après sa mort à Houston à l’âge de quatre-vingt-treize ans
en 1923, les 12 livres (ci dessous photo de l’un d’entre
eux) languissaient dans le grenier de la maison de sa
famille jusqu’au début des années 60, lorsqu’un incendie
dans une autre partie du bâtiment a forcé le retrait de
matériaux potentiellement inflammables. Déposée dans la
gouttière, l’œuvre d’art a été ramassée et sauvée.
DELLSCHAU

Un beau liv

re avec plein de belles imaginures
Melf est « une jeune artiste française vivant
dans la région lyonnaise, qui passe de très nombreuses
heures crayons et stylos à la main pour
remplir des feuilles de son talent » peut-on lire
sur la notice de présentation de son livre…
En attendant qu’un critique d’art veuille bien
se fendre d’un beau texte à la mesure de son
« talent ».
Melf est une jeune fille aussi travaileuse que
modeste. Elle ne se dit pas artiste ou dessinatrice…
Non, seulement « illustratrice »…
Mais quelles illustrations ! Quelles enluminures
! Quelles imaginures !
Pour acheter son livre :
https://editionshuber.com/
The-Art-of-Melf-p354787745
MELF

REBECCA
Cr

éer, c’est du plaisir immédiat…
Et même si ce n’est que ça… ça en vaut le coup.
Il n’y a pas de chiant questionnement sociétal
dans les trognes humaine et animales de
Rebecca Campeau. Pas de lourd message
humanitaire, pas de laborieux engagement
politico-philosophique, pas de pseudo acte de
révolte, de résistance, de rébellion ou
d’insoumission à ceci ou cela… Non, il s’agit
seulement d’un jeu… d’un jeu en soi et pour
soi, d’un acte amour physique avec le matériau,
d’une pure écriture plastique, dont le sujet est à
l’intérieur d’elle-même et non dans une
représentation qui n’est que prétexte. Oui, il
s’agit d’une construction abstraite sans autre
raison extérieure à elle. Et c’est ce qui fait la
force de cette œuvre, en même temps que sa
liberté, son bonheur, son inventivité, son
imprévisibilité et son charme fait d’un mélange
de férocité et de tendresse, de nostalgie pour
une rusticité disparue, d’humour et de poésie.
Pierre Souchaud
CAMPEAU

En direct avec l’au-delà
William Fields perçoit le sujet de ses
compositions ainsi que ses formes et ses
couleurs en communiant avec les esprits
dans un état extatique qui peut durer
deux heures.
Il a commencé à avoir des visions
d’esprits extraterrestres à l’âge de sept
ans se souvient avoir été qualifié de
«rêveur» par un psychiatre. Il sait se
détacher de son corps et flotter à
travers la maison et le quartier, en
regardant sa forme terrestre depuis un
point de vue aérien lointain.
Sa pratique picturale intègre des
enseignements du bouddhisme tibétain,
de la mythologie égyptienne, du
christianisme gnostique, de la Kabbale,
Théosophie, science hermétique, culte
des déesses païennes et hindouisme,
mysticisme indien.
Il demande parfois la présence d’esprits
spécifiques en les appelant par des
chants, des prières et des méditations,
beaucoup viennent à lui sans invitation.
WILLIAM FIELDS

R I G O L E , P I C O L E , B R
IL Y A TROP D’ARTISTES...
( UNE HISTOIRE DE PROPORTIONS MAIS PAS DE STATISTIQUES ).
L’histoire de l’art bourgeois commence avec le XIX e siècle (avant c’est juste une histoire), à
l’époque on ne considérait comme artistes que les gosses de riches qui n’étaient pas foutus
d’être militaires ou écclesiastiques, début XX e on pouvait être de moindre extraction du
moment qu’on plaisait à des riches puisque c’etait eux qui batissaient carrières et
réputations. Bon depuis la société de consommation et des loisirs à fait éclorent des
artistes à tout les coins de classe, et c’est tant mieux. Mais bon, il serait peut être
temps de se débarrasser du dernier frein qui empêche une réelle immersion de l’art
dans la société, j’ai nommé le distinguo abject qui sépare artiste et artisan. Il y a des
paliers d’interêt dans ce que fait chaque personne qui produit un travail artistique
(c’est à dire tout le monde, comme l’aurait dit l’écclesiaste moderne ), mais avoir
relégué ceux qui possèdent et maîtrisent un savoir faire technique dans un tiroir du
tableur mental qu’est devenu la société actuelle c’est affligeant.
Il faut détruire les forces qui asservissent l’esprit et le corps, l’esclavage néolibéral en
tête et l’art pour tous et par tous est une des façons d’y parvenir, la parenthèse de
l’art contemporain institutionnel sera oubliée depuis belle burnette quand le
monde se sera débarrassé des pensées et des templates tout faits qui le corsette.
Faites! faites! faite! produisez! pensez! dessinez! peignez! sculptez! utilisez les
nouvelles technos! les ordis! la 3D! le multimedia! et tout ce qui peut enrichir votre
quotidien par des actes artistiques (et je ne parle ici que des arts visuels !).
Bref... CRÉEZ! La création est l’arme ultime et la raison d’être de l’humain! elle
brisera les chaines et élèvera les esprits!
LOVE ! (comme l’aurait dit Jane Fondue dans Barbarella!)
Jean-Jacques Tachdjian
VIVE LA RÉVOLUTION
PERMACULTURISTURITURELLE
GLOBALE!

I C O L E E T N I C O L E ! ! !
S
O
Y
O
N
S
C
LAIRS
Ci-dessus : « ÔDE À L’ART AVARIÉ »
Technique mixte : viande et mauvaise trouadé sur écran
chef d'œuvre non reconnu du Groupe de l'Avant Garde Arriérée
par Jean-Jacques T. (2021)
Le Groupe de l'Avant-Garde Arriérée, (GAGA) est un mouvement éphémère qui connut une brève période d'éclat à la fin du XX e
siècle et au début du XXI e . Les artistes qui y sont apparentés ne savaient pas vraiment qu'ils y appartenenaient mais c'est ainsi que le
célèbre historien de l'art Henri Saileudon les a nommés dans son «Histoire de l'art au XXI e siècle» paru chez Interpress en 2222. La
particularité de ce mouvement était de faire du vide en se prenant très au sérieux et en pratiquant l'ablation du sens commun pour
plaire aux institutions et briller auprès des idiots utiles qui les confortaient dans leur vacuité.

BAT-JEANNE
Jeanne Smith est une plasticienne qui
vit et travaille à Lille. Après avoir
étudié aux Beaux-Arts de Pau et à
l’école Saint-Luc de Tournai (BE), elle
est diplômée du Diplôme National
des Beaux-Arts en 2011 et obtient le
Diplôme National des Beaux-Arts
Plastiques de Tourcoing en 2013.
Elle a depuis participé à de
nombreuses expositions collectives et
individuelles en France et à l’étranger.
En 2020 elle co-fonde l’atelier et
maison d’édition L’Ardente à Lille et
continue de développer sa pratique
d’imprimeur d’art.
Jeannne Smith

Biojoliste
« Né avec un crayon dans la main et de la
musique dans les oreilles, trop mauvais élève
pour devenir astrophysicien ou
paléontologue, me voilà à devoir créer mes
propres mondes et mes créatures.
Avec la gravure en taille douce, au delà de la
création pure, l’aspect exigeant du savoir faire
de cette technique me pousse un peu plus
loin, dompter le cuivre, comprendre les
morsures acides, saisir les subtilités des encres
et des papiers.
Tout cela rassasiant ma fibre de chercheur, de
chimiste et de docteur. »
Yann Legrand

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