Un art autre et au-delà

D’autre part, on sait qu’il a été très influencé par les artistes de
l’informel. En effet, en 1959, il assiste à l’exposition « Junge Maler der
Gegenwart » à la Künstlerhaus de Vienne, dans laquelle sont présentés
des œuvres de l’art informel et de l’expressionisme abstrait américain.
On y retrouve entre autres pour ne citer qu’eux les œuvres de Georges
Mathieu et de Jackson Pollock à propos desquelles Nitsch déclarera:
Gina Pane lors de l’action Autportrait(s),
le 11 janvier 1973
© Archives galerie Rodolphe Stadler – les Abattoirs
Musée-Frac Occitanie Toulouse France
« J’ai vu Mathieu et les Américains et je me suis dit : ce que font ces peintres,
c’est pareil pour moi avec le théâtre. J’ai rassemblé tout mon courage et j’ai
recommencé à peindre dans le sens où j’ai concrétisé sur la surface du tableau
les idées que j’avais eu pour mon théâtre, renversant de la peinture rouge sur
la toile, organisant une peinture actionniste en renversant de la peinture fluide
ou épaisse sur le sol dans des pièces entières. »
Ainsi, la découverte des actions painting françaises et américaines
eurent chez Nitsch un effet déclencheur car elles concrétisent par le
geste et l’action frénétique de peindre ce qu’il ambitionnait pour son
théâtre : un art thérapeutique et exutoire.
C’est d’ailleurs l’importance du geste que retiendra Nitsch et qu’il mettra
en œuvre en novembre 1960 à l’occasion de sa première Malaktion ou
peinture-action au Techniches Museum de Vienne. Nitsch place dès
lors le corps en action au cœur de sa pratique picturale. Les tableaux
de l’artiste se présentent sur de grands formats qu’il nomme Rinnbild
(tableau où la peinture coule sur la toile) et Shuttbild (tableau où la
peinture est projetée sur la toile). Il travaille avec des pinceaux, des
éponges ou directement avec ses mains ainsi qu’avec toute la surface de
son corps. Les éléments sont imbibés de peinture rouge, de sang, d’eau
tiède et de vinaigre qu’il frotte, presse et fait gicler violement laissant leur
trace sur la toile et entretenant un rapport physique, charnel et sensuel
avec la matière. Ce corps-à-corps avec la toile, au-delà de son évidente
intensité, est pour l’artiste chargé d’une symbolique propre :
Rodolphe Stadler et Hermann Nitsch
lors du vernissage de l’exposition d’Hermann
Nitsch : Le théâtre du mystère et
des orgies en mars 1985
© Archives galerie Rodolphe Stadler – les Abattoirs
Musée-Frac Occitanie Toulouse France
« Le déversement et l’aspersion, la pression d’éponges, battre, tacher, souiller
et rouler ne sont pas à comprendre comme une bataille actionniste des
matériaux, mais en tant que rituel shamanique dans lequel les actions qui
symbolisent la naissance et la mort, tuer et expier sont performées dans un
processus d’auto-découverte. »
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